咏叹调《不幸的人生》的演唱技巧与情感把握

第一篇：咏叹调《不幸的人生》的演唱技巧与情感把握

咏叹调《不幸的人生》的演唱技巧与情感把握

福建师范大学协和学院

文化产业系

音乐表演专业

学号124212011053

蒋仙平

指导老师

王磊

【摘要】《不幸的人生》选自剧作家施光南的《伤逝》，《伤逝》这部作品对中国歌剧的发展产生了深远的影响。在这部作品中主要通过西方格局的表达方式来描写我国底层人民的生活，《不幸的人生》通过抒情与戏剧的表达方式来抒发内在的感情。

【关键字】《不幸的人生》 ；演唱技巧 ； 情感把握

Aria “unfortunate life” singing skills and emotional

grasp

【Abstract】Unfortunately in Life was a part of Regret for the Past which was created by Shi Guangnan.Regret for the Past can be regarded as a milestone in Chinese’s opera history.This national China opera was displayed by the representation means same as that of western opera.It shows normal life of intellectuals under the old tradition society.Unfortunately in Life combined the lyricism and theatricality together, and conveys emotions like desolate and despair.【Key words】 Unfortunately in Life；

singing skills ； emotion assurance；

绪论

《不幸的人生》是歌剧《伤逝》的重要组成部分，是为了纪念鲁迅诞辰100周年而写作的，它选自歌剧《伤逝》，在《不幸的人生》中主要描写的是男女主人翁的爱情故事，表达了女主公迷茫的生活现状，在歌剧演唱过程中来抒发自己内心的情感。

一、施光南与咏叹调《不幸的人生》简介

（一）施光南简介

施光南出生于1940年8月22日，是新中国建立以后培养出的新一代作曲家，也被称为“时代歌手”。他出生在西南的重庆地区，青年时代进入音乐学院附中学习，在上个世纪七十年代大学毕业后进入了天津歌舞剧院工作。他创作了大量的音乐作品，其中我们比较熟悉的有歌曲《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》、歌剧《伤逝》等。1976年“四人帮”被粉碎之后，他创作了《祝酒歌》，表达民众扬眉高歌的欢快心情，并且传遍华夏大地，他创作的歌曲拥有浓厚的民族韵味，深受大家喜爱。1990年5月，施光南先生因绝症逝世。虽然施光南去世的比较早，不过他的作品在全国范围内都产生了深远的影响，受到广大人民群众的欢迎。

（二）歌剧《伤逝》剧情介绍

歌剧《伤逝》是施光南在鲁迅先生诞辰一百周年时创作的。歌剧的故事背景发生在上个世纪二十年代，主要以反对封建礼教为主题进行创作的，故事主要围绕两个青年知识分子君与涓生的爱情故事来进行。用倒叙的手法首先由男主人公涓生的归来拉开剧情，为了追求自由的爱情他们向传统的封建礼教发起了抗争，子君不顾家人的反对，接受了涓生的爱情，然而在他们对生活充满热爱的时候，世俗的成见使他们遭到嘲讽，挚友也避开他们，工作被辞退，夫妻感情产生了裂缝。两个人的感情出现问题，涓生认为他们的爱情在现实社会中是很难有美好结局的，因为他们要承受太多的压力，为了从这种生活中解脱出来。他违心的对子君说“我已经不爱你了”子君心死了，绝望了。最后以悲剧告终。和小说不一样的是，涓生对子君逝世后的悲伤情绪在歌剧中得到了保留，而且还为主人公设计了相应的心声，在歌剧中对男女主人公采用咏叹调的手法表达彼此感情，外加一些独白音乐使这种感情表达的更加详细，充分的利用了各声部的音域和不同的演唱形式，并且巧妙的运用“春、夏、秋、冬”的结构展示了涓生和子君爱情的开始、发展和破灭。其旋律优美动听，在借鉴了西洋歌剧的基础上，成功的塑造了爱情悲剧中的两个青年男女。

（三）咏叹调《不幸的人生》简介

《不幸的人生》描述的是《伤逝》中君在冬季感情生活的写照。《伤逝》中，子君和涓生的爱情到了冬季，承受了来自社会、生活的茫茫压力，男女主人公的爱情开始逐渐破裂，面对巨大的生活压力，男主人公涓生对子君说“我已经不爱你了！”并提出分手，独自离开寻找生活的出路。而对子君来说，这样的结局将她打入深渊，并逐步走向死亡。在《不幸的人生》中，子君感叹自己拥有的不幸人生，在承受了来自社会、家庭、爱情的压力后，她不知何去何从，于是选择了死亡。而子君自杀后，涓生沉浸在悲痛和悔恨中，后悔自己让子君独自承受巨大压力。这首歌剧的整体基调非常沉重，悲剧色彩强烈，情绪也比较激昂。

二、咏叹调《不幸的人生》的演唱技巧与情感把握

（一）咏叹调《不幸的人生》的演唱技巧

1.气息训练技巧成熟 《不幸的人生》整体速度为Andante，即中速稍慢。演唱时的情绪表达应该是低沉、绝望。要求演唱者在演唱时保持松弛的状态，用流畅的、均匀的气息演唱。歌曲中出现的大量的高音、三连音、大跨度音、同音、反复音等。在训练技巧上，演唱者可选择适当的练声曲来训练演唱技巧。气息上选择长吸慢呼，急吸，快吸等训练方法。以便在演唱时达到更好的表达

2.音乐的分句拿捏得当 在演唱时，还应该注意歌曲的自然乐句和自然段落，不能按照歌者的喜好避免随意延长或者把乐句唱断，尽量避免随意的停顿、随意的换气，这都会影响到乐句的完整性和原有的音韵美。B段的最终，歌词“寂寞、凄凉与怨恨都集中在那条路的尽头。” 从谱面上来看，虽然有很多的八分休止符，但是在演唱时，为了更好的表达，应保持乐句完整性的前提下技巧性的处理这些停顿，做到声断气不断，让演唱者的感情达到更好的表达。

3.咬字吐字清晰

想要把《不幸的人生》中的情绪完整而充分的表达出来，咬字吐字清晰也是必不可少的。在演唱曲子之前不断的朗诵歌词，有助于演唱时的发音咬字更加清晰。A段中，要唱好每个音，需强调字腹的共鸣，字头的力度和字尾的短促。在B段部分，在对“我的眼泪啊，滴滴洒在，自己掘下的坟茔。我的眼泪啊，滴滴洒在自己掘下的坟茔”进行演唱的过程中，由于首句采用的是十六分音符的方式，这就给人结构比较紧凑的感觉，所以演唱时咬字必须清楚，至于在第二句中，滴滴这两个字的表现就比较突出，要有十分强硬的感觉，表达内心的悔恨。B段结尾女主人公演唱道“是寂寞、凄凉和怨恨”，“恨”这个字是闭口母音，发音较为困难，所以更要注意咬字清晰，注意上颚的保持、盯紧字头，字腹部分在气息的支持下，源源不断向前推出。如果在闭口母音的过程中出现吐字不清的现象，就很可能造成吃字、倒字现象的出现，这样对作品所表达的感情也会有不利的影响。

