岭南版小学美术第九册教案

第一篇：岭南版小学美术第九册教案

第1课：阳光下的世界

教学目的：

1、知识与技能：

能用美术术语描述画家笔下的阳光世界：尝试观察某一物体在阳光照射下发生的色彩变化或分析某一幅绘画阳光的美术作品。

2、过程和方法：

通过观察、比较感受画家对阳光下多彩世界的赞美：通过视、听讨论探究美术语言的表现力。

3、情感、态度、价值观：

激发学生热爱大自然的情感，关注画家作品的审美情趣与画家对艺术的追求。教学要点：

1、重点：从名家作品中感受阳光给世界万物所带来的迷人色彩。

2、难点：能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。

3、兴趣点：四时变化而引起色彩变化的画面。光与影的奇妙效果。课前准备和课时：

1、图片、光盘、学生带油棒、色笔。

2、一课时 教学过程：

一、引入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（阳光下的世界）

2、教师设问：对莫奈的几幅画欣赏后，你有什么感觉和感想？作品中的色彩，光、与影的变化，你能用语言说出这些变化吗？激发学生欣赏的兴趣。问：莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？

3、教师讲述莫奈作品的特点和色彩。

欣赏有关莫奈的作品后，引导学生对在阳光万物的色彩、光与影会产生千变万化的色彩效果。学生初步感受的审美体验。

4、质疑、思考、讨论、交流

鼓励学生大胆提出有关色彩在阳光下的变化的种种疑问，教师补充一些学生提出的问题？并介绍对同一景物作在不同色彩的变化。

5、观察、收集。

三、学生活动

1、说说的莫奈的作品后色彩特征，分析作品成功之处，你能根据莫奈的作品后的特点，画出自己的作品来吗？

2、观察、发现：

3、能掌握基本的美术术语吗？

四、小结

1、有创意、2、色彩美丽。

3、能基本在不同的时间的阳光下表现出物体不同的色彩。

第2课：绘画作品中的劳动者

教学目的：

1、知识与技能：

能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受，能观察画中个人物的表情、特点、深刻感受到沙皇同统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。

2、过程和方法：

通过观察、讨论、感受画家对劳动者的赞美，通过视、听、评述、体验画家们对劳动者的尊重和赞美。

3、情感、态度、价值观：

劳动者创造了世界，劳动最光荣、激发学生热爱劳动的感情。教学要点：

1、重点：从名家作品中感受劳资者创造世界，劳动最光荣能用简单美术术语谈自己对美术作品的感受和理解，学习大师们对劳动者的尊重和赞美。

2、难点：了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。

3、兴趣点：（1）激发学生对劳动者的尊重和赞美。（2）模拟表演画中人物的动作，激发学生观察的兴趣。（3）尝试劳动题材的绘画练习创作。课前准备：

1、图片、2、光盘、学生带油棒、色笔。教学过程

一、引入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（绘画作品中的劳动者）

2、教师设问：欣赏油画《伏尔加船夫曲》导入新课：观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作，你从什么地方可以看出？

3、教师讲述列宾作品的特点和色彩。

欣赏有《伏尔加船夫曲》的作品后，引导学生劳动者的尊重和赞美。

4、质疑、思考、讨论、交流

鼓励学生大胆对其它的作品进行讨论、了解和认识更多的画家并激发学习大师的兴趣，并提出有有关的问题，5、观察、收集。

动手尝试：回忆自己所经历的劳动场面，谈谈自己的体验和感受。

三、学生活动

1、说说的列宾的作品《伏尔加船夫曲》能用美术术语后色彩特征，分析作品成功之处，你能根据列宾的作品后的特点，画出自己的劳动场面的作品来吗？

2、观察、发现：

能掌握基本的美术术语吗？

四、小结

1、有创意、2、色彩美丽。

3、尝试用线条画画

第3课：漫画刷牙

教学目的：

1、知识与技能：

①初步认识漫画的艺术特点和表现方法。

②尝试用夸张的手法绘制漫画作品。

③从艺术视角观察身边的事物。

2、过程和方法：

①欣赏与探究漫画的艺术特征和表现手法。

②交流与表现漫画创作的思路。

③创作与表现自己熟悉的生活小事。

④展示分享漫画创作的乐趣。

3、情感、态度、价值观：

①喜欢收集资料，热爱漫画艺术。

②通过漫画作品认识我国有代表性的漫画艺术家。教学要点：

1、重点：（1）感知漫画的艺术特点及表现手法。（2）引导学生观察和理解刷牙的动作和神态。（3）学会运用漫画的手法表现生活中的一件下事。

2、难点：运用夸张的造型手法来塑造即有个性又美观的画面形象。

3、兴趣点：（1）漫画的特有表现形式。（2）尝试用漫画手发法表现自己的生活。（3）漫画作品的观摩、赏评和交流。课前准备和课时：

1、图片、漫画书籍

2、光盘、学生带油棒、色笔。

2、一课时 教学过程

一、导入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（漫画刷牙）

2、教师设问：对着几幅画漫画欣赏后，你对作品中的夸张的刷已表情有什么感觉和感想？谈一谈自己生活中的刷牙的趣事，导入刷牙的课题。

3、教师讲述一个有关牙齿的小谜语，让学生猜迷底课本里表现刷牙的漫画造型有什么特别的地方？给你什么感觉？哪些作品最吸引你？为什么？

4、质疑、思考、讨论、交流

谈一谈对刷牙的知识以及自己了解的口腔保健知识。让学生表演一下刷牙的动作和神态，激发学生创作联想。

5、教师的讲述漫画的绘画方法和教师的板述和范画。

6、观察、收集，有关漫画的作品。

三、学生活动

1、谈一谈自己生活中的刷牙的趣事，2、尝试运用漫画的手法将刷牙的神情和动作表现出来。

3、观察、发现：

能掌握基本的美术术语吗？

第4课：童眼看世界

教学目的：

1、知识与技能：（1）培养学生对生活的感性认识能力。（2）运用平面造型元素表现内心对世界的感受。

2、过程和方法：（1）在欣赏中感受儿童纯真烂慢的内心世界。（2）在交流中相互启发想象和创作思路。（3）在创作中培养个性，将自己对世界的感受和想象表现出来。

3、情感、态度、价值观：（1）激发学生热爱生活的情感。（2）引导学生追求真、善、美的世界。教学要点：

1、重点：启发学生对生活和世界的感性认识能力与审美创造的想象力。

2、难点：创造性地运用点、面、色等造型元素将想象和感受表现出来。

3、兴趣点：（1）欣赏课本中的学生作品。（2）交流想象与感受。（3）作品的创作与展示。课前准备和课时：

1、图片、2、光盘、学生带油棒、色笔。

2、一课时 教学过程

一、导入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（童眼看世界）

2、教师讲述：当孩子们第一次睁开眼睛看世界时，就对世界充满着好奇，也形成了无数个小问号，愿意探寻是儿童的天性。欣赏作品和海报，儿童作品。

3、教师提问：你欣赏后，有什么感想？教师讲述作品的特点和色彩。

4、质疑、思考、讨论、交流

鼓励学生大胆想象，并想象插上翅膀，随风遨游，将自己眼中所有关美好的事物都一一展现。教师补充一些学生提出的问题？并介绍对同一景物作在不同色彩的变化。

5、观察、收集。

各种描绘眼中的作品。

三、学生活动

1、要学生回到自己的生活中来，用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感受世界，用自己的头脑思考生活中所发生的各种事物。说说自己准备构思的作品，用什么方法和色彩？

2、观察、发现：

3、能掌握基本的美术术语吗？

四、小结

1、构思独特、2、富有童趣。

3、造型生动，色彩和谐。

4、展示个性

第5课：家园小景

教学目的：

1、知识与技能：

（1）了解中国民间独特的剪纸艺术形式，色彩、花纹特征以及作品的内涵。（2）找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别。（3）运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。

2、过程和方法：

（1）在欣赏活动中感受中国民间剪纸作品的艺术情趣。（2）在欣赏作品的过程中学习色彩搭配的知识，叠色和设计制作的方法。（3）在作品的创作中发挥想象力，大胆尝试美的表现。

3、情感、态度、价值观：

（1）喜欢欣赏与传统优秀的民间剪纸艺术。（2）原与同学分享自己的“家园小景”作品中所描绘的故事。（3）介绍自己作品中比较有创意的方面和制作经验。教学要点：

1、重点：（1）感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩，丰富的层次，有趣的纹饰和审美情趣。（2）学会运用剪纸与色彩搭配的方法表达创意美。

2、难点：感受民间剪纸意义和“家园小景”的审美情趣。

3、兴趣点：剪纸图案中的装饰花纹和作品艳丽的效果。课前准备和课时：

1、图片、2、光盘、学生带油棒、色笔。

2、一课时。教学过程

一、导入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（家园小景）

2、教师讲述：剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。中国的剪纸起源于汉代，至南北朝时期已经相当精熟，真正茂盛怯是在清朝中期以后。

3、教师讲述剪纸表达了广大群众他们的喜怒哀乐，更因它最适合农村妇女休闲的制作，既可以实用，又可美化生活。

让学生了解民间剪纸的审美情趣，掌握剪纸中的叠色的创作方法和技巧，培养学生对优秀独特的民间艺术情感的传承与交流。

4、制作方法：（1）设计草图，（2）设计色彩。（3）上稿。（4）剪刻。（5）调理。（6）

完成。

5、观察、收集。

课外收集各种民间剪纸。

三、学生活动

1、感受与激趣：探究叠剪纸作品的形式美感特征。教师出示叠色剪纸作品，让学生说一说自己的审美感受，你喜欢这张作品吗？为什么？（可爱、夸张、色彩艳丽、造型朴实、民间风格。

