悬念在影片中的作用[小编推荐]

第一篇：悬念在影片中的作用[小编推荐]

《楚门的世界》中悬念的设置带来的启示

西方现代美学家认为，艺术是表现，而不是模仿。作为“第七艺术”的现代电影无疑深具表现值属性，并且作为在时间与空间双重难度中演进的综合艺术，它比文学、绘画、音乐等艺术类型在先天上具有更丰富多样的表现形式。《楚门的世界》之所以能够走红，就在于它充分发挥了电影的表现品质，特别是在影片中悬念的设置与人物命运的扑朔迷离的相交织。

解构主义影响下的接受美学的“意义的空白和不确定性”为悬念提供了理论基础。《楚门的世界》以艺术的形式展现了人性，通过主人公金·凯瑞对一个个悬念的破解，来寻找属于自我的人性自由。

第一个悬念：“被抛”者以一个喜剧的角色被“偷窥”，表现了什么？

影片采用了双线叙事，一方面叙述楚门生活的虚假的桃源岛生活，即真人秀，另一方面叙述银幕前的观众及基斯督的幕后制作中心，即真实世界。因此，这容易让影院观众看不懂，这恰是一种悬念的精巧设置，这有助于让观众随着主人公楚门一起去发现事实的真相，让观众自己去思考。通过楚门幽默的桃源生活，让观众认识到媒体消极的一面，即媒体在高科技的帮助下极致地满足了人们的窥视癖，但媒体却剥夺了个体的自由、隐私甚至尊严，因此，媒体也有一个“媒体暴力”的恶名。

电影中多次使用具有控制性的视角，在一些重要镜头中，导演采用楚门周围无以计数的摄像机的角度来拍摄，来强调楚门所处在的被

观察、被禁锢的状态。同时，这种镜头的周围布满暗影的框式布局，给影片和主角带来了压抑的氛围。而导演之所以没有每个镜头都采用这种取景方式，恐怕是想要表现楚门自己所拥有的那种心态，那种对外界监视并不知晓的生活。同样体现出整个影片压抑氛围的，还有剧中那些看似自然实则完全按照剧本的“日常生活”，那些行人、商人、邻居等，包括楚门的招牌语言，都显得单调，这或许也可以理解为导演对现实生活枯燥无味的不满。导演多次将镜头对准观看节目的观众，也是将天堂岛中的循规蹈矩的生活，与电视外活跃自由的普通生活进行对比，从而使影片的压抑氛围更多浓重。

第二个悬念：楚门是个什么物象？

电影《楚门的世界》是个虚构的故事，楚门是这个故事的主人公，他是一个电视长剧的主角，却不知道自己的演员身份。人们长用“大海茫茫，天各一方”来形容阻隔，海对楚门的阻隔则来自于对它的恐惧，恐惧的产生来源于幼年对父亲溺水而亡。楚门其实有两个父亲，一个是象征的父亲，既是哪个被认为有血缘关系由职业演员扮的流浪汉；另一个可以看作是“真正”的父亲，既是隐藏在“月亮”指挥塔中的导演，正是他一手缔造了楚门，掌控楚门的一切。导演同样具有双重属性，从一方面来说他算是是楚门的真正父亲，从另一方面来说他是这个巨大金属球体王国中的“上帝”，他在“月亮”指挥塔中以“上帝”的目光无时不刻的“凝视”着楚门。当楚门开始怀疑他所在的“真实世界”，打开“蒙蔽”的天空靠两条线索，一个是“斐济”的呼唤，其实是爱欲的呼唤，另一个是对父亲突然出现的迷茫，当流浪汉突然出现被

导演认为“成功”解决实际是解决楚门心中对海的恐惧，他不必在为童年的恶梦所缠绕，他可乘风挂帆直达沧海，尽管“上帝”施以电闪雷鸣、滂沱大雨、狂风巨浪却无力阻挡楚门乘风破浪寻求自己的彼岸。

