五年级美术教学反思

第一篇：五年级美术教学反思

五年级美术

第1课：人民的艺术家——齐白石

这节活动课上完后，我觉得应以学生为主，注重学生积极参与，积极探索的教学方式，尽量让每个学生都可以对自然界和美术作品做出自己的评述，不断提高学生的欣赏和评述能力。在欣赏齐白石作品时，我引导学生先描述画面的内容，大胆说出自己对作品的感受。在欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品时，有的学生说：“那只小青蛙像是要跳起来”,“小蜻蜓画的像真的一样，很逼真”，“小蜜蜂画的栩栩如生”，“齐白石画的花鸟鱼虫就像是画活了，像有生命一样。”这就是孩子的语言，虽不像评论家的语言精深透彻，但也是一语中的。在欣赏《荷花蜻蜓》这幅画时，学生能准确的说出荷花与蜻蜓表现方法的不同，并说出两种不同表现方法的不同效果。他们是这样说的：“荷花和荷叶是用写意的方法画的，显得奔放、大胆；蜻蜓是用工笔，细致精美、逼真，形成对比。”我很高兴，这节课后明显发现学生们能大胆说出自己的准确感受。

第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯

本课主要运用了分析引导法，对比观察法，合作交流发来解决本课的教学重难点，本课的基本目标已经达到。但是，作为一节美术欣赏课，如何才能调动学生的积极性，上课的时候能够积极参与，这是在以后的课中需重点研究的。另外，因注重孩子们对美术作品的评价能力，能够用专业的美术用语说出自己的见解。

第3课、《精细的描写》

学生在画线描写生时一方面对物象观察得不够具体，另一方面不知如何用线进行精细的描写。在今后的教学中，应引导学生认真的观察、分析物象的特征以及线的变化，培养学生的观察习惯。

第4课、《色彩的对比》

整体来说，本次教学活动是成功的，但也有一些不足之处，值得继续探讨，例如：教学容量较大，内容对在基础差的乡村学校学生来说相应的难度过大，时间显得较为紧张。应了解所教对象的知识程度施教，因教学时间的限制，在第三环节的处理上很马虎，联系实际生活做得不够。在教学评价中，学生能认真倾听，能利用所学知识分析色彩的搭配，但还没学会别人的优点，与同学拉近感情。只注重强调自身的长处，迫得教师参与点评。但可喜的是，学生将今天所学的美术知识与生活场景联系起来，能准确的应用色彩搭配知识装点环保的超市购物袋，相信今后的生活中他们会将色彩搭配知识应用在环境布置、衣着搭配等方方面面，积极地将美术知识发散，美化生活，享受生活。

第5课：让色彩动起来

整个教学过程像是我牵着学生的鼻子走，我出示问题，再由学生一一解决，课后我反思，可以设点悬念，能引起学生探究的欲望。可以这样说：“人能动、动物能动、‘风吹草动’、可没听过色彩会动，怎样让色彩动起来呢？”

学生们就会想些让色彩动起来的办法，由学生积极探索，最终解决问题。

我想，今后，多用心思考各种合适的教学形式，提高学生的学习兴趣、求知欲，最终提高学生的学习质量。

第6课台历、挂历的设计

本课学习能吸引学生，但制作方法、技能对学生而言却是新的学习起点。特别是在台历制作中有一个重心安置问题，台历的基座一定要用较硬的纸来做，配画用较薄的纸粘贴，有的台历因粘贴的日历和配画页数过多导致重心倾斜，教学中我指导学生用纸材在台历基座受力部位做一个支柱支撑，维持台历的稳定和稳固性。

第7课衣架的联想

在本课的教学中，通过教师引导学生从衣架的不同方向去想象，生生交流及课件展示大量的创新作品来拓宽学生的思路，从而解决本课的教学重点。而在教学难点的处理上，主要是通过欣赏优秀作品，教师重点引导学生观察是如何巧妙的利用衣架的形状去设计制作的。在本课的教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，教学思路清晰，教学环节过渡自然，并且本课的学习分为浓厚，学生乐于创新思考，并且通过小组合作制作出了一些有新意的作品。但是，在学生制作的过程中发现有个别学生改变了衣架的形状，应在制作的过程中及时对优秀作品进行展示，发现问题因及时辅导；同时，同学们在评价时用词比较单一，对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。

