中国特色美食鉴赏 广府菜论文[推荐]

第一篇：中国特色美食鉴赏 广府菜论文[推荐]

课题：中国特色美食鉴赏之广府菜与湘菜

饮食文化的差异

学院：机电工程学院

专业：机械设计制造及其自动化 班级：机制132班 姓名：袁志基 学号：201310824636 指导老师：于新老师 2015年10月30日

中国特色美食鉴赏之 广府菜与湘菜的饮食文化差异

摘要：作为民以食为天的中国四大菜系之一，广府菜和湘菜饮食文化从古到今源远流长，从达官贵人到平民百姓，花样齐全，种类繁多，应有尽有。广府菜独具特色，善于在模仿中创新，用料广博，选料珍奇，配料精巧，做工考究，讲究“镬气”，注重形象，五味俱全，浓淡适宜飞禽走兽、山珍海味、野菜山花，皆可入肴；湘菜制作精细，用料上比较广泛，口味多变，品种繁多；色泽上油重色浓，讲求实惠；品味上注重酸辣、香鲜、软嫩；制法上以煨、炖、腊、蒸、炒诸法见称

关键词：广府菜 湘菜 相同点 差异特色

正文

一、广府菜、湘菜起源

广府菜起源

粤菜源远流长，历史悠久。它同其他地区的饮食和菜系一样，都有着中国饮食文化的共同性。早在远古，岭南古越族就与中原楚地有着密切的交往。随着历史变迁和朝代更替，许多中原人为逃避战乱而南渡，汉越两族日渐融合。中原文化的南移，中原饮食制作的技艺、炊具、食具和百越农渔丰富物产结合，这就是粤式饮食的起源。粤菜起源于汉，就是凭借这段历史来说的。

粤菜系的形成和发展与广东的地理环境、经济条件和风俗习惯密切相关。广东地处亚热带，濒临南海，雨量充沛，四季常青，物产富饶。故广东的饮食，一向得天独厚。早在西汉《淮南子·精神篇》中就载有粤菜选料的精细和广泛，而且可以想见千余年前的广东人已经对用不同烹调方法烹制不同的异味游刃有余。在此以前，唐代诗人韩愈被贬至潮州，在他的诗中描述潮州人食鲎、蛇、蒲鱼、青蛙、章鱼、江瑶柱等数十种异物，感到很不是滋味。但到南宋时，章鱼等海味已是许多地方菜肴的上品佳肴。在配料和口味方面，采用生食的方法。到后来生食猪牛羊鹿已不多，但生食鱼片，包括生鱼粥等的习惯保留至今。而将白切鸡以仅熟，大腿骨带微血为准，则于今仍是如此。将粤菜的刀工精巧，配料讲究相得益彰，口味注意清而不淡诸特点，表现具体。粤菜还善于取各家之长，为我所用，常学常新。苏菜系中的名菜松鼠鳜鱼，饮誉大江南北，但不能上粤菜宴席。虽粤人喜食鼠肉，但鼠辈之名不登大雅之堂。粤菜名厨运用娴熟的刀工将鱼改成小菊花型，名为菊花鱼。如此一改，能一口一块，用筷子及刀叉食用都方便、卫生，苏菜经过改造，便成了粤菜。除了正式菜点，广东的小食、点心也制作精巧，而各地的饮食风俗也有其独到之处，如广州的早茶，潮州的工夫茶，这些饮食风俗已经超出“吃”的范畴，成为广东的饮食文化。

湘菜的起源

从湖南的新石器遗址中出土的大量精美的陶食器和酒器，以及伴随这些陶器一起出土的谷物和动物骨骸的残存来测算，证实潇湘先民早在八九千年前就脱离了茹毛饮血的原始状态，开始吃熟食了。春秋战国时期，湖南主要是楚人和越人生息的地方，多民族杂居，饮食风俗各异，祭祀之风盛行。

秦汉两代，湖南的饮食文化逐步形成了一个从用料、烹调方法到风味风格都比较完整的体系，其使用原料之丰盛，烹调方法之多彩，风味之鲜美，都是比较突出的。1972 年从湖南长沙市马王堆的软侯妻辛追墓出土随葬遗策中可以看出，在2000多年前的西汉时，湖南的精肴美馔已近百种。仅肉羹一项就有5大类24种。用纯肉烧的叫太羹，是羹中最好的，有9种，均为浓汤；用清炖方法煮的清汤叫白羹，有牛白羹、鹿肉芋白羹、鲜鳜藕鲍白羹等7种；加芹菜烧的肉羹叫中羹，有狗巾羹、雁巾羹、鲫藕中羹3种；用蒿烧的肉羹叫逢羹，有牛逢羹、羊逢羹、豕逢羹；用苦菜烧的肉羹叫苦羹，有狗苦羹和牛苦羹两种。另外还有72种食物。如“鱼肤”是从生鱼腹上割取的肉；“牛脍”、“鹿脍”等是把生肉切成细丝制成的食物；“熬兔”、“熬阴鹑”是干煎兔或鹌鹑等

从出土的西汉遗策中可以看出，汉代湖南饮食生活中的烹调方法比战国时代已有进一步的发展，发展到羹、炙、煎、熬、蒸、濯、脍、脯、腊、炮、醢、苴等多种。烹调用的调料就有盐、酱、豉、曲、糖、蜜、韭、梅、桂皮、花椒、茱萸等。由于湖南物产丰富，素有“鱼米之乡”的美称，所以自唐、宋以来，尤其在明、清之际湖南饮食文化的发展更趋完善，逐步形成了全国八大菜系中一支具有鲜明特色的湘菜系。

二、广府菜、湘菜的特色

广府菜特色

粤菜用量精而细，配料多而巧，装饰美而艳，而且善于在模仿中创新，品种繁多，1965年“广州名菜美点展览会”介绍的就有5457种之多。

质和味

粤菜注重质和味，口味比较清淡，力求清中鲜、淡中求美。而且随季节时令的变化而变化，夏秋偏重清淡，冬春偏重浓郁，追求色、香、味、型。

地理优势

广东地处亚热带，濒临南海，雨量充沛，四季常青，物产富饶。故广东的饮食，一向得天独厚。自秦汉开始，中原汉人不断南迁进入广州。他们不但带来了先进的生产技术和文化知识，同时也带来了“烩不厌细，食不厌精”的中原饮食风格。

用料

粤菜用料十分广泛，不仅主料丰富，而且配料和调料亦十分丰富。为了显出主料的风味，粤菜选择配料和调料十分讲究，配料不会杂，调料是为调出主料的原味，两者均以清新为本。

讲求色、香、味，型，且以味鲜为主体。畜类菜色：脆皮烤乳猪、龙虎斗、太爷鸡、护国菜、潮州烧鹰鹅、猴脑汤等百余种。海鲜、河鲜一直是粤菜赖以生存的基本原料，虫蛇鱼蛤也是广州人的最爱。