电视剧的导演是个超级天才，他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大，竟让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，这个电视直播节目全天24小时滚动播出，从不间断。这个天才导演制造了整个“楚门的世界”，他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间，他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括空气、大海、城市、打雷和下雨……逐渐地，楚门发觉他办公的企业每一个人都在他显露出来后才着手真正地办公，他家周围的路上天天都有相同的上下团结车在反反复复来和去，更让他不敢信任的是，自称是医生并天天都往医院办公的妻子竟不是医生。楚门着手置疑他所生存的这个世界，涵盖他妻子儿女、朋友、爸爸等全部的人都在骗他，一种衷心的惊慌害怕油不过生。

人们长用“大海茫茫，天各一方”来形容阻隔，海对楚门的阻隔则来自于对它的恐惧，恐惧的产生来源于幼年对父亲溺水而亡。楚门其实有两个父亲，一个是象征的父亲，既是哪个被认为有血缘关系由职业演员扮的流浪汉；另一个可以看作是“真正”的父亲，既是隐藏在“月亮”指挥塔中的导演，正是他一手缔造了楚门，掌控楚门的一切。导演同样具有双重属性，从一方面来说他算是是楚门的真正父亲，从另

一方面来说他是这个巨大金属球体王国中的“上帝”，他在“月亮”指挥塔中以“上帝”的目光无时不刻的“凝视”着楚门。当楚门开始怀疑他所在的“真实世界”，打开“蒙蔽”的天空靠两条线索，一个是“斐济”的呼唤，其实是爱欲的呼唤，另一个是对父亲突然出现的迷茫，当流浪汉突然出现被导演认为“成功”解决实际是解决楚门心中对海的恐惧，他不必在为童年的恶梦所缠绕，他可乘风挂帆直达沧海，尽管“上帝”施以电闪雷鸣、滂沱大雨、狂风巨浪却无力阻挡楚门乘风破浪寻求自己的彼岸。

第三个悬念：生命到底追求的是什么？

经历了世界大战、金融危机、种族歧视等灾难性大事与社会现状后，西方后现代主义的出现，在很大程度上否定了现代社会的诸多价值观，以解构主义为代表的思想体系目的旨在对于现代的价值体系的全盘颠覆。这在艺术表现和大众传播等多方面影响了西方人的现实生活。而这样的颠覆得出了直白的结论，即是“人生无意义”的“荒诞”表述。

楚门生活在令人摆布的世界，失去自我的意义空间，这种情节很容易让我们想到荒诞派的创作风格，运用喜剧的形式表现悲剧，这也契合了荒诞派与存在主义的表现形式。从存在主义到后现代性，有着共同的价值表述，即是对于“生命虚无”的表达。但是对于这一思想的反思，则显得捉襟见肘，倾向于存在主义的哲学家加缪，主张的是人与生命的分离，但是更多人则寻求着其他的解决方案，卡谬有句名言：“我反叛，因此，我存在”。“对付荒谬最好的办法就是以其人之道还

诸其身，以荒谬对付荒谬，也就是视一切现存秩序和道德于不顾，自己选择自己要走的路，不但不回避荒谬，反而让荒谬继续保持下去。”后现代性，并没有对“人生虚无”给出更多的太多的解决方案，而只是单纯的依靠理论体系内的“建构主义”给人少量的理想社会的期许。对于“人生无意义”的本质理解，我们很难做出正或误的价值判断，但它既然以一个思潮存在，既有他存在的道理。在很大程度上我愿意把这种道理理解成为对于现代性中诸多弊端的超前反思甚至适时反思。在艺术表现中，这种思潮也多少的表现出了反思的价值，影片《楚门的世界》并没有触及筋骨，但却从很大程度上给观众以暗示。我们或许真的生活在他人设置的世界，我们或许真的存在于某种体制控制的规程当中，按照别人设置好的步骤毫不知情的走完一生。对于这样的控制，个体的人是无力的，没有人再幻想“梁山好汉”的小群体行为，没有人再渴望整体意义上的颠覆，也就不会有更为明确的解决方法。但是《楚门的世界》再很大程度上给了这种思潮一个模式版的希望，主人公再最后走出了禁锢自己的世界的大门，闯出了“荒诞”的世界。