第8课拼贴添画

在本课的课堂制作中，学生们都能够充分利用纸材，采用撕纸和剪纸的方法，设计了一幅幅有趣的画，有小动物为主的画面，在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，在创作过程中，应该注意整体的形象及色彩布局，不要细碎凌乱，把握住了这些重点，再充分发挥想象拼贴添画的魅力。剪贴对孩子不难，难的是拼贴画，大多数孩子仅仅吧剪下来的图案粘贴在了纸上，对于我所讲的构图以及分类还是没有太多概念，特别是添画环节，由于他拼贴就没有构图，所以更没有地方进行添画了。解决构图问题是要长时间积累，并进行潜移默化的，也急不得，孩子能有兴趣能去做，这就应经达到了一部分的目的，不要对孩子有太专业的要求。

第9课我的牙刷

本课中通过教师引导，引导学生发现问题、解决问题，培养学生自主学习的能力，同时学生参与的也较多，充分的体现的学生的主体地位。整个教学环节流畅，教学设计能够从学生的角度出发，很好的解决本课的重难点。但是，从学生的设计图来看，美观性与实用性怎样才能很好的结合，还需在学生创作时，作为重点辅导。

第10课便笺盒的设计

教学中出现几个问题：一是时间紧张，在课堂中裁小的便笺条，小年历，再进行装饰制作，下课时有的学生还没做完。

2、粘接不牢固，由于部分学生使用固体胶粘接，粘合时需要时间和压力，而学生已经来不及等待了，在课堂中发现用双面胶的学生粘接的效果较好。这节课的课前准备是很充分的，有大小不同的纸盒，手工纸，固体胶等。

第11课在快乐的节日里

这节课讲完后虽然效果很好，但还是发现自己有很多的不足，欣赏作品的时候，在色彩上运笔方面介绍的少，学生在这方面的认识不够，教学用的光碟也没有很好的利用上，制作步骤上要是边演示边讲解就更好了，让学生能直观的看到，在制作上就能很快的掌握技巧了。通过这次活动使我受益匪浅，以前只是会制作幻灯片，没有利用到课堂上，上面是自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

第12课卡通——动起来的漫画

在本课中，通过做游戏、欣赏动画片等形式激发学生的学习兴趣，同学们的积极性都很高，并且能够抓住卡通形象的特征完成本课的作业，本课的教学中体现学生的主体地位，并能够寓学于乐，让孩子们能够在轻松的环境中学到知识。但是在卡通明星猜猜看这一环节，教师所收集的卡通明星，学生并不能够全部认出，说明教师和学生之间还有一定的距离，没能够从学生的角度考虑，从他们的世界里收集资料，这需要和学生在课下多接触，了解他们的心理状态，才能够更好的去备课。

第13课电脑美术——巧用卡通形象

通过学习本课，让学生认识到利用电脑进行设计创作的特点，注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。本课教学效果良好。

第14课山水画

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。第15课花鸟画

这堂课，我充分尊重了学生学习的自主性，并通过“师生互动”“生生互动”的交流形式，使学生能够主动地去提出问题、发现问题、解决问题。我想虽然本课有明确的笔墨变化方法，但由于学生平时接触较少，所以也不一定能完全理解，所以只要使学生懂得实践出真知的道理，平时多练习，并能从中体会到花鸟画学习的快了。

第16课雕塑之美

《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。

第17课给艺术插上科学的翅膀

《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。

第二篇：五年级美术教学反思

五年级美术教学反思

五年级美术教学反思一：五年级美术教学反思

手中的画笔就是我们的魔术棒，能变出心中的大海 草地 怪兽。。。

教学反思

五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。

《色彩的和谐》教学反思

推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

《礼物的外套》课后反思

本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

《趣味文字》教学反思

五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

>五年级美术教学反思二：五年级下册美术教学反思>>（503字）

美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣．美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