食谱特色

粤菜食谱绚丽多姿，烹调法技艺精良并以其用料广博而杂著称。据粗略估计，粤菜的用料达数千种，举凡各地菜系所用的家养禽畜，水泽鱼虾，粤菜无不用之；而各地所不用的蛇、鼠、猫、狗、山间野味，粤菜则视为上肴。早在南宋周去非《领外代答》就有精辟的记载：“深广及溪峒人，不问鸟兽蛇虫，无不食之。其间野味，有好有丑。山有鳖名蛰，竹有鼠名猷。鸽鹳之足，猎而煮之；鲟鱼之唇，活而脔之，谓之鱼魂，此其珍也。至与遇蛇必捕，不问长短，遇鼠必捉，不问大小。蝙蝠之可恶，蛤蚧之可畏，蝗虫之微生，悉取而燎食之；蜂房之毒，麻虫之秽，悉炒而食之；蝗虫之卵，天虾之翼，悉炒而食之。”粤菜杂食之风，常令一些外人瞠目结舌。唐代韩愈被贬至潮州时，见到当地群众嗜食蚝、鳖、蛇、章鱼、青蛙、江珧柱等几十种异物，大为惊异，害怕得“臊腥始发越，咀吞面汗巯。”鲍、参、翅、肚、山珍海味已是许多地方菜之上品了，而蛇、鼠、猫、狸等野味仍为粤菜中具有独特风味的佳肴和药膳。

烹调方法

烹调方法有21种之多，尤以蒸、炒、煎、焗、焖、炸、煲、炖、扣等见长，讲究火候，尤重“镬气”和现炒现吃，做出的菜肴注重色、香、味、形。口味上以清、鲜、嫩、爽为主，而且随季节时令的不同而变化，夏秋力求清淡，冬春偏重浓郁，并有“五滋”（香、酥、脆、肥、浓）、六味（酸、甜、苦、辣、咸、鲜）之别。选料广博奇异，品种花样繁多，飞禽走兽、鱼虾鳌蟹，几乎都能上席。风味注重质和味，口味比较清淡，力求清中求鲜、淡中求美。

湘菜特色

湘菜历来重视原料互相搭配，滋味互相渗透。湘菜调味尤重酸辣。因地理位置的关系，湖南气候温和湿润，故人们多喜食辣椒，用以提神去湿。用酸泡菜作调料，佐以辣椒烹制出来的菜肴，开胃爽口，深受青睐，成为独具特色的地方饮食习俗。同时，爆炒也是湖南人做菜的拿手好戏。

历史悠久，在热烹、冷制、甜调三大类烹调技法中，每类技法少则几种，多的有几十种。相对而言，湘菜的煨功夫更胜一筹，几乎达到炉火纯青的地步。煨，在色泽变化上可分为红煨、白煨，在调味方面有清汤煨、浓汤煨和奶汤煨。小火慢炖，原汁原味。有的菜晶莹醇厚，有的菜汁纯滋养，有的菜软糯浓郁，有的菜酥烂鲜香，许多煨出来的菜肴，成为湘菜中的名馔佳品。

一般说来，湖南饮食风俗主要有着以下背景和特征：（1）在湖南，“吃”具有比较丰富的社会意义。

首先在人们的婚嫁丧娶这类大事中，总是以吃作为其重要内容。结婚称“吃喜酒”；死了人，俗称“吃肉”；添了人口，一定要吃“满月”；过生日，则要吃荷包蛋，吃“寿面”。其次，“吃”也是人们重要的社交手段之一，朋友、熟人见面，第一句问候常常是：“吃了饭吗？”去朋友家做客，能够吃到10样或12样菜，就意味着受到了主人最热情的款待。

（2）在湖南，由于地理、气候等方面的原因，绝大部分地区种植水稻，人们日常饮食以大米为主食。但在少数山区，特别是湘北山区的一些地方，种植旱粮作物，只能以玉米、红薯、马铃薯等为主食。在湖南，无论城市乡村，人们都是一日三餐。所不同的是，城市中，早餐比较随便，一天之内最重晚餐，一周之内最重周末的饮食。乡村中，一天三餐无明显差别，每逢农历节日或节气，在饮食上一般要比城市来得隆重。

（3）不分男女老幼，普遍嗜辣。无论是平日的三餐，还是餐厅酒家的宴会，或是三朋四友小酌，总得有一两样辣椒菜。

（4）湖南人爱吃苦味。据文献记载，其渊源可追溯到先秦。《楚辞·招魂》中有“大苦咸酸，辛甘行些”的诗句。这里的“大苦”，据说就是豆豉。那么这种由豆类加工而成的调味品，已有2000 多年的历史了。我们把它划为三个食风区，即湘西食风区、湘中南食风区和湘北食风区。

地区特色 湘江流域

以长沙、衡阳、湘潭为中心，是湖南菜系的主要代表。它制作精细，用料广泛，口味多变，品种繁多。其特点是：油重色浓，讲求实惠，在品味上注重酸辣、香鲜、软嫩。在制法上以煨、炖、腊、蒸、炒诸法见称。

洞庭湖区

以烹制河鲜、家禽和家畜见长，多用炖、烧、蒸、腊的制法，其特点是芡大油厚，咸辣香软。炖菜常用火锅上桌，民间则用蒸钵置泥炉上炖煮，俗称蒸钵炉子。往往是边煮边吃边下料，滚热鲜嫩，津津有味，当地有“不愿进朝当驸马，只要蒸钵炉子咕咕嘎”的民谣，充分说明炖菜广为人民喜爱。

纵观湖南菜系

共同风味是辣味菜和腊味菜。以辣味强烈著称的朝天辣椒，全省各地均有出产，是制作辣味菜的主要原料。腊肉的制作历史悠久，在中国相传已有两千多年历史。三地区的菜各具特色，但井非截然不同，而是同中存异，异中见同，相互依存，彼此交流。统观全貌，则刀工精细，形味兼美，调味多变，酸辣著称，讲究原汁，技法多样，尤重煨烤。“日夜江声下洞庭”，随着时代的前进和国家经济的发展，湘菜这朵奇葩，将会开得更加鲜艳夺目。

口味特点

“辣味烈性一相逢，便胜却人间无数。”辣椒种子在西南、西北和东南地区的广泛传播后，开始正式落脚在湖南这片肥沃而湿润的土地，并立即在这里迅速生根、开花、结果，繁衍扩张，赢得了这片土地上人民的酷爱。作为一种西来的洋货，辣椒在湖南不仅没有被排斥，或者遭到洋葱、胡椒等农作物被冷落的命运，反而得到了特别的礼遇，碰撞出激情的火花。究其缘由，似可作以下的分析：

第一层是地理与气候的原因。一般而言，外省人士入湘，半月以上便能接受湘菜辛辣的风味与口感，并无明显不良反应。有些进湘工作多年的江苏、浙江、上海、福建、广东乃至东北三省人士，其嗜辣程度与本地湖南人毫无二致。湘人出湘，如进京或南下广东、海南、深圳后，其食辣欲望大为减退，抗辣能力逐渐退化，甚至因食辣出现唇裂、生疮等异常反应。这从正反两方面证明了食辣所具有的鲜明强烈的地域特征。

第二层是经济与流通的原因。湖南地貌由“七山二水一分田”构成，地处偏远，土地贫瘠，远离东南沿海，地形、区位与交通的劣势，使古代湖南经济相对封闭落后，处于政治、经济、文化的边缘地带。

