中古时期中国音乐史综述 - 副本

第一篇：中古时期中国音乐史综述 - 副本

中古时期中国音乐史综述

秦始皇建立了封建集权大一统的王朝，统一了文字、货币、度量衡，但在音乐文化的发展方面没有很多的典章文物遗留世间。汉袭秦制，文景之治以及汉武帝时期出现了两个繁荣时期，音乐文化也相应进入了新的历史时期。

秦汉音乐是以歌舞伎乐为主流的历史新时期，它摆脱了乐舞阶段“三位一体”的早期形式，而是在歌唱、舞蹈、乐器在独立的基础上形成的一种综合的歌舞艺术，这阶段的音乐也体现出“世俗性”的特点。“世俗性”表现在：1.秦王朝创建了乐府，汉武帝时期是鼎盛时期，是以改编民间音乐为主的音乐机构；2.汉代百戏上承了周代的散乐，是多种民间艺术的汇合，表演中多伴有音乐的唱奏，“七盘舞”是最为著名的舞蹈，这种近似杂技表演的舞蹈，具备了百戏中歌舞的独特风格；3.相和歌是汉代汉族各种民间歌曲的总称，是清唱的“徒歌”，后发展为一人唱三人和的“但歌”，最初形成乐器与歌唱相和的形式，“乐府相和歌，并汉世街陌讴谣之词”，这反映出相和歌的内容和形式有着广泛的群众基础，等等。

音乐家在音乐发展中有重要作用，这一时期中李延年的贡献是最大的，李延年是汉乐府的领导人，他善于唱歌，擅长作曲，乐府形成重视民间音乐的传统与他的才华和卓越领导是密不可分的。

古琴音乐在这一时期有重要发展，涌现了很多琴人和作品，皇室贵族也都有弹琴的爱好与风尚。《广陵散》是这一时期著名的古琴作品，它旋律激昂慷慨，声贯长虹，气势夺人，是我国现存琴曲中唯一一首有杀伐气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。

张骞两次出使西域，打通了横贯亚洲的中西陆路交通，丝绸之路也是中外文化交流的重要渠道，改变了上古时期文化相对封闭的格局，开拓了中外文化交流的新纪元，西域音乐的东渐，使得中国音乐的旋律、节奏、音乐风格、乐器群以及乐律理论都在逐渐发生改变。据记载，“灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡箜篌、胡饭、胡舞，京都贵戚皆竞为之。”这预示着以融合多民族音乐为特色的新的历史时期的到来。京房六十律是这时期的突出成果。

济南洛庄汉墓为我们了解汉初宫廷音乐提供了宝贵的资料，出土的乐器首推编钟，这些编钟都是双音钟，说明先秦以双音为核心的编钟铸造技术并没有失传，而是得到了继承，编钟调音手法与先秦时期的方法不同，且每个钟的正侧鼓部音程关系相当准确，音质奇佳，说明铸造的技术是得到发展的，这时期的钟磬音乐向小型化和实用化方向发展，在歌舞音乐中，编钟也有原先的主奏乐器演变为色彩乐器，钟磬音乐让位与丝竹音乐，这说明，文化断层的本质应该是文化转型。钲、铜铃与串铃等军用乐器在汉初歌舞音乐或者器乐中使用，说明汉代音乐有了新的自身特点。

魏晋南北朝时期是音乐文化上承秦汉，下启隋唐的重要时期，这一时期社会发展以动荡、分裂、割据为特点。由于战乱造成的局部地区迁徙和融合，是中原文化传统在没有中断的情况下进一步融合外来文化，得到继承和发展。1.民间音乐

汉族的民间音乐从汉代“相和歌”和“相和大曲”以北方音乐为主，到了这一时期，被以“吴歌”和“西曲”南方音乐为主的“清商乐”取代。南北朝以后，清商乐完全取代相和歌，成为民间音乐的主要形式，隋唐被列入多部乐中，是“华夏正声”的象征。清商乐进一步发展为“清商大曲”，是汉族歌舞音乐的最高形式。这一时期，与民间音乐有关的还有受汉代百戏影响兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞、或兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形——“歌舞戏”，重要的节目有《大面》、《踏摇娘》等。2.文人音乐

魏晋南北朝时期在民间音乐上有发展，文人音乐方面也有发展的新高度，这时期的政治制度造就了以嵇康、阮籍为代表的具有叛逆性格与独立思考精神的文人。嵇康有两篇音乐论著——《琴赋》、《声无哀乐论》，前一篇表现了嵇康对音乐艺术的竭力提倡和对琴曲艺术的推崇，后一篇是集中体现了嵇康的音乐美学思想，是一篇充满自律论色彩的音乐美学论著。阮籍用饮酒、弹琴等等消极反抗的手段对付统治阶级，《酒狂》是阮籍音乐的感怀之作。他又是一位思想家，他的《乐论》是他用心良苦的音乐论文，这篇文章的重点本质是在否定“郑卫之音”。

3.丝绸之路上的音乐交流

丝绸之路的开通，西域音乐源源不断的传入中原，西亚的生活习俗和音乐艺术开始风靡中原。大批的中亚、西亚、印度人进入中国，北周武帝与突厥联姻，皇后阿史那氏从突厥来，西域各地都派艺人随皇后入长安，其中有著名的西域音乐家苏堤婆，他将西域的“五旦七调”乐律理论传给郑译，对于促进西域和中原地区的音乐交流，以及对后来隋唐燕乐宫调理论都有着重要的历史功绩。4.乐律理论与记谱法方面的发展

这一时期也是“新律”发展的重要阶段，南朝就有“论乐者七十八家”之说，钱乐之“三百六十律”、何承天“新律”等律制出现，反映了西域音乐大量传入的背景下，音乐实践迫于需要解决的乐律理论问题。

我国目前所见到的最古老的曲谱，是南北朝时期丘明传谱的《碣石调幽兰》，“碣石调”指它的曲调形式，来源于相和歌瑟调中的《陇西行》，“幽兰”指乐曲的表现内容。现存的曲谱是唐人的手抄本，是文字谱。文字谱属音位谱系统，采用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。这种记谱法能准确记录音高音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律，因此也保留了一部分节奏节拍的信息。文字谱为后世唐代的曹柔革新创造的“减字谱”起到了启示作用。