4.声音色彩控制

在演唱时，还要注意把握咏叹调对声音色彩的控制。例如A段是在中低音区进入，节奏均衡的八分音符，和上行级进的旋律，这要求演唱者在均匀气息下，高度的声音控制，才能引起听者对子君悲痛、伤心、压抑的情绪。B段则表达三种情感，这要求演唱者用不同的声音力度表达出不同的感情色彩，以体现情绪的不断推进。从最初“别了幸福的回忆，少女的痴情”时，应该用干净，清亮，如一线游丝的音色，来表达出对往日的眷恋和回到现实时的无奈与沮丧。到“我将回去，哪里是我的归宿？”时应该用更加的短促，有力的声音，来表达出女主人公内心的渴望和一种决心，以及对未来的一个新的决定。“我将回去，哪里是我的路程？我将回去，我将回去„”表现她希望找到一条出路，但是被现实逼迫的无路可走时对命运的控诉，这段演唱要求演唱者感情充沛，能够充分表达子君的悲剧色彩，塑造她绝望、痛苦的特点。再现段中的声音则和A段和B段都不相同，它体现出子君从压抑到绝望。

（二）咏叹调《不幸的人生》的情感表达

1.塑造正确的的音乐形象

在《不幸的人生》中，子君试图向封建社会的抗争，却又最终失败，她的爱人也离她而去，绝望之下，子君决定放弃，走向自我毁灭。演唱者在演唱时，一定要带入女主人公的情感和情绪，体会她悲凉无助的心境。所以在演唱中，演唱者不仅要带入自己，还要能够运用激情而高昂的嗓音表达人物内心的复杂情感。可以说，这首咏叹调是有很强戏剧性的，所以要注重把握好戏剧性和抒情的结合，此外，演唱者还要有圆润、柔美、有弹性的音色，能够灵活的传递情绪，才能引起听众的共鸣，让人久久不能平静，为子君这个悲剧女子而感到惋惜。

2.对剧情和人物内心活动的分析与演唱时的情感表达 在演唱时，演唱者还应该注重对不同乐段中表达出的不同情感，与女主人公的内心活动相结合。比如，歌词在最初的时候是“又是一片安静，又是如此的寒冷，我的心啊，此刻感到是那么的痛。也许我是错的，我们不应该再在一起了，这求生的道路充满了无奈。”表达了对现实的绝望跟无奈，对未来的迷茫和恐惧。“我的眼泪啊，滴滴洒在自己掘下的坟茔。”表达自己为过去爱情的一种代价，为自己的盲目的爱情买单。“我将回去...我将回去...我将回去...”三个的我将回去表达了子君的一种决心，以及之后父亲的威严，路人的嘲讽。清晰的了解歌剧的情节发展，熟悉哪个乐句表达冲突，或者表达绝望的思想感情。属于什么样的感情基调，想塑造一个怎样的人物形象，这都是演唱者需要好好分析准备的内容，在把握剧情的基础上，深刻了解人物内涵，然后运用声音的色彩变化和歌唱速度来传达人物内心情感的变化，以及情绪上的变化，只有这样，才能完整的描绘出女主人公的内心世界，并且完美的将其呈现出来。

三、结论

这篇文章分别对歌剧《》与歌曲《》进行分析研究，对于在演唱过程中所需要抓住的重点进行了相应的分析，对女主人公子君的内心复杂情感和人物性格方面有一个更加细致的了解，传达出其哀怨、悔恨并且最终决定放弃、走向自我毁灭的绝望情绪。通过对这首作品的分析与探讨，能够增加对民族歌剧，特别是民族歌剧中的咏叹调的了解，也能提高演唱咏叹调作品时的情感表达，增强与听众的共鸣。完美的诠释这部作品。参考文献

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第二篇：歌剧咏叹调《情歌》的演唱分析与思考

引 言

咏叹调是歌剧中富有抒情和戏剧性的独唱曲，它能集中表现人物的内心深处的情感，其歌词强调情感的真挚表达，结构形式精炼，旋律富有抒情性，注重形式美与内容美的结合。《苍原》这部歌剧讲述了一个真实的历史故事：公元1771年，在俄罗斯伏尔加河下游诺盖草原寄居了140 多年的中国土尔扈特蒙古族部落，因不堪沙皇政府的残暴统治，在面临赋税加重、强令改信东正教并代替沙皇征战土耳其的严峻形势下，为了民族的生存、自由和尊严，在首领渥巴锡的率领下毅然举族东归。他们历尽艰难险阻，历时7个月，行程万余里，终于回到祖国怀抱。咏叹调《情歌》是整部歌剧的主题曲，它是由女主角娜仁高娃演唱的，在歌剧中分别出现在第一、第三、第四乐章中，其旋律带有浓郁的蒙古族民歌风格，柔美而深情，充分体现了《苍原》的音乐所产生的巨大的艺术魅力。歌剧《苍原》所表现的是土尔扈特族部落回归祖国这一历史事件，因此全剧的音乐语言和风格就扎根于蒙古族民间音乐的沃土之中。众所周知，蒙古族的音乐内容以赞美家乡、状物抒情居多，他们的民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性，其嘹亮、悠长而又亲切的曲调沁人心脾。但是作曲家并没有像以往常见的那样直接引用某一具体的蒙古族民歌的音调，而是根据其戏剧性构思，采用不同方式对多种民间音调或素材加以不同的整合与创新，使之与歌剧的戏剧性剧情想适应。《情歌》的产生就是作曲家民族风格高度提炼下的一个产物，全曲由舒缓悠长的慢板、轻盈跳荡的三拍子快板加一个拉宽的短小尾声构成，是一首洋溢着浪漫抒情气质，并且具有充分的主体性质的歌曲。它贯穿全剧，既符合戏剧化的表现要求，又非常声乐化。

一、咏叹调《情歌》的演唱分析

（一）娜仁高娃人物形象分析

娜仁高娃，一个十八九岁的土尔扈特族姑娘，在剧中闪烁着独特的光芒。她的纯真、她的人格以及她的情感，使整个剧情跌宕起伏，也一次次地将全剧主题得到升华。她是美的化身，她具备草原儿女所应具备的美丽、善良、纯朴、忠贞等一切美好的品质。她与牺牲自己、保全部落的战将舍愣相恋，但她为了部族的命运，极力劝说受到阴谋家艾培雷的挑唆而丧失理智的舍愣自缚于伊犁总督。在舍愣执迷不悟想要一走了之的情况下，她以生命和鲜血唤醒舍愣，这种伟大的情谊是民族、祖国、亲情以及爱情的交织，这位美丽的少女舍己救人，正是这样深深的民族豪情，让我们荡涤于心。

（二）咏叹调《情歌》的音乐艺术鉴赏

《情歌》是咏叹调当中最具抒情性的代表，这也是它的旋律时刻回响于人心的原因。抒情性咏叹调向来被称为歌剧中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁，而它的最大特质正是充满迷人的歌唱性格，因此抒情性的《情歌》成为了整部歌剧中最出彩而又最迷人的部分，它用美丽如歌的旋律线条勾勒出娜仁高娃的内心生活和流程。