2、从单色、套色、叠色的剪纸作品中。让学生进行找朋友的游戏中将同类的放在一起，并能说出这些作品个有什么特点。

3、能掌握剪纸的基本方法和技巧，并能美术术语说出剪纸作品属那一类？

四、小结

1、构思独特、2、富有童趣。

3、造型生动，色彩和谐。

4、展示个性。

第6课：美丽的瓶花

教学目的：

1、知识与技能：（1）了解版画的艺术形式及作品的内涵。（2）掌握吹纸版画的制作方法。（3）体验不同制作效果给人的不同感受。

2、过程和方法：

（1）在欣赏过程中感受学习版画艺术的情趣。（2）在观察过程中学习色彩知识和感受不同色调。（3）在制作过程中，创作出不同色彩效果的套色版画作品。

3、情感、态度、价值观：

（1）对版画产生兴趣，培养学生的想象力、创造力。（2）培养学生热爱生活的情感，能用审美的眼光欣赏美好的事物。教学要点：

1、重点：（1）了解套色版画艺术特色。（2）初步掌握套色吹塑纸版画的制作方法。

2、兴趣点：（1）印制版画时出现的肌理效果。（2）用同一底版印制不同色彩效果作品。（3）在展示与交流中分享观察、评价的乐趣。能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。课前准备和课时：

1、图片、2、光盘、学生带卡纸、颜料、剪刀。教学过程：

一、引入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（美丽的花瓶）

2、欣赏版画的作品：开拓学生的视野，提问：对的几幅版画欣赏后，你有什么感觉和感想？感受形式美、色彩美、你喜欢这幅作品吗？它给你什么感觉？你能用语言说出这些感觉吗？激发学生欣赏的兴趣。欣赏学生的作品。

3、教师讲述版画特点和制作方法。

4、教师版述：（1）刻出图形（2）厚涂颜色（3）印刷。让学生感受的制作过程

中美的体验。（4）构思起稿，（5）上稿、（6）制版（7）印刷（8）印制等方法。

5、质疑、思考、讨论、交流

鼓励学生大胆提出有关版画特色和制作方法种种疑问，教师补充一些学生提出的问题？并介绍不同版画特点。

6、观察、收集。有关莫奈的作品。

三、学生活动

1、说说的版画色彩特征和制作方法，分析作品成功之处，你能根据版画制作方法的作品后的特点，能制作出自己的有特色的版画作品来吗？

2、观察、发现：创意美、色彩美、造型美。

3、能掌握基本的美术术语吗？

四、作业

把你在生活中感受的美丽版画作品说一说跟大家一起分享。

第7课：动物小彩塑

教学目的：

1、知识与技能：

（1）了解民间彩塑创作的艺术特征。

（2）运用基本形的要素进行组构、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。

2、过程和方法：

（1）在欣赏感受中体验民间彩塑不同的创作风格和表现手法。（2）在尝试探索中学会借助工具进行彩塑造型。

3、情感、态度、价值观：

（1）通过欣赏，使学生受到美的熏陶。

（2）培养学生的记忆力，想象力和主题造型的能力，提高学生对彩塑的兴趣和对美的认识、对生活的热爱的思想感情。

教学要点：

1、重点：（1）了解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点和特征。（2）运用夸张变形和装饰彩绘的艘法塑造小动物。

2、难点：（1）感受民间艺术简练夸张的创作手法。（2）如何不同的点、线、面、色进行装饰美化。

3、兴趣点：（1）听教师介绍不同地区的民间艺人创作动物小彩塑时的小故事。（2）学生以分组合作的形式进行自我创作“动物小彩塑”并在合作中寻找乐趣。课前准备和课时：

1、图片、动物小彩塑

2、光盘、学生带像皮泥。

2、一课时： 教学过程：

一、引入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（动物小彩塑）

2、教师设问：对着这几个塑造的小动物欣赏后，你对那种栩栩如声的表情和夸张形态你有什么感觉和感想？

3、教师讲述一个有关彩塑动物制作工艺程序与操作步骤。讲述民间彩塑是用什么材料制作的？动物彩塑的外形，色彩、花纹与真实的动物有什么区别？ 民间彩塑有什么特点？你喜欢哪一件作品，为什么？给你什么感觉？哪些作品最吸引你？为什么？

4、教师讲述彩塑动物的形体（如圆拄体、球体）将几个基本形体连接，并进行细部的加工，板述和制作方法。（1）揉、搓、捏、接、贴、压、戳、绘。（2）形体造型概括、头部夸张、装饰色彩鲜艳、制作手工精致。

5、观察、收集，有彩塑动物的作品。

三、学生活动

1、谈一谈自己生活中的彩塑动物玩具的趣事，2、尝试制作方法将自己喜欢的小动物用彩塑制作出来。要外形没、动态美、装饰美。

3、能掌握基本的美术术语中的“形体概括”“部件连接”吗？

四、作业

能用像皮泥创作一组可爱的彩塑小动物，并赋予一个短小的故事情节。

第8课：走近民间砖雕、灰雕艺术

教学目的：

1、知识与技能：

（1）欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物雕塑的审美特征。（2）了解塑造人物小雕塑的基本汇语和基本技能。

（3）借助工具运用合适的泥料，创作自己喜欢的人物雕塑作品。

2、过程和方法：

（1）在欣赏评述中了解砖雕、灰雕的艺术特点和实用价值。（2）在尝试创作中学会合作塑造有细节特征或情境特色和的人物小雕塑作品。

3、情感、态度、价值观：（1）对民间艺术感兴趣。（2）热爱家乡的民间艺术。（3）树立爱护民间艺术的品德。教学要点：

1、重点：运用合适的泥料，借助塑雕工具塑造、组构不同的人物雕塑。

2、难点：（1）对不同塑材料的性能把握。（2）造型细节与色彩搭配的协调。

3、兴趣点：（1）查询本地区类似课本中的砖雕、灰雕以及民间传说、神话、戏曲中的人物故事。（2）分组合作创作一组故事情节的人物雕塑。课前准备和课时：

1、图片、各种人物小彩塑

2、光盘、学生带像皮泥。

2、一课时： 教学过程：

一、导入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（走近民间砖雕、灰塑艺术）

2、教师设问：对着这几个塑造的几种人物欣赏后，你对那种栩栩如声的表情和夸张形态你有什么感觉和感想？

3、教师讲述一个有关彩塑动物制作工艺程序与操作步骤。讲述民间砖雕、灰塑是用什么材料制作的？人物彩塑的外形，色彩、花纹与真实的人物有什么区别？ 民间砖雕灰塑有什么特点？你喜欢哪一件作品，为什么？给你什么感觉？哪些作品最吸引你？为什么？

4、教师讲述砖雕、灰塑的特征（如圆拄体、球体）将几个基本形体连接，并进行细部的加工，板述和制作方法。（1）揉、搓、捏、接、贴、压、戳、绘。（2）形体造型概括、头部夸张、装饰色彩鲜艳、制作手工精致。

5、观察、收集，有砖雕、灰塑的作品。

三、学生活动

1、谈一谈自己生活中对砖雕、灰塑等人物讲趣事的故事。

2、尝试制作方法将自己喜欢的传雕、灰塑用像皮泥塑出人物来，彩塑制作出来。要造型生动、有趣、动态美、装饰美。

3、能掌握基本的美术术语中的“形体概括”“部件连接”吗？

四、作业

能用像皮泥创作一组可爱的彩塑小人物，并赋予一个短小的故事情节。

第9课：多面人

教学目的：

1、知识与技能：

（1）能用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

（2）学习毕加索的立体主义画派用夸张的线条和色块来表现人物。学习用多种材料剪裁、反复拼贴的手法表现人物脸部细节。

2、过程和方法：

（1）由组长带领小组分工合作收集和整理资料，了解大师们和立体主义画派的艺术表现方法，体验合作、交流、相互依赖的美术活动乐趣。（2）在欣赏、交流、比较中发现意思表现手法的多样性，学习夸张的线条，大胆的色块、多角度的透视组合，反复地、多层次地拼贴等意思表现手法。

3、情感、态度、价值观：

通过学习使学生具有包容不艺术形式的欣赏，有学习接受及尊重世界多元文化的态度。

教学要点：

1、重点：学会多角度地去观察和表现一个人物形象。

2、难点：（1）画面构成的主次之分。（2）画面效果“拼而不乱”。

3、兴趣点：重新拼构绘画肖像、图片肖像，使之产生新的视觉效果。课前准备和课时：

1、图片、2、光盘、学生带构线笔、彩色笔。

2、一课时： 教学过程：

一、导入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课 课题：（多面人）

1、欣赏油画（多拉，玛尔）

教师设问：作者是谁？是那个国家的人？（毕加索，西班牙）毕加索创立了什么画派？画面的女人形象是滑稽、可爱、还是怪异、丑陋？画面的人物跟我们平时表现的人物有什么不同？（多角度地去观察和表现一个人物形象）

2、画面运用了哪些点、面、线、和色彩、符号来表现人物。

3、教师讲述一个有关多面人的绘画步骤。选择自己想表现的人物形象。多角度地观察和分析人物地像的外形、性格（是活波、文静、还是多重性格）。确定用什么艺术手法来表现人物。

4、教师注意画面的主次之分、形象的大小之分以色块的对比之分和整体画面视觉效果。

5、观察、收集，有关多面人的作品。

三、学生活动

1、谈一谈自己在生活中遇到的这多面人的作品，对作品的感觉和欣赏。

2、尝试用拼贴手法重新组合一幅绘画肖像或图片肖像。

3、能掌握基本的美术术语中的“立体主义画派”。

四、作业

尝试用拼贴手法重新组合一幅绘画肖像或图片肖像。

第10课：魔幻的画面

教学目的：

1、知识与技能：

（1）学习“超现实主义”美术做。

（2）学习虚实相生，图形、色块交错互衬的绘画原理。

2、过程和方法：

（1）由组长带领小组分工合作收集资料，了解魔幻表现手法，将文字和图片进行整理、体验合作、交流、相互依赖的美术活动乐趣。

（2）引导学生在欣赏、讨论、感受中学习画家的智慧和创造精神，感受魔幻画面的不可思议，了解正形与负形的相互作用和强烈的艺术感染力。（3）引导学生在合作游戏中探索不规则形和规则形的互相交错。