>五年级美术教学反思三：小学美术五年级教学反思>>（409字）

美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。教学过程由：导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学习用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的基本达到。

在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。

第三篇：五年级下册美术教学反思

五年级美术下册教学反思

《形的魅力》教学反思：

本节课的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。

在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。

整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。学生习惯于模仿，在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式，缺少自己独特的想象和创作。每个学生都像生产线中的产品一样，思维模式和表达方法都几乎一样。我想学习美术就要培养学生的创新精神，学会与众不同，学会表达自己的思想。这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发，特别是在评价环节，要起到明确的引导作用，让学生明白什么样的作品是优秀的，不单单是画面整洁美观就可以的，还要有自己的内容，生动独特的画面才是最好的。美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节，可以通过这种方式引导学生明确作业目的，更好的完成学习任务。

“形的魅力”作业完成后，我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业，并且对每一幅作品都进行了简短的评价。但是在展示的过程中，我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。我在评价时侧重于学生的创造性。

《形体的组合》教学反思

《形体的组合》是上一节课平面形的延伸，通过学习，理解形体的概念，感受在我们的生活世界里，许多物体都是由各种形体组合而成的，学会运用各种形体组合物体，培养学生观察能力和创造能力。

本课教学时，我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择，改手工制作为绘画表现。先让学生认识形体与形的区别，了解形体的分类，并能举例说明。让学生欣赏中外的标志性建筑，从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力，引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性。教学生学会几何形体的绘画方法，再让学生自由组合几何形体组成物体。学生通过学习，基本掌握了绘画方法，有的学生创作的作品很有特色，但有的学生对形体的表现还缺乏自信，绘画处于模仿阶段，不能根据自己的观察表现具体的物体，这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力。

《抽象雕塑》教学反思

在前二十分钟讲授的过程中，我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏。我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多，并且一直都是自己讲的多，缺少学生的讨论，没有调动起学生参与的积极性。课后想了一下，这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑：比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图，其他的作为欣赏一带而过会更好一些。另外，在欣赏的过程中，我主要让学生欣赏了两部分的东西：一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品；另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品。从学生课堂上的反应看，明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外，也没有引起他们的创作欲望；而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时，一个一个都异常的兴奋起来，因为他们觉得太不可思议了：苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑，并且可以做出那么多有趣、奇特的造型。孩子们都禁不住“啊~”了起来，马上一个一个都蠢蠢欲动起来，拿出自己的材料想马上就试试。学生当时的表现对我触动很大，我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多，也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了。实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西。老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹！这堂课，如果我欣赏图片的时候，少讲五分钟的时间，然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑，本堂课的课堂效果也许会更好一些，学生参与的热情会更加高涨。更重要的是，教师的亲自示范，可以解决本课造型上的重难点。美术课上，只要吸引了学生的注意力，老师做给孩子们看，远比讲给他们听更能取得好的教学效果。

第四课《学构图》教学反思

构图也叫布局，又称经营位置，是在美术创作时对物象的组织安排。对于小学生而言，学习和运用构图知识，可以使他们更好地传达自己的表现意图，使画面更具美感。构图的学习和运用是一个专业性较强，难度较大的绘画知识和技能。绘画构图涉及到的因素很多，本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系。

为了让学生感受到构图的重要，树立美术创作中的构图意识，我在教学中分两课时进行。第一课时，着重引导学生赏析构图，在赏析中体会构图的重要性和形式美感；第二课时进行实际构图练习。

