小学1-6年级古诗全赏析

第一篇：小学1-6年级古诗全赏析

江南 汉乐府

江南可采莲。莲叶何田田②，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。【注释】

① 这是一首汉乐（yuâ）府民歌。汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。东汉仍设有乐府。

② 田田：莲叶茂盛的样子。【欣赏】

这是一首描写江南人采莲的诗。全诗格调轻快。犹如一幅曼妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快的鱼儿在嬉戏，还有那水上愉快地采莲的男男女女，闭上眼，采莲的女温润柔美的歌声仿佛萦绕耳旁，滑进你的心间。那么秀丽的江南风光！那么宁静而又生动的画面！

“小船儿轻轻的飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风”，读完此诗，一股夏日的清新空气迎面扑来。我们隐约感受到了诗人那种安宁恬静的情怀，自己的心情也随着轻松起来。

这首诗的后四句用重复的句式，表现了鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵的样子，传达出采莲人欢快的心情。全诗语言简练、朗朗上口是儿童初学诗品的佳作。让我们和江南的采莲人一起一边采莲一边愉快的吟送这首诗吧！

咏鹅 骆宾王

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鹅、鹅、鹅，qū xiàng xiàng tiān gē

曲 项 向 天 歌。

bái máo fú lǜ shuǐ

白 毛 浮 绿 水，hïng zhǎng bō qīng bō

红 掌 拨 清 波。【作者简介】

骆宾王（638～684），义乌人（今中国浙江义乌）人。唐朝初期的诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称初唐四杰。又与富嘉谟并称“富骆”。【注释】

1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

2.项：颈的后部。

3.掌：诗中指鹅的脚掌。【鉴赏】

《咏鹅》是我国唐代诗人骆宾王7岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了诗人对鹅的喜爱之情。

《咏鹅》没有什么深刻的思想内涵和哲理。而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和

“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”，相映成趣，扼要鲜明。这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。【译文】

大白鹅啊白鹅，你弯曲着脖子仰天欢叫，洁白的身躯漂浮在碧绿的水面上，红红的脚掌拨动着清清的水波。

咏柳 贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。【作者简介】

贺知章（公元 约659─约744），字季真，自号四明狂客，是盛唐时期有名的诗人。他与张若虚、张旭、包融合称“吴中四士”。他的写景诗清新通俗。他和李白是好朋友，他们都是“饮中八仙”之一。[注释]

咏柳：一作《柳枝词》。

碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。

妆：装饰，打扮。

丝绦：丝带。这里借以形容柳条的柔嫩轻盈。绦，用丝编成的绳带。

二月：农历二月，正是仲春时节。【译诗】

春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。

是谁把这柳叶裁得如此精致，原来二月春风——它恰似一把灵巧的剪刀。

如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢？原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。【赏析】

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣

赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

登鹳雀楼 王之涣

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

【作者简介】 王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。【注释】

1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。2．白日：太阳。

3．依：依傍。这句话是说太阳依傍山峦沉落。4．穷：尽。【赏析】

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们昂扬向上的进取精神。

前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山。作者站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空蒙。由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉。“黄河入海流”写近景，写水。楼下滔滔的黄河奔流入海。这两句画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。

后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，它形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。

这首诗由两联十分工整的对仗句组成。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。

凉州词 王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 【作者简介】

王翰，字子羽，唐代并州晋阳（今山西太原）人，是当时名重一时的边塞诗人。他的这首《凉州词》，文采壮丽，风格遒劲，堪称盛唐边塞诗中的佳作，也是王翰诗作中的代表作品。

【注释】：

夜光杯：一种白玉制成的杯子。

【译文】：

新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯；

正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。

即使醉倒沙场，请诸君不要见笑；

自古男儿出征，有几人活着归回？

【欣赏】

这是一首描写征戍生活、边寒情景的著名诗篇。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。

这首诗的前两句言事，写将军战罢归营，设酒庆功。正欲开怀畅饮，琵琶弦音急促，催人出征。葡萄酒，夜光杯，琵琶声，都有着浓郁的边塞色彩和鲜明的军旅生活特征，诗人借以渲染出塞外军营的特有的情调，一开始就把读者引入了塞外古战场紧张而热烈的气氛中。