3、情感、态度、价值观：

引导学生用“三只眼”去观察生活，感受共享空间的存在，以及它们的美妙之出。

教学要点：

1、重点：图形互衬，色块互衬。

2、难点：视觉转换。

3、兴趣点：感受图形表现出神秘的意念和玄妙视觉感受。

4、观察点：（1）感受魔幻画面的奇妙视觉感受。（2）画面隐喻、双关的特点。课前准备和课时：

1、图片、2、光盘、学生带像片、剪刀、胶水、彩色笔。

2、一课时： 教学过程：

一、导入

1、放课件

2、欣赏教师的图片

3、了解图片的中意境。

二、讲授新课

1、课题：（魔幻的画面）

2、教师让学生欣赏马格利特（比利时）的作品《卡特、布兰奇》（油画）问：他是哪个画派的主要代表人物？（超现实主义画派的主要成员）。问：你知道什么是超现实主义吗？想想看在这幅画作品中，你觉得骑马者和马是在树前还是在树后？说说这样的画面给你怎样的感觉？

3、教师讲述设步骤。（1）经过周密的构思，采用正形与负形相互交错。（2）用剪刀剪出图形。（3）正负形相互聘拼贴。

4、观察、收集，有关魔幻的画面的作品。

三、学生活动

1、谈一谈自己马格利特（比利时）的作品《卡特、布兰奇》（油画）的感受。

2、尝试设计或剪贴方法制作一个自己喜欢的魔幻画面的作品来。

3、能掌握基本的美术术语中的“奇特、魔幻”等语言。

四、作业

能用用剪纸、撕纸等手法制作一幅图形互衬的美术作品。

第11课：奇思妙想

教学目标：

了解奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。

激发学生的创新精神，对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。重点：

物体组合要自然、生动、创意。难点：

有意义的主题性组合和内涵。教学过程：

1、展示和交流小组收集的奇思妙想图片，感受奇思妙想的艺术魅力。

（1）、小组展示有不同意义的奇思妙想的图片资料。（2）、学生对自己感兴趣的图片发表评述与感想。（3）、举一反三，谈谈受他人作品启发，自己有什么创新设想（4）教师融进学生里，共同创作一幅有趣的招贴画或一个创新的造型形象„„。

2、欣赏·分析·发现：组合物体外形特征上的共同点 《犀鸟与乐器》（1）、画面是由哪几个物体组成？它的组合巧在哪里妙在哪里？（2）、它们之间形体的共同点是什么？还有其他更好的组合方案吗？试试看。（3）、作品给你一种什么样的感觉？对你有哪些启发？

3、欣赏·交流·学习两物组合的艺术性和合理性。（要求自然、生动、且富有幽默和内涵。）

《为什么和平还未实现》（海报）金特·凯泽（德国）（1）、画面对立的两物是什么？（2）、画中的两物是怎样组合的？（差异的双方相互借用，相互重合，在不断扩散的造型的演绎中，构成了一个严谨、和睦的视觉图形。）（3）、画面表现了什么意思？（表现出时代强烈需要和平的同时，战争并没有结束这一主题。）

4、在合作游戏学习中启发学生的联想思维，与创作思路。（1）、对物体的联想。想象、看看、说说生活中哪些物体具有多样图意解释（看谁说的多说得准）（2）、找找课室里的物品，说说能把它们重新有趣的组合吗？（3）、说说你在生活中都看到那些物品是有趣的组合。

第12课：呼唤环保的小海报

教学目标：

1、认识海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；

2、了解海报的制作环节和方法。

3、学习欣赏不同的海报作品。重点：

海报的特征、海报的制作过程。难点：

海报内容与形式有机结合。

画面造型、构图。教学过程：

1、探究活动一：创设情景，播放有关环保的影像，感受环保的意义。说一说：

①你知道什么叫“环保”吗？

②要是人类没有环保的意识，我们生存的环境将会怎么样呢？ ③要让全世界人类都懂得这个道理，可以有什么途径？

2、探究活动二：探究海报的作用。想一想：

①为什么要用海报的形式宣传环保，它有什么优点？

②你认为一张好的海报应该有什么特点？

3、探究活动三：探究环保海报的设计制作方法。想一想：

① 你想宣传那方面的环保行为和批评那些破坏行为？ ② 提炼你所想表达画面的主要元素。① 确定海报用哪种材料制作。

4、探究活动四：感受创作的乐趣，交流制作经验。

5、审美和评价

评价点：①海报主题清晰； ②创意新颖有个性； ③画面具有视觉冲击力： ④制作方法独特；

第13课：环保小发明

教学目标：

能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。重点： 造型组合 难点：

合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。教学过程：

1．探究活动一：布置废旧物展览，培养环境意识。分类游戏：

①

按点材、线材、面材进行分类； ②

按不同质感进行分类； ③

按不同色彩进行分类。想一想，说一说：

①

选一个你喜欢的废弃物，说说它美在哪里? ②

有哪些独特的地方，让你想到了什么？

2．探究活动二：与同学交流一些科技新闻或常识，启发学生创作思维.①你准备创作一个什么小发明？ ②你是通过什么途径取得灵感？

③你准备用什么形式完成环保小发明？

3．探究活动三：感受创作的乐趣，交流制作经验 ①

把握废弃物的特征，选择适合的废弃物； ②

从应用方面选材或根据材料进行联想创作。4．布置环境、科技、美术展。5．欣赏与评价

评价点：①造型组合、装饰、审美；②科学性；③变废为宝

14课

开平碉楼

教学目标：

1、运用美术语汇欣赏评述明间建筑的实用功能与审美功能；

2、学习形体组合、形体挖切、建筑花纹装饰和简单透视原理，能用画面表现建筑物的立体造型。重点：

开平碉楼的造型特征、形体组合与装饰美的特征。难点：

表现建筑的立体感。教学过程：

1、活动一：民间建筑图片展示。

（1）

说一说：分小组在教室里布置学生自己收集的图片资料，由小组代表讲述小组是如何分工的，如寻找方法、寻找方向、寻找内容。

（2）

看一看：观察图片展览，选出自己最喜欢的作品，同学之间交流心得。（3）

想一想：建筑的主要特征有哪些？开平碉楼有哪些特征？类似的建筑还有哪些？（4）

比一比：自己家乡有类似的建筑物吗？它们相同的地方与不同的地方有哪些？

2、活动二：碉楼艺术欣赏评述。（1）

碉楼的审美价值：“建筑是凝固的音乐”，“建筑是造型与材质想结合的艺术”。引导学生从碉楼独特的造型美、纹饰美等进行评述，（2）

碉楼的实用功能：开平碉楼形成的背景，把碉楼建立成直立式的特殊意义。

3、活动三：运用造型手段表现碉楼。

（1）

画一画：根据课本提供的资料或自己寻找的照片资料，用线条画出碉楼的形体并进行装饰。

（2）

做一做：尝试用废旧纸盒等物品制作一个类似碉楼的建筑模型。（3）

评一评；教学过程中出示评价标准，有目的的引导学生评述。

第15课：门画

教学目标：

①了解“门画”的由来，在不同时代的风格和作用。②门画的对称性、色彩、造型夸张性 ③运用夸张创作出一幅现代门画。重点

门画的作用和含义

门画的特有表现手法：对称、夸张、喜庆、吉祥。难点

能对门画的人物造型、色彩特征、喜庆效果进行创造性的想象。教学过程：

1.活动一：有关门画的文化。

①

收集有关门画的传说，故事，感受“门画”文化。如：讲讲门画的来历，传统门画上的二位人物是谁？他们为什么要贴在门上？有什么作用？

②

收集有关“门画”的美术作品，感受不同表现形式的门画的艺术美。2.活动二：欣赏评析教材上的门画。①

请说出每幅门画作品的艺术特点。（造型、色彩„„形象夸张、威武、可爱、丰满„„）

②

你最喜欢哪一幅？为什么？

③

比较传统版、卡通版、现代版门画的艺术效果。激发学生对表现形象的选择运用与造型表现的创作欲望。

3.活动三：观察联想与创作表现。

①

选择自己所喜欢的一幅门画，就其表现形式、人物特征、色彩搭配进行观察、联想。

②

选择自己喜欢的作画工具、材料、表现方式，进行门画的创作。4.活动四：分享与评价。

提供评价要点：

①

构图饱满，色彩鲜艳。②

造型美观、喜庆热闹。③

分享成功、过程愉快。

第16课：石狮

教学目标：

1、石狮文化、立体造型、装饰花纹。

2、绘画临摹石狮作品。重点：

了解石狮特有的造型和身上的花纹，能用画笔表现出石狮的形态。难点：

表现石狮的形态、威武； 表象石狮的立体感 教学过程：

1、欣赏与评析

通过赏析、比较、评价，让学生感知博大精深的中国传统文化及石狮艺 术美；

欣赏唐代顺陵石狮，请学生说说石狮的艺术特点，它带给你什么样的感 受。

欣赏卢沟桥栏杆上的石狮，向学生讲述那段难忘的历史、激发学生的爱国之情。欣赏各种各样的石狮，领会不同艺术表现手法石狮的艺术美。欣赏天安门前的雄狮：体会威严、正气、不可侵犯的皇家气势。