《情歌》是歌剧《苍原》的主题歌，这部歌剧采用西洋美声唱法和歌剧表演形式，在剧本创作上采用了诗化道白与宣叙调、咏叹调相衔接的形式，在音乐语言上借鉴西洋歌剧作曲技法，使之与中华民族音乐风格相融汇。《情歌》是一首表现思念恋人的咏叹调，曲作者主要是用蒙古族音乐风格来塑造娜仁高娃的形象。它的音乐素材来自于东盟民歌《大青马》，A部分采用了赞歌、牧歌、思乡歌、宴歌等，这些形式多属蒙古音乐中的长调，其特点为绵延悠长、节拍自由，因此《情歌》渗透了深沉、委婉的音乐特点，类似于马头琴的润腔，听起来辽阔而又悠荡，折射出了一片草原风光。B部分3∕8拍子的音乐流动，运用蒙古短调节奏规整、节拍固定的特点，使《情歌》的旋律不论是高亢嘹亮还是低吟回荡，都能表现出蒙古民族质朴、爽朗的性格特点。借助草原、小河、清波、马儿、牧马人等具体形象间的关系，用“抒情”的形式抒发娜仁高娃誓与舍楞永不分离的决心，树立了美丽动人、纯洁无暇的少女形象，使“情歌”的旋律在歌剧中最为丰满鲜活，此曲是娜仁高娃误以为情郎舍愣去世，用绵绵悲情寄托她的相思，随之产生的内心强烈倾诉的欲求。曲作者正是用咏叹调的抒情性来刻画人物的性格特征，通过如歌的咏叹调抒发感情。比如《情歌》音乐首次出现的画面是征战返回天山的路途中，吐尔扈特蒙古族部落出现了内奸，有人用羊皮书函俄军，企图陷害舍楞，造成混乱，阻挠东归，英明果断的首领渥巴锡将计就计，一边施巧计调虎离山，让舍愣到敌人后方袭击；另一边放出舍楞叛逃被处死的消息，被蒙在鼓里的娜仁高娃得知舍愣被处死的消息后，悲痛欲绝。曲作者在这里没有采取通常的音乐情感处理手法，让娜仁高娃嚎啕大哭、或呼喊、嘶叫，或用激烈的音乐手段来表现她内心的痛苦，而是采用了完全相反的表现手法，让娜仁高娃唱起了一首优美的从内心深处流淌出来的《情歌》，通过优美的旋律，平静的心态来表现悲伤的情感，曲作者的这一巧妙设计，正是突出了抒情性咏叹调的歌剧性格，使它在歌剧中担负起抒发人物情感，展现其内心生活的戏剧使命，它所抒发的情感，展现的内心生活正是在全剧戏剧中冲突的总框架内寻找自己的抒情空间，发挥自己的抒情功能。

作为一首咏叹调精品的演唱者，歌唱家幺红在演唱该作品时，并没有以一般的抒情歌曲或一首情歌意境来演唱，而是根据剧情内容，仔细体会女主人公娜仁高娃在不知真情的情况下，误以为自己恋人已经死去的特定情境。在A段部分，随4/4拍音乐的节奏缓缓道来：“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”，情感内在、伤感而有比较含蓄，随着音乐的急

剧变化，用三连音加前休后起的助力性音乐运用，把“叫声远行的人儿哟，阿妹阿妹有话对你说”，幺红用其甜美动人的歌声抒发了一位美丽的蒙古族少女对情人的深深依恋以及对美好爱情的执着与向往。进入B段部分，通过三拍子的轻盈节奏，极具歌唱性格的民歌风旋律，用极富有少女歌唱的音色透见出主人公娜仁高娃的年轻、纯洁、真诚、执着，在演唱技巧上注意了大跳跃音程的处理和级进上行的连贯性，装饰音唱得和语音极度吻合，充分体现出了蒙古族音乐风格的特点和韵味，唱出了明显的舞蹈动感来与挚爱和激情浑然一体，结尾处2/4拍的节奏处理，速度变得稍慢，节奏宽松而舒展，歌唱情感趋于平静，用控制气息和音量的方法，使声音变得空灵，给人一种悠远深长的感觉，在充满幻想与期待的情感中结束全曲。《情歌》的演唱处理感觉是欢快的，所表达的情感则是深沉悲重的，用欢乐和抒情的歌唱处理形式来展示内心的极度悲伤，这是悲与乐的一种情感融合，是用乐的歌唱形式来抒发悲的心境与思念，继而用优美、连贯、柔和、动感的声音来掩饰悲痛、留恋、寄思的情绪。

二、咏叹调《情歌》的演唱思考

（一）情感准备

《情歌》在《苍原》中演唱了三次，第一次是女主角娜仁高娃误以为情郎去世，带着对过去两人相恋的美好追忆及对逝去爱人的深切惋惜之情，以绵绵悲情独唱了一遍；第二次是重唱，娜仁高娃与舍愣久别重逢又陷入到新的矛盾之中，无法决绝的痛苦表白，部分再现地演唱人物心理，体现为抉择的矛盾；第三次是娜仁高娃为了正义而英勇牺牲，族人以混声合唱的形式出现，曲调之悲切充分烘托了土尔扈特族人民对娜仁高娃的同情和赞美，当女主人公的个人情感与部族情感发声矛盾时，她还是选择牺牲自我，顾全大局，从而激励了整个部族更加坚定的爱国热情和归乡的信念。我在上艺术指导课时，老师曾让我在演唱《情歌》之前做一个充分的情感准备，这个情感准备可以是以上三种情境下的任何一种《情歌》境界，每一首作品都有丰富的情感蕴含在内，如果我只是用肤浅的字意在演唱，那么效果一定是无法打动听众心扉的。

我选择了《情歌》在《苍原》中出现的第一次。我们在拿到一首作品时，必要的一定是要去分析作品情感的大致方向，也许在我们的生活中没有出现过与作品相符合的情感经历，但我们一定可以找到相似的情感体验，或者表达对祖国的热爱，或者表达对家乡的爱恋„„我的生活经历还不足以让我完全融入到作品的全部，但我可以尽情地发挥我的想象与联想，尽量让真实的我贴近作品中的主人公。娜仁高娃的情感在第一次演唱中是痛苦而

绝望的，而生活中的我们并不是每天都是顺心如意的，就像人世间的任何事都是有定时的，生有时，死有时；苦有时，乐有时。所以我在演唱时，就尽可能地准备了悲伤的情绪，比如让自己想起亲人卧病在床，担心害怕的情绪随之就会涌现；天下也没有不散的宴席，在和好友要分别时，我自然也是极度地不舍与痛苦的„„当音乐的前奏渐渐想起时，我必须将自己融入，在一句一句的歌词中抒发自己内心的言语从而利用情感带动自己的歌声。

（二）歌词体验

《情歌》的歌词结构为一段式，根据旋律特点可以分为两节。前四句为第一节。“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”用了对比的修辞手法；“叫声远行的人儿哟，阿妹阿妹有话对你说”与前两句一起，用诗化道白的形式点出了人物、是由和场景，用的是起兴手法，符合歌剧的特点。后十三句为第二节，由四个“如果你是„„我就化作„„”的句式构成，运用了排比、重复、反衬等多种修辞手法来展现娜仁高娃送别的心情。虽然歌曲中多次出现这个句式，但每一次出现的歌词意境都是不一样的，每一句之间都层层递进，语意上又相互衔接，这就极其符合歌剧的戏剧性效果，通过层层铺垫来把娜仁高娃对舍愣的爱情娓娓道来。而最后一句“带给你唱也唱不完的快乐”又重复了一次，这就说明主人公内心的情绪不是如此的，她实际上是难掩内心的忧伤之情，抒发了对舍愣依依不舍的深刻情感。词中的草原、清波、马儿都构成了《情歌》的情感画面，用景来衬托人的真实情感。所以我在学习《情歌》时就特别注意对歌词的理解，因为自己曾经踏上过辽阔的内蒙古大草原，看到遍地的牛群和牧马，然后凝望着无边无际的天空与地面相接，顿时心情就会舒爽明朗许多，这样的亲身体验也必将要运用到《情歌》的意境中，如果掺入自己的真实感受，那对于完成一首作品的帮助是再大不过了。