隋朝自建立到灭亡只有37年的时间，是我国历史上最短命的王朝，但隋朝实现了南北统一，结束了长达三个多世纪的分裂割据局面，音乐文化的发展也渐渐步入及其辉煌的阶段。“开皇乐议”是隋朝在开皇年间有关音乐制度的争议，实质是在音乐领域内如何对待外来文化与传统文化的一场历史性大辩论。由于统治阶级内部的勾心斗角，混淆是非，使精通音乐的人备受摧残，万宝常便是非常典型的例子。

万宝常少年“被配为乐户”，失去了自由的身份，便一直在乐籍制度的阴影下生存。他是一位杰出的音乐理论家，他的八十四调在龟兹音乐影响下，通过琵琶弹奏实践而得出，它的产生适应了传统的汉族音乐和外来西域音乐的交流和发展，也是古代音阶、调式发展演变的一个历史里程碑。他也是一位作曲家，“应手成曲，无所碍滞”，便是对他的评价。他是一位乐器改革家，在琵琶上所作的“改弦移柱之变”便是确凿的证据。万宝常一生坎坷，是封建制度下有才华音乐家悲惨遭遇的一个缩影，也是我国自有乐籍制度以后所有乐户不幸命运的集中概括。

隋代继承了魏晋南北朝以后各方面的音乐文化成果，建立起来“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制。七部乐在开皇初年便以法令的形式颁布，以国名和地名作为乐部名称，外来音乐占有相当大的比重。隋炀帝时，又增加“康国”、“疏勒”两部歌舞，扩充为“九部乐”。隋代的“七部乐”、“九部乐”的表演一般有“歌曲”、“舞曲”、“解曲”。河南安阳张盛墓乐舞佣有八人跪坐，演奏琵琶、筚篥、横笛等乐器，二人站立歌唱，打扮装束体现了宫中女乐的特点，神态专注传神，是隋代歌唱奏乐情景的衣服缩影。

隋代“七部乐”、“九部乐”的制定是为了适应皇室贵族宴享娱乐的客观需求，也是接受汉族音乐和西域音乐祭歌世纪以来长期并存的既成事实，它为隋唐燕乐的高度发展奠定了基础。隋代民间俗乐也受到了高度关注，也是唐代民间俗乐发展的基础。

李渊建立大唐帝国，中国封建社会进入了最强盛的时代。国家强盛、民族和睦、社会富裕给文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件。全民族文化素质空前提高，诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等都在发展，白居易的诗歌“《六幺》、《水调》家家唱，《白雪》、《梅花》处处吹”则反映了音乐的高度发展和普及。

1.宫廷音乐方面的发展

唐初沿袭隋代乐制，到了唐太宗时期，废除了“礼毕”，唐太宗十四年又将“䜩乐”列为诸乐之首，于是形成了唐代的“九部乐”。唐太宗十六年加奏“高昌伎”，形成了唐代的“十部乐”。所有乐部中，“龟兹乐”、“西凉乐”、“清商乐”占有最为突出的地位，代表着三种具有典型意义的音乐风格。隋唐的多部伎虽一脉相承，但也并非一成不变。多部伎本是各民族的传统歌舞，但唐代的“九部乐”、“十部乐”已经加入了创作的成分，有向坐、立部伎过渡的痕迹。

唐代宫廷音乐由“

九、十部乐”演变成“坐、立部伎”，便不再以地名和国名作为划分乐部的依据，名称的区分以演出形式为首要标志。二部伎除了演出形式不同，也有明显的区别，立部伎规模人数都大，场面宏大，气势磅礴，是大型歌舞，坐部伎规模人数少，幽雅抒情，表现细腻，注重个人技巧，属于小型歌舞，但立部伎的地位远远不如坐部伎，白居易诗中写：“立部贱，坐部贵，坐部退为立部伎，击鼓吹笙和杂戏。”便反映出唐代宫廷音乐以艺术质量作为高低等级的制度。

唐代的宫廷音乐表演体裁有歌舞大曲、法曲、软舞、健舞和鼓吹。歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的歌舞大曲，在唐代宫廷燕乐有重要地位，也代表着唐代音乐文化的高度水平。著名的大曲有《霓裳羽衣曲》，相传由唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编。法曲也是燕乐的重要形式。法曲又名法乐，因用于佛教法会而得名，风格清淡幽雅，它的形式与大曲相应存在，是以器乐为主的纯音乐形式，其中有部分演唱，以聆听为主，是我国器乐合奏艺术高度发展的时代产物。软舞和健舞是宫廷燕乐中的两类不同风格的小型乐舞，多由西域传入，软舞风格柔婉轻盈，音乐较为抒情优美，健舞风格刚劲矫健，音乐多用急管繁弦。鼓吹是隋唐时期的仪仗和宴享中都使用的。

2.民间俗乐方面的发展

唐代音乐文化除了在宫廷燕乐有发展，民间俗乐也是与时俱进的。这时期的民间俗乐类型有曲子、变文、散乐、民间歌舞戏、参军戏。曲子是新兴的一种民间歌曲，可以入乐演唱，著名曲目有《望江南》；变文是唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式，是一种散文和韵文交替出现的说唱形式，散文叙述一遍故事，韵文演唱一遍，内容多为佛经故事。散乐在隋唐时期是重要的艺术形式，隋代散乐规模大，形式多样，技艺高超，达到了空前的水平，唐代的散乐也有新的发展，著名的散乐节目有《舞马》。民间歌舞戏和参军戏在隋唐属于散乐的范畴，并十分流行，但已经显示出逐渐向戏曲方向的转换，形成单独分支的倾向。3.文人音乐的发展

唐代西域乐器风靡中原，古琴倍受冷遇，文人是传承古琴的重要力量。重要的琴曲有《梅花三弄》、《离骚》。琴曲《梅花三弄》本是笛曲，在唐代琴人颜师古改为琴曲，对梅花凌霜傲雪的神态细腻描绘，表现了梅花耐寒超俗的高洁品格。《离骚》是晚唐琴人陈康士根据屈原的同名抒情长诗创作的，是一首抒情气息浓郁的大型琴曲。4.唐代音乐发展繁盛的因素

唐代音乐蔚然成风，是中国封建社会音乐文化的全盛时期，这时期音乐能如此发展，与当时领导人、音乐家、音乐机构、音乐制度以及音乐理论有着必然联系。

（1）统治者“兼容并包”的文化政策、喜好音乐有着社会导向作用。李唐王室是陇西大族，和鲜卑族的婚姻、文化血缘关系也是唐朝喜爱西域音乐的重要因素之一，统治者对音乐的爱好与提倡，引导举国朝野喜爱音乐的社会风气，贵族文人宴会必以歌舞相佐。