2、观察与发现；

看一看：本课的石狮中，哪些雄伟威武？哪些活泼可爱？为什么？ 说一说：从嘴、眼、、鼻、毛、躯干、腿、爪等方面分析不同石狮的不同表现方法。

评一评：你最喜欢那幅石狮作品，为什么？

3、想象与创作

选择你喜欢石狮，进行临摹作业。（基本要求）发挥想象创作出你喜欢的石狮作品。（较高要求）

4、互评与自评。

第17课：家乡的桥

教学目标：

通过实地参观、调查访问家乡的桥，了解家乡的桥文化。能用语言描述桥的造型特点与线条美。

用不同的艺术方式表现桥，综合运用所掌握的知识。重点：

了解桥的实用价值和审美价值。难点

对桥进行联想，不同的艺术形式表现桥。教学过程：

1、收集与探索

（1）通过调查了解家乡桥的造型特征、桥名及家乡的桥文化。（2）调查有关桥的历史传说或故事。（3）收集有关桥知识的资料。（4）收集桥的图片。

2、欣赏与交流

（1）欣赏各种桥梁建筑，了解桥的桥的外观、形态、建桥工艺和技术水平。（2）桥梁是历史的见证。（3）桥梁是经济发展的纽带。

（4）桥的美学价值，历史文化的保护。

（5）欣赏大师笔下的桥和同龄朋友的制作的桥。

3、创作与想象

（1）基本结构

起支撑作用部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索 交通部分：桥面

安全和装饰部分：护栏（2）设计桥梁模型草图（3）制作过程：

剪、刻、挖操作时，注意用刀安全；绘画设计时，注意颜色搭配；为你设计的桥起个名字并说说象征的意义。

第18课：家乡的节日

教学目标：

（1）通过调查或访问，了解家乡节日的习俗。

（2）能用语言描述节日用品的造型特色、装饰特色和色彩特点。（3）能运用色彩表现节日的喜庆活动。重点：

（1）了解家乡的节日习俗，培养学生对我国博大精深的民族文化的浓厚兴趣。（2）能用美术形似表现家乡节日气氛。难点: 能用不同的工具、材料或图片去表现节日的气氛，制作节日用品。教学过程：

活动一：确立研究与活动的内容。

1、学生以小组为单位，自主选择所研究的节日，确定活动的内容。

2、确立用何种形式，如何表现家乡的节日的喜庆活动。活动二：根据研究的目标搜集资料。

1、查阅书籍，收集有关节日的文献资料。

2、请教老师、父母及其他人，获取感性资料。

3、网上查询，筛选与所选节日相关的信息。

4、实地参观传统节日用品的制作过程，感受节日的气息。

5、观看音像制品，感受节日的氛围。活动三：交流整理资料与创作

1、用表格归纳整理资料的方法。

名称 节日来历 地域 时间 活动特色 审美特色

（1）用多种材料制作节日用品，或者用绘画形式表现节日活动，注意表现节日的喜庆气氛和色彩特点。

（2）用各种节日用品装饰教室。活动四：成果展示、评议

举行发表会，鼓励学生运用各种方式展示自己小组的研究成果，同时交流心得。

第二篇：第九册美术教案

第九册美术教案

第一课

中国古代优秀绘画作品（美术欣赏）

教学目的：

通过欣赏中国古代优秀绘画作品，使学生了解我国古代绘画艺术的悠久历史、辉煌成就和民族风格，并介绍中国绘画的门类划分以及传统技法的简单知识，在对名作的分析、欣赏过程中，拓宽学生的知识，提高审美能力，激发他们的爱国主义感情，增强民族自豪感。

教学重点：

欣赏中国古代优秀绘画作品，拓宽学生的知识，提高审美能力。

教学难点：

如何通过美术欣赏激发学生的爱国主义感情，增强民族自豪感。

课前准备：

教师事先熟习我国古代绘画发展史及各时期的突出成就，对课本中所列名作的作者生平、故事，和他对绘画艺术发展所作的贡献（结合中国绘画史）也要有所了解，此外，还要掌握有关中国画的传统笔墨技法知识。

准备中国画的工具材料及其独特形式——卷轴画作品（轴幅、长卷）供介绍用。课时计划：2课时

教学过程：

一、引入新课：中国古代绘画有悠久的历史、辉煌的成就；中国画有鲜明的艺术特点、强烈的民族风格，在世界上自成体系。这节课就是欣赏中国古代优秀绘画作品。

二、指导学生根据中国画的特点欣赏：

１．中国画工具、材料、画幅的特点。

教师简单演示中国画的画法，然后作扼要介绍。

２．各个时期绘画的特点，按编年顺序欣赏。

抓住悠久、成就、画科、作者等方面指导学生欣赏，作品内容介绍参考教材分析，注意板书安排，便于归纳总结。

《人物龙凤帛画》战国楚墓出土，距今２０００多年，是迄今发现最早的中国古代帛７８７）作，距今约１２００多年，被称为“稀世名笔”。

《省花仕女图》（唐）周访（公元７４０一８０４）作，距今约１２００年，他创造“侬丽丰腴”的唐代仕女典型形象，被誉为“周家样”。

《珍禽图》（五代）黄签（公元９０３～９６５）作，距今约 １０００多年。其富丽工巧的画风成为当时的规范，由于写生功力深厚，流传有“六鹤殿”的故事。

《韩熙载夜宴图》（五代）顾闳中（公元９０７一９７０）作，距今约１０００多年。这幅作品是广为人知的稀世珍品。

《早春图》（北宋）郭熙于公元 １０７２年所作，距今９２２年。他是有独创的山水画家、卓越的理论家，他著的《林泉高致集》对后来山水画的发展有深远影响。

《清明上河图》（北宋）张择端作，他的生平，人们所知不多，只知他是徽宗时的翰林画史，距今约９００年。《清明上河图》规模宏大，结构严谨，技巧精湛，是古代现实主义的艺术杰作，稀世珍品。

《千里江山图》（北宋）王希孟作，画史没有他的记载，其活动约在１２世纪初，距今８００多年。据传在他１８岁画完《千里江山图》后不久便死去。他发展并丰富了青绿山水技法。

《溪山渔艇图》（明）吴伟（公元 １４５９一１５０８）作，距今５００年，他的笔墨奔放，富有变化，明孝宗赐他“画状元”。

《兰竹图》（清）郑辔（又名郑板桥）（公元１６９３－１７６５）作，距今２００多年，Ｘ前以人物画为主，到唐代达到高峰；花鸟画在宋元获得大发展，成绩辉煌。

三、归纳：我国古代绘画历史悠久，风格独特。上自2000多年前的战国楚墓帛画，直至明清不断发展，对亚洲各国产生重要的影响。

四、作业：以后多欣赏多学习传统绘画方面的知识，有兴趣的可多作临摹练习。教学后记：

通过对本课的学习，学生了解了中国传统的绘画形式——中国画，对中国画的特点有了初步的了解。

第二课

台

灯（写生画）

教学目标：

通过观察台灯理解它的造型结构、比例，理解台灯在不同角度产生的透视变化，并能用线描写台灯。教学重点：

把握台灯的造型结构、比例。

教学难点：

理解台灯在不同角度产生的透视变化，并能用线描写台灯。

作业要求：

用线描画一支台灯，画出台灯的外形特征和合理的比例。

教具准备：

造型美观的台灯、幻灯。

课时计划：1课时

教学过程：

一、导入新课：出示台灯，引起学生绘画兴趣并板书。

二、讲授新课：

1、观察台灯，师生共同分析台灯的结构。认识台灯因发光器具不同，分为灯泡和莹光管两种，灯泡或光管放在灯罩内，灯柱把灯罩和灯座连接起来。

2、理解透视现象：台灯在不同角度下产生的透视变化，圆柱状灯罩的罩口成为宽窄不等的椭圆形：长方形的灯罩呈立方体，仰起时看见灯管，它和灯座都有近大远小的现象。

3、绘画步骤：

（1）、绘画并记住台灯特点。

（2）、用辅助线勾出灯罩、灯柱和灯座各部分。

（3）、从灯罩开始逐一刻画（注意灯罩，灯柱和灯座的连接及其大致的比例。）

（4）、对照实物修改。

三、分组写生，指导并鼓励学生大胆绘画。

四、小结：

1、表扬细心观察，画出特征的同学。

2、指出绘画时必须表现台灯特点，画出大体比例，注意灯罩、灯柱和灯座的相互连接。

教学后记：

通过本课的学习，学生能画出台灯的基本造型，把握形体结构、比例，但对透视关系把握不好。

第三课

人 的 五 官（写生画）

教学目标：

通过观察人的脸部、了解五官的位置及其形状特点，认识五官运动与人物表情的关系，学会画五官，从而培养学生敏锐的观察力。

教学重点：

了解五官的位置及其形状特点，学会画五官。

教学难点：

如何确认五官的位置及其形状特点。

课前准备：

1、儿童头部五官位置图一幅。

2、五官形象图一幅（正面、半侧面和3/4侧面。

课时计划：1课时

教学过程：

一、导入新课：出示儿童头像，从欣赏中导入新课。

二、讲授新课：

1、请一位同学到教坛前，师生共同分析五官的位置和结构特点（发际到眉等于眉到鼻尖，又等于鼻尖到下额；两眼距离等于一只眼，眉到鼻尖长度等于耳朵长度）。

2、观察五官形象图，认识五官的造形和结构。

3、通过幻灯片观察，认识五官变化所 引起的变化的人物表情的变化。

4、绘画步骤：（教师示范）

A、观察五官并把它安排在画面中。B、对照五官琢个进行刻画。

C、欣赏课本图例并作小结。布置作业：画人的五官。

三、分组：同学间相互对着绘画，或用镜子对着自已的脸部画出五官。构图要饱满，若画头像，画纸竖放；单画五官的，画纸竖放或横放都可以。教师鼓励学生多观察，大胆绘画。

四、小结：

1、张贴作业，师生共同评议。

2、小结本课所学习的知识。

教学后记：

本课通过学生对同学的观察，了解了五官的特点，学会了画五官。

第九课

贺 年 卡（设计）

教学目标：

运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计贺年卡。

教学重点：

掌握工艺制作知识技能，设计贺年卡。

教学难点：

如何充分发挥学生的想像力和创造力。

教

具：

多款各式各样的贺卡。

课时计划：2课时

第一节

教学过程：

一、出示贺年卡，讲解其意义，导入新课。

二、讲授新课：

1、欣赏贺年卡，认识贺年卡的内容；包括贺词、年份及装饰图案。

2、分析不同形式贺年卡的特点。

A、单页卡—两面使用。

B、双页卡—双页卡有四面，通常使用三个面。

C、多面卡，正反折后呈六页，可使用多面

3、制作方法：

A、镂空法—在多页卡的封面上开出多种多样的小洞，使底页的图案显露出来。

B、剪贴法—用各种彩色纸，挂历纸剪贴图案、文字。

C、拼贴法—用多种材料，如羽毛、布、花卉、蝴蝶等物制作图案。

4、设计方法：

A、确定单页或双页，横式事竖式。

B、确定图案和文字。

C、选择适当的制作方法。

三、学生实践，设计贺年卡草稿。

四、小结作业情况，要求下节带水粉色色纸及有关材料。

第二节

教学过程：

一、检查设计稿，表扬构思新颖，形式内容好的草稿。

二、讲授新课：

1、出示用各种手法制作的贺年卡，鼓励学生采用多种方法进行制作。

2、欣赏课文中的贺年卡，分析涂色方法：应有主要颜色，节日一般多用热色（红、橙、黄），并适当用些蓝绿等冷色配合，做到对比中有调和，其次是底色深，图案文字浅色，或底色浅，图案文字深色。