（三）声音塑造

《情歌》的基本的音色基调是明朗、柔和、优美而又连贯的，说到连贯，我们都知道美声唱法最大的特点就是连贯，因此，演唱此曲时要求声音和气息十分平稳，随着旋律的起伏跌宕，我们演唱的情感在跟着变化，积极的情感可以带动我们的发声，但是切勿因情感上的激动悲伤而使声带负担过重，比如在歌曲刚开始时的第一句“送哥送到太阳升„„”我就特别急于表达自己痛苦的情感而使声音失去控制，使得发出的声音不在一条线上。其实情感是在慢慢体会情景的过程中散发的，不能着急当然也不能没有一点积极的情绪。所以这就涉及到了我们长期的练习，没有一个歌唱家是一遍就能完美地演绎作品的，他们会通过不断地练习而使自己的气息和身体符合一首歌的状态，要使得声音一出口就圆润动听，情感到位，那是一定需要长期训练的结果，才能达到自然而然的控制状态。

演唱此曲不能完全从字面的意思出发，仔细体会娜仁高娃的不知真情、误以为自己恋

人已死的特定情感是必须的，出于长期以来对舍愣的了解，娜仁高娃坚信舍愣不会做出背叛部落的事情，娜仁高娃拿着舍愣的“血衣”，望着远方，怀着极复杂的心情唱出了这首贯穿全剧的主题歌。此曲旋律是欢快的，复杂的就在于它的情感是深沉的，演唱时我们需要塑造的声音就是矛盾的整合体，不能仅仅突出一个方面，难点就是能完整把握娜仁高娃外柔内刚的“情痴”气质和个性化的音乐形象。

《情歌》的整首曲调是分为A、B两段的，A段的基本情调是内在伤感而较为含蓄的，节奏上的处理可以有一定的伸缩性，所以我们的声音塑造上可以变得灵活自由些，发挥自己的内心情感从而在某个长音或者高音上适当延长，装饰音的处理可以较为随意，但要和语言的走向以及蒙古族音乐风格紧密结合，形成连贯舒展的旋律线条。B段的声音塑造在于紧密结合节奏的发展，要明显表现出对炽热爱情的向往的声音线条。大跳和级进上行的音符要尤其注意，越是出现这样的旋律走向，我们所要表达的声音就越是复杂，比如第36、64小节八度下行大跳，这就需要结合娜仁高娃内心执着与悲愤的情感，要特别注意声音高位置的保持，气息的控制尤其要沉稳。因此我认为声音的塑造与旋律恰当地结合是此曲的重中之重。

结 论

分析一首咏叹调首先要从分析剧情开始，没有剧情的深入分析我们在演唱时是难以把握人物的音乐形象的。《苍原》基调悲凉沉郁、史诗品格，是一部充满激情的英雄史诗性歌剧，体现了中国气魄的恢弘场景，《情歌》这首咏叹调的演唱不仅仅是要完成技术难点，更重要的是通过演唱把娜仁高娃似天使般纯洁的性格以及对美好爱情的忠贞和向往袒露给观众，把剧中集为一体的复杂情感通过音乐实现艺术的升华。每当我唱完这首歌，我的心情总是难以平静，因为娜仁高娃那悲痛的情感、失去情人的苦痛，真实而美丽的音乐形象还在深深地打动着我。通过对《情歌》的演唱分析与思考，我仿佛又学到了许多，歌唱不仅仅是为了歌唱，或许我们从中升华了我们对生活的感悟。艺术的魅力就在于此，用心歌唱，用心思考，用心演绎每一首作品，我们将会在艺术的天空中自由翱翔。

第三篇：论蒙古长调演唱技巧与地方特色

论蒙古长调演唱技巧与地方特色 白音查干

本文在论述蒙古族长调民歌演唱技巧与地方特色时以巴林地区、阿鲁科尔沁地区、锡林郭勒地区的不同唱法为依据，论述对比了蒙古族长调民歌的演唱技巧、地方特色、修饰方法。

蒙古族长调民歌受不同地区习俗、语言、语音、方言的影响在演唱技巧、意味等方面各具地方特色，甚至记录曲调的风格也有所不同。解放前后原昭乌达地区沿袭古老的习俗，在聚会宴请和举行各项仪式时，通常首先要唱长调歌曲，开场的长调要求悠扬、舒展、辽阔。有力度、有层次、有秩序。该地区蒙古族唱短调民歌时自然缓慢，常用长调的演唱技巧来唱短调民歌。如唱短调歌曲《鸿古尔勃日》时，以辽阔、优美、缓慢的长调风格演唱（谱例1附后）。其实《鸿古尔勃日》这首歌是4／4节拍的短调民歌，人们之所以用长调风格演唱是与当时该地区人烟稀少、五畜兴旺、安逸悠闲的生活习俗和罗曼蒂克式的生活背景有着密切联系的。这里说的用长调民歌风格演唱短调民歌，并不是说无休止地拖延曲调，无法无章地乱唱，而是这种唱法有着其发自内心深处的规律性和独特的自然性。是由该地区人们的民族心态特点所开发的技巧、韵律。这是一种妙不可言的神韵。广泛流传于巴林地区的民歌《道日吉拉哈瓦》（谱例2附后）是一首2／4的短调民歌，在民歌集中也有记载。但当地的老人们却以旋律起伏、悠闲缓慢的长调唱法唱这首歌，他们唱得宛转自如，富有独特的风格。老前辈歌唱家莫德格老师说：“一个民族没有自己的东西（艺术）是不行的，无论何时何地我都喜欢唱长调，就是唱蒙古族的短调歌曲时我依然喜欢用宽广、悠扬、缓慢的长调风格演唱。因为我们生长在辽阔的草原，心胸也如此宽广。” 由此可见莫老师的家乡乌珠穆沁一带也习惯用长调风格唱短调歌曲，如《老大宛》（谱例3附后），这种演唱方法已形成了具有鲜明地方特色的自然规律。

在蒙古族长调演唱技巧中“额格希格诺古拉”（优美曲折音）的演唱方法与技巧是个重要课题。根据著名长调歌唱家照那斯图教授有关“诺古拉”的学说，联系实际演唱方法和演唱技巧，人们将蒙古族长调“诺古拉”分为“好来诺古拉”（嗓子曲折音），“腭柔诺古拉”（下颌曲折音或重音），“膛耐诺古拉”（腭部曲折音）三大类。只要是发自歌手素有天赋、经过训练的歌喉，发自肺腑深处的“诺古拉”才可谓是舒适的诺古拉，乱喊乱叫是形不成“诺古拉”的。在此需要一提的是应将 “诺古拉”完整地称为“额格希格诺古拉”，这和阴阳并存之原理一样，“额格希格”（优美吟咏）与“诺古拉”（曲折音）在演唱技巧中是一个不可分割的共同体。优美曲折的音韵是肺部的气流通过演唱者素有的弹性娴熟的嗓子引发出来的，所以说“额格希格诺古拉”是大脑的指挥系统和发声器官弹性（乌音哈饨其纳日）作用相结合的“产物”。要想了解掌握独特的风格，首先要研究掌握其演唱技巧。