第三层是精神文化的原因。伍新福等人在《湖南通史》中认为，新移民的开拓进取精神，汉族与苗族等少数民族的融和，使湖南人逐渐形成了反抗坚忍、敢做敢当、忍耐刻苦、骁勇强悍的气质，常被人称为“骡子”、“蛮子”。这种人文特征与辣椒的精神内质相通，因而辣椒与“辣人”一拍即合。湖南人借辣椒的冲劲来抒情、寄意、壮怀，从一般的嗜辣发展到大规模种辣、制辣的过程，便不足为怪了。

三、结论 广府人无所不吃的性格，也正是其开放的心态在饮食上的反映。生活上不尚奢华是可取的，但绝不能以穷作为判定操守的标准，这使他们能够放开思想，去勇敢追求生活标准的不断提高。饮食习俗是一种重要的文化现象，食物不仅仅是含有可供人类利用以维持生命的有机物，对于每一种食物及其消费方式，还需要由文化对其可靠性加上同意的标签。同样，广府人对其饮食的选择，也正是其文化长期潜移默化影响的结果。美食的改革与创新，可以千变万化，但万变不离其宗，必须以文化为基础，才能够为人们所接受和喜欢。

湘菜调味尤重酸辣。因地理位置的关系，湖南气候温和湿润，故人们多喜食辣椒，用以提神去湿。用酸泡菜作调料，佐以辣椒烹制出来的菜肴，开胃爽口，深受青睐，成为独具特色的地方饮食习俗。由于地域、气候的差异，经济与流通的差异和精神文化的差异，湘菜的特色就各有不同，各具特色，但始终离不开辣的主题。

广府菜、湘菜作为中华民族的八大菜系之一，虽然各具特色，但都是我国饮食文化中宝贵的财富。参考文献：

【1】《粤菜真味》 作者： 江献珠 出版时间2010/4/1 【2】《粤菜/岭南文化十大名片》 作者：茉莉、林雄 出版时间 【3】《美丽广东》 作者：董恒年 出版时间：2013/01/01 【4】《美丽湖南》 作者：董恒年 出版时间：2013/01/01 【5】《经典湘菜》 作者：董国成 出版时间：2013/06/01 【6】《中国湘菜大典 》作者李贻衡、彭子诚 出版时间：2014/08/01

2010/12/01

第二篇：中国古典家具鉴赏论文

中国古典家具鉴赏

中国古典家具发展时间很长，形式样式丰富多变，一直都有着符合时代发展的特点。中国古典家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。

家具的发展，从最初的古人席地而坐，到慢慢床、屏、几、案，再到南北朝的高型坐具陆续出现，最后的元明清对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。

但是多数会选择喜欢明清的家具。

明清的家具有着造型简练、结构严谨、做工精细、装饰适度、繁简相宜、木材坚硬、纹理优美等特点。备受家具收藏界的喜爱。

对于明清时期的家具制造业，在中国古代家具历史中空前的繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也是从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因可能与海运的开放有关，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。

崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢——这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。

家具对于人类的作用体现在生活学习工作的各个方面，历史中不断更替的家具形式，更是在生活甚至是艺术上代代都有着不同的创新。家具一直以独特的方式贯穿于社会生活的方方面面。所以，随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也会一直以它自己的方式继续变化发展下去。

从家具本身来说，它作为一种物质文化产品，反映了不同历史时期的科技和工艺水平。古代的家具的本身体现的是同时代的文化和民间习俗，以及材质的分类则具有不同的价值。而现代家居更是体现了当代生产力的发展水平。现代家居新材料的研发和应用，现代家具制作工艺和设备的创新，是现代家居形成的重要原因。

现代家具在我们的生活中是以着不可缺少的一部分存在的，它的发展从简单到复杂，从单线条到优雅的线条，不断经历着时代和文化的影响。所以家具和人类的生活总是以相互影响相互依赖的方式存在的。

人们的日常生活，先从物质需求的满足渐渐上升到精神需求的满足。而对于现在的社会生活中，更多的人都比较注重精神的消遣，对家庭装修和生活质量的需求不断提高。家具更是在家庭装修中成为重要的点缀。

（许多有个人爱好的业主会专门提出，中式的家庭装修风格。设计师多数也会选择明清的家具做设计中的点缀，这些家具的风格，同时也会大大丰富中式设计元素。从另一个角度来解释中式风格家庭的家具，也是某种身份的提升。）中式家具的设计美感和它本身材质的价值，能很大的提升主人的身份地位。所以，它也是社会地位与身份的象征。

家具反映了不同时期不同民族人类审美观念和审美情趣。所以，家具对于我们的价值，是无可估量的。

1对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业所面临的时代使命

我们所谈的传统家具，主要是以明清两代不同风格的家具为代表。明式家具的简约空灵、方正素雅，与清式家具的繁缛华丽、庄重肃穆形成强烈对比，它们在不同的历史时期用繁简各异的艺术手法，共同建构了我国传统家具的辉煌成就，傲然卓立于世界艺术之林。正是在不同历史时期，我们行业的先辈身处不同的经济文化环境，勇于对家具艺术形式进行改良创新，才使得我们今天得以瞻仰明清两代传统家具的艺术高峰，因此，顺应时代发展的需求，对传统家具艺术进行改良和创新，是各历史时期家具制造行业所面临的时代使命。只有在继承传统家具艺术精华的同时，不断进行改良与创新，设计制作符合时代精神的“新传统风格古典家具”，才能使我国传统家具艺术持续发展。

对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业可持续发展的前提 我们所处的时代是一个改革开放、迅猛发展的信息科技时代，当今社会无论是居室空间、房屋结构或生活方式，与明清时期相比都产生了巨大的变化，家具作为与日常生活紧密相连的物品，是与当代生活紧密相连的，不能脱离时代的需求。那么，在现代生活中，传统风格的红木家具是仅仅作为收藏欣赏的对象，还是应该成为具有实际生活使用功能的家具呢？应该是两种都需要，既需要原汁原味地展现传统家具艺术样式，也需要在传统家具风格的基础上进行改良更新，使其适宜现代生活。

古典红木家具行业在最初的发展阶段，绝大部分企业都是以单纯仿制传统家具样式而进入市场的，在市场发展到一个繁荣的时期后，必然会进行市场的细分。因为市场中存在不同的消费需求，有消费者购买名贵木材制作的仿古家具，也有人购买相对便宜木材制作的仿古家具，有人喜欢高仿的，也会有人喜欢改良和创新设计的，各企业会根据不同的消费群体来开发设计家具，这就是市场需求引导行业发展的结果，市场需求与家具制作之间就会形成一个良性的循环互动。当市场上的古典红木家具有了不同风格和多样化的经典作品，这个行业才不会陷入恶性的价格竞争，才具有持续发展的能力。古典家具行业也只有从跟风式的盲目的生产加工制作转化成有针对性地设计制作，其中一部分企业完成升级转型的过程，那么，这个行业才会完整和成熟，才会发生质的变化与飞跃。在我国政府的经济发展规划中，目前强调和引导的也是中小企业转型的问题，所以，对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业可持续发展的前提。

怎样对传统家具进行改良和创新设计

以“博古通今，去粗存精”的方式改良传统家具 继承是发展的基础，只有对传统家具艺术深入研究了解，才能够准确分辨传统家具作品中存在哪些不足，需要改良与创新设计。这要靠我们平时多看、多学、多研究、多实践，从而提高自己的审美眼光和鉴别能力。在千千万万款传统家具之中，研究它的形式美感，分析它的地域特征、风格内涵等等，从而在改良设计仿古家具时，准确地把握分寸。