3、运用粘贴方法制作，要保持作品清洁，贴好后压平。用水粉色可适量加白色，使之涂得均匀。

4、制作步骤：

A、根据设计图考虑色彩的配置及制作方法。

B、选择合适的材料，小心着色和粘贴要求精工细致。

三、学生制作，教师辅导学生完成作业。

四、小结：展览贺年卡，师生共同评议。

教学后记：

在本课的学习中，学生兴趣高涨，能运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计出多种多样的精美贺年卡。

第三篇：美术第九册教案

美术第九册教案 第1课 肖像艺术

教学目标

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程

一、组织教学。检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力术放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间

为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点

人物的脸型和表情 教学难点

人物肖像画的表现 教学准备 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学 作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表 现出人物怎样的内心情感等

第3课 绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学 们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏

密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第4课

美术中的比例知识

教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们 的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的 颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第5课

偶戏 教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料 互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。

教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样 装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

第6课 提线纸偶 教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。教学重点

纸偶的装饰。教学难点 纸偶的装饰方法。

教学准备

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你 能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：

用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？

材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶 用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组

第7课

动物的脸

教学目标

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造 型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备

笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜 料、墨、调色碟、水盅。教学过程

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

2、学习几种主要的运笔方法

勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒 狒）、丝毛法（猫）

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型

②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教 学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

四、学生练习

1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

五、作业布置 老师提出作业

第八课、有趣的汉字

教学目标

1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，有趣的汉字了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。

2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字 教学重点

字的结构的掌握。教学难点 字的结构。

课前准备

课件、毛笔、宣纸等

教学过程：

一、组织教学：

检查学具、引导学生认真听课。

二、讲授新课

1、文字的产生和发展。

2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。

你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。

三、作业

1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？

2、学生开始作业，教师巡堂指导。

四、小结 作业评讲

第九课 飞天

教学目标

通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。飞天增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。教学重点

解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品表现出飞天的动势。

教学难点用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。课前准备

课件、水彩笔等。

教学过程：

一、导入新课

1、出示课件介绍：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

二、欣赏和思考：

1、课本中的飞天有什么共同的特点？

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

3、飘带与人物动势有什么关系？

三、小组交流：

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？

2、和同学说一说你的看法。

四、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

五、课堂小结：

师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

第十课 色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业 创作一幅色彩画

第十一课 色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点

认识色彩明度变化。教学难点

作画时明度对比的利用。

教学准备

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。

教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色，提出要求。人美版第九册教案 第十一课

色彩的明度

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

第12课 人物与环境

教学目标

了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点

根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

训练学生想象能力。

教学难点

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。

教学准备

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求： 可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课 光盘架的设计

教学目标

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。

教学重点

能简单的制作光盘架，体验制作的快乐

教学难点 创意表现

教学过程：

一、激趣

1、（师出示一个简单的光盘架小制作）光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更 多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？

不锈钢 木材 铁 布 等等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应

该注意哪些什么问题呢？

①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置

小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利 用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）

集体讨论：选材 造型 创意

和身边的同学交流下自己的想法看法

3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用 自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、学生作业，师巡视指导

五、展示作品：

1、自我推荐

2、相互展示

3、师小结 鼓励

六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生 活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！

第14课 杯子的设计

教学目标

1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

2、学会观察、学会体验。教学重点 设计造型漂亮，功能实用的杯子

教学难点

观察了解杯子各部分的用途，体会设计者杯子的设计的设计意图教学具准备 杯子若干个 图片若干副

教学过程：

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜欢什么？为什么？

3、哪个地方最合你的心意？

4、你呢，想选哪件？说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？

生：形状 花纹 色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改 变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品，现在，老师请

大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等

三、体验并感受

1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计 都有它的独到之处。

3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）

4、再来看看书上的杯子设计，杯子的设计理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设

计师为什么要这样设计？）

四、作业要求

1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）

2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业，师指导

五、小结展评

第15课 有人脸的器物

教学目标

1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。

教学重点

学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。教学难点

创造性地设计一个有特点的人脸器物。

课前准备

橡皮泥（纸黏土）教学过程

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答（略）

二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方 鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰 图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）

2、这样的设计给你什么感觉？

学生回答（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答有人脸的器物（略）

4、“同桌相互观察彼此的脸。”

“你看到同学的表情有什么变化？”

学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。

“你还会表演其他表情吗？”

学生表演，教师画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”

6、欣赏范作。

“几件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7、“你想做一个什么样的人脸器物？”

学生回答（略）

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

介绍自己作品的独特之处。

第16课 唱起来 跳起来

教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学重点： 学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。

教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；

2）在喷壶中加入颜料和水调和；

3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准：

1）形象是否清晰

2）色彩是否协调

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第17课 电脑美术——有趣的人像

教学目标：

1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

2、用特殊的处理效果对画面进行变化。

3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。

教学重点：

学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

教学难点： 用特殊的处理效果对画面进行变化。

课前准备：

电脑教室、绘画软件（Adobe photoshop）教学过程：

带学生进入电脑教室

一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）

1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品

2、提问：看完这些作品你最想知道什么？这些作品中的效果是如何做出来的？

二、新授

教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）

1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）

2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。

3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）

三、学生尝试

1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。

2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。

3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。

4、学生操作、教师巡视指导。

四、作业展评

1、学生上传作品

2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。

第18课 献出你的爱心

教学目标: 1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。

2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。

3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。

教学重点

根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。教学难点

运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。教学准备: 教师:课件

学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等 教学过程:

一、组织教学

二、引出课题

１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？师生交流 ２、出示课题《献出你的爱心》

三、进入角色、思考探索

１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流 ２、学生小组活动

（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论

（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心

五、展示作品、自评互评

在小组评价的基础上进行全班的展评

六、师生小结，课外延伸

第19课 小花铲

教学目标

1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们小花铲 环保意识。

教学重点

用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。

教学难点

利用瓶子的形状进行设计。

教学准备

各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。

教学过程

一、组织教学

检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。

二、导入

1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？小花铲 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考后发言。

三、新授

1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？

2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）

四、实践

1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。

2、学生尝试制作。

五、小结

点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？

2、学生发言。

3、教师小结。

第四篇：第九册美术教案

第一课肖像艺术 教学要求：

学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整 体观念及形象的概括能力。

教学重点：

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程：

一、组织教学。检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中 人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美 的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确 速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学 生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解 人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动 作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间 为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像 教学目标:

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定 的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他 人的品质。教学重点: 人物的脸型和表情 教学难点: 人物肖像画的表现

教学准备: 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学 作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程:

一、游戏导入:

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁?

2、说说“他”的特征 : 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我” 的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特 征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达• 芬奇、《蒙娜• 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达• 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡• 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜• 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面 表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的 ？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示 各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表 现出人物怎样的内心情感等等。

第三课绘画中的透視现象: 教学目标:

通过学习能发现生活中的透视现象。

绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高绘画的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点: 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备;投影片、多媒体教学设备等 教学过程;

一、导入;

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第4课

美术中的比例知识 教学目标;通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高绘画 的能力，是绘画作品更真实。

通过学习美术中的比例知识,逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点;通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点;绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备;投影片、多媒体教学设备等

教学过程;

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》是达•芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的 颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

;第5课 偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课

偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展 示，并发表自己的创作意图。教学重点;收集一些布袋偶戏的资料。教学难点;偶戏道具的装饰方法。

教学准备;各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课人美版第九册教案 第5课

偶戏

1、欣赏课文图片 请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好 的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索人美版第九册美术教案http://www.xiexiebang.com得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生 的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等 等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）第6课 提线纸偶 教学目的;

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展，并发表己的创作意图。教学重点;纸偶的装饰。教学难点;纸偶的装饰方法。

教学准备;彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶

教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：

用不同的方法进行装饰用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？

材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第7课

动物的脸 教学目标: 1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统 的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点;如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点;如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备。

笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程;

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

2、学习几种主要的运笔勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型

②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配诗：

褐墨点头部，接着画身翅浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。

画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

四、学生练习

1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

五、作业布置

老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。

第八课有趣的汉字

教学目标;

1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，有趣的汉字了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。

2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字 教学重点

字的结构的掌握。教学难点;字的结构。课前准备;课件、毛笔、宣纸等 教学过程：

一、组织教学：

检查学具、引导学生认真听课。

二、讲授新课

1、文字的产生和发展。

2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。

三、作业

1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？

2、学生开始作业，教师巡堂指导。

四、小结 作业评讲

第九课 飞天 教学目标

通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。人美版第九册教案 第九课

飞天增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文

化、发扬乡土文化的意识。人美版第九册教案 第九课

飞天 教学重点

了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅 飞天作品，表现出飞天的动势。人美版第九册教案 第九课