第二篇：影片中赞美教师的经典台词

影片中赞美教师的经典台词

教师节就要到了，你为恩师献上祝福了吗？来看看下面这些影片中赞美教师的经典台词吧。

“I will be a teacher because being a teacher is the most worthy thing a person can be.” Confessions of a Teenage Drama Queen（2004）– Lola（Lindsay Lohan）

“我愿意成为一名教师，因为教师是人类能够从事的最有价值的职业。”

——《青春舞会皇后》琳赛·罗韩扮演的罗拉

“A great teacher has little external history to record.His life goes over into other lives.” The Emperor‘s Club（2002）– Deepak Mehta（Rahul Khanna）

“一名真正伟大的教师没有什么可供名垂青史的。他的生命都用来影响到他人的人生轨迹中去。”

——《天之骄子》凯文·克莱恩扮演的威廉·汉德尔特

“A teacher has two jobs； fill young minds with knowledge，yes，but more important，give those minds a compass so that that knowledge doesn‘t go to waste.” Mr.Holland’s Opus（1995）– Helen Jacobs（Olympia Dukakis）

“教师有两个工作：传道授业是其一没错，但更重要的是，给充满知识的头脑指明方向，让那些知识不至于白白浪费了。”

——《生命因你动听》奥林匹亚·杜卡基斯扮演的海伦·雅各布

“I am in the business of putting old heads on young shoulders，” The Prime of Miss Jean Brodie（1969）– Jean Brodie（Maggie Smith）

“我从事的这一事业，是要将智慧成熟的头脑，放到年轻稚嫩的肩上。”

——《简·布罗迪小姐的青春》玛姬·史密斯扮演的简·布罗迪

“If we were interested in making money，we wouldn‘t have become teachers.” Flubber（1997）– Phillip Brainard（Robin Williams）

“要想着赚钱的话，就不会来当老师了。”

——《乌龙博士》罗宾·威廉姆斯扮演的菲利普博士

“It is a teacher‘s burden always to hope，that with learning，a boy’s character might be changed.And，so，the destiny of a man.” The Emperor‘s Club（2002）– William Hundert（Kevin Kline）

“期盼着，并深知，一个男孩会褪去自己的稚嫩，注定成长为一个男子汉。这是教师的责任。”

——《天之骄子》凯文·克莱恩扮演的威廉·汉德尔特

“He was a teacher of geometry.He always said： ‘You must consider every angle.’” Airport（1970）– Ada Quonsett（Helen Hayes）

“他是教几何的。他总是说：”你得从各个角度考虑问题。‘“

——《国际机场》海伦·海丝扮演的阿达·奎尼萨

“He taught me without teaching.That‘s the best way.” Apache War Smoke（1952）– Nancy Dekker（Barbara Ruick）

“他总是在潜移默化中教会我很多东西。这是最奇妙的一点。”

——《塞边狼烟》芭芭拉·瑞克扮演的南希·德科

“There is not a life in this room that you have not touched，and each of us is a better person because of you.We are your symphony Mr.Holland.We are the melodies and the notes of your opus.We are the music of your life.” Mr.Holland‘s Opus（1995）– Adult Gertrude Lang（Joanna Gleason）

“这一屋子的人的生命，个个经由您的点化，得以健康地长大成人。我们就是您谱写的交响乐，荷兰先生。我们就是您创作的旋律和音符。我们是您人生的乐章。”

——《生命因你动听》乔安娜·吉尔森扮演的格特鲁德·朗

“I am a teacher！I am a teacher，first，last，always！” The Prime of Miss Jean Brodie（1969）– Jean Brodie（Maggie Smith）