（2）音乐家中唐玄宗也是最突出的一位，他具有多方面的音乐才华，擅长作曲、热与演奏、也是杰出的排练者与指挥者。《霓裳羽衣曲》是他作品中十分出色的一个。这时候的音乐家还有永新、李龟年、贺怀智和段善本。

（3）唐朝的音乐机构有“大乐属”、“鼓吹属”、“教坊”、“梨园”，音乐机构是唐代音乐人才的汇集之地，对人才的选拔和培养起到了重要的保障作用，并在教育、表演、组织、管理方面为后世积累了可借鉴的经验。

（4）音乐制度是乐籍制度，这是自北魏开始实行，在唐代成熟的制度，这种音乐制度是我国特有的音乐奴隶制度，但对于中国传统音乐的传承在客观上还是有承上启下的作用的。

（5）隋唐音乐理论领域，专门性的音乐著作和乐律宫调理论的系统总结，是当时的两大突出成就。《教坊记》是唐代开元年间的一部有关唐代教坊制度和轶闻的著作，《乐府杂录》是段安节所著，这部对唐代音乐追忆性的见闻录，保留了许多珍贵的史实。宫调理论的成果体现在隋代八十四调和唐代燕乐二十八调。“八十四调”理论是万宝常、郑译在苏堤婆“五旦七调”的理论基础上发展起来的。八十四调则是“七声”与“十二律”旋相为宫。“二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系。后人对其有两种解释，为“七宫四调”或“四调七宫”。当时的记谱法有“减字谱”、“燕乐半字谱”。5.唐代对外的音乐交流

隋唐时期中国和日本、高丽文化交流的黄金时代。日本的古都奈良则是校方长安的格局而建造，它的皇家文化仓库中藏有我国唐代的乐器。日本曾多次派遣隋使、遣唐使来我国，我国的雅乐大量流传到日本，成为日本雅乐的重要组成部分，唐代的燕乐曲目流传到日本的多达几百首。在朝鲜半岛的“三国时代”，高丽句、百济、新罗和中国也有着密切的联系，三国长期受中国汉族文化的影响。隋唐时期的九部乐、十部乐中“高丽乐”是唯一一部东方乐，也说明了在其受到中国汉族文化影响的同时，也对于中国音乐文化的发展起到了作用。

唐代音乐的高度繁荣与发展是建立在各个国家各个民族之间的广泛进行文化交流的基础上的。中国和日本、朝鲜半岛之间一千多年前的音乐文化密切交往，成为东亚国家人民时代友好下去的历史推动力。

安史之乱后，社会经济遭到破坏，藩镇割据愈益严重，宫廷燕乐日趋衰落。晚唐时期社会矛盾更加尖锐，统治阶级内部斗争激烈，终于使藩镇割据向立国称帝转化。公元10世纪初，史称这一时期为“五代十国”。一种社会现象一旦产生和形成便不可能立即消失，唐代高度发展的宫廷燕乐，即使在安史之乱之后，仍在一段范围内延续着，王建墓石刻则是从地下文物遗存的角度为我们提供了珍贵的例证。

第二篇：中国音乐史

来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。

14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。

15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。

17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。

18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。

(中国部分)

填空

1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法

2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中

4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。

5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。

6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》

7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。

8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。

9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。

10.南戏最初产生在浙江温州地区。

11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。

12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。

13.李延年是汉代乐府里的音乐家。

第三篇：中国音乐史

中国音乐史

古代：

八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹 嵇康《广陵散》：聂政刺韩王的故事

我国持续使用到20世纪的传统记谱法是工尺谱。宋元时期市民音乐的活动中心是瓦子（娱乐场所）、勾栏。

鼓子词是一种说白与演唱结合，以唱为主的说唱形式，流行于宋代，因伴奏乐器而得名 元杂剧的结构是一本四折：由唱、白、科三部分构成，是以说唱为主的戏剧。元曲的表演形式由 曲（歌唱）、宾白（语言）、科（动作）组成。南戏四大传奇《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》 “临川四梦”《牡丹亭》、《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯记》 唐代的音乐机构：大乐署，鼓吹署（都由太常寺掌管），教坊，梨园 唐代歌舞大曲结构包括散序，中序，破

明清合奏乐只要有，鼓吹乐，丝竹乐，拉弦乐，锣鼓 相合大曲的结构 解，艳，趋，乱

元曲六大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴，王实甫，乔吉

约在乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词在清闲的八旗子弟中盛行形成了“子弟书” 古琴在古代称为 瑶琴、七弦琴、玉琴 瑟，弹拨乐器 笙，吹管乐器

四大声腔：海盐，余姚，弋阳，昆山（弋阳腔的音乐属曲牌体

昆山腔 南戏清唱腔调)评剧 源于河北地区，《杨三姐告状》在北方轰动一时，成为评剧的代表作品。成兆才 越剧 主要伴奏乐器是二胡《黛玉葬花》

豫剧 主要伴奏乐器是板胡，常香玉。又称河南“梆子” 昆剧 主要伴奏乐器是笛子

河南坠子的主要伴奏乐器是坠胡

汉族的说唱音乐分为：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书 汉族民间歌舞音乐，北方秧歌，南方花灯，采茶 弹词的老三调：陈调（陈遇乾）、马调、俞调

梆子腔也被称为西秦腔，乱弹、秦腔。秦腔的领奏乐器是板胡 秧歌有高跷，地秧歌两种表演形式，音乐一般有小场演唱，锣鼓打击乐，唢呐吹奏三个部分，舞蹈有大场，小场。

戏曲唱腔的三个特点：抒情性、叙事性、戏剧性 京剧四大名旦：梅兰芳，荀慧生，尚小云，陈砚秋 京剧的主要伴奏乐器：京胡，京二胡，月胡

说唱音乐中，影响最大的南方的弹词，北方的鼓词。表演形式：单口唱，对口唱，帮唱，拆唱，走唱，群唱

云南彝族四大腔：海菜，山药，五山，四腔 四大徽班：三庆，四喜，和春，春台

中国古代四大名琴：号钟，绕梁，绿绮，焦尾

代表人物及其作品

萧友梅 大型声乐套曲《春江花月夜》。《问》《“五四”纪念爱国歌》 赵元任“中国舒伯特之称” 《教我如何不想她》《海韵》。1915年的钢琴曲《和平进行曲》发表是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品