蒙古族长调的唱法、技巧、修饰手段很多，如：舒日古拉呼（假声唱）、柴如拉呼（真声唱）、额格希格诺古拉、额日古勒特、图日力格（长调中女声伴唱法）。布如拉呼、哈图诺古拉、左愣诺古拉、希荣海拉呼、杰木日勒、哈依拉格（甩腔）、呼格扫力格得勒（转调）。耐日森耐日斯和、清晰发音、膛耐诺古拉（跨部曲折音）、胯柔诺古拉（劾部曲折音）等等。所以，蒙古族长调并不是没有章法可循的艺术，而是一种具有高超大型演唱技巧的传统艺术。（可以说古典唱法或传统唱法）。以上诸多的演唱方法技巧是通过几代人艰苦不懈的努力在实践中总结出来的，学习掌握也需长期不懈的艰苦努力。就颤额技巧一说，长调歌王哈扎布老师曾对我们说：“颤颌强硬动作，不要强迫式的颤动，是自然的颤动。”就自然颤动而言，也要经过长期的训练才能逐步领悟和掌握。

蒙古族长调的演唱方法和技巧，不同地区各有所异。如锡林郭勒和昭乌达地区的长调唱法就各具特色。锡林郭勒一带在发软、硬诺古拉时是由颤抖下领、舌根后部拌动而发出的。其自然性突出，具有独特的风格，诺古拉富有弹性，通常运用的是泛（假）声唱法。而昭乌达一带则合拢使用软、硬功夫诺古拉，引用肺部气息和丹田气息振动上胯与声带达到高音区，然后在不转调的情况下返还原音区，通常用真声唱法，很少用假声唱法。阿鲁科尔沁一带过去在婚宴上的开场必须是演唱 “图日音度日奔道”，这是传统规定。这里所说的“图日”不仅是“朝廷” 的意思，而且是大型婚宴的开场必唱的长调，因为四首歌代表的是吉祥，是偶数“两对儿”（东北蒙古族敬酒时也习惯用偶数）。唱完了四首长调歌以后当婚宴接近尾声时才可以唱短调歌曲，也可以根据场面情景唱相关的歌曲，在妇女儿童面前忌唱淫秽歌曲。四首长调民歌没有特定的统一歌曲，阿鲁科尔沁一带在婚宴开始时唱的四首长调是《圣主成吉思汗》。《金色的圣山》《照耀》《圣权》等。广为流传的长调《圣主成吉思汗》在昭乌达阿鲁科尔沁一带以1＝D调（6）开始，流露优美曲折，宛转自如的风格技巧。没有潮尔式的合唱、帮唱、伴唱，主要以独唱为主，有时，像名歌手用真声唱法一鼓作气进行齐唱，表现出深沉浑厚、宽广高亢的独特风格。锡林郭勒一带将这首长调以 1=F调<5>开始，或1=降E调<5>开始，由一名歌手领唱，采用潮尔形式，由多名男女歌手伴唱，歌词中加人“阿颜交和、阿依斯汗外的瓦”等虚词、叹词进行演唱。锡林郭勒一带的歌词是：“圣主成吉思汗定下的习俗„„”；昭乌达一带的歌词是：“圣主成吉思汗的创举，欢聚一堂吧！”总而言之，蒙古族长调民歌的地方特色，相当浓厚。长调歌王哈扎布老师曾将带有相当长的花彩拖腔结构的长调《走马》以l一降E调唱起、高峰达到Hi－C、一鼓作气直冲Hi一d的巅峰、实属罕见。尤其以长调真声唱法唱到Hi-C的人极为少见。长调在注重嗓子、音色、风格的同时更注重气息的巧妙运用。对此拉苏荣老师说：“充分运气，巧妙呼息如同从井里向上提水一样，不能半途而废”。著名歌唱家莫德格老师说她唱“美丽的杭盖”这首长调时只用了三口气，这就是莫老师运用气息的巧妙所在。运气就像给皮球充气一样，充足气的皮球弹跳才会有力。蒙古族长调民歌除了各具特色的演唱技巧、风格以外还有崇高的思想性和深奥的哲理性。如《辽阔的草原》《辽阔富饶的阿拉善》《吉塔拉金雀鸟》《漳河水》《走马》等长调的第一句话都是以歌名开始唱起的。当歌手以强悍、清晰。具有感染力的第一句话唱起的同时就向人们交待了这首歌的主题思想。《走马》这首长调的前几句是：“我的走马哟，信马由缰；目标遥远啊，你不要灰心„„” 由此可见这浑厚宽广，宛转悠扬的长调中更蕴涵着潜移默化的思想性和哲理性，这也是蒙古族长调所具有的特色。

蒙古族长调是蒙古民族文化遗产中最具有鲜明特色的宝中之宝。没有继承就没有发展，弘扬、继承、发展蒙古族长调艺术是我们这一代歌手责无旁贷的义务。只要我们潜心研究认真探讨，就一定会使蒙古族长调艺术走向更加辉煌灿烂的明天！

翻译：包·图雅

２０００年６月２５日

来源：蒙古长调爱好者论坛

作者：白音查干（１９５６-２００６），武警内蒙古总队文工团歌唱演员。选自：《蒙古族长调歌曲研讨会论文集》

第四篇：人生情感与生活感悟经典语录

人生情感与生活感悟经典语录

人生如烟花，不可能永远悬挂天际，没有人是完美的，顺其自然，别轻易埋怨，世间清浊不由你;莫动辄自弃，众人醉醒由他去。任何时候，别以为自己是谁，也别把自己当成谁，你就是你。如下是小编给大家整理的人生情感与生活感悟经典语录，希望对大家有所作用。

1、何不让它顺其自然呢，该留的不会走，该走的留也留不住。心态好，一切都好……这就是人生！

2、每个人生命里都会有那么一个人，让自己期待新一天的到来。人生如戏，演技全靠你自己，无论杯具，洗具或餐具，都是你自己定的。也许，风雨过后没有期待已久的彩虹。也许努力过后没能得到相应的回报，可毕竟我们都曾努力过。或许彩虹已不远，回报也在前方不远处等着你。请认真过好每一天，相信明天会更好。

3、我们一生所寻求的，不外乎就是有人疼，有人懂。眼中有笑，心中有暖，于人生就是简单的幸福！

4、在人生的旅途中，最糟糕的境遇往往不是贫困，不是厄运，而是精神和心境处于一种无知无觉的疲惫状态：感动过你的一切不能再感动你，吸引过你的一切不能再吸引你，甚至激怒过你的一切不能再激怒你。这时，人需要寻找另一片风景。

5、有一种爱，明明是深爱，却表达不完美。有一种爱，明知道要放弃，却不甘心就此离开。有一种爱，明知是煎熬，却又躲不掉。有一种爱，明知无前路，心却收不回来。

6、每个人心里，都住着这么一个人，遥远的爱着。这辈子也许都无法在一起，也许都没有说过几句话，也没有一起吃饭看电影，可是就是这个遥远的人支撑了青春里最重要，最灿烂的那些日子。以至于让以后的我们，想起来，没有遗憾后悔，只是暖暖的回忆。

7、红尘一醉，愿得一人心。烟火夫妻，白首不相离。弱水三千，我只取一瓢饮。红颜易逝，伊不离君不弃。相濡以沫，执子之手偕老。青色烟雨，孤影等你归来。

8、原来，路，没有错，错的只是选择。爱，没有错，错的只是缘分。自己要相信，无论何地，一路风景总无限，无论何时，我们的年华总会盛开，无论何时何地，我们的爱情会永久。相信自己的心。