“我是一名教师！我是一名教师，这是我最初的选择，最终的归属，也是一生一世的责任。”

——《简·布罗迪小姐的青春》玛姬·史密斯扮演的简·布罗迪

“I have five lessons to teach.What lessons they learn is entirely up to them.” Nanny McPhee（2006）– Nanny McPhee（Emma Thompson）

“我一共要教5门课。学到哪门课全都看他们自己的了。”

——《保姆麦克菲》艾玛·汤普森扮演的保姆麦克菲

第三篇：影片中歌剧鉴赏《曲与泪》

影片中歌剧鉴赏《曲与泪》

电影《曲与泪》是由皮耶·格雷索主演，拉法耶罗·马塔拉佐导演的表现意大利歌剧作曲家威尔第一生的传记电影。片中听到威尔第谱写的一些著名的、最令人喜爱的咏叹调、进行曲和变奏曲。片中塑造了主人公才华横溢、知识渊博的形象。

影片《曲与泪》以倒叙的方法记录了威尔第从第一部歌剧诞生至最后一部歌剧完成的整个过程。当威尔第去世前躺在病床上追忆自己一生的音乐生涯时，时间回到了1839年。这一年他的第一部歌剧《奥贝尔托》获得很大成功，上演这部歌剧的斯卡拉剧院经理梅雷利，委托威尔第谱写喜歌剧《一为主王》，但由于恩妻爱子相继故去，心绪不佳，创作失败。威尔第的第三部歌剧《纳布科》在斯卡拉剧院上演，取得巨大成功，威尔第一举成名。剧中合唱《飞呀，思想，乘着金色的翅膀》，被公认为象征意大利人民反抗奥地利统治的民族战歌。《纳布科》演出之夜，米兰城甚至出现“威尔第万岁”的标语。剧中女主角扮演者朱塞平娜·斯特莱尼，于1859年成为威尔第的第二任妻子。继《纳布科》之后，又谱成《伦巴底人》与《欧那尼》等`13部歌剧。自1851年起相继完成《弄臣》《游吟诗人》与《茶花女》三大歌剧杰作，威尔第成为闻名欧洲的“意大利歌剧大师”。这期间，他还谱写了《吹响号角》等艺术歌曲，对意大利人民争取自由与统一祖国的正义斗争起到了重大作用。威尔第的晚年时期，正是瓦格纳影响遍及欧洲之时。面对瓦格纳歌剧渗透的形势，威尔第坚持意大利歌剧的民族传统，走歌剧改革之路，1871年完成四幕歌剧《阿伊达》。此后，他遁居故乡16年，写些四重奏等小型作品。1887年，重振旗鼓写出世界名著的《奥赛罗》与《福斯塔夫》两部歌剧瑰宝。《福斯塔夫》完成后的8年里，威尔第又隐居乡下做些慈善事业。1897年，妻子斯特莱尼逝世后，迁居米兰谱写宗教音乐，他以87岁之高龄结束光辉的一生。

一、影片中歌剧咏叹调的运用

影片开始就以歌剧《奥赛罗》第四幕《奥赛罗之死》拉开帷幕。《奥赛罗》是威尔第创作晚期的一部杰作，是建立在传统歌剧基础上的现代音乐剧。这部作品实现了完美的形式和深刻的内容之间的高度统一，从而赋予它更强大的艺术力量。《奥赛罗》中最著名的咏叹调包括：第一幕中的《饮酒歌》，第二幕中埃古的《信经》，第三幕中奥赛罗关于德丝蒂莫娜不忠贞的独白以及第四幕中的《杨柳之歌》、女高音庄重的《圣母颂》和《奥赛罗之死》。《奥赛罗》的剧本是意大利著名诗人和歌剧脚本作者阿里戈博伊托根据威廉·莎士比亚的同名悲剧改编。他运用“契纲领，简头绪”的方法，使脚本既保持了原作的精髓，又适合歌剧舞台。1887年2月5《奥赛罗》首演于米兰的斯卡拉剧院，一举获得成功。至今每场演出都会给观众留下深刻的印象，是威尔第探索高峰的代表作之一。《奥赛罗》的音乐可以用“完美无缺”四个字形容。威尔第在《奥赛罗》这部剧里，完美并深化了他早期作品中的歌剧表现技巧，仍然保持着意大利歌剧的传统风格。大段优美动人的旋律和永远令人陶醉的美声，一首首咏叹调感人至深。同时又汲取了瓦格纳“乐剧”的创作手段，进一步发挥了管弦乐队的表现力，加强了歌剧中音乐的作用和歌唱的戏剧性。威尔第在《奥赛罗》里完美地加强了他早期的歌剧技巧，进一步发展了他的配器法，但既未失去他超凡脱俗的旋律，也没有盖过歌唱家的声音。(更多电影尽在www.xiexiebang.com www.xiexiebang.com)

