陈春明+影评

第一篇：陈春明+影评

“船长，我的船长”

《死亡诗社》是一部极其出色的青春电影，本片由彼得·威尔执导（《楚门的世界》的导演），讲述了发生在美国一所男生大学预科学校的故事，这所学校历史悠久，却死气沉沉，与青春格格不入。一群学生在新老师基丁的带领下，重现找到了生活的勇气。

我觉得这是有思想的人必看的电影之一，它告诉我们如何打破陈规，如何追寻理想，如何去发现生活中有趣的东西。影片一开始开学典礼上学生们背诵校训”传统、荣誉、纪律、优秀”，学生们都害怕进这个学校，称之为地狱。还为学校编了另一套校训”嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，表达学生的强烈不满。基丁老师的到来打破了学校僵死的气氛，他上课的激情和上课的方法，令学生们大为惊讶，继而兴趣盎然。比如第一次上课，他从后门进来，又从前门出去，学生一片愕然，之后又带学生去看前辈们的照片。第二次上课，他叫学生撕掉课本的前言，认为他有碍学生领略诗歌的真谛。第三次上课，他突然站到课桌上朗读剧本。之后，还让学生踢足球时每人喊一句口号，让学生各自在院子里散步等等，这些上课的方式极大的激起了学生的兴趣。

基丁老师正如朗诵的剧本一样，”船长，我的船长”。他教给学生全新的思想，他要学生汲取生命精华，抓住生命每一天。撕掉课本前言，是要学生打破教条的、僵化的权威。教大家应该懂得生命、爱情才是真正的诗。站到课桌上，是要学生换一个角度用不同的方法看世界。踢足球时每人高喊一句，希望大家不要压抑自己。院子里散步，教导学生尽量保持自我，保持独立。影片中基丁老师充满魅力，身上散发出一股强大的力量，深深地影响着和感染着学生。

除了基丁老师，影片里的学生群像也都个性鲜明，栩栩如生。初恋的诺克第一次打电话给心爱的女孩，一拨通电话紧张得赶紧挂上，当着许多陌生人的面，勇敢地向心爱的姑娘念出自己的情诗，私自在校刊上登出要求招女生的文章，受校长的体罚痛打也不出卖同学。

而尼尔和托德则是受基丁老师追求生命意义，发掘真正自我教导影响最为深刻的两个人。尼尔家境平常，学习成绩优异，父母期望很高。可是他天生有着艺术的气质，浪漫的理想。基丁老师关于生命的精华，诗意的思想，极大地触动了他。他组织同学们恢复基丁老师当年的”死亡诗社”，希望通过诗社的活动与大家一起寻找生命的真谛。另一个是他怀着极大的激情应聘《仲夏夜之梦》的角色，获演主角，演出大为成功。尼尔参演戏剧，是出于他真正生命的需要，在基丁老师的潜移默化下，尼尔寻找到真正的自己。他假冒极为严厉的父亲之名同意自己参演，可以极度兴奋，全身心投入。他以自己的方式，而不是家长的安排，找到了生命的意义与诗意，找到了自己的方向，从中得以成长。当然，尽管尼尔极具表演天分，但由于家长的严苛，无法与之沟通，尼尔被迫自杀了。尼尔的死有一点软弱的成分，但他却是生命成长中不可避免的残酷仪式。尼尔在戏剧里通过角色展现自我，在舞台上尽情展示自己的生命华彩。这是导演对青春的礼赞，对基丁老师倡导生命诗意的礼赞。但是，梦幻注定要坠落，青春的成长注定要经受风霜雨雪。尼尔在成长中夭折了。

可爱的尼尔在青春的灿烂与华美中凋谢了，他们的成长在木讷、内秀的托德身上得以充分表现。在一大群活泼的学生中，托德并不出众。他胆小、羞涩，不积极参与集体活动。参加”死亡诗社”也只想做一个纪录的工作。基丁老师要求做一个诗歌作业，不善言谈的托德不愿上去，最后在基丁老师启发与鼓舞下，他不仅爆发了野兽般的号叫，还临场发挥创作了一手充满神奇想象与深刻思想的诗，所有人包括他自己都深受震撼。他的内心是一个十分丰富的世界，而基丁老师激发了他的潜能。尼尔的自杀使托德悲痛欲绝，平时沉默不语的他踉踉跄跄地奔跑在雪地里，发出了令人揪心的呼喊。紧接着，托德等人被迫签字画押承认尼尔之死与基丁老师有关，学校以此开除基丁。敏感的托德内心难以接受，但在校方的高压下只有沉默。