谈到改良这一点，业内有一些人持有不同观点和看法，他们认为制作一件明清风格家具时，一定要参考原样，照搬、照抄，甚至要用游标卡尺来测量，要一成不变地复制，不能随意改变。这种观点就带有机械和教条主义的弊病。我们所面对的传统家具艺术不是一个没有生命力的标本，我们应该全面地了解传统家具艺术，站在传统家具整体艺术水平的高度来对每件明清时期的作品进行欣赏、研究和冷静的审视分析。我们学习和尊重的应该是传统家具艺术，而不是某件器物。我认为，明清时期制作的家具，包括宫廷珍藏家具，并不是每一件都是完美无缺的，毕竟在众多家具之中，既有民间风格的实用型家具作品，也有文人雅士亲自参与设计制作的精品，在清代家具中更有清宫御制的珍品，这之间的艺术水准有高也有低。可能有些家具造型方面存在不足，也还有些制作工艺不到位。面对这些家具时，我们应该冷静地分析辨别，存其精华、去其糟粕，应按照现代人的居室空间陈设、生活上的需求将家具不足之处改良调整，使它更加完美。

以“借古开今，化古为新”的方式创新设计传统家具

强调“借古开今，化古为新”这句话，是想强调创新设计传统风格的家具，最终创新设计的作品应该还属于中国传统家具审美风格的范畴之列。近年来，我国的明式家具已经引起了国内外收藏界以及艺术界的关注，在国外有很多艺术机构专门研究明式家具，我在国外也看过一些西方艺术家按照明式家具的一些外部造型特征创作的明式家具艺术作品，在国内也有些现代板式家具借用了明式家具的局部形式，这些都说明了我国传统家具艺术的影响力日益扩展。但是以上说的这两类家具不应该属于传统家具创新设计的范畴。如果抛弃了榫卯结构以及传统的制作工艺，而且不能展现明清家具的神韵，单纯从外在的造型去拼凑模仿，为了创新而创新，刻意去标新立异，显然这种创新方式是不属于传统家具创新的范围的。

古人有句话说得很好，叫做“古不乖时，今不同弊”，就是告诉我们：要继承古代传统，但不能背离当前的时代需求，我们应该顺应当今时代的变化去发展创新，但不要沾染这个时期肤浅流行的弊病。所以，传统家具的创新设计不能是闭门造车，而应该是继承传统家具的精华，结合当今生活需求和这一时代的文化背景在外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺、雕刻装饰、家具用材等多方面进行创新设计。

例如家具使用功能上的创新设计问题，我们在现代生活中的坐卧习惯与古代相比发生了很大变化。我们坐惯了沙发，再去坐明代四出头官帽椅，就会觉得不放松、比较累，难以习惯，这其中的原因就是家具设计理念不同所带来的差异。在明代，中国古代的官帽椅多放在厅堂之中接待宾客，椅子强调的是“正身”功能，要求坐在这张椅子上的人体现出儒雅庄重的坐姿，要符合儒家的礼仪规范。而现代文明中，对这部分功能的要求淡化了，家具设计时强调的是要让使用者感到随意和舒适，那么我们可以根据这一需求运用传统家具的造型方法和榫卯结构，结合现代人体工程学来创新设计既有明清家具造型风格特征和神韵，也符合现代人坐卧习惯的家具。还有，清式的宝座造型端庄肃穆，非常漂亮。但是，清式的宝座为了强调统治阶级的威严和地位，一般都是独坐，只有一个。那么在现代生活中显然不实用，需要重新设计茶几和脚踏进行搭配，设计中还需要考虑到整套产品风格的协调一致，这也涉及到外部造型的创新设计。

明代家具与清代相比，在雕刻装饰手法以及纹饰的题材内容上都有了很大突破。有复杂的镶嵌工艺，还有浅雕、深雕、透雕，纹饰方面大多取材富有吉祥意义图案，如龙凤纹“龙凤呈祥”，灵芝、如意纹“事事如意”，蝙蝠寿字纹“五福临门”“福寿双全”等等，反映了人民对美好生活的期盼。我们现代化的制作工具与古代相比当然先进了很多，有利于创造更加精美多样的雕刻装饰手法，这方面也可以创新设计。

另外，对于传统家具的创新设计还需要扩大自己对中国传统文化的理解，既需要关注传统家具中不同的风格流派、时代特征，例如“广作”“苏作”“京作”三大家具流派的特点以及不同地方风格的经典款式，加以构思领悟、借鉴发挥；还可以参考古代建筑结构，如石雕、木雕、青铜器纹饰、名人字画，从中找到灵感，创新设计出传统风格的家具精品。

目前，国内外已经将中国明清家具作为一门独立的艺术形式予以研究，因此在后期的发展中会越来越注重具有创新设计意识的家具作品，传统家具设计师也会与其它艺术门类的艺术家一样享有同等的地位，受到尊重和推崇，不同层次品牌和设计师设计制作的仿古家具，会赋予不同的价值。这也是我国传统家具发展非常重要的一个阶段，应该予以重视。

第三篇：中国当代小说鉴赏论文

引导语：论文是一种非常重要的教学资源，相信很多人亦都撰写过论文，那么接下来是小编为你带来收集整理的中国当代小说鉴赏论文，欢迎阅读！

中国当代小说的审美形态是怎样的呢？从老师布置了这篇作业起，我就努力地在想着这个问题。可怜我文学功底实在是不堪一击，于是只好上网查了。我一边小声地埋怨着这让我无从下手的作业，一边快速地浏览百度、新浪、网易等各大网站，结果还是一头雾水。

百般无奈下，我决定还是先看看中国当代小说都有些什么作品好了。于是我随意搜索了一下中国当代最好的小说，结果就发现了铁凝写的小说真的很不错。我迫不及待地一口气看铁凝写的一系列小说，然后，我慢慢找到了我想要知道的答案。

一、人物形象的典型美

铁凝的小说常以普通人的普通生活为表现对象，通过平凡的日常生活事物的描写，来揭示人物的内心世界，并借助人物的心灵深处的触动传达具有时代特征的情绪。名家张克勇说：“铁凝各个时期的作品都始终贯彻着一种主体精神，即对女性的生命关爱和深刻的女性忧患意识。”

1、仁义善良的白大省

白大省是小说《永远有多远》里的主人公。她善良、仁义、宽厚。在她的成长经历和爱情道路上，连她最亲近、最依赖的人郭宏、关明羽、小玢、夏欣、白大鸣都时时利用着她的“仁义”，达到各自的目的。白大省一次次不断付出之后又在一次次不断的失去。在通篇的文字中，铁凝紧扣白大省这种不合时宜的“善良”，并不时地用它来点缀距离时尚的遥远，从容的叙事中蕴涵灵动和大气。

我觉得白大省最大的优点就是无论什么时候都是选择坦然地接受一切。白大省对郭宏、关明羽、小玢、夏欣、白大鸣他们都是忍让宽厚的，她似乎永远也做不到不仁义，即便她也很想改变自己老好人的形象。是的，白大省是无可救药的，是宽厚善良的，是纯好的。