影片中威尔第曾出现两个心爱的女人，第一任妻子是他的同乡，善良、美丽，但当他事业未见起色之时就因病去世了。第二任妻子是当时意大利著名的女高音歌唱家斯特莱尼，当两人热恋之初，斯特莱尼为了不影响威尔第歌剧事业的发展，毅然决定离开威尔第时演出了歌剧《埃尔纳尼》中的著名咏叹调《埃尔纳尼，一起逃走吧》。歌剧《埃尔纳尼》是根据雨果原著改编后作曲的第五部歌剧，是威尔第从丧妻丧子的打击中复原后，以浪漫的恋爱题材谱成的、热情洋溢的作品。威尔第首次取用浪漫的题材作曲，旋律比前两部更为流畅，虽然稍嫌粗犷，却具有强烈的倾诉力。当威尼斯的费尼杰剧院委托威尔第谱写新作时，在剧院经理建议他取用雨果的《埃尔纳尼》作曲时，他便欣然同意了。1844年此剧在威尼斯的费尼杰剧院首演。特别是第三幕的《阴谋的合唱》，激起了人们的爱国心，刺激了当时的民族运动。结果，歌剧《埃尔纳尼》不仅在意大利国内博得崇高的声誉，也使威尔第的盛名传遍世界。

《里戈勒托》是威尔第最成功的名作之一，又称为《弄臣》，他一生中写出的著名作品包括《茶花女》《奥赛罗》等，但巩固他在意大利歌剧界不朽地位的，却是这部曲调光辉、情节曲折、内容充实、魅力洋溢的《里戈勒托》。咏叹调《女人善变》一曲，由于容易唱、容易记，预料必定会流行，威尔第于是将曲谱一直保密到首演那一夜才交给歌手。首演后，此曲果然传遍威尼斯的大街小巷。威尔第根据皮亚韦精心改写的剧本作曲，在接近完成时，突然接到检察机关禁止演出的通知，为能让此剧公演，剧名从原来的《诅咒》改为《里戈勒托》，地点从原著的巴黎改为意大利北部的曼图亚，人物由弗朗索瓦一世变成曼图亚公爵，驼背的弄臣特里布烈也改为里戈勒托，里戈勒托的女儿由蒲兰改为吉儿达。当《里戈勒托》首演后观众立刻喜欢这个剧目。剧中第二幕第四景里戈勒托演唱的咏叹调《把我的女儿交出来》也是抒情性、技巧性较高的咏叹调。剧中吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，一开头就是下行的大调音阶；公爵之歌《女人善变》中，前几句都在一个八度里，十分简洁，但一下子就能抓住听众的心。