在第一课时赏析构图教学中，我先让学生欣赏构图存在问题的作品，归纳出构图常出现的问题：构图小，画面空洞；构图偏，不均衡；构图散，缺乏统一；构图太集中，缺少变化等，让学生初步感知构图不和谐的画面，缺乏美感，然后结合学生自己的两幅作品进行比较：看哪幅构图更生动、美观？在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化，画面才会更协调，从而揭示出构图的含义和重要性。之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画，如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析（1）画中人物众多，画家是怎样组织安排、刻画这些人物的？（2）作品中既有“一”字形构图，又有“十”字形构图，体现在画面的什么地方？学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则，并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现。之后欣赏《狼牙上五壮士》，也是通过问题引导赏析：（1）画面表达的主题是什么？（2）作品在构图上有哪些特点？变成“一”字形构图对主题表达有什么影响？从而引出构图形式，并通过生动直观的课件演示，让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X形构图、V形构图等形式。然后赏析课本学生作品，在这一环节中，通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识，放手让学生自己欣赏，并交流赏析感受，检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力。最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与，加深对构图知识的认识和理解，达到“学以致用”，激活课堂。

通过多种灵活多样和直观的教学方法，如“展示法”“对比法”赏析讨论法”等等，深入浅出的讲解，使“抽象的知识直观化”“复杂的知识简单化”使学生更易接受和理解。

构图是绘画创作中不可回避的一个基本的问题，也不是能在一两节课就可以让学生掌握和熟练应用的，还需要在今后的教学和创作实践中不断去尝试。

第五课《静物写生》教学反思

《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过观察实物进行写生练习。观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。

画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的再形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在构图方面，我指导孩子们先找中心点和中线，定了位。然后再观察宽与长的比例关系进行构图。先让孩子们大胆尝试练习，接着我在投影仪上演示讲解，然后孩子们继续观察写生，教师巡视指导。

我鼓励他们要多观察，多比较，从整体到局部最后再回到整体。不要只盯住局部的图案和花纹，要首先确定它的位置、大小、然后才是形状。只有静下心进行观察和比较，才能准确地表现。

学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

第六课《喜怒哀乐》教学反思

本课是五年级人教版的一节绘画课，本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张或写实的手法来表现人物的不同神态。一节课上完了，并不等于结束了，应该及时查摆自己的问题与不足，总结反思以促教学发展。这节课我先简要记录一下自己做的比较成功的几个环节，利于保持好的方法。重点剖析一下自己的不足，只有发现了问题的存在才能让自己更上一个台阶。

1.根据学生年龄特点结合本课的目标，我采用激趣导入、循序渐进的方式开课。我采用让学生亲身体验：喝一杯水，品尝不同的滋味，通过学生的表情变化让全体同学投入到其乐融融的氛围中，观察发现，顺势利导本课课题：喜怒哀乐，并用四个可爱的表情脸蛋展示课题，学生乐于接受。

2.通过观察总结出朗朗上口的小童谣，让学生记住绘画要诀，突破教学重点。

3.源于生活、回归生活。引申生活中的各种表情变化，让学生领悟艺术源于生活，高于生活。4.本课在作画方法上重点教授夸张和写实两种方法，我从两方面入手，首先让学生欣赏大师的两种类型的绘画作品，感受大作为什么生生不息，为什么会被后人不断的学习？通过学习顺水推舟，给学生确立不同层次的学习点，继而发展到学生的作品，也是运用两种表现方式，让学生明白我们也是未来的大师，增强作画信心，明确方向。

5.本课的难点我运用示范作画的方法突破解决，通过投影仪清晰的将作画步骤展示给同学们看，无语自明。

6.教学中还存在很多不足，令自己很不满意的地方是：点评的简单化。学生的作业代表了一节课的学习成果，应该进行升华处理，像学生作品的点评部分我认为做的是不够好的。首先在点评的形式上，我仅采用的学生自评的方式和师评的方式。当投影仪把学生作品投到大屏幕上的时候，问题出现了，学生在看到自己同学的作品后都很快乐，发自内心的欢笑着，但是此刻我好像是被他们的这种快乐感染了，头脑不够清醒，没有及时的抓住教学契机，如果当时多问同学们几个“为什么”，为什么你看了作品会笑的很开心？为什么你会鼓掌？……多给学生机会，让他们去说，去表达内心的想法，岂不是更好？也就是及时的引导学生去互评一下，找一找同学画的好的方面和不足，促进学生的互相交流，显然我的处理有些草率了，应该很好的记住这点。作为教师自己，在师评方面，我做的也不够好：没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻，应该让学生在共同观看的时候有所得才对，而不应该只是过眼云烟。选的作业比较多，忽略了选出典型作业，分类不够明确。教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性，特别到了快下课的时候，学生的神经都开始疲劳松弛，但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习，使教学目标进一步的完善化，让学生在每一个环节都有收获。