9、时间，会沉淀最真的情感；风雨，会考验最暖的陪伴。走远的，只是过眼云烟；留下的，才是值得珍惜的情缘。来得热烈，未必守得长久；爱得平淡，未必无情无义。眼睛看到的许是假象，心的感受才最真实；耳朵听到的许是虚幻，心的聆听才最重要。时间会告诉我们，简单的喜欢，最长远。

10、幸福，其实很简单。当我失落、当我伤心、当我洛泪，你会走到我身边给我一个拥抱，毫不犹豫。说一万句爱，可能还比不上一个拥抱更实在。把心靠近一点，就是最好的表白。

11、如果说人生是一首优美的乐曲，那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符；如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花。如果说人生是湛蓝的天空，那么失意则是一朵漂浮的白云。

12、只有启程才会到达理想和目的地，只有播种才会有收获。只有追求，才会品味堂堂正正的做人，只有保留一份单纯，才会多些人生的快乐！

13、人生这部大戏，一旦拉开序幕，不管你如何怯场，都得演到戏的结尾。戏中我们爱犯一个错误，就是总把希望寄予明天，却常常错过了今天。过去不会重来，未来无法预知，我们唯一可做的，就是不要让今天成为明天的遗憾。人生没有预演，我们迈出的每一步都应是弥足珍贵。

14、我们已于昨天过去了，只要过好今天，明天自然美丽。放弃可以说是件痛苦的事，因为对生活寄予太多的渴望，对未来秉持长久的梦想，许多东西不能割舍。但是，生活有时是低谷，深渊，过多的负重，可能加速坠落，带来精神的不堪。

15、人的一生需要知己，不管是爱人朋友还是情人，如果在那里能得到心灵的慰籍同时又可以畅所欲言无所顾忌，苦闷欢笑他/她都陪伴着你，这就是我们理想中的知己，有了这样的知己会使自己的生活不再寂寞空虚。

16、让生活变好的金钥匙不在别人手里，放弃我们的怨恨和叹息，美好生活就垂手可得。我们主观上本想好好生活，可是客观上却没有好的生活，其原因是总想等待别人来改善生活，不要指望改变别人，自己做生活的主人。

17、得意时要看淡，失意时要看开。人生有许多东西是可以放下的。只有放得下，才能拿得起。尽量简化你的生活，你会发现那些被挡住的风景，才是最适宜的人生。千万不要过于执着，而使自己背上沉重的包袱。

18、人生，少年，中年，老年，就如喝茶的三个阶段。头遍苦涩，正如初入社会磕绊坎坷。二遍舌底生津，在拼搏后收获财富，稳重和信心。第三遍茶已逐渐淡去，犹如年纪渐大，耳顺易平心静，经过时光的洗练，心中一片清澈，诚如茶之味淡，茶水愈加透明。

19、人一生的成就有些靠天分，有些靠运气，有些靠努力，而人所能掌握的仅仅只是自己的那一分深情与用心。但是，这一分深情与用心才是作为人生最重要的价值。至于成就，我们只能尽心而知命，毋须过分在意。

20、生活遇到困难，你抱怨了，说苦；工作遇到挫折，你退缩了，说难；总是怨天尤人，整日的唉声叹气，羡慕别人的成就，悲观了自己的路。其实人生不如意，可以慢慢来，因为经验需要积累；生活不开心，别着急，生活本就是大杂烩。别人今天成功，是他的过去所成就的，你今天虽不如意，但是你年轻，你还有未来。

21、结局和过程都有了，再去纠缠，连自己都觉得贪婪。

25、心理学家说：男生没有主动找女生，那是说明他是真的不想理她了。女生没有主动找男生，是因为在等他找她。

26、请你用慈悲心和温和的态度，把你的不满与委屈说出来，别人就容易接受。

27、真爱上一个人，女人心底会生出更多更多的惶恐，会日日想尽一切办法抓住他。真爱上一个人，男人心满意足如释重负，然后去做其他自己该做的事情。女人抱怨对方给得太少，只是因为你给他的太多。所以，别总觉得他把你看得太轻。也许只是你总把他看得太重。

28、挤不进的世界，不要硬挤;跨不过的门坎，不要硬跨;做不来的事情，不要硬做，拿不来的东西，不要硬拿。岁月的轮廓折叠起来，就会沉甸甸地坠在心底，似是不为人知的秘密，都暗自消解了过往。我们都在不断重复的时光里，度过青春的绚烂与苍白。

29、年少无知的时候，是勇气泛滥的年代，因为我们无知，所以我们无谓。

30、朋友，我就有骂他的责任，他也有骂我的责任。在事业上、感情上、人生上就有着互相的义务，每次见面都应该有收获，彼此对对方的存在感到一种愉快，而不是整天厮混在一起。——陈道明

31、君子相交，随方就圆，无处不自在。

32、活着一天，就是有福气，就该珍惜。当我哭泣我没有鞋子穿的时候，我发现有人却没有脚。

33、我偶尔也有颓废，但从来不装样子。

34、等过完这个夏天，我们教室又坐满了人，只是不在是我们了。

35、你永远要宽恕众生，不论他有多坏，甚至他伤害过你，你一定要放下，才能得到真正的快乐。

36、你不要一直不满人家，你应该一直检讨自己才对。不满人家，是苦了你自己。

37、人生就像天平，总是需要某种平衡：一边是给予，一边是接受;一边是付出，一边是得到;一边是耕耘，一边是收获;一边是物质，一边是精神;一边是自己，一边是他人。上帝也很为难，他不可能把所有的好事都让给你，也不可能把所有的不幸都塞给你。看淡得失，你才能找到生命的最佳平衡状态。

38、所谓心事，不过是不如己意，那就是我执，执著于自己描画的理想，一有落差，即生烦恼。人生就像是一盘棋，对手则是我们身处的环境。有的人能预想十几步，乃至几十步之外，早早便做好安排;有的人只能看到几步之外，甚至走一步，算一步。

39、许多人总觉得生命中有一种无力感，觉得自己被环境、被现实限制住。事实上，环境与现实就如同大象脚上那条外在、有形的绳索，绑住我们的并不是那些外在、有形的现实与环境，而是烙印于内心深处、在成长过程中形成的许多无形的制约。

40、你什么时候放下，什么时候就没有烦恼。

41、看见人家墙要倒，如果不能扶，那么不推也是一种善良;看见人家喝粥，你在吃肉，如果不想让，那么不吧嗒嘴也是一种善良，看见人家伤心落泪，如果不想安慰，那么不幸灾乐祸也是一种善良;作为教师，如果不能桃李满天下，那么不误人子弟也是一种善良。

42、简单的付出，用心情转变话语，用事迹带动思绪的蔓延，很多的知识走进了内心。慢慢的造就了自己，改变了今天，铸就了明天，就这样，简单的就这样，累积自己，改变话语，改变事迹，必须付出属于自己的心情磨练和思考。

43、人，要相信自己的天赋，不必太在乎别人怎么认为，也不必太在乎别人是如何的否定自己的对与错;其实，一个人的幸福，是自己一向所追求的事情，只要自己感受到自己是幸福的，那就值得。一念花开，一念花落。这山长水远的人世，终究是要自己走下去。