影片的结尾非常出色，托德终于打破沉默，站上课桌，高喊”船长，我的船长”，非常朴素地向基丁老师说明画押一切都是被迫的。这里。导演让托德等人以完全不同的方式宣告了自己的成长与独立，尼尔自杀了，托德等人站起来，以自己强有力的姿态对陈旧、腐朽、邪恶的势力宣战，捍卫了公平、正义，也捍卫了自己纯洁的青春，捍卫了自己的成长。同学们站在桌上的英姿是他们已经真正成长起来的标志。

第二篇：《志明与春娇》影评

《志明与春娇》，世俗最纯真

在看《志明与春娇》之前，也看过了很多讲述爱情的电影，喜剧也好，悲剧也罢。可是一旦看完了，感动过了，欢笑过了，在仔细咂摸咂摸的时候，又貌似与我们平时的生活到底是不太靠边。现代的电影作品，不乏于阐释道理，表达情感之类。可是真的要论到关注我们日常生活的点滴的作品，却少之又少。可能不是我们的生活缺乏戏剧性，而是我们往往在关注社会，环境，世界的时候，恰恰忘记了最最亲密的身边的人们，和自己。

所谓“志明与春娇”，来自与台湾的俗语，象征爱情的善男信女们。他们在台湾就像古代的梁山伯与祝英台一样的广为人知。在看过《志明与春娇》这部电影后，却有种不同于经典的世俗味道。就像吃惯了山珍海味，偶然品品特色小吃，却别有一番风味。《志明与春娇》讲述了一个简单的爱情故事，一直禁烟令令狭窄的后巷成为新型的社交区域，许许多多的男女们都躲在这里只为抽烟，就在吞云吐雾，插科打诨之际，刚刚失恋的志明与春娇通过在后巷抽烟的朋友而认识，互相都留下了好感，之后两人都以短信联系，发展甚密。因为一条志明发给春娇的“暧昧”短信被春娇的老公看到，春娇跟男朋友分了手。之后两人感情更是迅速升温，情节笑料百出，最终走到了一起。影片还有一条副线，那就是香港禁烟令的颁布和升级，正是通过这条副线把故事连接了起来，两人的感情也随着禁烟令的升级而升温，别有意趣。

这是一部能让人开心的电影。片中充满了各种笑料，俚语，甚至脏话。从影片一开始，人们聚在一起讲故事，世间百态混杂其中，从鬼故事到GOSSIP一根阴毛，低俗而市侩，可是却实在的很，是真实的存在与生活中的故事。从电影开始的七嘴八舌，到最后志明与春娇蹲在马桶旁看干冰升华，制造仙境，电影从一开始到结束就是那么的不正经，明显就是没冲着高雅去的。影片不重在阐释怎样的道理或者结果，也放弃复杂的叙事模式，完全靠简单的平行叙事发展来叙述志明与春娇的故事，中间还穿插其中旁观者事后的观点，让人有种纪录片的感觉，更感到故事的真实性。观众观看这部影片，可以选一个阳光很好的午后，带着朋友或爱人走进电影院，短短的一个半小时，足够带给你很多快乐。导演放弃了一味的说教，思考的方式，很简单的展现出一个爱情的故事，带给了人们轻快地放松感，同时也给予人们重视自己的机会，让我们可以看到自己的生活环境到底是怎样的。

然而，影片《志明与春娇》却是地地道道的假世俗，真纯真。电影虽然频频爆粗口，可是却没有露骨的描写过哪怕一点点的性场面。哪怕是志明与春娇作为情人的身份，去饭店开房，也只是搂在一起，两个人搂在一起，志明说：“很多事情不用一晚上做完的，我们又不赶时间。”春娇因为这句话爱上了志明，我也因为这句话觉得这片子纯情。现在我们社会上的所谓的纯情，恐怕像张艺谋导演的《山楂树之恋》的那种纯情的少之又少了，可是在现代社会从中，纯情又是怎样定义的呢？而《志明与春娇》这部电影告诉了我们答案，从志明跟春娇第一次见面，一起走，两人眼神的回避到两人在宾馆，志明说“很多事情不用一晚上做完的，我们又不赶时间。”再到两人傻坐在便盆前看着干冰升华，说笑。两人的感情在暧昧的空气中慢慢酝酿，带着专属于现代人的防备和敏感，和一点点稚嫩的孩子气，这个过程，两人之间的看似滑稽的说笑，试探，慢慢演变成一种蕴含着淡淡甜蜜的味道，仿佛回溯到了儿时，两人简单的纯真由此而诞生。两人纯真的感情很细腻，犹如一条弯弯曲曲的小河，水流缓慢，渐渐蓄力，与其说《志明与春娇》有些世俗，不如说是我们的眼睛太过世俗，不能很好的看