课堂总是有得有失，关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足，及时的记录总结，把问题消灭在萌芽状态中。同时，作为青年教师，虚心听取组里每位老师的意见和建议，取长补短，向老教师，高级教师学习，学习别人的教学机智，处理课堂的方法，在学习中不断成长！

第七课《夸张的脸》教学反思

《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课，属于造型·表现的学习领域，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。为此在整课以探索、游戏为主线，培养学生的感受、表现和创造能力。让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。

本课是让学生抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法，尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征，大胆夸张并趣味性的表现人物头像，提高学生的审美情趣。

本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球，通过反复的让学生来发现、比较，人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是，从欣赏名人漫画开始，到学生作品的范图欣赏，整体的过度语言比较自然、到位。

本课在宽松、自由的教学情境之中展开，课堂气氛活跃各项教学目标基本达到，重难点基本得以突破。在教学过程中也有待改进之处：在真人作品与漫画作品欣赏过程中，对以夸张是在人物特征基础上开展的这一点引导欠到位；在具体教学过程中，学生创作时间短了些，给与充分《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课，属于造型·表现的学习领域，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。为此在整课以探索、游戏为主线，培养学生的感受、表现和创造能力。让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。

本课是让学生抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法，尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征，大胆夸张并趣味性的表现人物头像，提高学生的审美情趣。

本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球，通过反复的让学生来发现、比较，人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是，从欣赏名人漫画开始，到学生作品的范图欣赏，整体的过度语言比较自然、到位。

第八课《神奇的肥皂粉》教学反思

《神奇的肥皂粉》是五年级的一节造型、表现课。主要是让学生通过肥皂粉的肌理效果来体验抽象艺术带来的审美感受，并在兴趣的带领下积极主动的参与到活动之中。通过亲自练习，体验不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉，感悟人工肌理的变化，了解肥皂粉在画面中出现的特出效果。从而使学生开阔视野，提高审美能力。

此课制作难度较低，有一定的趣味性，符合五年级学生爱自主探究、动手操作的心理特点。但实际操作起来并不是想像中的那么容易。一开始，学生就在操作中出现了一些问题，如：色彩浓度的把握、肥皂粉的撒法等等。在课堂中通过对比和讨论解决了操作中出现的问题。使学生掌握了操作的要点，就是水要饱、手要快、粉要少。也为今后的肌理创作奠定了一定的基础

第九课《写意蔬果》教学反思

通过这节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。还有一些同学的作业，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，有的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。

从这节课来看，学生基础较弱，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，在这节课，我还应该彻底的深入到各个小组中，发现问题及时纠正并演示。但是还应该注意的是不能把学生教“死”了，因为有些学生掌握较快，应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，所以应该把握好这个尺度。另外，我在这节课的时间安排上还有很大的不足，学生画的时间不够长，这样就不能充分的显示教学效果，不能很好的了解学生对知识的掌握。

第十课《写意动物》教学反思

禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容，因此他们的兴趣是很高的。要他们真正掌握禽鸟画的画法，还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。