美酒、玉杯、琵琶催发，激起征戍将士的无限感慨。于是，诗的后两句转入言情：休笑战士醉卧沙场，自古以来，远赴边庭征战的能有几人生还？ “ 古来 ” 句虽然用了夸张手法写出边陲战争的激烈残酷，但诗的基调仍然是雄壮高昂的，它不仅表现出战士开朗、达观的性格，也抒发了他们把生死置之度外的坦荡胸怀。

古凉州靠近西域，风物情景与中原迥异。诗人在这首短诗中，抓住葡萄美酒、夜光杯和琵琶乐曲，给人以强烈的色彩感和地域感，有凝炼的语言，丰富的想象，勾勒出一幅情深、味浓的边塞风物画卷。诗中的形象鲜明，格调豪壮，它没有直接去描摩人物形象，然而在全诗所渲染的景物和氛围中，一个有动作、有性格、内心世界十分丰富的边塞健儿的形象已跃然纸上。塞外景色单调，作者在平常的痛饮中蕴藉了壮美的豪情，悲凉的情调，随着催发的琵琶声一起激发出来，使天地光色都显得十分壮阔。正是这种粗线条的画面，一经点染便产生了震撼人心的力量。

迷蒙的烟雨在夜幕中笼罩着吴地，与浩瀚的江水连成一片，天亮时我将送你启程，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果洛阳的亲友询问我的情况，请你一定转告他们，我的一颗心如晶莹剔透的冰，清正廉明，贮藏在玉壶中一般。

译文二：

昨夜，秋雨绵绵洒向吴地江天，今晨，我在芙蓉楼送客面对孤独的楚山。洛阳的亲朋好友如果询问我的近况，请告诉他们我依然冰心一片，装在洁白的玉壶中。

敕勒歌 北朝民歌

敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。【注释】

①敕勒歌：我国南北朝时敕勒族的一首民歌。敕勒，我国古代北方少数民族之一，以游牧为生，又名铁勒。

②北朝：4世纪末叶至6世纪末叶北魏、北齐、北周先后在我国北方建立的政权统称。北朝民歌：是北朝时期各族人民所作，内容丰富，有战歌、牧歌等，以及反映人民痛苦生活的歌谣，豪放爽朗，慷慨激昂，表现了北方民族英勇豪迈的气概。

③敕勒川：敕勒族居住的平川地方，在现在的甘肃、内蒙古一带。

④阴山：在内蒙古自治区中部，东西走向，长约1200公里，包括狼山、大青山、大马群山等。

⑤穹庐：毡做的圆顶帐篷，俗称蒙古包。

⑥野：古音念y3，押韵。现在念y7。

⑦苍苍：深青色。

⑧茫茫：辽阔无边的样子。

⑨见：同“现”。呈现，露出。

【译文】

美丽富饶的敕勒大草原啊，铺展在阴山脚下多么宽广。

天空像一顶巨大的圆帐篷，笼罩着大草原的四面八方。

啊！蓝蓝的天空广无边，辽阔的草原绿茫茫，风儿吹过草低伏，哦，现出了一群群肥壮的牛羊。【欣赏】

这首民歌反映的是阴山一带祖国山川的壮丽景色和敕勒族的游牧生活，意境开阔，感情真挚，描绘了一幅辽阔、富饶而壮美的草原画卷。

写草原，十分概括，抓住特点。如写天，突出描写天的空旷高远；写草原，极力形容它的辽阔无边，草肥牛羊壮。有静有动，有形象，有色彩，风格雄浑朴实，语言朴素，在写景之中洋溢着对祖国山川的深深热爱的情感。

敕勒歌，北朝时游牧于阴山漠南一带的蒙古族民歌。歌为：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”此歌最早见于唐李延寿撰《北史》，又见宋郭茂倩编《乐府诗集》。《北史》还记述了一段故事：东魏孝静帝武定四年(546)，高欢攻北周玉壁，惨遭大败，忧虑成疾，谣传其中箭将死。高欢闻之，勉强坐帐以安抚将士，令斛律金（人名）唱敕勒歌，自己则与之合唱。敕勒歌雄浑阔大，悠扬高亢的气势与南朝歌妩媚纤巧的风格恰成对照。这种壮美的审美范畴，成为内蒙古文学艺术的传统。敕勒歌至今仍脍炙人口，成为中华民族文化宝库中的瑰宝。