待我们平日的生活。我们平时的生活也正是这种充满了杂七杂八的大杂烩，市侩的话语，俏皮话，脏字等等都是我们现在生活环境的组成。对待爱情，对待友谊，等等问题，我们也会像电影中的主人公一样，从暧昧到互诉衷肠，甚至是一起过夜，这对我们来说也都是正常的事，又和谈低俗呢？所以看电影《志明与春娇》，不难发现有一种浪漫的感情在渐渐酝酿，渐渐浓郁，纯真的感情也渐渐清晰，倾洒无疑。

在当今社会，纯真早换了模样。而《志明与春娇》这部电影就为我们讲述了这样一段看似简简单单的纯真的爱情故事，简单的故事透漏着一股子纯真的感觉。在这里纯粹的爱情一窥无疑，爱情不再是山盟海誓的口号，而是具体到抽烟等等的杂事上，这种看似上的世俗恐怕恰恰是最最地纯真。

第三篇：春娇与志明影评

春娇与志明影评

——1003田青

继2010年在内地小规模上映的《志明与春娇》取得一边倒的好口碑之后，彭浩翔又趁热打铁拿出了续集《春娇与志明》，在前作“相恋”的故事基础上，讨论“相守”和“再恋”话题。

网友普遍表示《春娇与志明》“接地气”的质感比前作稍逊，但本片依旧发挥了“胖彭”的鬼马个性，笑料、包袱频出，尤其是结尾由余文乐出演的《别问我是谁》MV，更是不容错过的大亮点。

清新的画面，精致的配乐，原汁原味的俚语对白，体现了富有生活底蕴的港土人情。在总体张弛有度，节奏明朗的风格下，描写的是成熟饱满，细腻生动的情感故事，在不经意间俘获了观众的心。它拍出了都市爱情的那种酸甜味，生活的趣味性。这要归功于鬼才导演彭浩翔，他那似乎与生俱来的黑色幽默和聪明睿智。体现在片中那些从生活琐碎细节中，准确找到的灵感，通过镜头表达人物的心情。比如小巷角落里被迎风吹起，盘旋飞扬的塑胶袋；雨天趴在围栏上懒懒的蜗牛；男主角为女主角动手用空饮料瓶制作烟灰缸的体贴；还有那条写成“n 55!w!”的示爱短信；就连那首持续不断出现的背景音乐《Why Couldn't Be Together Everyday》都显得那么别致，令人难忘。

在公共场所禁烟的大背景下，拿吸烟角作为爱情的起源和引线，这种浪漫我还是第一次看到。本人不是烟民，虽然不排斥吸烟，但很难共鸣其中的乐趣，所以探讨下片中的感情成分。首先灵感告诉我“哥嘴里吸的不是烟，而是寂寞”，因此就有了：

YAN(烟)+U(你)=YUAN(缘)，这应该符合本片的创意；其次更重要的是在形式上，将吸烟理解为禁烟令下诞生的，一种新的人际交往条件和线索。

从相识、相知，到相恋、相处，根据银幕上的字幕提示，这对熟男熟女用了仅仅七天时间。一起在巷角里抽烟调侃，一起打伞逛夜市把玩蜗牛，假扮日韩情侣调戏巡警，一起K歌靠着合唱《最后的玫瑰》，一起心血来潮去开房却因为突发意外上不了床„„在这个忙碌，一切都讲求“速成”、“效率”，几乎忘却了还有感动的物质城市里，他们内心里本真的爱情，就这样被还原了出来，轻轻松松，犹犹豫豫。

除了抽烟这个贯穿始末的标志性动作外，片中出现频率最频繁的还有短信的来回，表现两人之间初期的心照不宣，欲言又止的对话，只要是有过情感经历的观众，想必都能产生共鸣。发短信的是余文乐扮演的张志明，人物成熟持重的个性中带着几分腼腆，但属于低调内敛而不会胆怯冷场，并不乏小幽默和小心思。那句“有些事不必一个晚上都做完，我们又不赶时间”的情话，安抚了那一刻春娇不安和愧疚的心灵，让人倍感温馨，怦然心动。总体上这个角色形象既亲切又生活化，表演比较到位没有流于浮表。