十二课《十二生肖》教学反思

本节课在导入新课时，我设计用猜谜的形式，把全班学生的积极性都调动起来，同学们的参与热情也很高，从而引出十二生肖是指哪十二种动物？

授课时，先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品，一一呈现在学生的眼前。通过分析作者是抓住生肖动物什么特征？最大创意在哪儿？充分让学生感受到生肖文化的魅力，从而发展学生热爱中国的传统文化。在欣赏完古代生肖作品后，为了让学生更清楚地知道：要完成好一件生肖作品，必须要抓住该生肖动物最突出的特征。我是这样设计：观察老师现场作画的几种生肖简笔画，说说老师画得像吗？从哪儿看出老师画得像？从而引导学生认识到：只有抓住该动物的特征，并让它大的更大，长的更长，使该生肖动物更形象生动（这也是本课的重点）。同时，老师现场作画，即展现老师的基本功，又吸引学生的注意力，使课堂效率更高。

本节课突显课改新理念。语文渗透了拟人、夸张等修辞手法；数学利用12年等于一个轮回，来计算、推算年龄；思想教育体现在发展学生热爱祖国传统文化，通过对“龙”的观察，引导学生认识到我们都是龙的传人，期盼海峡两岸早日大团圆，进行爱国主义教育。

这节课我始终坚持对学生的闪光点，哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定，使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中，我对每个人同学的创意都给予充分肯定，使学生更大胆去想象，富有创意的作品一件件应运而生。

本节课中能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩泥制作十二生肖的方法，并能及时发现学生的闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。当然，在其他教学环节中，还有些不完善的地方，比如：结尾部分太仓促了点。在今后教学中我将努力探索，进一步完善。

第十三课《风筝的魅力》

本课的设计充分地体现了教师引导、学生自主学习的氛围。两个领域课程的融合取长补短，相得益彰，再加上精美ppt的展示，通过欣赏、交流、尝试等活动，激发了学生的制作欲望，提高了学生的审美能力和动手动脑能力。课前的健康手操学生很感兴趣，很轻松的进入了上课状态，学生课前预习，自主探究的效果很好，整节课学生的参与度积极性都很好。

但也有很多不足，例如，内容量有点大；做作业前先让孩子说一下小组分工会更好；作业评价标准可以给学生ppt出示出来等。对于课程与学生的把握我还有很多东西需要学习与实践。

第十四课《微观世界》教学反思

《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课，属于“造型.表现”领域内容。在本课我充分体现了新课程改革的“新理念，新策略，新课堂”的特点，做到了以学生为本。能够积极调动学生的学习兴趣，在活动中能够使学生学到丰富的美术知识，减少以往美术课堂中的单调和乏味，注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识，陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化，并能尝试利用各种绘画工具去表现。

在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的纪录片，把学生带入到微观世界之中，激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面，大量的图片资料，情景创设，亲身体验，观察比较等来激发学生学习的积极性，让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征，并根据本课题的内容进行表现。在本课中，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的观察习惯，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。

学生学习积极性高，但是由于时间的关系，学生的作品没有完成，在第二节课上，学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品，本节课课堂气氛活跃，学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生，我只是鼓励他，让他多看范例，今后还要加强这些学生的辅导。

第十五课《会亮的玩具》

本节课教师应启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具，应让学生们，通过他们的共同努力，真正尝试了一次设计创作的完整体验，完成之后，让学生找出优缺点，并提出改进意见；如果时间允许，就让他们立即改进，当学生改进成功后，他们会真正体验到成功的愉悦，进一步提高学习美术的兴趣。在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

第四篇：五年级美术青花瓷教学反思

五年级美术《青花瓷》教学反思

兴山外小

王作平

在这次学校开展的比教学工作中，我选择的课目是第十二课《青花瓷》。

“华夏文明曾以‘瓷国’闻名遐迩，青花瓷以其清新色调、莹润色泽、素雅纹饰赋予瓷器艺术更为绚丽的华彩。”教材上的这段话是吸引我选择这一课的重要原因之一。我想通过自己的教学，让学生初步了解青花瓷的有关知识，增强学生对中国传统文化的热爱，并能在愉悦的学习氛围中绘制青花瓷纹饰，达到变被动欣赏为主动创作的目的。要想学生有主动创作的内驱力，兴趣是第一要素。为了激发学生兴趣，我在第一次试课前画了一个精美的“青花瓷”，并在上课时展示给学生看了。大部分学生都被我绘制的“青花瓷”吸引了，同时问题也出现了，学生在内心会有一种“青花瓷虽然漂亮，但这么复杂精美的花纹我是画不出”的想法。为了避免一开始就让学生产生畏缩的心理，我把导入改成了欣赏青花应用在各个领域的图片资料，并且在导入期间不讲明我们这节课要学习的就是青花瓷，让学生带着好奇在接下来的课堂中寻找答案。事实证明，这个导入较之前开门见山般的导入效果更好，学生的求知欲会延续更久。