我喜欢白大省身上的那种大气，那种仁义，那种善良，所以，最后会看得愤愤不平。在最后，白大省说：“我现在成为的这种好人根本就不是我想成为的那种人！”郭宏说：“你永远也不可能。”白大省说：“永远有多远？”这是怎样的一种心酸啊？为什么白大省每次都要帮别人收拾残局？为什么她对人好却得不到所爱？难道她的好也是种罪过？

外表的不尽人意使白大省在两性世界再两性世界中始终缺乏自信心，于是她给自己定了个择偶的低标准——一个忘我的、为他人付出、让人有点心酸的低标准。铁凝的笔尖始终围绕着白大省的生活转，密切地记录着关于白大省的一切快乐与哀愁。

如此平凡而善良的白大省，她的内心一直渴望的爱情却始终没有降临，然而，在这个物欲横流的时代里，白大省喊出了一个平凡女性的独特的纯真心灵告白。

2、纯真坚强的香雪

香雪是《哦，香雪》里的主人公。香雪，一个用一篮子鸡蛋换一个自动铅笔盒的少女。她有小草的卑微，也有小草的坚强。她可以为了一个自动铅笔盒不惜用一篮子鸡蛋作为代价；为了换一个自动铅笔盒不惜危险第一次跨上了那对她来说十分陌生的列车。她所做的一切一切都是那样的勇敢。但是当被列车带走的她再次与姐妹们重逢时她却泪如雨下。有为自己的，也有为好友的，让人不禁同时品味她的坚强与柔弱。

香雪，她平凡，她纯真，让人不禁心生爱怜。她的内心始终有着一股勇气，有着一股期盼，有着一股让人佩服的坚韧。

二、曲折与神秘的情节美

铁凝的小说总是带有一种曲折而神秘情节美。她的笔尖总是强烈地关注着女性那曲折的命运，让人看起来总有一股神秘感，让人迫不及待的想要知道在那个平凡的人物身上会是一个什么样的一个结局。有时候，就算你读到最后，却总是意犹未尽，不合心意。这时，我就感到悲愤，为那些平凡的主人公悲愤。

《永远有多远》里的白大省的人生经历曲折而神秘，尤其是她的爱情道路，似乎早就已经注定一路坎坷，强烈地吸引着读者对其爱情命运与其性格转变的关注。

铁凝的文字轻松中不乏凝重，她强烈关注着白大省那不合事宜的“善良”：从十岁的白大省和“大春”那段不算初恋的初恋到“西单小六”的风流惊艳，再到表妹小玢没心没肺地抢走白大省男友关明羽、白大鸣要换大省的房子，这样的情节滋生开来合情于理，正是由于白大省在事情一开始就给自己制定了最低的标准，一个忘我的、为他人付出的、让人心酸的低标准。这样才最终导致后来白大省重新面对郭宏时无限的心酸：在已有一个女儿老婆也离他而去的郭宏眼里，最值他利用惯了的是白大省的“仁义”，这个优点永远超越过白大省的渴求真爱、寻找永远的美丽。

我以为白大省在经历了一系列的挫折之后，会找到真正属于自己的幸福，我以为白大省最后会变成另一个人，至少不会再那么仁义善良，我以为白大省最后不会再给自己制定那么令人心酸的低标准。可是，白大省没有随着时间和事情而改变，她依然还是原来那个仁义善良的白大省。有时候，我想想都觉得有一股莫名感动与哀伤。

从某一层意义上看白大省最后的怨忿和绝望，我觉得那是铁凝文字的光芒：在这个物欲充斥社会各个角落的年代，是她再次让我们用一种纯然美好的心情怀想往事追忆纯朴生活中的真挚情怀。

《哦，香雪》里的主人公香雪，她用一篮鸡蛋换来一只渴望已久的铅笔盒，为此她走了多久的路啊，可是她却没有后悔，她想到的是美好，最后她的朋友都来接她，她就一下子就落泪了，是欢乐满足的泪水。经过一系列的曲折后，香雪终于得到了自己想要的铅笔盒，可是，她对现代文明的向往又能否得到满足呢？她又会经历怎样的曲折呢？

《玫瑰门》则通过以司绮纹为代表的几代庄家女性的命运，揭示了女性的生存与现代历史及社会秩序之间的深刻矛盾。铁凝强烈地关注着女性的命运，把笔尖都指向了那些平凡而曲折的女性人生遭遇。一段段的遭遇就像一声声的钟声，让我警醒让我深思。

我不得不承认铁凝真的是一个了不起的作家，她的作品所体现出来的那一种对女性命运的强烈关怀是我未曾看见过的，她的作品里的主人公那曲折而神秘的人生经历都深深地吸引了我，让我为之震撼！

三、质朴的叙述美

名家李晓明说：“《永远有多远》中的文字没有华丽的修饰，亦无虚伪的做作，唯有质朴。阅读时宛若身边的朋友在耳边娓娓道来，诉说着日常琐事，讲述着她的经历，她的见闻。”

是的，铁凝的文字大气而率真，有一种生活的质朴性，平淡中有滋味。在惯常的灵气与锐气中越来越显示出其大气。铁凝善于从自己独特的视角捕捉人物的心灵世界，以清丽、简洁、富有音乐性和诗意的语言，营造空灵、淡远、含蓄的艺术境界。

铁凝在《永远有多远》最后写道：“就为了她的不可救药，我永远恨她。永远有多远？/就为了她的不可救药，我永远爱她。永远有多远？/就为了这恨和爱，即使北京的胡同都已拆平，我也永远会是北京一名忠实的观众。/啊，永远有多远啊。”

铁凝在《哦，香雪》最后写道：“山谷里突然爆发了姑娘们欢乐的呐喊，她们叫着香雪的名字，声音是那样奔放、热烈；她们笑着，笑得是那样不加掩饰，无所顾忌。古老的群山终于被感动得颤栗了，它发出宽亮低沉的回音，和她们共同欢呼着。”

简单而质朴的叙述，就像在人耳边的一阵细语，从容的叙述中带着几分灵气，几分亲近，几分感慨。这种文字的质朴性，更凸显出铁凝作品所带出来的那一份独特的艺术境界。

第四篇：越秀 广府文化 资料

前言：

广州是一座有“千年商都”之誉的历史文化名城。越秀区作为广州市老中心城区是广府文化发源地，有深厚的岭南文化底蕴和成熟的现代商业文化氛围。越秀区文博资源丰富，具有五百米内有文博，点线面相结合和优势互补的特点。

反映秦汉时期岭南地区经济、文化、建筑工艺水平的秦汉造船工场遗址、西汉南越王墓地、南越国王宫御苑遗址，以及各朝代所建的光孝寺、六榕寺、三元宫、五仙观、镇海楼，以至近代的中山纪念堂、爱群大厦均汇集在越秀区境内。

海印石遗址、南汉水关遗址、禺山书院、万木草堂、春园、白云楼鲁迅故居等35处文物点，这些都是越秀区丰富的文博资源。

千年古道北京路、拱北楼基址、西汉水关等。还有与之相适应的商贸服务业：文德路历史上曾与北京琉璃厂、南京的夫子庙、上海的城隍庙齐名，成为我国最大的文化产品集散地之一；