飞天 教学难点

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。课前准备

课件、水彩笔等。教学过程：

一、导入新课

1、出示课件介绍：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好 的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优 美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以 启迪和美的享受。

二、欣赏和思考：

1、课本中的飞天有什么共同的特点？

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

3、飘带与人物动势有什么关系？

三、小组交流：

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？

2、和同学说一说你的看法。

四、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

五、课堂小结：

师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

第十课 色彩的色相 教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点;

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业 创作一幅色彩画

四、小结

第十一课色彩的明度

教学目标;

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点;

认识色彩明度变化。

教学难点;

作画时明度对比的利用。

教学准备;

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜

色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

第12课人物与环境

教学目标;

了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点;

根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

训练学生想象能力。

教学难点;

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。

教学准备;

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程;

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境

。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在 什么环境中。

人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求：

可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多

变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课光盘架的设计

教学目标;

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。

教学重点;

能简单的制作光盘架，体验制作的快乐

教学难点;

创意表现

教学过程：

一、激趣

1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更

多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？

不锈钢木材铁布等等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应 该注意哪些什么问题呢？

①平衡②尺寸③选材④插接口的设置

小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利

用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）

集体讨论：选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法

3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用

自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、学生作业，师巡视指导

五、展示作品：

1、自我推荐

2、相互展示

3、师小结鼓励

六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！

第14课杯子的设计

教学目标;

1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生

形成用语言表达设计意图的能力。

2、学会观察、学会体验。

教学重点;

设计造型漂亮，功能实用的杯子

教学难点;

观察了解杯 子各部分的用途，体会设计者的设计意图

教学具准备

杯子若干个图片若干副

教学过程：

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜欢什么？为什么？

3、哪个地方最合你的心意？

4、你呢，想选哪件？说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？

生：形状花纹色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改

变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请

大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等

三、体验并感受

1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计

都有它的独到之处。

3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）

4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设

计师为什么要这样设计？）

四、作业要求

1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）

2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业，师指导

五、小结展评

第15课有人脸的器物

教学目的;

1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。教学重点;

学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。

教学难点;

创造性地设计一个有特点的人脸器物。

课前准备;

橡皮泥（纸黏土）

教学过程;

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。学生回答（略）

二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方

鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？”“大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰

图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）

2、这样的设计给你什么感觉？

学生回答（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答（略）

4、“同桌相互观察彼此的脸。”

“

你看到同学的表情有什么变化？”

学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。

“你还会表演其他表情吗？”

学生表演，教师画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”

6、范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7、“你想做一个什么样的人脸器物？”

学生回答（略）

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

1、介绍自己作品的独特之处。

2、教师总结。

第16课唱起来跳起来

教学目标;

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

教学过程：

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；

2）在喷壶中加入颜料和水调和；

3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟

、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准：

1）形象是否清晰

2）色彩是否协调

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第17课电脑美术——有趣的人像

教学目标：

1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

2、用特殊的处理效果对画面进行变化。

3、通 过学习培养学生对电脑美术的兴趣。

教学重点：

学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

教学难点：

用特殊的处理效果对画面进行变化。课前准备：

电脑教室、绘画软件（Adobephotoshop）教学过程：

一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）

1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品

2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）

带学生进入电脑教室

二、新授;

教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）

1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名

保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）

2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。

3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他

方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）

三、学生尝试

1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。

2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。

3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。

4、学生操作、教师巡视指导。

四、作业展评

1、学生上传作品

2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。

第18课献出你的爱心

教学目标:

1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德

的思想感情。

2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱

心。

3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。

教学重点

根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。

教学难点;

运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。

教学准备:

教师课件;

学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等

教学过程:

一、组织教学

二、引出课题

１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？ 师生交流

２、出示课题《献出你的爱心》

三、进入角色、思考探索

２、学生小组活动

（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论

（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)

四、交流合作;

１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流

各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”

五、展示作品、自评互评

在小组评价的基础上进行全班的展评

六、师生小结，课外延伸

第19课小花铲

教学目标;

1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构

思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。

教学重点;

用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。

教学难点;

利用瓶子的形状进行设计。

教学准备;

各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。教学过程;

一、组织教学

检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。

二、导入

1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？学生发表。（如：污染环境„„）学生思考

后发言。

三、新授

1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何

解决？

2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）

四、实践

1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。

2、学生尝试制作。

五、小结

点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？

2、学生发言。

3、教师小结。

第五篇：第九册美术教案

小学美术第九册教案

第一单元 1阳光下的世界

教学目标

能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。重点：

从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。难点：

能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。兴趣点：

①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。②激发对大自然的热爱情感。教学过程：

通过欣赏各种阳光下的美景，让学生感受到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。

1、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？

看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同？色调变化如何？（让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受）

议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆？（对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究，2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗？

听一听：一些评论家对莫奈作品所作的评论，介绍莫奈的生平和艺术地位。想一想：你对莫奈作品有何感受？你欣赏他吗？ 议一议：为什么欣赏或不欣赏？

说一说： 你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处，谈自己的感受和看法。

3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光？

看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？（淡墨、淡色块与空白交错的方法）想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？（作者是在生活中细心观察发现的结果，敢于创新的精神鼓励着他。）

说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么？重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求，对困难不示弱的精神。

4、拓展欣赏——阳光下的世界，真美！

看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）

说一说：充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何？

画一画：把你在生活中感受到的阳光画面画出来与大家一起分享！

2.绘画作品中的劳动者

教学设计参考： 教学目标

能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。重点： 从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。难点：

了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。兴趣点：

①激发对劳动者的尊敬和赞美；

②表演画中人物的动作，激发观察的兴趣；

③与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。教学过程

１、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）

听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？ 看一看：《伏尔加河纤夫》

（1）

观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？

（2）

纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？

议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？ 说一说：你看后有什么感受？

演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。

2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。

3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。

4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。

5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出来。

6、欣赏评述学生创作的各类作品。

7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。

第二单元 3《漫画刷牙》

教学目标

①初步认识漫画的艺术特点和表现方法；

②尝试用夸张的手法绘制漫画作品。③用艺术视角观察身边的事

重点：

①感知漫画的艺术特点及表现手法；

②引导学生观察和理解刷牙的动作和神态； ③学会运用漫画的手法表现生活中一件小事。

难点：

运用夸张的造型手法来塑造和表现生活中的常见的小事。教学过程

1.猜一猜、玩一玩、说一说

⑴猜一猜：出一个有关牙齿的小谜语让学生猜猜 ⑵比一比：同学之间相互比一比谁的牙齿长得漂亮洁白 ⑶说一说：引出刷牙的话题，导入课题。2.说一说、看一看、想一想

⑴谈一谈：让学生谈谈对刷牙的认识以及自己所了解的口腔保健知识

⑵看一看：这些表现刷牙的漫画的造型有什么特别的地方？给你什么感觉？哪幅作品最吸引你?为什么? ⑶议一议：什么是漫画？怎样用漫画的形式把刷牙的形象表现出来？ 3.演一演、照一照、画一画、评一评

⑴演一演：让学生表演一下刷牙的动作和神态，激发创作联想。⑵照一照：对着镜子看看自己刷牙的神情和动作特征。

⑶画一画：尝试运用漫画的手法将刷牙的动作和神态表现出来。评一评：展示学生的作业，引导学生自评和互评，教师作点评。

4.童眼看世界

教学目标

①培养学生对生活的感性认识能力；

②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。重点：

①引发学生对生活和世界的感性认识； ②启发想象。

难点：

创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。

兴趣点：

①欣赏课本中的学生作品； ②交流想象与感受； ③作品的创作与展示。教学过程

1.活动一：游戏与激趣。

①以听歌曲——《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。

② 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？” 2.活动二：欣赏与启发

①指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品

②欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?

③比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。3.活动三： 交流与创作

①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。

②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）4.活动四：展示与评价

1.展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。(提供评价要点): ①构思独特,富有童趣；

②造型生动,色彩和谐； ③参与学习的情况；

④个性和创新。

2.教师进行点评和学习小结

课后延伸：

鼓励学生课后结合本课学习写一篇小日记，谈谈自己的感受和收获

三、5.家园小景

教学目标

①了解中国民间独特的艺术形式、色彩、花纹特征以及作品的内涵； ②找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别；

③运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。难点：

①感受民间剪纸的寓意

②剪、刻、贴综合运用的方法； ③各种彩纸的搭配。重点：

①感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩、丰富的层次、有趣的纹饰和审美的情趣； ②能运用剪、刻和贴的方法；

③掌握线条连接不断的设计和装饰花纹的运用； ④叠色时色彩的搭配。教学过程：

1．探究叠色剪纸作品的形式特征（感受与激趣）

说一说：教师出示《狮子娃》叠色剪纸作品让学生，让学生说一说说自己的感受：你喜欢这张作品吗？为什么？（可爱、夸张、色彩艳丽、造型朴实、民间风格）

找一找：出示多幅单色、套色、叠色的剪纸作品，让同学们把它们进行“找朋友”的游戏，同属一类的放在起，并且找出这些剪纸作品各有什么特点？（找出异同的地方）2．探究叠色的组成要素（发现与感悟）

说一说：叠色剪纸中的装饰花纹有什么特点？（月牙形、锯齿形„„）找一找：叠色剪纸作品中的色彩特点。（了解民间色彩的规律）

比一比：与以前学过的剪纸比较，在制作中除了常用方法外还增加了哪些？

看一看、说一说：在学生作品中①你最喜欢哪一张作品？为什么喜欢？（色彩吸引你？形状很特别？）②引导学生感受学生作品所具有的造型稚拙简练，趣味浑朴天然，构图饱满、具有创意的特点。

3.探究叠色的制作方法（学习与尝试）

试一试：①尝试以一个简单的形状，按制作步骤进行制作，看看在制作时会不会遇到什么问题；②在整个构图中，如何才使画面的各部分连接不断；③尝试用各种彩色纸进行搭配，选好适合在自己作品中的所运用的色彩。4.创作具有创意的“家园小景”（创新与表现）想一想：①从哪方面内容来表现“家园小景”；②选什么形象（具象或抽象）。