风

李峤

解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。【作者简介】

李峤(645～714)唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。少有才名。20岁时，擢进士

这是一首雄浑苍凉的边塞诗。“凉州词”，凉州歌的唱词。《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞 》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所作。

凉州，治所在今甘肃武威县。这首诗豪迈奔放的歌声，将祖国大西北的壮丽山川展现在我们面前。诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。这种美使人联想到历史和未来，使人体悟到永恒和无穷。最能表达这种美感的是诗的前二句。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。“黄河远上白云间 ”，是诗人真实的感受。在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的只有两件事物：地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。黄河、白云，色彩对照明丽。水流，云，使人感到宇宙的宏大与旷阔。次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间 ”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“ 一片 ”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“ 单薄 ”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戍边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《 秋兴 》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。

孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。孟诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。【注释】

（1）春晓：春天的清晨。晓，指天刚亮的时候。

（2）不觉：不知不觉，没有察觉到。

（3）闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声；闻，听到；啼，鸣叫。

（4）夜来：夜里。【译文】

春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。

回想起昨夜好像下过雨又刮过风，庭院石阶上一定铺满缤纷的落花。【赏析】

这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的

阎丘晓因忌才而杀害了王昌龄，实在是对我国古代诗歌的一大破坏，是中华民族的千古罪人。【注释】

1．出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗常用的题目。

2．秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，秦汉时的关塞。意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。

3．但使：只要。

4．龙城飞将：2003年，初中语文教科书中对“龙城飞将”的注释做出修改：“龙城”指奇袭匈奴圣地龙城的名将卫青，而“飞将”则指威名赫赫的“汉之飞将军”李广。“龙城飞将”并不指一人，实指李广，更是借代众多汉朝抗匈名将。

5．胡马：指敌方的战马。胡，古人对西北少数民族的称呼。

6．阴山：山名，指阴山山脉，在今内蒙古境内，汉时匈奴常常从这里南下侵扰中原地区。

7.不教：不叫，不让。

8.度：越过

【译文】

依旧是秦时的明月汉时的边关，征战长久延续万里征夫不回还。

倘若龙城的飞将李广而今健在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。

【赏析】

这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。

诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广，他英勇善战，多次把匈奴打败。“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。

这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是 的转折点。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选,天宝中,王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。

王维诗现存不满 400首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，有的作品气象萧索，或幽寂冷清，表现了对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋书摩诘蓝田烟雨图》）王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置。【注释】

鹿柴（zhài）：辋川的一个风景区。辋川在今陕西省蓝田县，是王维晚年隐居的地方。他在这里经营了一个很大的山间别墅，风景非常优美。

空山：空旷的山林。

但闻：只听到。但，只。

返景：夕阳返照的光。景，古时同“影”，日光之影。

复：又，进而。【译文】

空寂的山中，看不見人，只隐约听到远处有人说话的声音；

阳光返照，光线射入林中深处，又映照在青苔上面。【赏析】

这是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的

出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

送元二使安西

王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

【注释】

①元二：作者的友人。古人常以兄弟排行称呼，类似现在的“元老二”。

②使：出使。

③安西：唐代安西都护府，在今新疆维吾尔自治区库车县。

④渭城：秦置咸阳县，汉代改称渭城县（《汉书•地理志》），唐时属京兆府咸阳县辖区，在今陕西咸阳市东北，渭水北岸。

⑤浥：润湿。

⑥客舍：这里指为客人设宴送别的地方。

⑦更：再。

⑧阳关：汉朝设置的边关名，故址在今甘肃省敦煌县西南，古代跟玉门关同是出塞必经的关口。《元和郡（jùn）县志》云，因在玉门之南，故称阳关。

⑨故人：老朋友。

【作者简介】

王维（701－761），字摩诘（mó jié），盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（qí 今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋（wǎng）川别墅。擅画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。

【赏析】

这首诗又叫《赠别》、《渭城曲》、《阳关曲》、《阳关三叠》。大约作于安史之乱前。这是古代送别诗中的名作。前二句起兴，于清晨景物中特拈出“青青柳色”，这是自《诗•小雅•采薇》“昔我往矣，杨柳依依”以来，文学作品表现惜别之情时常用的意象。以下两句将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之中。“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生，二言那里人迹稀少；三言你我朋友自此一别，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中矣。所谓“惜别意悠长不露”，情真意切而不说破也。明李东阳《麓堂诗话》云：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘'阳关无故人'之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳。”