中山四、五路商业街曾云集了一大批极具历史价值的老字号企业，30家老字号企业分布在零售、餐饮、住宿、服务等行业，具有良好的信誉和品牌优势；

而像北园酒家、爱群大酒店等老号企业本身就是文物。

越秀文博核心点——由人民公园这城市行政文化“原点”、大小马站古书院群、南越王宫博物馆和城隍庙等文物点构成。

越秀文博主线——由贯穿越秀山、官署衙门、商业区直到珠江这条广州古城中轴线构成。清代广东布政使司、广州府、广东都司等官署都集中在这条线上。

越秀文博基本面——佛教、道教、基督教、天主教、伊斯兰教等五大宗教俱全的文化景观；近现代革命历史文化史迹纪念馆；代表岭南建筑文化的东山洋房、华侨新村洋房建筑群；天字码头、海珠广场、长堤大马路等海上丝绸之路发祥地；黄花岗、先烈南路等辛亥革命史迹古墓群等构成。

1.五仙观

2.大小马站古书院群通过古书院群

3.千年御苑、千年船台、千年古道、千年水闸、千年古寺都是具有极高历史文化价值的文博点

1.对新建设和新修复如东濠涌博物馆、东平大押这些微微型博物馆、主题博物馆。重拾对广州水城的记忆，增加人们保护河涌、爱惜水资源和爱护文物的意识。

2.有丰富历史文化底蕴的社区，如六榕街旧南海县社区、东风街驷马涌社区等，具有岭南民居特色和西洋建筑风格的建筑大放异彩，还有富有体育文化特色的故事。

1.北京路千年古道。区内五大宗教文化并存，是一个难能可贵的人文景观。自唐代至近现代，我国大批历史名人从北方或中原入粤，他们对岭南文化的形成和发展起着重要的作用。他们的活动范围大都在越秀区一带，如王勃、苏东坡、康有为、林则徐、孙中山、鲁迅、毛泽东、周恩来、朱德等历史名人或革命领袖都先后在越秀区留下足迹。

2.以北京路步行街、大佛寺、古书院群、南越国王宫御苑遗址、城隍庙等为主要景点。

迎春花市、客家山歌、粤语讲古、五羊传说、广州狮头扎作技艺、广州箫笛制作技艺、广州戏服

南越古琴社

洪桥客家山歌、大新粤剧、东风曲艺

状元坊戏服、广彩、广绣

南粤先贤馆

文德路广府文化第一街

城隍庙、五仙观、大佛寺、六榕寺、北京路步行街、惠福美食花街、文德路

10个特色主题文化区：

北京路广府文化商贸旅游区、五仙观羊城源地文化区、麓湖—东濠涌亲水文化区、越秀山古城文化区、长堤老广州风情文化区、东山洋楼历史建筑文化区、先烈路近现代革命文化区、黄花岗创意文化区、流花时尚文化区和二沙岛休闲文化区

北京路步行街

皇上皇、致美斋、利口福等老字号产品

南关电影院

文德路 万木草堂

北京路广府文化商贸旅游区

南方剧院：广府华彩粤剧

广府巴士记忆文化

大佛寺

10大越秀至美景点：五仙观、越秀公园、中山纪念堂、南越王博物馆、二沙岛、光孝寺、兰圃公园、北京路商业步行街、沿江路休闲旅游区、新河浦洋楼

越秀区八景简介

1、广府溯源

是广府文化的集中展示景区，堪称广府文化之源、广州城市之根、广州人的精神家园。

自北向南，有越秀公园镇海楼、五羊雕塑、中山纪念碑、中山纪念堂、市政府大楼、人民公园、广州城市原点、“岭南名街”北京路步行街。这是广州2200多年来从未他移的城市中心，是广州城市发展的起点。

新落成的广州古城十八门景观，广府文化会馆与北京路“千年古道”遗迹，以及周边区域的西汉南越国宫署遗址、南越国水闸遗址、南汉御花园药洲遗址、明城隍庙、五仙古观、清大佛寺、庐江书院等，众多具有较高历史文化价值的文物古迹，成为广府文化之源。

2、千年文溪（东濠涌）

是广州现存唯一一条贯穿市中心区的河涌，宋代起就连通六脉通渠与珠江。曾一度沉寂，迎亚运时终于再次焕发新光彩，沿岸修建了全国首家河涌主题博物馆，已经成为见证广州这座千年“水城”变迁的“活历史”。沿线的越秀桥休闲亲水广场、糙米栏文化体育广场、越秀中自行车驿站、四十中弯桥亲水码头、东濠涌博物馆、越秀桥、小东门桥、筑横沙桥等自然景观和历史人文景观，使人们在“绿道”休闲健身的同时，充分感受东濠涌所沉淀的“水城”历史文化。

3、共和旭日

辛亥革命在越秀区史迹的代表性展现，体现了广东人民自古至今勇于追求先进文化、追求进步与理想的性格。

（1）中山纪念堂

位于广州市东风中路越秀山南麓，是广东人民和海外华侨为纪念伟大的革命先行者孙中山先生而筹资兴建。为一座八角形宫殿式建筑，典雅庄重，富丽堂皇，是中国传统建筑与西方建筑结构风格完美结合的典范，是岭南最著名的纪念性建筑。

（2）黄花岗七十二烈士墓

位于先烈中路，是辛亥“三·二九”广州起义烈士墓园，是全国重点文物保护单位。大门上镌刻孙中山题书的“浩气长存”4个鎏金大字，内有“七十二烈士之墓”墓碑。黄花岗是辛亥革命的重要史迹。黄花浩气，为羊城这座英雄城市树起一座丰碑。

（3）三·二九起义旧址

位于越华路小东营5号，是1911年广州“三·二九”起义时的指挥部所在地。此址原是私人物业，20世纪50年代初，业主李诵刚遵照其父李章达（原广东省人民政府副主席）遗愿，捐献给国家辟为纪念馆。2005年重修。

（4）广东咨议局旧址

位于中山三路广州起义烈士陵园内。始建于1909年。既有罗马式圆形建筑风格，又不乏中国园林建筑的小桥流水。在这里发生过中国近代史的许多重大事件。孙中山先生曾在此宣誓就任非常大总统，并九次在咨议局举行演说和参加会议。2006年5月，由国务院公布为全国重点文物保护单位。

4、南越遗珍

1983年发现第二代南越王赵眜墓，是岭南地区年代最早、出土文物最多、考古收获最大的一座大型彩绘石室墓，墓中出土了众多的文物瑰宝，被誉为“岭南文化之光”和汉代三大考古发现之一。发掘后辟建了西汉南越王墓博物馆，曾评为“20世纪世界建筑精品”，并入选世界80个著名博物馆之一。

5、沙岛晴波

二沙岛，是珠江中的一个沙洲，珠水环岛而过，是最具有广州现代文化风情的宝地。二沙岛在上世纪八十年代崛起，如今已成为文化、艺术、体育殿堂和环境优美的生活住

宅小区。借亚运东风，岛上建成了老城区面积最大、设施最完备的二沙体育公园，此外还拥有发展公园、传祺公园、广东体育馆、星海音乐厅、广东美术馆、广东华侨博物馆等多处文化景点。岛内风光秀丽，绿意盎然，景色宜人，各种现代雕塑分布周围，文化艺术氛围扑面而来。