第五篇：五年级美术教学反思(下)

五年级的第一节美术课是“形的魅力”，这个课程的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。

在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。2 本节课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下地位。在教学中，我打破教材的规定，联系学生生活的现实，尊重学生的选择，满足学生的需求，体现教育的人文性。不刻意追求学练的形式，创设宽松愉快的课堂氛围，构建民主、和谐的师生关系，激发学生动手的兴趣，这节课同学们表现得非常出色，学得开心，学得认真、画得不错、评得更棒；别小看这些小小的基本形体，他们可是一切设计造型的基础，通过大家的不断地学习和努力，美好的生活、宏伟的建设蓝图还要靠他们来描绘和创造。他们在课堂上,自由表达，放胆想、放胆做、放胆创。培养学生的思维能力、创造能力和完善人格与个性，让学生真正成为学习的主体，充分享受美术学习的快乐。通过学习，促进和培养了概括能力、空间思维能力和表现能力。

提高了学生对物体形体的感受能力、观察分析能力和学习兴趣。初步学习了简单物体结构的表现方法。加深了对物体基本形体组合的理解，并懂得了迁移。

3相对于表现自然界和人类生活中具体物象的具体雕塑，艺术家还常常采用抽象造型来创作雕塑作品，这种雕塑以各种几何形体或不规则形体的组合创造自然界不存在的形象，从而传达出艺术家的创作意图。原以为学生读了课前提示能够理解抽象雕塑的寓意，可是一节课下来，学生对创作的目标还是不太明确，对抽象的理解有难度，想象不出与实际生活有关的要学创作的作品，学生见得少，又在技巧上欠缺，所以我又利用了一节课进行引导。在我的引导下，学生不但仔细观察、欣赏了课本上艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的，我还利用教学参考书图例引导学生欣赏思考，学生提高了学习兴趣，有了创作欲望，期待着下节课他们有好的作品造型，从而达到本课发挥学生创造力、提高动手动脑等多方面能力的目标。4学生学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。5《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的在形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，有一部分同学透视感强，很快能表现出来，但还有部分同学透视观念不强，出现了远小近大的现象，使前后层次混乱，画面给人不舒服的感觉，我鼓励他们今后要多观察，找透视规律，加强练习，一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

6《喜怒哀乐》是五年级人教版的一节绘画课，教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，整堂课从猜表情到看眼神猜表情；从玩一玩、讲一讲、贴一贴到读一读；从色彩感知到作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现了很深的教学理念，课堂中采用了各种有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。

7本课是一节设计课，同时也是一节浮雕头像的制作课，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。学习泥塑不仅是让孩子们接触陶泥亲近大自然，更是培养孩子动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力。在学习中体会手能创造美的乐趣，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，在玩中学，在玩中创造寓教于乐。本节课在导入新课时，我设计用猜谜的形式，把全班学生的积极性都调动起来，同学们的参与热情也很高，从而引出十二生肖是指哪十二种动物？

这节课我始终坚持对学生的闪光点，哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定，使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中，我对每个人同学的创意都给予充分肯定，使学生更大胆去想象，富有创意的作品一件件应运而生。