44、原谅我的贪心，总是想留住身边每个对我好的人，最后才发现，有些人，无论怎样也留不住。

45、人的一生要疯狂一次，无论是为一个人，一段情，一段旅途，或一个梦想。

46、幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。

47、我不后悔自己做过的每一件事，包括蒙上双眼相信一个人。他日，若被万箭穿心，我认。但你要记得，伤害过后，再无原谅。

48、那年夏天，我无比憧憬大学;今年夏天，我却无比憧憬那年。

49、我经常损你，是因为我相信我们的关系。

50、我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的是什么。而后，做一个简单的人。

第五篇：试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》(K.578)的音乐特征与演唱研究

试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》（K.578）的音乐特征与演唱研究

摘要：音乐会咏叹调是当前一种能够充分将人物的内心世界和人物形象以极富抒情性、戏剧性表现出来的独唱乐段。其独特的表演方式和充满感染力的听觉效果，收到了广大群众的喜爱，本文针对经典的莫扎特音乐会当中的咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》（K.578）进行分析，从作品的乐句具体演唱、曲式结构、人物内心和创作背景来进行分析，以期为莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》（K.578）的研究提供一些有益的借鉴。

关键词：莫扎特；咏叹调；K.578

On the Mozart concert aria “great soul noble heart”(K.578)

features music and singing research

Abstract: concert arias is currently a way to fully integrate the character's inner world and the characters in very lyrical, dramatic performance out solo music section.Its unique performing style and full of infectious sound effects, has received the masses love, aiming classic Mozart concert arias were “great soul noble heart”(K.578)for analysis, from the works of phrase specific singing, musical structure, the characters' inner and creative background for analysis, to provide some useful lessons for the study of “great soul noble heart”(K.578)Mozart concert arias.Keywords: Mozart;aria;K.578

前言：咏叹调（Aria）愿意为意大利文的“空气”，是指具有抒情意境的音乐旋律。在歌剧和独唱曲中存在着大量的咏叹调[1]。音乐会中出现的咏叹调一般都篇幅较大、结构完整，且对于演唱者有着较高的要求。《伟大的灵魂 高贵的心》（K.578）是伟大的音乐家莫扎特所创作的一首经典的音乐会咏叹调。其丰富的内容，合理的结构和适中的难易度，一直都是演唱教学中经典的教学材料[2]。对其展开全面的分析和深入了解，有助于进一步掌握其在演唱何种需要掌握的背景知识和技巧。本文对此进行了简要的论述，主要内容如下。

1.莫扎特及音乐会咏叹调的概况 1.1关于莫扎特咏叹调的分类

莫扎特的咏叹调创作大致可以分成三种类型，第一种是根据朋友的邀请或者是音乐会的剧情需要而随性所创作的咏叹调，这种机会对于莫扎特而言是非常多的，在这种形式下她创作了诸如《让我忘掉你，别怕，我亲爱的》、《够了，你都听到了，别怕，我亲爱的》等著名的咏叹调[3]。这两首咏叹调主要运用于歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的男女二重唱中。第二种是的创作缘由是出于宗教性质的创作，主要通过音乐来表达作曲家对天国幸福的向往，主要的代表作品有《感受上天的慈爱》、《主啊，请告诉我》等；第三种是针对特定的演唱会量身定做的咏叹调，并作为独唱的曲目在演唱会上展示，往往具备一定的音乐情绪起伏和情节故事，代表作品有《我亲爱的，可怜我吧》。

1.2莫扎特咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》的创作背景

《伟大的灵魂 高贵的心》是由著名的音乐家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日）所创作。莫扎特被誉为是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极其罕见的音乐天才，年少时便有“音乐神童”的称号。《伟大的灵魂 高贵的心》是其在1789年为Louise Villeneuve所作的3首咏叹调中的第二首，由Giovanni Palomba作词，并曾在Cimarosa的歌剧《蓝色城堡的两个男爵》中的间奏曲中作为插曲被演唱[4]。歌曲内容描述的是一个女人出于对自己情人对自己态度的转变而怀恨在心，虽爱意未退，但却蓄意报复的心情。1.3莫扎特音乐会咏叹调的分布

莫扎特的一生虽然只有短暂的35岁，但是创作了大量脍炙人口的音乐精品，其中音乐会咏叹调有54首，其中男低音曲目有8首、女低音曲目有1首、男高音曲目有9首、女高音曲目有36首。并且咏叹调的创作数量随着莫扎特的成熟期而呈现出不断增多的趋势。见图1所示。

图1：莫扎特咏叹调分布图例

2.莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》的音乐特征

本文试从咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》的曲式结构、调式调性、节奏节拍、个性化音乐特征与艺术特点等方面对其展开论述。

2.1曲式结构

从表1中可以看出，改咏叹调主要由4个变奏曲和主题所组成，在结构上显得较为复杂。引子部分为1-15小节，主题乐段由16-37小节组成，由可以细分为三个小部分，主题一（16-19小节）、主题二（20-23小节）、主题三（24-28小节）。该三个主题可以说是该曲子的灵魂所在，之后的所有变奏都是围绕着这三个主题进行烘托[5]。

表1：《伟大的灵魂 高贵的心》的曲式结构

段落 起始 调性 引子 1-15 b主题 16-37 b

变奏1 38-48 F C

变奏2 49-72 C F bB F

变奏3 73-85

b

变奏4 86-129

b

尾声 130-150

bB B B B B

2.2调式调性

引子部分采取bB大调，Allegro，4/4拍子，分布为1-15小节；主题采取bB大调，Allegro，4/4拍子；变奏1起到衔接前后的作用，主要又主题三转变而来，由F大调转入C大调，占据结构中的38-48小节；变奏2承接变奏1，调性又C大调转入F、bB、F大调。对主题的内容进一步加以描述，占据结构中的49-72小节；变奏3主要采取bB大调，针对主题二进行描述，占据结构中的73-85小节；变奏4采取主题二、三进行演绎，采取bB大调，Allegro assai，4/4拍子，占据结构中的86-129小节；尾声部分主要采取bB大调占据结构中的130-150小节。

2.3节奏节拍

《伟大的灵魂 高贵的心》的节奏节拍主要采取4/4的拍子为主，第16到第30小节的伴奏几乎是运用了前奏的音乐材料，此时出现的一个属音持续八拍半的延长和五小节的花唱片段成了连接下一个主题的巧妙过度。第38到第48的变奏主题在降B大调的属方向调F大调中进行。第49小节伴奏中借助持续的主音和主和弦的分解演奏自然过渡到了C大调，这也预示了第二个主题的开始。从57小节开始又转回到了C大调的下属大调F大调上。这一主题最终结束F大调的主音上(第70小节)接下来是回答主调的第一主题再现,这种再现出现在伴奏声部，这相对于传统曲式再现来讲无疑是一种创新。

2.4莫扎特音乐会咏叹调个性化音乐特征与艺术特点

莫扎特音乐会咏叹调一般都爱去简单明了的风格，不会采取过于复杂的节奏。在一节拍之内采取十六分音符和八分音符的组成较多，这样的编排让曲子显得富有弹性和色彩，且在相互交替中体现了延伸和丰富。经过和韵律和演唱语气的结合之后，往往让听众感到既不会过分松弛也不会过分紧张[6]。

在力度和速度上，莫扎特注重在其咏叹调中注入戏剧性，恰到好处的力度和速度让整个曲子的音响色彩充满强弱和快慢的比对。

为了丰富《伟大的灵魂 高贵的心》的表达，体现出戏剧冲突的特点，莫扎特在其中加入了大量的演奏法记号和装饰，让单调而延长的旋律变得更加充满味道，尤其是跳音的运用，让《伟大的灵魂 高贵的心》的旋律富有更多的跳动性[7]。