二、影片中歌剧重唱及合唱的运用

影片中威尔第歌剧的咏叹调无疑是最能打动观众的曲目，但他的歌剧中也不乏经久不衰的重唱和合唱作品。

合唱在歌剧中的作用主要是烘托气氛，威尔第创作的第三部歌剧《纳布科》中合唱曲《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》是威尔第一生中最钟爱的乐曲之一。这部歌剧是在他的两个孩子和爱妻相继因病去世的悲痛处境中所写的《一之王》（1840年）失败后创作的。当威尔第看到根据《旧约圣经》中巴比伦王尼布甲尼撒故事写成的《纳布科》（全名应为《纳布科多诺佐尔》）剧本，将威尔第从心灰意冷中拯救出来。他将阿比盖尔的角色想象成朱塞平娜在演唱，挥笔疾书，终于将全剧杀青。1842年，此剧在米兰斯卡拉剧院首演时博得热烈喝彩，尤其那强有力的合唱，更赢得空前佳评，此后接连上演，不久便传遍各国。《希伯来奴隶合唱》是歌剧《纳布科》第三幕第二场，是由被迫戴着脚镣进行繁重劳动的希伯来人唱的。它是欧洲歌剧中最有名的合唱之一。在这出剧首演那天，合唱刚完，就引起全场巨大的欢呼和热烈的掌声。在此剧中，希伯来祭司长扎卡里亚对成为俘虏的希伯来人传扬奇妙之神后，众人唱出脍炙人口的合唱《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》。这首《希伯来奴隶合唱》是升F大调、广板，用回旋曲式写成。它前面有一大段前奏，描绘希伯来人正经受着苦难，带有悲愤的情感。在主和弦的分解和弦引导下，沉重的合唱开始了，主题四个乐句，情绪比较压抑。《纳布科》之得以投合当时的民心，不仅是由于它雄伟的构想，剧中受巴比伦暴政压迫的犹太人，也正好反映当时在奥国强权下受苦的意大利人民。当威尔第离开人世时，送葬队伍演出合唱曲《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》来表达人们对他的眷恋与不舍。

三幕歌剧《茶花女》中第一幕第二场的男女声二重唱《饮酒歌》几乎家喻户晓：它由主人公阿尔弗莱德和薇奥列塔唱出，中间插入合唱。该曲采用圆舞曲节奏，以大六度跳进与下行级进以及充满活力的装饰音为其特点，表达对青春、爱情的赞美和渴望。歌剧《茶花女》完成于1853年，剧作家皮阿威根据小仲马同名戏剧写成脚本，歌剧通过薇奥列塔这个被迫害的妇女形象，控诉了上流社会的门第、道德的虚伪性，威尔第敢于向上流社会和传统势力挑战的大无畏精神，是值得赞扬的。威尔第的音乐创作大胆运用了通俗元素。在歌剧《茶花女》中最显著的音乐特征是一方面，它拉近了观众的欣赏趣味，使已经被视为高雅艺术的歌剧与民间社会通俗流行音乐完美地结合了起来；另一方面，威尔第运用精湛的艺术技巧，把通常只是表现欢快情绪的圆舞曲变成了集中表现女主人公惊喜、欢乐、悲伤、沉重等情绪的载体，并形成了一种风格。这一点在之前或同时代的歌剧作曲家中是绝无仅有的。此外，这部以19世纪法国生活为题材的歌剧音乐，采用了作曲家的祖国——意大利本土的音乐语言，不仅使音乐优美动听，更是极大地增强了观众的认同感。在歌剧《茶花女》中，出现了许多圆舞曲风格的作品，增加了剧情华贵的艺术气息。重唱也是歌剧中的精彩之处：其中第一幕中的男女声二重唱《饮酒歌》、薇奥列塔与亚芒的二重唱《请告诉那纯洁的姑娘》以及全剧最后的阿尔弗莱德与薇奥列塔的二重唱《离开巴黎》。