表演同样精彩和本色的，是饰演余春娇的杨千嬅：典型港女，直接而且简单，如同杨千嬅本人的性格特点。穿着尖胸装兴冲冲跑来赴约的兴奋；歪着头，晃着闪亮的紫红色青丝，撒着娇一连追问“你约我啊？你约我呀？”的活泼；发生争执冷淡后在便利店里，看到两人东西装到了一起时，转过身抿嘴一笑的可爱；告诉对方自己这个年纪玩不起的直接；还有在卫生间里开着水龙头，手里紧握手机等待对方短信的急切„„很多时候春娇表现得很主动，不过感觉她在用行动期待着志明的主动。两人各自都保持着暧昧和试探的心态，如同香烟点燃后的烟雾一般浅进浅出，捉摸不定，这也增加了本片情节上的趣味性。

成熟专业的剧本，合适称职的演员，加上灵感勃发的文青导演。不穿越，不狗血，不卖萌，不悬疑，不3D，呈现给观众的，却是最耐看的惊喜效果。这个诚意十足的恋爱故事，相信欣赏每一遍时，都会有不同的滋味在心头。只是在看到结尾安排的“彩蛋”后，我已经开始期待续集了。

第四篇：《春娇与志明》影评

春娇与志明

有一种解药叫做Mr.Right.女孩子长得美是不一定要长得细致的，杨千嬅就是怎么都美，美得傻傻的粗粗的真真的。余文乐呢，有一种媚气，怎么看怎么都想起来《河东狮吼》里那个小丈夫。

镜头吗，灯红酒绿的，都是一个个小小方格子拼起来的。就像人人头像的好友拼图一样，看着颜色呢，就是那个颜色，仔细看可以发现每个更细小的轮廓。

世界呢，无非是男人们的女人的，并且，无非是女人们的男人的。前一秒钟还在一起看马桶上的干冰，后一秒已经相隔千里拿着物件怀念。有时间有空间有人物有思想，世界就造出来了。

世界已经就这么一点大，感情当然无处安放了。挤进这个世界的别的人是不得善终的。电影里或明或暗地都在说明这一点。塑造对比，年轻貌美对着徐娘半老，成功专情对着犹豫迟钝。他们千好万好，可惜最后都挥手拜拜了。谁让他们是在这个世界维度创造之后走进来的，进来得无辜又忧伤。

余春娇和张志明在一起。之前他们都爱对对方说“哦”。一个欲言又止的符号，可是听的人往往听到这个字就会语塞，一下子没有说下去的激情。爱是爱不够的，不说出来的爱压在心里，没人懂。没有人专职读恋人心事。

以为自己忘了，换了新环境，身边多了新人，以为扔掉旧的东西就可以。木办法啦，最可怕的是自己已经变成了那个想要忘却的人，时时刻刻用行动演绎将要忘却的事。而且，已然这样的改头换面，竟然成为一种资本。

谁能够不饮水思源。抛却裹挟自己已无狭缝的关爱去找那个古灵精怪，爱拖拉，笨，忙工作的他。其实，都是一样的人，一样的工作状态，唯独这个人不是那个人。新欢多好，能有旧爱分量重吗？

当然，前提是，两位旧爱爱得够生活够默契，真的把另一个人爱成了自己。

很多人说这是文艺片，颜色够浓，拍摄够正，演员够好，一锅活色生香的火锅开了好几轮，各种有意思的情节、有意思的人轮番被品尝咀嚼了，吃客悠长地拍拍肚皮，享受的依旧是酒足饭饱之后的极高的幸福指数。所以文艺过后依然温情收笔。

“然后”一旦接回家，文艺就到此为止。这个迷茫→抛弃→寻找→放手→重新认识→重逢的过程走过了，就要接下来饮食那女或者河东狮吼了，人间烟火才是生活秘语。

第五篇：暖春影评

《暖春》影评

听朋友说，《暖春》很好看，很感人。许多看过的人都哭了，我很快找到了这部电影，一个人静静地看《暖春》。现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动，心里确实感触很深，对老爷爷有着由衷的敬佩。平凡中的伟大感动着周围所有人。

故事很简单，一个七岁变成孤儿的小花，因不堪领养家虐待逃了出来，被一个善心的老人收养了，老人还要顶着儿子、儿媳的压力带着女孩生活。故事就围绕在这一家人的日常生活中描写，一老一少缓一老一少的感情分为总是催人泪下。小花既听话又懂事，给人带来一种喜爱和怜悯。也因为由于小女孩的善良、真诚、懂事终于融化了老人的儿媳的心，这个不太坏却有点自私的女人终于不再执着于自己要个亲生的孩子，而让小花叫她“娘”了，最终成为一家幸福的人。整部影片有几个意象一直在我脑海挥之不去，故事开始就已经为老人的伟大埋下伏笔。