聂耳 “无产阶级革命音乐的开路先锋” 器乐合奏曲《金蛇狂舞》（根据《倒八板改编的）《翠湖春晓》，舞台剧《扬子江风暴》插曲《码头工人》，《卖报歌》。《梅娘曲》为话剧《回春之曲》，与田汉一起为《桃李劫》写的主题歌《毕业歌》

其音乐作品分为：救亡歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲。张曙 我国近代第一部大型歌舞剧《王昭君》 任光 《渔光曲》《打回老家去》《彩云追月》 黄自 合唱歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》 清唱剧《长恨歌》 声乐作品《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《思春曲》

冼星海 毛泽东提名的人民音乐家，四大合唱曲：《黄河大合唱》1939、《九一八大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》；《下山虎》最后一部管弦乐作品 刘天华“十大二胡名曲”《良宵》《空山鸟语》《光明行》《悲歌》《烛影摇曳》《病中吟》《苦闷之讴》《独弦操》《烛影摇红》《闲居吟》 成立了国乐改进社，出版《音乐杂志》

谭小麟写的《小提琴与中提琴二重奏》是中国人写的西洋乐器重奏音乐在国外第一次获奖。郑志声管弦乐队伴奏合唱《满江红》

李叔同 创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》 创立了第一个话剧团体春柳社

第一部三部合唱曲《春游》

王光祈 《中国音乐史》 三大音乐体系：中国乐系，欧洲乐系，波斯阿拉伯乐系。黎锦晖 流行音乐鼻祖、“黎派”传人、中国歌舞音乐的开拓者、第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》最成功的是《小小画家》；第一首流行歌曲《毛毛雨》 李海鹰 《澳门》《弯弯的月亮》《我不想说》《走四方》 汪立三 钢琴曲集《他山集》《东山魁夷画意组曲》 潘振声 《一分钱》《小鸭子》《嘀哩嘀哩》 施光南 《在希望的田野上》《多情的土地》用彝族音调写了《月光下的凤尾竹》 雷振邦 《花儿为什么这样红》是《冰山上的来客》插曲、《五朵金花》 李焕之 合唱《东方红》、《春节组曲》

沈心工 我国最早写乐歌题材的作者之一 歌集《学校歌唱集》，根据杨渡的名篇作曲的学堂乐歌《黄河》，作曲《竹马》 徐沛东 《爱我中华》《得民心者得天下》

吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》是中国近代论述民间音乐的分类和研究的著作 朱践耳写的交响大合唱《英雄的诗篇》的五个乐章：《六盘山》《井冈山》《大柏地》《十六字令三首》《长征》

我国第一部音乐史著作《中国音乐史》作者叶伯和 我国作曲家第一部交响音乐作品《怀旧》 《军港之夜》 词 马金星 曲 刘诗召

华彦钧 二胡曲《二泉映月》 琵琶曲《昭君出塞》 朱践耳作曲《翻身的日子》 秧歌剧《兄妹开荒》作者安波 第一部芭蕾舞剧《和平鸽》

《在希望的田野上》词 陈晓光 曲 施光南 《新编“九一八”小调》 吕骥 《团结就是力量》 卢肃

《爱我中华》词 乔羽 曲 徐沛东 《祖国颂》 词 乔羽 曲 刘炽 《让我们荡起双桨》 曲 刘炽 歌剧《小二黑结婚》 赵树理 《大海啊故乡》词曲 王立平《大刀进行曲》 曲 麦新

电影《风云儿女》两首插曲《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》 秧歌剧《夫妻识字》 马可

《我爱你中国》是《海外赤子》的插曲 闻一多《七子之歌》 《山林》 曲 刘敦南

俞丽拿 《梁山伯与祝英台》的首场演奏者，由何占豪、陈钢作曲 《中国人民解放军进行曲》是军乐合奏曲，作者郑律成 《原始狩猎图》 曲 钱兆喜

双管独奏曲《江河水》被移植为二胡曲，在《东方红》中使用 《军乐稿》 李映庚 是我国近代史上第一部完整的军乐文献 江文也 钢琴套曲《乡土节令诗》是我国现代音乐史的“康塔塔” 《喜洋洋》 刘明源 《静夜思》 黎英海 曲

我国近代第一首小提琴曲《行路难》 作者李四光

小提琴曲《思乡曲》马思聪创作的《蒙古组曲》的第二乐章

古代

《杜十娘》是单弦牌子曲 《丑末寅初》是京韵大鼓 《昭君出塞》是四川清音 郭沔 《潇湘水云》 姜夔 《扬州慢》《杏花天影》 《阳关三叠》又称《阳关曲》《渭城曲》，是唐代流传最久的声乐作品 第一部昆曲剧本是《浣纱记》曲 魏良辅 词 梁辰鱼 管平湖 古琴演奏家 “管派”风格

为笙创作的第一首独奏乐曲《凤凰展翅》 作者胡天泉、董洪德。获得了金质奖 我国第一部音乐百科全书《陈旸乐书》

第四篇：中国音乐史

远古及夏商音乐

1.音乐的起源：劳动起源说、模仿说、异性求爱说、巫术说、游戏说、信号说、“太一”说、潜意识（无意识）说、情感表达说。2.远古乐器：A、吹管乐器（骨笛、埙、角、蘥、龢、言）B、打击乐器：（鼓、磬、钟、铃、缶）

3.简述贾湖骨笛：它是远古乐器，出生于河南省舞阳县的贾湖，目前共出土骨笛35件，它是由丹顶鹤的尺骨所制，可分为三个时期。早期距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有5、6个孔左右，能吹奏四声音阶和完备的五声音阶。中期距今8600至8200年左右，它有七孔，能吹奏出六声和七声音阶。晚期距今8200至7800年左右，能吹奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的若干变化音。贾湖骨笛是我国出土最早，出土数量最多，保存最为完整的，现在仍能使用的乐器。

周代音乐

4.六代乐舞：包括黄帝时的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、夏禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》和周初时的《大武》。

六代乐舞是颂扬先秦不同时期创业首领或帝王的文治武功。它们在周代宫廷的用途主要是为了祭祀天地、山川、祖宗；其特点是规模宏大，诗、歌、舞一体，而声调平缓，表现一种庄严、平和、中庸的情绪，具有严肃静穆之感。5.颂乐：重大典礼使用的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及其他重要的典礼之中。