5.分享与评价

评价点：创意美、色彩美、造型美、比一比、说一说：我的作品美在哪里？我的创意在哪里？

6.美丽的瓶花

教学目标：

①了解版画的艺术形式及作品的内涵； ②掌握吹塑纸版画制作方法。

③ 体验不同制作效果给人的不同感受； 重点：

①了解版画特色、如何欣赏版画作品 ②能初步掌握制作纸版画的方法。难点：

① 制版和印制版画的方法； 教学过程：

1．探究活动：对版画作品进行欣赏与评述。说一说：（感受形式美、色彩美、体会画家作品的内涵）让学生谈谈自己的感受：你喜欢这张作品吗？它给你什么感觉？（提供选择词语：高雅、生动、夸张、清新、艳丽、造型简洁、宁静）。想一想：（理解花的内涵，激发想像）不同的花还代表着不同的情感和含义，（提供一些花的图片和所代表含义的文字）例如白玫瑰代表纯洁与高贵；水仙代表高雅，清逸，芬芳脱俗；黄康乃馨代表长久的友谊，让同学们找出它们各自的含义把进行联线结对。比一比：（感受作品所具有各自特点和内涵）绿色调子的瓶花给你什么感觉？蓝色调子的瓶花给你什么感觉？你自己比较喜欢哪一幅，引导学生感受相同底版用不同色调印制时。（绿色调子使画面显得绚丽多彩，蓝色调子令人觉得宁静而又神秘）2．体验活动：尝试纸版画的制版和印制。想一想：（学习与尝试）①自己喜欢的花和瓶子的形状；②怎样把它们组合起来，想想用什么色调表现比较好？③花和瓶的设计是具象的还是抽象的。试一试：（创新与表现）①按制作步骤进行制作，在制作时会不会遇到什么问题，如何去解决它的；②运用的色彩时能不能把握好色调；③尝试用有没有更好的方法来达到自己想到的效果。5.分享与评价

评价点：创意美、色彩美、造型美、比一比、说一说：我的作品美在哪里？我的创意在哪里？

7.动物的小彩塑

教学目标

①了解民间彩塑创作的艺术特征。②复习泥塑基本技能；

③运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。重点：

①掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象，运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体，并进行装饰彩绘。

②运用基本形的要素

进行塑造、装饰彩绘小动物。

③了解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点。难点：

①感受民间艺人创作动物小彩绘时；采用的简练又夸张的创作手法。②仿造民间艺人的创作手法进行大胆的艺术想象和创作。教学过程：

1、观察与发现

看一看：民间彩塑用什么材料制作的？

比一比：它们的外形、色彩、花纹与现实的动物有什么不同？ 说一说：民间彩塑有什么特点？

比一比；不同地区的民间彩塑有什么不同？相同和不同之处在哪里？ 说一说：你喜欢哪一件？为什么？

2、探讨与想象

（1）

如何将动物的形状概括成一个或几个基本形体？（如：圆拄 体、球体。）怎样将几部分连接起来并作细部的加工呢？

（2）

想想不同地区的民间动物彩塑身上的纹饰和现实动物身上的 花纹有什么不同？如何进行添加这些文饰？

（3）

准备用什么基本的形塑造自己心目中已确立的动物的对象，并能够做到生动、传神、逼真的表现动物的外形特征？

3、分享与评价

（1）

创设“合作创作”的情景。

（2）

欣赏作品；分享共同劳动的成果。

（3）自我与他人评价（外形美，点、线、色的装饰美）

8走进民间砖雕、灰塑艺塑（新）

教学目标：

①欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物造型雕塑的表现特征。②了解塑造人物雕塑的基本技能。

③运用合适的泥料借助工具，创作自己喜欢的人物雕塑作品。重点：

运用合适的泥料；借助雕塑工具塑造、组构不同的雕塑人物。难点：

①对不同雕塑材料性能把握。②立体造型、色彩搭配 教学过程：

1、观察与体验

通过教学课件（或实地参观）向学生介绍岭南地区保存最完整，特点最鲜明，规模宏大，气势雄伟的清末民间建筑陈家祠中的石雕、砖雕、木雕、陶雕和灰塑使学生重点掌握在众多雕塑中造型古朴、生动的人物砖雕、灰塑艺术特点，感受民间艺术的精华，激发学生对人物雕塑创作的兴趣。

2、探索与想象

（1）什么是砖雕、灰塑艺术？（2）探索砖雕、灰塑的造型表现手法及如何将其表现手法合理的运用到现实的泥塑造型人物中，并进一步探索其技能、技法？

（3）如何运用泥料进行塑造人物并涂色或烧制成陶？

3、“模仿练习”与想象

（1）引导看图，自学泥塑的基本技能，鼓励发明创新“技能技法”。

（2）引导塑造出人物的大体块和主要结构、并借助工具、雕、压、刻细部结构，进行想象练习；发展形象思维激发创作的灵感，塑造出人物小雕塑。

（3）模仿民间砖雕、灰塑中的人物造型表现手法和技能、技巧；大胆的进行想象、创作；塑造出新的人物雕像并刻画出人物的特征。

4、合作与创作

讨论：分组讨论如何进行创作人物小雕塑？

制作：教师示范制作泥塑的整个过程，引导分工合作，关注互相帮助，材料、工具共享。鼓励 创作性的设计；共同分享塑造人物的整个过程。

5、欣赏与评述：

（1）

学生作品的展示与欣赏。

（2）

对比与交流；将学生作品与民间艺人的作品加以展示和对比，说说创作的艺术的手法和特点各有什么不同？

（3）评述合作创作雕塑作品的整个过程和乐趣。交流学习中的收获和价值观。

9.多面人

教学目标：（1）、能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。（2）、学习毕加索的立体画派用夸张的线条和色块面表现人物。学习用多种材料剪裁、反复拼贴的手法表现人物脸部细节。重点：

学会多角度去观察和表现一个人。难点：

画面的主次之分； 画面“拼而不乱” 教学过程：

1、欣赏、讨论、比较、发现 欣赏《多拉玛尔》油画。（1）、作者是谁？那个国家？毕加索（西班牙）（2）、毕加索创立了什么画派？（立体画派）（3）、画面的女人是滑稽、可爱、还是怪异？（4）、跟我们平时表现的人物有什么不一样？（多角度去观察一个人和表现一个人）（5）、画面运用了那些点、线、面、色彩、符号来表现人物的？（6）、这样的艺术表现有什么好处？

2、欣赏、讨论、感受 《约克郡的母亲》（拼贴画）霍克内（英国）（1）、这幅作品跟毕加索立体表现主义有什么相似的地方？（2）、画面展现了母亲脸部的那些细节？反复、多层次地表现了母亲的什么？（3）、给你一种怎样的印象？

3、观察·分析·创作

选择对象（好友、亲人、同桌）（1）、多角度观察和分析对象外形、性格（活泼、文静还是多重性格）（2）、用什么艺术手法来表现对象？

（3）尝试用拼贴手法重新组合一幅绘画肖像、图片肖像。教师引导学生作业时注意画面主次之分、大小之分以及色块对比之分，注重画面视觉效果。激发学生创作自己的“现代派”作品。

4、互评与自评。

10.魔幻的画面

教学目标：

学习“超现实主义”美术作品

学习虚实相生、图形、色块交错互衬的绘画原理。重点：

图形互衬、色块互衬.难点： 视觉转换。教学过程：

1、欣赏·讨论·感受：感受魔幻画面的不可思议，认识超现实主义。欣赏《卡特·布兰奇》油画。马格里特（比利时）（1）、作者是谁？那个国家？马格里特（比利时）（2）、他是哪个画派的主要代表人物？（超现实主义画家主要成员）（3）、什么是超现实主义？（4）、在这幅作品中，骑马者和马在树前还是在树后？（5）、这样的画面给你什么样的感觉？

2、观察·分析·发现：学习正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。中国的《阴阳太极图》（1）、画面是由什么构成的（黑、白），（2）、黑白是怎样互衬的？（没有白就看不出黑，没有黑就衬不出白）（3）、它显示了什么道理？

3、欣赏、讨论、感受：感受画家的智慧和创造精神，学习画面隐喻、双关的特点。《鲁宾之壶》鲁宾（丹麦画家）（1）、你看到了什么？（2）、给你一种什么样的感觉？（风趣、幽默、）（3）、你觉得画面具有什么特点？（用图形表现出神秘的意念和玄妙的哲思，有隐喻、双关的特点。

4、欣赏·学习：不规则形的相互交错。埃舍尔（荷兰）的《严格分割设计》（1）、你能说一说这幅画吗？（2）、你发现了了多少种形象？（在一切形象与形象的空隙中发现出另一个形象）（3）、表现了画家的什么精神？（非凡的创造精神）（4）、你有什么样的联想？

5、合作·探索·发现：（1）、规则形的相互交错。（2）、不规则形的相互交错。（1）、小组欣赏规则形的相互交错和不规则形的相互交错图。（2）、小组合作用规则形或不规则形进行排列。（3）、小组展示合作作品。（4）、谈感受。

11.奇思妙想

教学目标：

了解奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。

激发学生的创新精神，对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。重点：

物体组合要自然、生动、创意。难点：

有意义的主题性组合和内涵。教学过程：

1、展示和交流小组收集的奇思妙想图片，感受奇思妙想的艺术魅力。（1）、小组展示有不同意义的奇思妙想的图片资料。（2）、学生对自己感兴趣的图片发表评述与感想。（3）、举一反三，谈谈受他人作品启发，自己有什么创新设想

（4）教师融进学生里，共同创作一幅有趣的招贴画或一个创新的造型形象„„。

2、欣赏·分析·发现：组合物体外形特征上的共同点 《犀鸟与乐器》（1）、画面是由哪几个物体组成？它的组合巧在哪里妙在哪里？（2）、它们之间形体的共同点是什么？还有其他更好的组合方案吗？试试看。（3）、作品给你一种什么样的感觉？对你有哪些启发？