这是王维送朋友去西北边疆时作的诗。安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。

前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，而现在，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。平日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。诗人象高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就象是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，又何尝只属于行者呢？临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

九月九日忆山东兄弟

王维

dú zài yì xiāng wãi yì kâ

独 在 异 乡 为 异 客，měi fãng jiā jiã bâi sī qīn 每 逢 佳 节 倍 思 亲。

yáo zhī xiōng dì dēng gāo chù

遥 知 兄 弟 登 高 处，biàn chā zhū yú shāo yì rãn 遍 插 茱 萸 少 一 人。【注释】

1、九月九日：指农历九月初九重阳节，民间有登高、插茱萸、饮菊花酒等习俗。

2、忆：想念。

3、山东：指华山以东（今山西），王维的家乡就在这一带。

4、异乡：他乡。

5、倍：加倍，更加。

6、遥知：远远的想到。

7、登高：阴历九月九日重阳节，民间有登高避邪的习俗。

8、茱萸：又名越椒，一种香气浓烈的植物，传说重阳节扎茱萸袋，登高饮菊花酒，可避灾。【今译】

独自流落他乡，长做异地之客，每逢佳节良辰，越发思念眷亲。

遥想今日重阳，兄弟又在登高，他们佩带茱萸，发觉少我一人。【欣赏】

这是王维的一篇思乡怀亲的名作。前两句写自己独自漂泊在遥远的他乡，日夜思念着故乡和亲人，每逢佳节来临，孤独的感觉更加深刻，思乡怀亲之情也会倍加铭心刻骨。这里所说的“佳节”，虽然泛指一般的美好节日，但更是为本诗所写的“九月九日”（即“重阳节”）作铺垫。后两句写重阳节是亲人们团聚的日子，古来就有登高饮酒、佩插茱萸的风俗。而今，诗人想象着兄弟们成群结伴、登高饮酒的情景，同时他也设想因为自己无法亲临盛会，共享欢乐，兄弟们也会感到一种无法团聚的缺憾。这首诗从对方着笔，展开想象，更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。

王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。

更加深沉。

重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

诗以直抒思乡之情起笔。“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。

１、举：抬。

①夜思：一作“静夜思”。郭茂倩（qian欠）把它编入《乐府诗集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。” ②明月光：明亮的月光。

③举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光。”

④低头：形容沉思的神态。思：思念。【译文】

床前有明亮的月光，好像地上寒冷的清霜。抬头望着天上的明月，低头思念着自己的家乡。【赏析】

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无 怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡

【赏析】

这是一首乐府诗。“朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。

诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人为什么在这里引出这样的英雄来呢？也许是为现实中缺少这样的英雄而感慨吧！也许是希望有这样的英雄来扫除天下吧！然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观”。月亮既然已经沦没而迷惑不清，还有什么可看的呢！不如趁早走开吧。这显然是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝”。诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。

这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。（《唐诗别裁》）。然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。

小时不识月，呼作白玉盘，又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团；白兔捣药成，问言谁与餐？蟾蜍蚀圆形，天明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安；阴精此沦惑，去去不足观，忧来其如何？恻怆摧心肝。