6.雅乐：是周代的一种宫廷音乐。它主要用于祭祀与各种典礼活动。

7.郑卫之音：原指郑为的民间歌舞音乐，它实际上是一种保留的商族音乐风格的民间音乐，后是儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的民间俗乐，因为由女性表演，故又名“女乐”，春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐取代了雅乐的趋势。8.南音：是周代长江中下游一带的民歌。9.九歌：是楚国南部民间祭祀的大型歌舞曲。10.成相：是一种劳动歌曲的名称。

11.八音：是古代按照乐器制作材料的不同，分成“金（钟、鎛、镛、铙）石（编磬、离磬、玉磬）、土（埙、缶）、革（土鼓、足鼓、楹鼓）丝（琴、瑟、筝）、木（柷、圄）、匏（笙、竽、巢）、竹（箫、管、篴）

12.曾侯乙编钟：全套65件，分三层悬挂，总重量达5134斤。每枚钟能在正鼓部与侧鼓部分别敲出相隔三度的两个音，总音域达五个八度，十二律俱全，中间的三个八度可奏出完整的半音列。钟上有错金铭文。这不仅说明周代的乐律学已有高度的发展，标志着周代乐器制造已达到非常高的水平。

13.三分损益法：以弦乐为计算基础，连续损益得出的春秋时期产生的计算乐律的理论。14.十二律：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射被称为律。15.儒家音乐思想：以礼为本，强调内容和形式的统一，它既强调其一，关于音乐的来源。其二，音乐与政治的关系。其三，关于音乐的社会功能。其四，关于对音乐的美感认识。

16.墨家的音乐思想：音乐不仅无益，而且有害，主要思想是“非乐”

17.道家的音乐思想：大音希声。秦汉三国音乐

18.汉代掌管音乐的两个机构：太乐，乐府。岳府的主要任务：采集各地民谣，加工配乐，还从事创作新乐，进行演唱演奏。19.汉代鼓吹从乐器配置和运用场合来看，主要可分为鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓四类以打击乐器和吹奏乐器合奏为主。

20.相和歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。形式：a.原始的民歌，只是清唱，无伴奏。b.在徒歌形式上加以帮腔，称为“但歌”c.在徒歌基础上，再进一步加上乐器伴奏，并有演唱者手执称为“节”的乐器而歌，这才真正为相和歌。

21.相和大曲包括三部分：艳、曲和解、趋或乱。唐大曲结构分为：散序、中序、破。

22.汉代相和歌最常用的调式：平调、清调、瑟调。相和大曲的名称和歌词，现今尚有保存在《宋书•乐志》《乐府诗集》史籍中 23.琴，也叫七弦琴，后世或称为古琴，是我国重要的古代乐器。古琴逐渐成为文人的代表乐器，作为文人有修养、高洁秉性的象征。文人琴家有：马相如、刘向、桓谭、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。

24.琴曲《广陵散》又名《广陵止息》，汉代蔡邕《琴操》中载有《聂政刺韩王曲》，琴家以为即今日之《广陵散》曲，于东汉末而成大型的古琴曲。

25.蔡琰（蔡文姬）的琴《胡笳十八拍》

26.秦汉重要的乐器有：琴、箜篌、琵琶、笳、角、铜鼓、锣。27.嵇康的《声乐哀乐论》是中国音乐思想史中的一部极富思辨性的音乐美学论著。音乐不能表达人喜怒哀乐的表情。嵇康强调音乐有“单复”、“高埤”、善恶”、“猛静”、但如何，都要归于“和”主张外得“自然之和”的平和之声，内存“忧喜不留于意，泊然无感而体气和平”的平和之心，他以平和之美，作为音乐的本质特征。

两晋南北朝音乐

28.清商乐，也叫清商曲，简称清商、清乐，它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。29.吴歌，又称无声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。吴歌的结构通常是五字一句，四句一段的分节歌，有部分是五言三句或长短句的。

30.西曲，也称西曲歌，它采自荆、樊、邓之间，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、贵州一带的民歌与舞蹈，其曲调较多，内容多抒发游子思归、别离之情、长江流域丰富的物产等。31.清商大曲所用调式：平调、清调、瑟调，合称为“清商三调” 32.北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宫廷音乐的代称。这些北歌又与原来的横吹曲相互融合，发展成一些军乐，即“鼓角横吹曲”。北歌风格豪放刚健，语言质朴坦率 33.百戏即类似现代的杂技。

34.南北朝时陆续进入中原的主要有龟兹、西凉、疏勒、康国、安国、高昌、天竺、高丽等国的音乐，而以龟兹乐影响最大。35.西域音乐在此段历史时期广泛传入中原，有以下原因：其一，战事频繁。其二，“和亲”，其三，经商。其四，佛教东来。36.两晋南北朝时期的乐器有曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、星、达卜、唢呐。

37.琴曲《碣石调•幽兰》是目前能见到的最早的乐谱，也可以说是“文字谱”，注明是梁代丘明所传

38.乐律学的发展：荀勖笛律，何承天的十二等差律，钱乐之的360律，沈重的360律，纯律音阶。隋唐五代音乐

1.太常寺是唐代长官礼乐的最高行政机构，由太常卿主管。

一、大乐署。

二、鼓吹署。

三、教坊是宫中训练、。

四、梨园是专门演习法曲的机构

2.宫廷音乐重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、3.隋初颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎和文康伎七部。十部乐：燕乐、清商乐、西凉伎、高昌伎、龟兹伎、疏勒伎、康国伎、安国伎、扶南伎、高丽伎。

4.唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》，其结构分为三大部分：a.散序、b.中序、拍序、歌头c.破或舞遍

5.大曲的结构大致与法曲相同，其区别可能在两个方面：其一，大曲与法曲在结构上更为庞大；其二，无论是舞蹈还是音乐，大曲都更为热烈奔放，而法曲显得清雅，这可能与后者部分音乐源于宗教音乐有关。

6.参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演。参军戏有苍鹘和参军两个角色。参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已经具有某些后世戏曲的特征了。7.隋唐文人音乐主要包括词乐与琴曲两类。

8.说唱是一种有说有唱的艺术。其歌唱部分常是一种叙事歌曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。

9.变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，它用说与唱的形式，将佛教经文或教义讲唱出来。通常是七言四句，也有五言或四言的。按其听众不同分为“僧讲”和“俗讲”。10.重要的记谱法：文字谱；减字谱；工尺谱；舞谱。11.乐律学的发展：新音阶；俗乐音阶；犯调；移调。