6、霓映长堤

沿江路休闲旅游区包括沿江路、长堤一带，被称为广州的“外滩”，是一处集浓厚文化底蕴和休闲旅游氛围于一身的广州市标志性景观。这一带既有欧式酒吧、咖啡厅、小型西餐厅等异域风情店铺；又有爱群大厦、永安堂、中央银行旧址、江湾大酒店、海珠桥、工人石像广场、天字码头等近现代建筑，反映了岭南文化的兼容性、开放性。

7、河浦红楼

以“东山小洋楼”著称，是广州市现存最大规模的中西结合的低层院落式近代建筑群。大部分历史保护建筑为独立式住宅，多是仿西洋古典式建筑，以清水红砖墙、民国水刷石、西洋式风格为主要建筑特色。别具异国风貌和迷人的格调。最有代表性的建筑有五座，分别是春园、简园、逵园、培正路的明园和寺贝通津的隅园。其中逵园是中共“三大”会议旧址。

8、东湖春晓

湖中有五个半岛和一个孤岛，岛间以东山湖的标志性建筑九曲桥和落虹桥、五拱桥、三曲桥、一拱桥相连，岛上绿树丛中配置轻巧通透的亭、廊、榭、轩、花架等，形成具有岭南特色的自然风景。1963年“东湖春晓”被评为“羊城八景”之一，成为市民休闲娱乐之地。如今，年过半百的东山湖公园经整治后再展芳华，特别是早晨雾霭朦胧，柳条翩摇，花树倒影，景致醉人。

越秀八景旅游服务信息

1、广府溯源

五仙观———越秀公园（镇海楼、五羊石像、中山纪念碑）———中山纪念堂———广州城市原点———南越国宫署遗址———城隍庙———北京路步行街及千年古道———南越国水关遗址———药洲遗址———大佛寺

五仙观（惠福西路）

交通指引：公交3、6、66、82、106、110、124、209、217、541、夜

5、夜

33、夜39路惠福西站

越秀公园（解放北路960号）113、124、180、182、185、186、211、244、244A、256、265、273、284、519、528、543、549、555、556、夜

8、夜12、21、夜22、24、夜

26、夜40路越秀公园站及地铁2号线越秀公园站

广州城市原点（中山五路人民公园南广场）

交通指引：公交2、7、12、22、24、27、42、102、107、108、182、191、215、233、243、264、833、高峰快线

7、夜

8、高峰快线

9、夜

21、夜

27、夜40中山五路站及地铁1号线公园前站

南越国宫署遗址（中山四路316号）

交通指引：公交7、22、102、107、108、191、243、264、517、833、夜

2、夜

12、夜21财厅站及地铁1号线公园前站

城隍庙（中山四路宗佑大街）

交通指引：公交7、22、102、107、108、191、243、264、517、833、夜

2、夜

12、夜21财厅站及地铁1号线公园前站

千年古道（北京路商业步行街中山五路-西湖路口段）

交通指引：公交7、22、102、107、108、191、243、264、517、833、夜

2、夜

12、夜21中山五路站或2、7、12、22、24、27、42、102、107、108、182、191、215、233、243、264、833、高峰快线

7、高峰快线

9、夜

8、夜

21、夜

27、夜40财厅站及地铁1号线公园前站

南越国水关遗址（西湖路63号光明广场负一层）

交通指引：公交2、7、12、22、24、27、42、102、107、108、182、191、215、233、243、264、833、高峰快线

7、高峰快线

9、夜

8、夜

21、夜

27、夜40中山五路站及地铁1号线公园前站

药洲遗址（教育路86号）

交通指引：公交2、7、12、22、24、27、42、102、107、108、182、191、215、233、243、264、833、高峰快线

7、夜

8、高峰快线

9、夜

21、夜

27、夜40中山五路站或6、14、29、64、104、253、519、夜

5、夜

8、夜22起义路站及地铁1号线公园前站

大佛寺（惠福东路惠新中街21号）233、243、264、833、高峰快线

7、高峰快线

9、夜

8、夜

21、夜

27、夜40中山五路站及地铁1号线公园前站

2、千年文溪（东濠涌）

地址：小北路，沿越秀路一直南下，注入珠江

交通指引：游览东濠涌博物馆及越秀桥、越秀桥亲水广场等景点可乘坐公交

2、B3C、B3、B4、B4A、11、27、54、56、62、65、74、85、133、184、185、204、209、220、261、283、284、293、305、483、518、801、高峰快线

12、高峰快线

14、夜

18、夜

19、高峰快线30、夜38路越秀桥站或80、11、236路大东门（越秀北路）站

游览糙米栏文化体育广场、小东门桥等景点可乘坐公交7、11、12、24、高峰快线27、35、36、夜39、54、61、65、80、91、101、104、182、184、194、222、264、519、541、夜

12、夜16路越秀南站

3、共和旭日

中山纪念堂———黄花岗公园———广东咨议局旧址———“三·二九”起义指挥部旧址

中山纪念堂（东风中路259号）

交通指引：公交

2、B3、B3A、B3C、B3B、B4A、B4、56、62、74、80、85、133、185、204、209、229、261、276、283、284、293、297、305、518、801、高峰快线

8、高峰快线

14、高峰快线

23、高峰快线30、高峰快线

33、夜

5、夜

18、夜

19、夜38路纪念堂站及地铁2号线纪念堂站

黄花岗公园（先烈中路79号）

交通指引：公交6、11、16、65、72、74、78、85、112、127、192、201、219、220、223、236、285、290、522A、522、535、833、862、862B、大学城4线、夜

5、高峰快线

8、高峰快线

12、夜46黄花岗站及地铁5号线区庄站

“三·二九”起义指挥部旧址（越华路小东营5号）

交通指引：公交高峰快线1、14、22、27、高峰快线27、64、193、217、265、281、286、293、528、833路广卫路站

广东咨议局旧址（中山三路烈士陵园内）517、546、864、B8、夜

1、夜

2、夜

4、夜9路、夜

27、夜36、40、夜40烈士陵园站及地铁1号线烈士陵园站

4、南越遗珍

地址：解放北路867号

交通指引：公交203、273、552、7、211路解放北路站

5、沙岛晴波

地址：二沙岛

交通指引：公交89、131b、194、b21星海音乐厅（省中医二沙分院）站

6、霓映长堤

地址：沿江路、长堤一带

交通指引：公交4、57、61、64、128、131b、186、208、219、236、281、旅游2线、夜

1、夜

16、夜31长堤站及地铁2号线海珠广场站

7、河浦红楼

地址：恤孤院路3号

交通指引：公交811、813恤孤院路站

8、东湖春晓

地址：东湖路123号

交通指引：公交35、44、211、542、548东湖新村站

第五篇：美术鉴赏论文《中国山水画欣赏》[模版]

美 术

学院：文法学院 姓名：赵骊珠 联系方式：***

鉴 赏

班级：118612 学号：1108195066

一、中国山水画技法简介

山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。简明扼要地介绍中国山水画的基本技法，有助于激发业余或专业山水画鉴赏者的兴趣以及加深其对绘画作品的理解。下面将简要地介绍几种山水画的技法。

（一）用墨方面

1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。

2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于到干后成了糊涂的一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹可寻。2