[赏析] 小时候，童稚的心灵，一片天真，对月亮了解不多，只知道把明亮柔洁可爱的月亮，呼唤作白玉盘。

这两句是常被引用的咏月名句，是写月的可爱，充分流露出在那段天真无邪的岁月里，对大自然的一切可爱感觉，也很能勾起重年一片天真的温馨回忆。

望庐山瀑布 李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。【注释】

庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。

香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。

生紫烟：云烟被日照呈紫色。在瀑布附近，蒙蒙的水气透过阳光呈现紫色，所以说它“生紫烟”。

挂前川：挂在前面的水面上。

疑：怀疑。

银河：晴夜所见环绕天空呈白色的云状光带，由大量恒星构成。

九天：天空，极言其高。古人以为天有九重，最高一层称九天。

【译诗】

太阳照射香炉峰升起淡淡的紫烟，远远望去一条瀑布悬挂在山的前面。

飞速流淌的瀑布足足有三千尺，令人怀疑那是银行倾落于九天。

阳光照在香炉峰上,腾起一片紫色的雾烟，远远望去迷人的瀑布就像挂在前面的壁川。这飞流直下三千尺的奇妙景观啊，恍惚之中疑惑它是银河来自于九重之天。

【写作背景】天宝十五年，唐玄宗采纳了新任宰相房礯等人的建议，传下“制置”的诏旨，将四个儿子分置四方，对叛军造成分进合围的态势。不料太子李亨却在此诏命之前已在灵武(今宁夏灵武县)自行接了帝位登基，改年号为至德元年，尊奉玄宗为太上皇。玄宗得知虽心中不乐，但一来年岁已高，二来考虑到自己在位上引发了叛乱，心中内疚，面对既成的事实也就没有追究。然而永王李縕，正当盛年，身强力壮，雄心勃勃，对太子李亨擅自称帝，心存不满，便没有奉旨入蜀，反而移师江夏，继续扩充军队，召募人才，以便与肃宗李亨分庭抗礼。李白也因此不幸受骗，入其幕府，而后被捕下狱，终被流放夜郎。这是后话。且说李白此时因其妻思弟心切，欲上豫章看望弟弟，遂离开宣城，到距豫章很近的庐山隐居。庐山乃天下名山，景色秀丽无双，李白观察日久，爱之深切，写下不少诗篇赞美庐山美景。《望庐山瀑布》便是最有代表性的一首。【赏析】

李白生平游历好多名山大川，他非常喜爱庐山的风景，从他的“且谐宿所好，永愿辞人间”（《望庐山瀑布》之一）等诗句可以看到他晚年曾经有过退隐庐山的念头。这首诗可能就是他接近晚年的作品。《望庐山瀑布》共有两首，前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明

春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。而扬州，更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。

“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，表现出目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“唯见长江天际流”，是眼前景象，但又不是单纯写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像浩浩东去的一江春水。

总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。

早发白帝城 李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

【注释】

白帝城：故址在今四川省奉节县白帝山上。它下临长江，距三峡西口夔门极近。白帝山虽不高峻，但从江船仰望，却仿佛城接云霞。杨齐贤注：“白帝城，公孙述所筑。初，公孙述至鱼复，有白龙出井中，自以承汉土运，故称白帝，改鱼复为白帝城”。王琦注：“白帝城，在夔州奉节县，与巫山相近。所谓彩云，正指巫山之云也”。前人或以此诗为李白青年出蜀时所作。然细审“千里江陵一日还”诗意，可知曾从江陵上三峡，此当为返还之作。应是乾元二年（759）被流放夜郎途中，到白帝城时忽遇赦命，即回舟抵江陵时所作。

辞：别，离开。这里指出发。

白帝：白帝城。

彩云间：因白帝城在白帝山上，地势高耸，从山下江中仰望，仿佛耸人云间。

千里：白帝城到江陵约六百余里，这儿说千里，是大略的说法，形容两地相距之远。

江陵：今湖北江陵县。从白帝城到江陵约一千二百里，其间包括七百里三峡。《水经注》卷三四《江水》“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠障，隐天蔽日，自非亭午时分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿泝阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百时里，虽乘奔御风，不以疾也。„„每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：'巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳'。”

啼：鸣叫，猿的叫声象啼哭。

轻舟：指载得轻行得快的船。【译诗】

早晨告别朝霞缭绕的白帝城, 一日间行程千里回到江陵。

两耳边仍然响着沿岸猿叫声, 轻轻的船儿早已越过千山万岭。

黎明，为我送行，彩云，笼罩着白帝城，一叶轻快的小舟，会把我带到千里外的江陵，两岸的猿猴，不停地啼叫，小舟载着我的欢快，越过了重重高山，重重险岭。【赏析】

唐肃宗乾元二年（759）春天，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，惊喜交加，旋即放舟东下江陵，故诗题一作“下江陵”。此诗抒写了当时喜悦畅快的心情。首句“彩云间”三字，描写白帝城地势之高，为全篇写下水船走得快这一动态蓄势。不写白帝城之极高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行之速、行期之短、耳（猿声）目（万重山）之不暇迎送，才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色，显示出从晦冥转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。