12.隋唐音乐专著；a.《乐书要录》，一部通俗性的音乐理论专著。B.《教坊记》，唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。C.《羯鼓录》，唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、唐代羯鼓名手、逸闻趣事，以及一百二十八个羯鼓曲名的一部羯鼓专著。D.《乐府杂录》，唐代段安节所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。

13.音乐思想：白居易首先肯定音乐可以反映政情与民情以及政治的好坏，决定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又决定了民间音乐的欢乐与悲伤。它的这些观点，继承了儒家的音乐思想。明清音乐

1.少数民族主要的歌舞：a.木卡姆是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。乐器伴奏有达卜、那噶喇、哈尔扎克、喀尓奈、塞它尔、喇巴卜、巴拉满、苏尔奈八种。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《达斯坦》、《麦西热甫》四部分组成，曲调为七声音阶，节奏多遍，复拍子为其主要特征。

2.囊玛，藏族民间歌舞，是一种大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。其音乐由引子、歌曲、舞曲三部分组成。其曲调比较固定；歌曲曲调典雅，节奏舒展；舞曲急速而欢快。伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、特琴、根卡、藏京胡及马串铃等。3.锅庄是藏族民间歌舞，常在节日、宴会上表演。4.堆谢是藏族的民间歌舞。

5.明清说唱是继承宋元说唱而发展创新的，现存三百多曲种大多在清代以前就已经形成。从他们的某些共同特点来看，可归纳为：弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲、杂曲、走唱、板诵八大类；就其音乐形态而言，可分曲牌体、板腔体与综合体三大类。6.弹词是明代中叶兴起于南方板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的弹词多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶，也有増用二胡、四胡协助伴奏的。清中叶嘉庆年间著名弹词艺人有陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍等，被誉为弹词界四大名家。

7.鼓词主要流派有子弟书、梨花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等

8.牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式，以一人独唱较多，亦有数人合唱或递唱的，常用乐器有琵琶、筝、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。

9.道情渊源于唐代道曲，始于南宋的曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想

10.琴书是明清时曲艺的一种。曲调因地而异，有坐唱、站唱等表演形式。

11.杂曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。

12.走唱指的是一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式。

13.板诵是一些没有歌唱性旋律，只是按照一定的节拍，朗诵有节奏有韵律的诗体故事的一些曲种。

14.传奇剧影响较大的四大声腔为海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，其中对后世影响较大的是弋阳腔和昆山腔。

15.乱弹剧的声腔最重要的为梆子腔。A.梆子腔，乱弹剧代表声腔之一，因用枣木做成，又称“秦腔”。它一般都有高昂激越、强烈急促的特点。B.皮黄腔是乱弹剧的重要声腔之一。C.二黄腔在湖北与西皮合流，形成汉剧。D.二黄与西皮进一步发展，吸收昆、高、梆子诸腔，在北京形成京剧。

16.京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。安徽四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，带去二黄腔。

@1/周代的第一个礼乐机构：春官。

第五篇：中国音乐史(上)

1.被后世儒家奉为雅乐的最高典范的“六代之乐”分别是哪六部？ 《云门大卷》《大咸》《九韶》《大夏》《大濩》《大武》 2.《葛天氏之乐》“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》”

3.《箫韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价。

4.“予击石拊石，百兽率舞，庶尹允谐。”是对皇帝时期对音乐家夔典乐的描述。5.《弹歌》是描写黄帝时期狩猎生活的原始乐舞，“断竹，续竹，飞工，逐肉”。6.六代乐舞产生的时代及祭祀的对象：《云门大卷》（皇帝）祭天神《大咸》（尧）祭地神《九韶》（舜）祭四望《大夏》（禹）祭山川《大濩》（商）祭先妣《大武》（周）祭先祖 7.西周时期按等级不同，规定所施行的用乐规模。皇帝“宫悬”，诸侯“轩悬”，卿、大夫“判悬”，士“特悬”。

8.原始乐舞的概念是指歌、舞、乐“三位一体”的艺术形式，先秦时期称之为乐。9.我国目前所知新石器时代年代最早的乐器？ 骨笛

10.中国历史上第一个明确的宫廷雅乐体系建立于周代时期。

11.西周时期音乐的等级化主要体现在那两个方面？“佾”和“乐悬” 12.周朝的乐宫之长称为“大司乐”，后世将其作为周朝音乐机构的代称。

13.《韩诗外传卷五》中记载孔子曾向卫国乐师学过弹琴师襄，学习琴曲乐器演奏艺术的过程，“得其曲”、“得其数”、“得其意”、“得其人”、“得其类”。

14.楚辞是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称为“楚声”，也叫“南音”。

15.《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品，共十一首歌曲，分别为《东皇太一》、《东君》、《云中君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。16.《荀子·成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐形式。17.中国根据乐器的不同制作材料，分为八类：金（钟）、石（磬）、土（埙）、革（鼓）、丝（琴瑟）、木（柷）、匏（笙）、竹（箫）。

18.《吕氏春秋·古乐篇》有“黄帝令伶伦作为律。这是我国古代最早的关于作律的传说。19.“三分损益十二律”由低到高的排列顺序依次是：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。

20.伶州鸠是周景王时期著名乐官，造诣精深的律学家，其言论中有倡导“平和”的音乐思想。

21.春秋战国时期确立的我国古代生律方法是？“三分损益法”，记载于《管子·地员篇》，它是我国最早的乐律计算方法。

22.据《列子·汤问》记载，歌手韩娥的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。

23.我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器是？曾侯乙编钟。

24.《诗经》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集，保存了由西周初期到春秋末期共五百多年间各类音乐作品的歌词305首，包括风，十五国风，共16篇，雅分为大雅，小雅，共105篇，《颂》祭祀祖先的乐舞，共40篇，包括周颂（西周），鲁颂（鲁国），商颂（宋国），是当时三个文化中心的传统乐舞。

25.郑国乐师师文琴瑟技艺出众，有丰富的音乐内心世界、提出了“内不得于心，外不应于器”的观点。26.春秋时期鲁国乐师师乙提出了著名的有关声乐技术的见解，“上如抗，下如坠。” 27.韩娥是战国时期声情并茂的民间歌手典范，史称“余音绕梁，三日不绝”。28.墨子从实用功利的角度出发，对音乐持有否定态度，提出“非，乐”的主张。

29.我国最早一部具有比较完整体系的音乐美学著作是？《乐记》集中反映了儒家的音乐美学思想。

30.认为“仁言不如仁声之入人深也”儒家音乐代表人物是？孟子 31.秦汉朝廷设置的音乐机构是？乐府。协律都尉是？李延年。32.李延年根据胡曲《摩珂兜勒》改变了新声二十八解。