三、结语

在威尔第众多的歌剧作品中有弄臣的空虚感情，阿伊达忠贞不渝的爱，埃古的阴险狡诈，奥赛罗徒劳无益而且愚蠢的妒忌以及阿珠奇娜近于疯狂的复仇心理。他的人物基本上是软弱和自欺欺人的，重要的只是他们的激情而不是他们的行动„„威尔第笔下的男男女女都可以卸下他们的外表，脱去16世纪的皱领、埃及外衣、威尼斯的甲胄和吉卜赛人的长袍。威尔第在音乐中、在歌剧中向我们展示了人类这些不变的因素，体现了歌剧的本质，把人的情感从文学描写转化为纯音乐。威尔第塑造的不是英雄，而是激情，他就是这激情的英雄和胜利者。

第四篇：风雨哈佛路影片中的经典名言

1、请不要闭眼，机会就在下一秒出现。残酷的现实面前你应勇往直前。

2、有妈妈的地方就是家。

3、历史是什么？历史是别人对你的看法。

4、人会死，花会谢，看似有价值的东西实际上毫无意义。最终留下的是一个影像，模糊的影像，供我们回忆。

5、如果可能，我愿意放弃我所有的一切，来换取我家庭的完整。

6、如果我不顾一切发挥每一点潜能去做会怎样？我必须做到，我别无选择。

7、生活的残酷会让人不知所措，于是有人终日沉浸在彷徨迷茫之中，不愿睁大双眼去看清形势，不愿去想是哪些细小的因素累积在一起造成了这种局面。

8、因为我的父母迫使我向深处里观察，我有幸看到所有的微小事务是如何最终聚集在一起最终形成产物的，所以我从来不问为什么这样，为什么那样，我知道为什么，这样并不能让我高兴，很多时候倒让我觉得很难过，但是我总是勇于接受，我总是勇于接受事实，我知道我总想离开我的环境。

9、我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。

10、有时候我觉得世界外有一层外壳，我们所有人都生在这层外壳之下，你能从外壳里看到外面，但是你却出不去。

11、就在那一刻，我明白了，我得作出选择。我可以为自己寻找各种借口对生活低头，也可以迫使自己更好地生活。

12、我真的很聪明，我会成功的，我只是需要机会而已，是的，是这样的，我需要机会脱离我出生的环境，我认识的人全都充满了怨气，他们活着只是为了生存，但是我相信有比那更好的地方，那里更发达，我要活在那种地方，就是这样。

13、我觉得我自己很幸运，因为对我来说从来就没有任何安全感，于是我只能被迫向前走，我必须这样做。世上没有回头路，当我意识到这点我就想，那么好吧，我要尽我的所能努力奋斗，看看究竟会怎样。

14、放下负担，让它过去，这样才能继续前进。

15、什么是家？一个屋顶？床？必须接纳你的地方？如果那样的话，15岁我开始无家可归。

16、终于我明白了，我妈妈在哪里，我的家就在哪里。

17、世界是虚无的，我们活在彼此的心中。她活在我心中，可我无处立足，在这世上我孤独无助。

18、一个十六岁的人只有八年级的水平，你会顺着一个下降的螺旋到一个更糟的地方。你断了每一条路，拒绝了每次机会，你令所有曾经信任你的人都失望了。

19、我很聪明，我可以改变我现在的生活，改变我的一生。我需要的只是这个机会。

20、我必须做到，我别无选择。

21、每天起床，我看见的世界上的每个人，都好像都披着一层膜，无法穿透。这种感觉很奇怪，有点悲哀，可是没有办法改变。这些人的动作举止，为什么这么不一样？是不是因为，他们来的世界就是这么不一样？若是这样，那我要更努力、更努力，把我自己推到那个世界去。