3、欣赏·交流·学习两物组合的艺术性和合理性。（要求自然、生动、且富有幽默和内涵。）《为什么和平还未实现》（海报）金特·凯泽（德国）（1）、画面对立的两物是什么？（2）、画中的两物是怎样组合的？（差异的双方相互借用，相互重合，在不断扩散的造型的演绎中，构成了一个严谨、和睦的视觉图形。）（3）、画面表现了什么意思？（表现出时代强烈需要和平的同时，战争并没有结束这一主题。）

4、在合作游戏学习中启发学生的联想思维，与创作思路。（1）、对物体的联想。想象、看看、说说生活中哪些物体具有多样图意解释（看谁说的多说得准）（2）、找找课室里的物品，说说能把它们重新有趣的组合吗？（3）、说说你在生活中都看到那些物品是有趣的组合。

12.呼唤环保的小海报

教学目标：

1、认识海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；

2、了解海报的制作环节和方法。

3、学习欣赏不同的海报作品。重点：

海报的特征、海报的制作过程。难点：

海报内容与形式有机结合。画面造型、构图。教学过程：

1、探究活动一：创设情景，播放有关环保的影像，感受环保的意义。说一说：

①

你知道什么叫“环保”吗？

②

要是人类没有环保的意识，我们生存的环境将会怎么样呢？ ③

要让全世界人类都懂得这个道理，可以有什么途径？

2、探究活动二：探究海报的作用。想一想：

①为什么要用海报的形式宣传环保，它有什么优点？ ②你认为一张好的海报应该有什么特点？

3、探究活动三：探究环保海报的设计制作方法。想一想：

① 你想宣传那方面的环保行为和批评那些破坏行为？ ② 提炼你所想表达画面的主要元素。①

确定海报用哪种材料制作。

4、探究活动四：感受创作的乐趣，交流制作经验。

5、审美和评价

评价点：①海报主题清晰； ②

创意新颖有个性； ③

画面具有视觉冲击力： ④

制作方法独特；

13.环保小发明

教学目标：

能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。重点： 造型组合 难点：

合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。教学过程：

1．探究活动一：布置废旧物展览，培养环境意识。分类游戏：

①

按点材、线材、面材进行分类； ②

按不同质感进行分类； ③

按不同色彩进行分类。想一想，说一说：

①

选一个你喜欢的废弃物，说说它美在哪里? ②

有哪些独特的地方，让你想到了什么？

2．探究活动二：与同学交流一些科技新闻或常识，启发学生创作思维.①你准备创作一个什么小发明？ ②你是通过什么途径取得灵感？

③你准备用什么形式完成环保小发明？

3．探究活动三：感受创作的乐趣，交流制作经验 ①

把握废弃物的特征，选择适合的废弃物； ②

从应用方面选材或根据材料进行联想创作。4．布置环境、科技、美术展。5．欣赏与评价

评价点：①造型组合、装饰、审美；②科学性；③变废为宝

14课

开平碉楼

教学目标：

1、运用美术语汇欣赏评述明间建筑的实用功能与审美功能；

2、学习形体组合、形体挖切、建筑花纹装饰和简单透视原理，能用画面表现建筑物的立体造型。重点：

开平碉楼的造型特征、形体组合与装饰美的特征。难点：

表现建筑的立体感。教学过程：

1、活动一：民间建筑图片展示。

（1）

说一说：分小组在教室里布置学生自己收集的图片资料，由小组代表讲述小组是如何分工的，如寻找方法、寻找方向、寻找内容。

（2）

看一看：观察图片展览，选出自己最喜欢的作品，同学之间交流心得。（3）

想一想：建筑的主要特征有哪些？开平碉楼有哪些特征？类似的建筑还有哪些？（4）

比一比：自己家乡有类似的建筑物吗？它们相同的地方与不同的地方有哪些？

2、活动二：碉楼艺术欣赏评述。（1）

碉楼的审美价值：“建筑是凝固的音乐”，“建筑是造型与材质想结合的艺术”。引导学生从碉楼独特的造型美、纹饰美等进行评述，（2）

碉楼的实用功能：开平碉楼形成的背景，把碉楼建立成直立式的特殊意义。

3、活动三：运用造型手段表现碉楼。

（1）

画一画：根据课本提供的资料或自己寻找的照片资料，用线条画出碉楼的形体并进行装饰。

（2）

做一做：尝试用废旧纸盒等物品制作一个类似碉楼的建筑模型。（3）

评一评；教学过程中出示评价标准，有目的的引导学生评述。

15.门画

教学目标：

①了解“门画”的由来，在不同时代的风格和作用。②门画的对称性、色彩、造型夸张性 ③运用夸张创作出一幅现代门画。重点

门画的作用和含义

门画的特有表现手法：对称、夸张、喜庆、吉祥。难点

能对门画的人物造型、色彩特征、喜庆效果进行创造性的想象。教学过程：

1.活动一：有关门画的文化。

①

收集有关门画的传说，故事，感受“门画”文化。如：讲讲门画的来历，传统门画上的二位人物是谁？他们为什么要贴在门上？有什么作用？

②

收集有关“门画”的美术作品，感受不同表现形式的门画的艺术美。2.活动二：欣赏评析教材上的门画。①

请说出每幅门画作品的艺术特点。（造型、色彩„„形象夸张、威武、可爱、丰满„„）②

你最喜欢哪一幅？为什么？

③

比较传统版、卡通版、现代版门画的艺术效果。激发学生对表现形象的选择运用与造型表现的创作欲望。

3.活动三：观察联想与创作表现。

①

选择自己所喜欢的一幅门画，就其表现形式、人物特征、色彩搭配进行观察、联想。②

选择自己喜欢的作画工具、材料、表现方式，进行门画的创作。4.活动四：分享与评价。提供评价要点：

①

构图饱满，色彩鲜艳。②

造型美观、喜庆热闹。③

分享成功、过程愉快。、、、16..石狮

教学目标：

1、石狮文化、立体造型、装饰花纹。

2、绘画临摹石狮作品。重点：

了解石狮特有的造型和身上的花纹，能用画笔表现出石狮的形态。难点：

表现石狮的形态、威武； 表象石狮的立体感 教学过程：

1、欣赏与评析

通过赏析、比较、评价，让学生感知博大精深的中国传统文化及石狮艺 术美；

欣赏唐代顺陵石狮，请学生说说石狮的艺术特点，它带给你什么样的感 受。

欣赏卢沟桥栏杆上的石狮，向学生讲述那段难忘的历史、激发学生的爱国之情。欣赏各种各样的石狮，领会不同艺术表现手法石狮的艺术美。欣赏天安门前的雄狮：体会威严、正气、不可侵犯的皇家气势。

2、观察与发现；

看一看：本课的石狮中，哪些雄伟威武？哪些活泼可爱？为什么？ 说一说：从嘴、眼、、鼻、毛、躯干、腿、爪等方面分析不同石狮的不同表现方法。评一评：你最喜欢那幅石狮作品，为什么？

3、想象与创作

选择你喜欢石狮，进行临摹作业。（基本要求）发挥想象创作出你喜欢的石狮作品。（较高要求）

4、互评与自评。

17.家乡的桥

教学目标：

通过实地参观、调查访问家乡的桥，了解家乡的桥文化。能用语言描述桥的造型特点与线条美。

用不同的艺术方式表现桥，综合运用所掌握的知识。重点：

了解桥的实用价值和审美价值。难点

对桥进行联想，不同的艺术形式表现桥。教学过程：

1、收集与探索

（1）

通过调查了解家乡桥的造型特征、桥名及家乡的桥文化。（2）

调查有关桥的历史传说或故事。（3）

收集有关桥知识的资料。（4）

收集桥的图片。

2、欣赏与交流

（1）

欣赏各种桥梁建筑，了解桥的桥的外观、形态、建桥工艺和技术水平。（2）

桥梁是历史的见证。（3）

桥梁是经济发展的纽带。

（4）

桥的美学价值，历史文化的保护。

（5）

欣赏大师笔下的桥和同龄朋友的制作的桥。

3、创作与想象

（1）

基本结构

起支撑作用部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索 交通部分：桥面

安全和装饰部分：护栏

（2）

设计桥梁模型草图（3）

制作过程：

剪、刻、挖操作时，注意用刀安全；绘画设计时，注意颜色搭配；为你设计的桥起个名字并说说象征的意义。

4.家乡的节日

教学目标：

（1）通过调查或访问，了解家乡节日的习俗。

（2）能用语言描述节日用品的造型特色、装饰特色和色彩特点。（3）能运用色彩表现节日的喜庆活动。重点：

（1）了解家乡的节日习俗，培养学生对我国博大精深的民族文化的浓厚兴趣。（2）能用美术形似表现家乡节日气氛。难点: 能用不同的工具、材料或图片去表现节日的气氛，制作节日用品。教学过程：

活动一：确立研究与活动的内容。

1、学生以小组为单位，自主选择所研究的节日，确定活动的内容。

2、确立用何种形式，如何表现家乡的节日的喜庆活动。活动二：根据研究的目标搜集资料。

1、查阅书籍，收集有关节日的文献资料。

2、请教老师、父母及其他人，获取感性资料。

3、网上查询，筛选与所选节日相关的信息。

4、实地参观传统节日用品的制作过程，感受节日的气息。

5、观看音像制品，感受节日的氛围。活动三：交流整理资料与创作

1、用表格归纳整理资料的方法。

节日来历

地域 时间 活动特色

审美特色

（1）用多种材料制作节日用品，或者用绘画形式表现节日活动，注意表现节日的喜庆气氛和色彩特点。

（2）用各种节日用品装饰教室。

活动四：成果展示、评议

举行发表会，鼓励学生运用各种方式展示自己小组的研究成果，同时交流心得。