一只小船从太阳升起的地方悠悠驶来。

【赏析】：

此诗为开元十三年（725）作者赴江东途中行至天门山时所作。

北风呼呼，雁声凄凄，大雪纷纷。不必担心前边的路上没有知己，天下的人有谁不了解身怀绝技的董大您呢！

【赏析】

《别懂大》共两首，这是其中的

激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中 的一首。这首诗描绘出四个独立的景色，营造出一幅生机勃勃的图画，诗人陶醉其中，望着来自东吴的船只，不觉勾起了乡愁，细致的内心活动自然地流露出来。

诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以“鸣”发，黄鹂的啼叫，给人一种轻脆，悦耳之感。早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，这里用一个“上”字很巧妙。这两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，诗人对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图像就分别从视觉和听觉两个角度进行刻画，而这种有声有色的手法，也增加了诗句的生机。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与上句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。

春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。【注释】

①发生：指“发生”雨，即下雨，落雨。这两句说，春雨及时而来，好象雨也晓得大地上什么时候需要它似的。

②潜：悄悄地。润物：指滋润土地草木。这两句说，好雨不声不响地趁夜来了。语气中好象嗔怪它不让人早些发觉；又好象赞美它暗中做好事不求人知，字里行间含着惊喜欢迎的意思。

③这两句写雨中的夜景。杜甫的居处临江，从户内向外看去，见天上地下一片漆黑，而江船灯火独明。

④锦官城：即成都。成都旧有大城、少城。少城古为管织锦的官员所住的地方，因称锦官城。后通称成都为锦官城，简称锦城。它是唐代最繁荣的商业城市之一。这两句想象明天将见到满城带雨的花枝都显得沉重起来了。这关联到上文的“润物”，也表现着“喜雨”的心情。【译诗】

好雨似乎领会人意知道季节变化，正当春天万物生长时即降临。细雨随着春风悄悄地在夜里来到，它默默地滋润万物没有一点声音。田野的小路和空中的云彩都是那样漆黑，只有江船上灯火独独明亮。等到明天拂晓看看被淋湿的花朵，整个成都都显得沉甸甸的，那红花一定更加迷人。

【句解】

“好雨知时节，当春乃发生”。

多好的雨水啊，它似乎知道季节的来临，当春天万物萌生之际便应时而发生。“好”字统摄全篇。俗话说：“春雨贵如油”，当万物需要滋润时，它便来了，故谓“知时节”，也自然是“好雨”。诗人采用拟人化的写法，将春雨写得有情有知，善解人意，喜悦之情形于笔端。

“随风潜入夜，润物细无声”。

它随着微风悄悄地在夜间飘落，柔情地滋润万物，细微得听不到一点响声。这两句用拟人化手法，在无声之处，将雨的连绵滋润之态写得十分传神，把雨好、人喜写得含蓄而又生动。诗句不用“洒”或“落”，而用“潜”字，十分恰切形象，准确传递了那种不知不觉的情境。清代仇兆鳌《杜诗详注》评价说：“雨骤风狂，亦足损物。曰潜曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。” “野径云俱黑，江船火独明”。

看那四方郊野黑云密布，只有江中船上的渔火闪烁着一点光明。诗人又以开阔的夜景去描绘那听不见的细密春雨。前一句以乌云说明天阴雨长，正好满足了自然万物的需求。后一句与前一句形成对比，在无边的暗夜中跳出亮色调，色彩鲜明，富有画意。同时见出春天的雨势，虽然黑云密布，但并没有风雨飘摇之势，所以船上人才会那般平和。“野径”，乡间小路，这里泛指四方郊野。“晓看红湿处，花重锦官城”。

等到天亮后，去看那被雨水滋润的红花丛，经雨而湿重的鲜花定会开满锦官城。这一联由雨夜想象天晴，花儿饱含雨水的感觉，如在目前，花枝经受不起花朵份量的情状，也呈现出来。说明这雨整整下了一夜，已经下透了。诗人的想象，极大地拓展了诗的情感与思维空间，使得诗意更深一层，喜悦之情也不言自明。“红湿”，雨后的花丛，红润一片。“花重”，花朵经雨而湿重，一说色泽浓艳。明代谭元春在《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。‘重’字尤妙，不湿不重。”“锦官城”。即成都。