22、我知道外面有一个更好更丰富的生活，而我想在那样的世界里生活。

23、为什么不能是我这种人，他们有什么特别之处，是因为他们的出生？我尽力拼搏，不让自己沦落到社会底层，如果、如果我更加努力呢？我现在离那层膜很近，触手可及。

24、你们努力了吗？你们真的努力了吗？我看过很多人在努力，可在我看来，他们只是在尽力，不要尽力而为。要拼命！而且，要找到方向。

25、当然成功不会青睐于任何想不劳而获的人，只有不断努力的人才能获得它。

26、没有人可以和生活讨价还价，所以只要活着，就一定要努力。

27、这个世界很公平，或者世界上根本没有公平。要和别人平起并坐，需要自己的努力。

28、我一直都爱着我的妈妈，无论何时何地，我一直都爱着她，尽管有的时候连她自己都忘记了，但是我一直都爱着她，自始至终，对，自始至终。

29、我爱我的妈妈，自始至终，自始至终，尽管她吸毒尽管她没有照顾女儿，而一直是我在照顾她，好像她变成了我的孩子。

30、就算你是世界上最差劲的妈妈，就算在世人的眼里你是人见人怕的瘾君子，妈妈，我依然那么地爱你。

第五篇：市场营销观念在人力资源管理中的作用

补考材料准备

市场营销观念在人力资源管理中的作用

笔者认为学管理的人都应当学学市场营销。因为市场营销事一切管理的当然基础。尤其是在当今企业界大力倡导内部市场化和部门经费独立核算的背景下。服务性职能部门（比如人力资源管理部门）的工作不可避免地要实行变革，而市场营销观念无疑为最有效的指导观念。理由如下：

首先，在市场营销观念的指导下，有利于人力资源管理部门了解其要服务的部门的需求。在当今市场条件下，只有通过提高其他一线生产、销售等职能部门的效益才能够体现人力资源部门的价值，所以了解这些职能部门的需求变的十分重要。在内部市场化渐渐成为企业的自觉行为时运用市场营销的手段提高人力资源管理部门的决策水平和执行能力无疑为不错的选择作为服务性的职能部门，人力资源只有很好的把握所服务的部门的需求才哪个提高部门工作决策和执行的针对性。

借鉴市场营销管理中关于消费者需求的分析手段（如市场调查）。可以有效地了解企业内部顾客的真实需求。这样可以尽量避免人力资源管理决策（如人员补充计划，人员发展计划，薪酬、福利设计等）的盲目性和主观性。

通过一系列针对部门需求的人力资源管理方案的实施不仅可以提高人力资源管理的决策和执行水平而且又利于提高其所服务的部门的人力资源的水平。

更为重要的是可以最大程度地降低企业哥部门包括人力资源管理部门的决策和执行成本，从而有利于提高企业的整体效益。

其次，运用市场营销观念来指导人力资源管理工作，有利于说服企业内部顾客‘购买’人力资源管理部门的‘产品’。

毋庸质疑在推行部门独立核算的前提下，人力资源管理部门推出的一揽子人力资源计划只有真正地说服其所要服务的部门才得以实施。人力资源部门只有在把握所服务的部门的人力资源需求的基础上通过既有前瞻性又适合所服务部门实际的人力资源方案策划案，进行有说服力的“成本--收益”分析，才能够使其放弃短期的利益去推行人力资源的优化方案。

这样的情况，必然要求人力资源管理部门不仅有良好的人力资源管理专业背景，而且要掌握一定的市场营销知识。只有这样才能够将本部门的主张“推销”出去。

最后，强化人力资源部门的市场营销观念有利于在人力资源和其“内部顾客”建立有建设性的合作关系。

人力资源管理部门在市场营销观念的指导下，必然会强调其所服务的部门的利，从而可以更好地提出各部门的人力资源优化方案。人力资源只有在尊重”内部顾客“的承诺下才能够取得其他部门的信任，信任是建立长期、建设性的合作关系的前提。

建立长期的合作关系有利于降低内部交易成本。不仅可以提高合作双方的部门效益，而且有利于提高整个企业的协作水平。

综上；在人力资源管理部门工作中引入市场营销观念。有利于提高人力资源管理工作的针对性；有利于降低其所服务部门对人力资源管理工作的抵触情绪；有利于降低人力资源管理部门与其内部顾客的交易成本。从而可以有效地提高整个企业的人力资源水平，提高各部门之间的协同作战能力，实现人力资源管理部门的价值。