33.鼓吹乐包括哪三种音乐形式？鼓吹曲，短箫铙歌，横吹曲。

34．鼓吹曲是以鼓、排箫和笳为主奏乐器，中间有歌唱的一种音乐形式。

35.两汉及魏晋同时对民间歌曲创作艺术加工形成的歌、舞、大曲等新乐的总称叫做？相和歌，其最高发展形式是？相和大曲。36.相和大曲所用调式主要有平调（宫），清调（商），瑟调（角），称为相和三调。37.与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲？《广陵散》，又称《广陵止息》 38.汉代歌曲演唱时对曲调的一种记录方法是？声曲折

39.西汉律学家京房用“三分损益法”把传统的十二律扩展成六十律。

40.西晋律学家荀勖（xù）在示律上的成就是他发现了笛律中的“管口校正”。41.清商乐简称“清乐”，它是在南方民间音乐的基础上继承了相和歌的传统而发展起来的新乐种，主要包括“中原旧曲”（即相和歌）、“江南吴歌”和“荆楚西声”。42.百戏又名“角抵戏”，是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技，幻术，歌舞以及各种民间武术的总称。

43.南朝杰出的律学家何承天创制新律，十分接近十二平均律，意在消除“黄忠不能还原”“不能旋宫转调”的缺憾。

44.我国魏晋时期古琴有了“徽位”，促使古琴艺术飞速发展。

45.钱乐之在“京房六十律”的基础上继续用“三分损益法”往下生律，得出三百六十律。46.嵇康的音乐美学理论著作是《声无哀乐论》，嵇康创作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲为“嵇康四弄”。47.古琴曲《酒狂》，作者是三国时代著名文学家和音乐家阮籍。

48.南朝梁文学家苏祗婆将西域的“五旦七调”旋相为调的“八十四调”乐律理论。

49.琴歌《胡笳十八拍》以感人的音调诉说蔡琰一生的悲惨遭遇反映了战乱给人民带来的深重灾难。

50.古琴“减字谱”尚未发明之前的一种原始记谱法是？文字谱

51.阮籍在《乐论》一文中提出“礼定其象，乐平其心，礼治其外，乐化其内，礼乐正而天下平”具有鲜明的道家思想特点。

52.南北朝时期具有代表性的歌舞戏有《拨头》《代面》《踏谣娘》 53.隋炀帝时，将宫廷音乐据所演奏音乐的不同来源，分为若干部，称为“七部乐”“九部乐”。唐在隋朝的基础上，调整为“九部乐”“十部乐”，唐玄宗时期将十部乐改为“坐部伎”和“立部伎”。

54.封建社会中掌握礼乐的最高行政机关是？太常寺，由政府管辖，秦时称“乐府”。

55.唐朝隶属于太常寺的大乐署音乐机构，监管雅乐，部分宴乐。对艺人的训练和考核等。56.唐朝政府管辖下的，卤簿鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动的音乐机构是鼓吹署。57.唐朝宫中训练、培养乐工的音乐机构是教坊。58.唐太宗在内廷设立的专门学习“法曲”，专搞器乐的音乐机构是梨园。

59.唐燕乐大曲是一部综合器乐，歌唱和舞蹈的大型歌舞音乐。崔令钦《教坊记》中，记录其作品46部。

60.唐代最著名的大曲是《霓裳羽衣曲》，宋代姜夔为“中序一阕”填了辞，从而流传至今。61.唐代的小型娱乐性舞蹈中，动作爽朗、快捷、刚健的舞蹈，称为健舞；动作舒缓，温婉，表情较细腻的舞蹈，称为软舞。

62.“法曲”为唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教法会得名。因被玄宗喜爱而驰名。63.唐代可以入乐歌唱的诗歌，被后人称为“声诗”，代表作：《阳关三叠》 64.唐代佛教寺院中用于宗教宣传的说唱形式叫做“俗讲”或“讲经文”。“变文”是其话本。65.唐曹柔在“文字谱”的基础上革新创造了古琴记谱法“减字谱”。66.唐代传世名琴有“九霄环佩”“大圣遗音”“枯木龙吟”“春雷”等。67.琴曲《梅花三弄》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。

68.唐代用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法是“管色谱”，一般认为是宋代俗字谱的前身。

69.唐代用于琵琶等弹弦乐器的记谱法是“弦索谱”。

70.唐代用十二律律名记写乐音音高的记谱法是“律吕字谱”，谱字注在歌词右边。

71.《乐书要录》是一部有关乐律宫调理论的通俗读物，武则天敕撰，由元万顷著作郎等编撰。

72.《羯鼓录》唐代南卓撰写的一部关于羯鼓的专门性著录。

73.《乐府杂录》唐代段安节著，是一部对盛时唐代音乐的追忆性见闻录。74.《太乐令壁记》是一部记叙太乐令官秩创置变化沿革的著作。作者刘贶。75.《通典·乐典》作者是唐代杜佑。76.唐代歌手永新有“歌值千金”之美誉。《乐府杂录》记载其：“喉啭一声，相传九陌”。77.念奴是天宝年间宫廷歌手，被赞誉为“宫伎中第一”。

78.《教坊记》是唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。

79.《阳关三叠》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。

80.《春莺啭》是唐代作曲家白明达秉承唐高宗之意而作的，后曾传往日本。

81.琴曲《离骚》的作者是晚唐亲人陈康士，该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。

82.宋代词乐有“按谱填词”和“自度新曲”两种方式。83.宋代琴乐由“琴曲”和“琴歌”两种形式组成。84.宋代词乐又称“曲子”，可以根据不同的创作方式，细分为“由乐定词”“依词定乐”和“自度曲”三种，在创作风格上分为“豪放派”和“婉约派”两种风格。85.姜夔遗留至今的唯一的一部歌曲集子是《白石道人歌曲》。86.载于《事林广记》中的《黄莺吟》（全名为《开指黄莺吟》）是一首短小的琴诗，借黄莺在花丛中飞舞表现春天的美好景色。