3.关于莫扎特音乐会咏叹调的演绎 3.1莫扎特音乐会咏叹调的演唱形式

在演唱上，《伟大的灵魂 高贵的心》是古典时代大师莫扎特的经典之作，因此主要采取明朗、乐观大气、极富感染力的情绪表达和优美淳朴的延长形式作为《伟大的灵魂 高贵的心》的主要体现形式。

3.2莫扎特音乐会咏叹调的演唱技巧 3.2.1气息的运用

在《伟大的灵魂 高贵的心》的演唱上，气息的把握至关重要。因为气息是声音发出的根本所在，演唱不同的旋律需要采取不同的气息与之相对应。在《伟大的灵魂 高贵的心》的演唱上，需要运用不拖沓而连贯的技巧来应对旋律快速进行的部分，辞去节制而又平稳的技巧来应对旋律跳动幅度较大的地方。这些都对演唱者在实际的表演过程中做到气息和声音相互配合和运用，气息的运用既不能完全的松懈，又不能处于非常紧张的状态[8]。如何拿捏好这个度的问题，是这首咏叹调气息运用的关键。尤其是在跳进、密集、快速的音程表达的阶段中，一定要将自身的气息调节和声音的运用同步，让良好的声音在气息的有效流动下有控制地演唱。

3.2.2发声方法

《伟大的灵魂 高贵的心》在发声上，不存在太大的技术难题，其音域主要存在c1-g2之间。属于女高音中较为容易掌控的音域。非常适合中级练习者进行咏唱。在15节的前奏之后，进入演唱阶段，演唱者在发声上需要保持积极的演唱情绪，采取流畅、平稳的气息。从声音中表达出女主人翁对于情人的不满情绪。演唱中，尤其需要注意“Pa”字的处理，八拍子的延长需要注意，在吟唱的时候保持喉部稳定的情况下，做到气息、发声位置和声音三者的统一。对该首曲子的良好演唱，需要在日常中做好跳音的练习。尤其是横膈膜的弹性和张力的锻炼对于这首曲子的演绎具有非常好的帮助[9]。

当曲中中出现大幅度的音程跳动时，需要保持好喉部发声的稳定性。保持声音位置的稳定和统一，由高音转入低音的过程中，一定要确保声音的高位置，避免出现声音急剧向下跌落的感觉。相反，由低音转入高音的过程中，避免出现声音急速的上爬。需要保持一个平稳的转变。一定要保证两个音都处于一个相对平衡的位置上。为了给高音做准备，需要在演唱前做好喉咙的打开运动，同时在呼吸上也要给予适当的支持。

3.2.3共鸣腔的运用；管式共鸣、头腔运用

在声音的共鸣上，需要将声音保持在一个较高的位置，以获得头腔共鸣，声音的位置越高，其得到的头声成分也就越多，音质的体现也就越优美。

3.3莫扎特音乐会咏叹调的语言要求

在该咏叹调中，在引子部分采用了大量的反复出现的跳音记号与和弦，决定了这首咏叹调在演唱上的沉重的情感基础。而上下快速滑动的十六分音符和三十六分音符让整个作品的演绎体现出了讽刺和滑稽的意味。虽然演唱语言是从16小节开始，但是1-15小节的前奏基本决定了后面全部的素材和织体。在表演的语言体现上主要依据调式的要求，采取接近说话的语气，按照八分音符和四分音符的C拍子来表现。但在变奏中，根据剧情的需求，要将剧中主人翁愤怒和激动的情绪充分表达，结合偶然出现的十六分音符和长音来打破整首曲子恬静平稳的风格，造成了局部的跳跃性，提高了这首咏叹调的艺术色彩[10]。

前期的平缓一直延续到86小节，然后逐渐进入到Allegro assai。语言的运用上随着剧情的发展而表现出主人翁的情绪高潮，再现的音乐部分变得更加紧凑，加深和延续了前面的情绪积累，通过这样的方式来将主人翁的愤怒表现到极致的水平，最后在紧张快速的跳动性反复的柱式和弦中完结。由于这首曲子相对而言速度比较快，因此演唱者需要对歌词做到非常熟悉，并且在日常的练习中对语言多下功夫，每一句的准确发音都需要拿出来做单独的练习，尤其是母音的发音是必须要求到位而且准确的，在呼吸、声音位置和喉头位置上都需要相互协调。3.4音色

《伟大的灵魂 高贵的心》是一首篇幅比较长，连续性的音乐会咏叹调。其特点在于很少的间断间奏和间断在曲中出现，这对于演唱者而言具有一定的技术要求，尤其是在戏剧内容，人物内心情感的把握和节奏和情绪共同酝酿的时机上，有较好的把握性，并在不断磨练的技巧下，将富于感染力和装饰性的音色唱出丰富多彩的情感。一般而言，当咏叹调从大调向小调转折的时候，表演者应该将自身明亮的、高亢的音色转变为较为暗淡的、轻柔的音色，而当咏叹调从小调向大调转折的时候，表演者应该将自身较为暗淡的、轻柔的音色转变为明亮的、高亢的音色。在整首《伟大的灵魂 高贵的心》咏叹调中，莫扎特没有将小调运用其中，仅仅以降B调作为主调，只是在下属方向和属方向出现过三次的转调。这种设计在大多数的咏叹调中是较为罕见的。这体现出了莫扎特想要表达出贵妇人虽然心有不甘，出于内心的愤怒，但是又选择坚强面对困境的意志和情绪。恰逢这首曲子的创作在法国大革命的前夕，采取小调所表现出来的悲伤、暗淡的情绪是和当时的社会需求格格不入的。同时也是作者当时的内心写照[11]。

同时在进行莫扎特音乐会咏叹调的表演时，需要做大规范和严谨，在音色的体现上更要通畅、饱满、圆润和干净。

4.莫扎特音乐会咏叹调在声乐教学中的应用于意义

莫扎特音乐会咏叹调在由于内容相对简单，丰富，且旋律优美，非常适合中高级声乐演唱的训练和教学中作为经典教材来使用，通过演唱和研习其作品，可以有助于学生在演唱技巧和艺术修养上的双重提升。有助于它们树立正确的演唱习惯和歌唱观念的建立。

5.关于演唱的二度创作

在认真分析和尊重原作《伟大的灵魂 高贵的心》咏叹调的基础上，可以将原曲的演唱内容进行个人理解的再次创作。例如在大意歌词“灵魂伟大且心灵高贵，你的同类都遭到鄙视”这一句中，原曲的设置为贵妇人表达内心的高贵和极高的自尊心。这一句的具体创造任务可以立足为自负的情绪和不屈于背叛的精神，在言语上采取非常有自信和带掉傲慢的口吻进行诉说，后面第二部分，“走，去告诉那个负心汉，对他说，我对他最忠诚，但他不配得到宽恕”这一句是咏叹调的情绪高潮部分，也是作曲者表达内心想法的核心所在，在二度创作上，应该在充分理解原曲的大意的基础上，采取较为坚定而重读的语气，意在表达对负心情人的控诉和数落，而在情绪的把握上，应该以激动的、稍微激进的转态进行表达，一方面体现出夫人对自身毫无过错的表达，另一方面对情人不负责任的深深厌恶和憎恨。

总而言之，《伟大的灵魂 高贵的心》咏叹调是一首不可多得的优秀作品，需要在对其进行深入的背景和结构的了解基础上，再结合演唱者自身的理解进行加工，从而呈现出带有个人色彩的一个咏唱作品。

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