3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的透明感。

（二）用笔方面

1、要自然有力，切忌呆滞。

2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。

3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。

4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。

5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。

6、要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。

二、山水画常选对象的画法

（一）山石

（1）石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的步骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加提的程序。钩是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特征灵活运用。皴是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔擦以加强其凹凸或质感量。染是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充分为止。点是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后较为浑厚，富有变化。

（二）树木

树木是山水画学习的必修课,凡画山水者少不了要穿插些树木,以提高山水画的美感和质量。古人画山水画是先画树而后画山，树木围绕在山石中、河流边、暴布之间穿插，使得山水画美丽迷人，似如仙境。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

（三）树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。（1）点染法：

①胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

②梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

③松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

④介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等.三、名画赏析佳作

粗略了解了大致的中国山水技法与所选对象的画法，但是这还是不足的，想要进一步掌握欣赏中国山水画的方法，最有效的一步便是尝试着自己写一些赏析性的文章。下面列举一篇同学对唐代马远作品的赏析为例作为本篇论文的收笔。

马远 南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（治今山西永济西），生长钱塘（今浙江杭州），曾祖贲、祖兴祖、父世荣、伯父公显、兄逵，均曾任画院画家。远承家学，光宗、宁宗时（1190－1224）历任画院待诏。擅画山水，取法李唐，而能自出新意，下笔遒劲严整，设色清润。所画山石，以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角；写树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；所绘楼阁，大都运用界尺，而加以衬染，多作“一角”、“半边”之景。时人以其构图别具一格，称其为“马一角”（后人或以为此系为南宋偏安写照）。又工画水，兼精人物、花鸟。后人将其与夏圭并称“马夏”，又与李唐、刘松年合称“南宋四家”。

马远的独创性风格首先体现在山水画方面，一般认为，他在绘画上取得的成就也以山水画为最高。马远山水源出李唐，从他早年作品《春游赋诗图》可以看出和李唐《江山小景图》卷有一脉相通之处，但已显示出马远的匠心：在局部取景中，上画根，下画梢，比李唐更进一步，后来，马远很快形成了自己的面貌。在构图方面，李唐、马远虽然都是局部取景，但总体来说，马远更为简约、概括，画面烘托的气氛和表现的意境更具特色。马远绘画常把主景置于一隅，其余则用渲染手法逐渐淡化为朦胧的远树水脚、烟岚雾雨，并通过指点眺望的人物把观赏者的注意力引向旷远的空间，勾起人们无限遐思。明代曹昭在《格古要论》中说马远作品是“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不见其顶；或绝壁直下而不见其脚；或近山参天而远山则低；或孤舟泛月而一人独坐，此边角之景也。”确实比较恰当地描述了马远的山水画构 图特点。五代、北宋荆浩、关仝以来的山水画，常作全景式的大山大水，布局以近、中、远景层层重叠，常要求远景也清楚写实。马远的画却无中景，远近直接对立。近景以胸中丘壑驾驭画面，或山之一角，或水之一涯；远景则减到不能再减，画面上常留出大片空白，以表示空旷渺远的气氛。这在中国画构图上是新的创造，似虚而实，虚中有实，如司空图论诗：“不着一字，尽得风流。”《雪景》卷便是这种构图的典型范例。此图由四段横幅集合成一卷，写阴霾天色中江上雪景，皆取“边角”之景，简赅传神。第一段，画面集中在左下角，右端仅伸出一带孤丘，细长如一白练。左端相叠两座雪山，山右侧一群建筑物中高耸着一座殿阁，青松等绕于四周。建筑物上面覆盖厚厚的积雪，下衬树叶极浓重。对比之下，空旷处愈显空旷。整个画面给人以荒凉幽寂的感觉。第二段，仅在画面上端偏右部分，用方直的线条勾出重重叠叠隐约可见的山岭，如露在水面的一线鱼背。山峰上稀疏地点着几株小松。山峰之下皆隐于氤氲迷雾之中，水天山雾一色，尤如混化的世界。画的左下角寥寥几笔勾出一叶小舟，二人拨桨，舟前仅三道波纹，舟后拖出一条水浪。全图着墨处不到画面的十分之一。第三四段亦极简练空寂。此卷以少胜多，所谓“清古数笔而神致完备”，充分体现了南宋画的艺术特色。

马远也有一些表现“全境”的作品，描绘的景物也很丰富，但在构图设想上和南宋以前的山水画却有不同，打破了传统的鸟瞰式俯视法，改用平视和近视、远视来取景，多用烟云遮断为前后数层，不作实满之景，使远景清淡旷远，近景凝重精整，对比强烈，暗衬出无限广阔的空间。如他的中年力作《踏歌图》，画面中间是一片云烟，云烟上部左半高峰直耸，似剑插空。偏中，云层上一片树林映出楼台殿阁。偏右的远处亦画两高峰，和左两高峰相对。画面下部左边两大巨石，右边一株疏柳。烟云掩映中，显示出辽阔的空间和光的感觉。再下面一条大道横穿左右，道上有老农、妇人、稚童共六人，或连臂踏歌，或回首观望，互相呼应，点出主题。全幅构图洗练，以风景为主，人物为辅，对大自然复杂的形态进行了巧妙的剪裁，把观者导入了深远渺茫、意蕴悠远的世界。

马远的作品中，我个人最喜欢《对月图》，这副作品就是对所谓“马一角”的最好体现，也就是前面提到的他作品的第3个特色。“马一角”是说马远的山水构图，常以山之一角，水之一涯为背景。马远的这种构图对中国后来的绘画产生了重要的影响，如何构图会影响人们审美趣味。到了近现代，构图更成为了摄影作品优劣的一个评判标准，我们现在衡量一张照片的好坏，首先就要看构图。

明代曹昭在《格古要论》中写到：其小幅或翘峰直上而不见其顶，或绝壁直下，而不见其脚，或近山参天，而远山则低，或月下孤舟，而一人独坐，皆边角之景也。

他的这段话几近白话，意思非常好懂，前半部分说的就是“马一角”，后半部分其实意思是，马远的作品开始强调近景和远景的对比，从而使画面更有层次感和深度感。这在我们今天看来十分简单，但是这却是视觉方式的一次革命，是绘画发展的内在规律，你去看西方，也和我们中国一样。

两宋的宫廷绘画的写实已经达到了中国绘画历史的颠峰，中西绘画写实的根本不同概括起来就一句话：中国传统技法中没有光影关系和透视关系。我们随意翻出一幅风景油画和山水国画比较就能很直接的看出来：中国古代的写实从来不考虑形成物象的光来自何方，也不需要画出物体周围的阴影。这就是为什么学油画的人总要从素描开始，对着一对静物，找阴影，找高光点，而学国画的人就不要这个过程，而是直接从模仿开始，边模仿边体会。

参考文献：

（一）《中国山水画技法》，白雪石，中国美术出版社，2008-12版

（二）山水画名家技法图库 卢辅圣 上海书画出版社，2006-06版

（三）中国画山水(1-10级)徐建明 江苏美术出版社，2006-07版

（四）中国山水画教程 杜伯仲 天津人民美术出版社，2008-02版

（五）学画宋画:山水小品 李旭飞 天津杨柳青画社，2011-01版

（六）山水画，费明华，古吴轩出版社，2007-08版