从村长的儿子拣回小花的时候，村长和老爷爷的对话中就流漏出一种隐含，包藏着另一层深意，“咋？心又发软啦！”“唉，这都是命啊”村长说“又”，表明这次领养不是第一次，暗示着宝柱也是爷爷他领养的。我们用目光送走爷爷背走小花，看着爷爷的背影，感受到生活的艰辛。小花很快从害怕中感受到了爷爷的爱，便产生了对爷爷有着离不开的情怀。

逃出来之后，被爷爷收养心情是多么高兴，但她还得面对自私而

有点坏的婶娘。风车被婶娘一脚踩烂的时候，小花撕心裂肺的痛哭，小花对亲人唯一寄托在这冷酷的一脚下破灭了。影片中小花看见脚踏车顿时眼睛变得闪亮，原以为只是一次出游，却遭到婶娘无情地抛弃，她只能用哭声去呼喊。在小花最快乐的时候让她遭受痛击，对于一个孩子来说，这承受着多么大的打击。小花也因此对香草有着无形的惧怕，但对婶娘还是抱着一颗宽容的心，因为小花希望得到婶娘的认可。最终用真诚和勤劳打动了婶娘。

从根婶那要来的小白兔小花异常疼惜，”“因为猪痛苦的时候会叫，而小白兔不会叫，所以它是最痛苦的。”小花的这句回答，暗自反映自己也需要爷爷的疼爱，怀抱着自己的小白兔 想着爸爸妈妈和奶奶泪在掉，因此小花对小白兔有感同身受的苦。有苦说不出 只是静静地默默地品味着人间的悲苦。但只要和爷爷在一起，小花的脸上都会露出快乐的笑容。只要能够好好生活就，再困难也只是过眼烟云。小花来了以后，非常勤劳，会干很多活，导演这从这一侧面表明小花之前生活是多么的苦，什么事情都得亲自去干。作为一个七岁的孩子，懂的事情却如此之多，远比现代的孩子懂得多。

“我最爱的人是我爷爷！”“老师，您以后能用铅笔给我批作业吗？这样我就可以把旧本子上的字擦掉重新再用，这样爷爷就不用那么辛苦的上山砍柳条了。”这几句简单的话语从一个七岁小女孩嘴里说出，看似天真却又是那么的爱她的爷爷。那双纯真又懂事的眼神，那颗疼惜爷爷的心，都打动着我们。是不是只有在那种困境下，我们才能真正发现亲情就在身旁呢？我联想到现在活在父母宠溺下的孩子们，生活的依靠让我们的思想似乎在倒退。

村长与他老婆的一席话引起我们的深思。“同样是五谷杂粮，它养出来的人咋就不一样呢？”村长将爷爷的秘密公布，一个普通农民，花掉自己的一辈子，抚养两个与自己毫无关系的孤儿，这种大爱多少个人能够做到的！就如村长所说“一个大字不识的老人，却实实在在做了一会人！”如今的热生活更需要的就是这种大爱的精神。

小花读完大学回报曾经养育她的地方，又重发出感慨“是爱，让我成长，让我明白，生活中不止是血是浓的！”

渐渐的冷漠了下来的心，再次因为这部电影而热腾。在观赏它的时候，我真真切切的被感动，数次的眼泪流到眼角，我便暗暗地拭去。我只是觉得心一阵阵的颤动，就像荷花的花瓣飘落在湖面，轻轻的，却泛起了涟漪。这部并不跌宕起伏，但朴实的影片所表达的美感动了很多人。虽说血浓于水，而爱却比任何物质都来得浓烈，它是人类的精髓，是我们得以和谐生存下去的基础。

有人说这部影片反映了在贫穷的山村流淌着不被物欲化的善良。看这部电影，我所感动的是老人无私的爱，孩子真诚的感恩。影片并没有光辉的言行，可是简朴的言行中却有着顶天立地的“人”。

《暖春》的场景虽不绚丽多姿，但是它在阐述了人性的美，简单质朴的爱，让我们观赏到了爱的实质。全片表明了爷爷对于小花的怜爱，所有人对小花的爱，小花对别人的宽容以及用诚恳的爱去对待所有人。小花就和收养她的爷爷一样，心胸都是如此的宽大。能够坦然面对别人的闲言碎语，用关怀回报，在这个社会是难得找到的。

爱是一种出自内心情感，是一种高尚的人格。《暖春》的出现，如同高山流下的清泉，洗涤着我们的心灵，将爱的含义完美地阐释在我们面前。如同大雨过后的彩虹，连接着生活的那一头，将甜美传递下来。

长江大学动科院

动科31002班孙阳阳电话:***