87.“鼓子词”是一种只用一个曲调反复演唱，每段兼以说白构成的说唱形式，伴奏乐器最初只有鼓，后有管弦伴奏，以笛为主。

88.“唱赚”是南宋勾栏艺人张五牛创造的一种说唱形式，所用伴奏乐器为鼓、板、笛。由“缠令”和“缠达”两种曲式交替进行。

89.“诸宫调”是北宋时期汴京勾栏艺人 孔三传首创的说唱音乐形式。

90.说唱形式货郎儿起源与民间小商贩沿街挑担的叫卖声调。至元代被作为曲牌用于杂剧和散曲中。

91.说唱音乐陶真是宋元时农村人民喜爱的一种说唱形式。一般认为它是明清弹词的前身。表演者多是路歧人。

92.宋代说唱音乐涯词，歌词较为文雅，深受城市“子弟”的喜爱。后来为傀儡戏所吸收。93.宋杂剧角色有“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“装孤”五种。初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征和规模。94.元杂剧表演形式由“曲”（歌唱）、“宾白”（语言）和“科”（动作）三者组成。95.关汉卿，郑光祖，白朴，马致远同称“元曲四大家”。96.南戏的“四大本”是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。97.散曲有“小令”和“套数”两种主要形式。

98.琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家郭楚望，该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。

99.宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是姜夔。

100.《乐书》共200卷，是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书，作者是宋代陈旸。101.南戏角色行当有生、旦、净、丑、外、末、贴七种。

102.《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，作者是南宋的王灼。

103.南宋律学家蔡元定在《律吕新书》中提出了十八律的理论。104.元代燕南芝菴所著的我国最早论述声乐的著作是《唱论》。1.论孔子音乐思想的基本特征以及评价。

孔子（BC.551~BC.479）是中国伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派的创始人，世界文化名人。孔子对音乐有着终生不渝的爱好，也是儒家音乐思想的创立者。他生活在我国社会巨变的春秋时期，因此，他的音乐思想也带有特定的时代观念制约。（1）建立“礼乐合一”的理论体系框架

《论语》中关于孔子的音乐言论大致有26条，其中涉及礼、乐关系的计有12处，对音乐的各个方面“约之以礼”。因此，“礼乐思想”是孔子音乐思想的核心，并且贯穿于他言论与行动始终。他提出了“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）认为人无礼不立。“制度在礼，文为在礼。”而音乐修养则需要通过乐来完成。音乐具有“移风易俗，莫善于乐”的主要功能。孔子第一次提出了相对完整的礼乐体系构架，为《乐记》完整的礼乐理论体系奠定了基础。

（2）提出“诗乐无邪”的音乐美学理论。

孔子认为“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。”（《论语·为政》）对《诗经》（周乐的诗歌）作出了高度评价。“无邪”即纯真，不虚假。表明了孔子要求诗乐反映社会现实、真实表现人们感情的艺术原则。如《论语·八佾》：所载：“子曰：‘《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。’”对音乐本体美感特征的高度认知，体现了他音乐服务于政治、服务与伦理教化的美学理念。

（3）提出了“尽善尽美”的审美标准。

《论语·八佾》载：“子谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》，‘尽美矣，未尽善也。’”第一次在理论上明确区分了美与善的不同艺术特征，将“美”定位于艺术高度。《论语·述而》亦云：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也。’”同样肯定了《韶》乐引人入胜的艺术感染力。“善”的内容，在孔子论述《大武》的本意中则是指音乐的时代风格。《乐记·宾牟贾篇》中有关“声淫及商”、“《武》乱皆坐”等记述均可作证。后人引申为政治与艺术、内容与形式关系准则的观点，亦无不可。

（4）音乐思想中的复古保守意识

在春秋时期“礼崩乐坏“的时代潮流面前，孔子的音乐思想具有明显的复古保守意识。他认为：”恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。“（《论语·阳货》）最早提了雅、郑对立的观点。”八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也？！“（《论语·八佾》）又是孔子为维护周朝音乐等级制度而发出的感慨。孔子的文化理想是“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》舞（《武》）。”（《论语·卫灵公》）因此，孔子在社会转型与变革的历史背景下，依然坚持其文化观念与政治观念，呈现出褒雅贬俗的审美取向。孔子开儒家音乐思想之先河，在我国封建社会确立了礼乐思想的主流地位，奠定对音乐本质认识的理论基础，倡导了社会功利的意义和作用。同时，孔子复古保守的审美传统对中国音乐文化发展也有着消极方面的影响，他过分强调音乐的政教意义禁锢了音乐艺术的独立地位，导致后世雅乐的僵化与衰亡。宗旨，孔子的音乐理念是儒家思想的灵魂，他对中国古代音乐文化的发展有着深远的历史影响。

2.试论述隋唐时期西域歌舞大规模传入中原地区的历史成因及其对中国音乐发展所产生的影响。

（1）历史成因方面：

①自西汉张骞于建元三年（前138年）出使西域开辟“丝绸之路”以来，西域音乐就开始络绎不绝地传入中原地区。至汉灵帝时（168~189年在位），西亚的生活习俗和音乐艺术开始风靡中原。“灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭、胡箜篌、胡舞，京都贵戚皆竟为之。“（《后汉书·五行志》）西域音乐开始风靡中原。②东晋十六国和南北朝时期由于黄河流域地区和西域接壤，我国北方地区的政权则相继由汉化的朝卑人和朝卑化的汉人统治，进一步加速了民族融合的进程，西域音乐更是畅通无阻地涌入中原，风靡南北，形成了西域音乐在中原广为流行的蔚为壮观局面。③隋唐统治者将多民族音乐文化作为建立宫廷燕乐的“国策”。“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”实际上都是东晋、南北朝时西域音乐传入中原的历史成果。尤其李唐王室的家世渊源与北朝的少数民族拓跋鲜卑，其民族文化的血缘关系使得唐朝统治者对西域音乐有着特殊的爱好与文化倾向。④中古时期是我国歌舞伎乐时代，西域歌舞所具有的异乡情调进一步强化了歌舞伎乐的民族风情与色彩，使得歌舞音乐成为一股时代性的潮流，并且发展到我国历史上从未有过的时代高度。（2）历史影响方面：

①西域各民族歌舞在中原地区的广泛传播形成了中国音乐具有更加多元化的特色。同时，中国音乐本身也融进了更多民族的音乐成分，具有更加丰富的表现力。②加强了我国各民族之间的文化血缘关系，为中华民族大家庭的形成奠定了文化基础，建立了民族和睦团结的无形纽带。③造成了我国音乐文化善于吸收外来文化的一个优良历史传统。这样的传统成为我国民族文化的宝贵财富，直到今天西方音乐文化大规模传入中国时，依然具有极强的承重能力和吸收容纳能力。