9画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

10《风的魅力》是一节美术制作课，启发学生制作出风力玩具。课始，在启发学生想一想可以制作哪些风力玩具之后，教室里顿时炸了锅：“可以做风筝”，“可以做风车”，“可以做纸蛇”......甚至有的孩子踊跃的说：“老师，我会作八卦风筝。”“我会作双轮小风车”，望着孩子们因为兴奋而涨红的小脸，我说：“这节课就请同学们发挥自己的聪明才智，制作出自己喜欢的风力玩具。也可以小组合作，不仅要制作出来，还要做的美观一些，可以吗？”“好”孩子们异口同声的说，我也受到了感染，看着孩子们饱满的热情，也想参与到他们中间，跟他们一齐来制作。“老师，咱俩合作吧！”一个小男生，将手中的竹片递给我，“你来拿好骨架，我来帮绳子。”孩子边说边从位底下取出一捆绳子。我按照他的“吩咐”将风筝骨架摆好，他扯了一段绳子挨着将每一个缺口固定住。做好支架，我们又将彩色皱纹纸粘贴在支架上，“你说我们要不要在上面画些图案？”孩子在征求我的意见，“你觉得呢？今天我就给你做帮手，主要还是你自己拿主意。”我不断鼓励他。听了我的话，他坚定的说：“2008年北京要举办奥运会，这是大好事，我想在风筝表面画上奥运会标志，当我的风筝高高飘扬在空中时，人们都会为奥运会的顺利举办默默祝福的。”我心里一阵欣喜，没想到平时粗枝大业的“男子汉”也有心思细密的一面。我高兴的说：“这主意真不错，我来帮忙。”我们一起动手将奥运标志—五环画在了上面，又在四周装饰了奥运福娃，注上了“2008，北京欢迎您！”的字样，望着手中的作品，孩子开心的笑着：“老师，我现在就想到外面试一试风筝能飞多高？”“好，等同学们都做完了，我们一起去放飞。”再看身边的孩子，手中的作品完成得差不多了，有：风车、各种各样的风筝（图案不一样）。“起风了，我们出去试一试吧！”窗边的孩子喊起来，其他孩子也都喊着：“去吧，老师。”“好！”孩子们飞奔出教室，将手中的作品纷纷放上天空。望着他们那一张张笑脸，我也象回到了童年，跟孩子们在一起，真是太开心了。

11在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的纪录片，把学生带入到微观世界之中，激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面，大量的图片资料，情景创设，亲身体验，观察比较等来激发学生学习的积极性，让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征，并根据本课题的内容进行表现。在本课中，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的观察习惯，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。

学生学习积极性高，但是由于时间的关系，学生的作品没有完成，在第二节课上，学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品，本节课课堂气氛活跃，学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生，我只是鼓励他，让他多看范例，今后还要加强这些学生的辅导。

12爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力和创造力的发展，我们让学生在课中做些有益提高审美意识，创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，使学生在潜移默化中乐学爱学。同时，为了完成本课的任务目标，解决教学难点，我在教学过程中设计了和同学们比一比，玩一玩的游戏过程，锻炼了学生的动手、动脑能力，提高了学生的思维创造力，并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋，树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，激发了学生们的思维兴趣和求知欲望，还可以举一反三，触类旁通，掌握了解决问题的一般方法。

13老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学习素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。

14传统的美术课堂，学生只是可怜的倾听者，谈不上和谁去“对话”。在这节课中我着力营造“师生对话”和“生生对话”的教学氛围，让学生谈谈自己对旅游的认识，及自己的感受，并让学生与学生互相谈谈宣传画及旅游路线图的画法，及路线设计，通过对话，学生们各抒己见，共同商量，安排了一条条科学合理的路线图，培养了有序思维，15本课学生欣赏了各种舞台上的布景，感受了舞台布景对于剧情的重要性。并分工合作，制作了一个舞台布景，充分发扬了团队精神，体验了合作的快乐。

16本课是节欣赏评述课，在学习中国古代青铜艺术这课时，正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机，虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但我还是认真做了课件让学生通过现代教育资源来了解我们祖国古代青铜艺术，让学生视觉上得到美的享受的同时，感受到祖青铜器艺术在人类文化史上所的贡献，增强了学生的民族自豪感。