【赏析】

杜甫诗集中有五十多首写雨的诗篇，以《喜雨》为题的，共四首，以这一首最为知名。这首诗作于上元二年（761）春天，杜甫这时已经在成都草堂居住了两年。从上年的冬天到这年的二月间，成都一带发生了旱灾。经历过旱灾的人，最懂得雨的可贵。所以当春雨来临之际，杜甫欣喜非常，以久旱逢甘霖的心情，在诗中描绘了春夜雨景，讴歌了春雨滋润万物之功。

平常之景最为难写，能写难状之景如在目前，且如此真切入微，令人如临其境，只有大诗人能够做到。这是一首五律。前两联用流水对，把春雨的神韵一气写下，末联写一种骤然回首的惊喜，格律严谨而浑然一体。诗人是按先“倾耳听雨”、再“举首望雨”、后“闭目想象”的过程和角度，去表现春夜好雨的。诗从听觉写至视觉，乃至心理感觉，从当夜想到清晨，结构严谨，描写细腻；语言锤炼精工；巧妙地运用了拟人、对比等具有较强表现力的艺术手法。诗中句句绘景，句句写情，不用喜悦欢愉之类词汇，却处处透露出喜悦的气息、明快的情调。《瀛奎律髓汇评》引纪昀语：“此是名篇，通体精妙，后半尤有神。”

绝句 杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。【注释】

1．迟日：春天日渐长，所以说迟日。

2．泥融：这里指泥土滋润。

3．鸳鸯：一种水鸟，雌雄成对生活在水边。【赏析】

这首短小的绝句极其生动地描绘了春天的景色，美丽如画。前两句对大好的春光作概括的描写，短短的十个字囊括了阳光、江山、春风、花草及其香味，调动了读者的多种感官去体会、感受、联想春天的美好。后两句则集中笔墨写燕子和鸳鸯。燕子围着暖融融的春泥高低飞翔，衔泥筑巢，给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“恰恰”这种极富韵律的字眼，使得这一幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩，读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐也跃然纸上。

江畔独步寻花 杜甫

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

【写作背景】《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗。761年（唐肃宗上元二年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，定下了《江畔独步寻花》一组七首绝句。其中最著名的是

（5）恰恰：形容鸟叫声音和谐动听。

（6）留连：同“流连”，即留恋，舍不得离去。该诗句用来形容在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，作词的意义仍然一样。

（7）江畔：江边。

（8）平明：早晨。

译文

黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。

江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？

六

黄四娘家周围的小路上开满了缤纷的鲜花，千朵万朵，压得枝条都低弯下了身。

嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，自由自在的娇媚（可爱）的黄莺叫声和谐动听，美妙无比。【赏析】

这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，人们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。

首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点是在“黄四娘家”的小路上。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。

联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么？此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首。

枫桥夜泊 张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。【注释】

1.枫桥：桥名，在今苏州城外。2.夜泊：夜间把船停靠在岸边。3.江枫：江边的枫树。4.渔火：渔船上的灯火。

5.愁眠：船上的旅人怀着旅愁，难以入睡。6.姑苏：即苏州。

7.寒山寺：在枫桥西一里，因唐初一个叫寒山的诗僧在这里住过而得名。【今译】

月已落下乌鸦啼叫秋霜满天，江边枫树渔火点点对愁而眠。姑苏城外寂寞清静寒山古寺，半夜里钟声悠扬传到了客船。【赏析】

张继，南阳(今属河南）人，生卒年不详，约住开元至大历末年之间以盐铁判官、检校祠郎员外郎，卒于洪州(今江西南昌）。

这是一旨脍炙人口的小诗。苏州城外的枫桥和寒山寺因此而名闻遐迩，成为每个游客必到的名胜。

在这首诗中，张继精确而细腻地写出了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，有景有情有声有色，使人从有限的画面中获得悠长的韵味和无穷的美感。这首诗句句形象鲜明，可感可画，句与句之间逻辑关系又非常清晰合理，内容晓畅易解，所以任何人读这首诗都不难成诵，并且愈是反复吟咏，便会愈益感到它蕴含丰厚，诗意浓郁。

“月落乌啼霜满天”，这是诗人夜泊时所见，点明了时间是深夜，季节是晚秋。在江南秋夜的漫漫寂静之中，偶有乌鸦啼叫划破夜空，反而使周围的气氛显得更加宁谧深沉。

让他感到是多么凄凉。此诗只用两句话，就写出了诗人所见、所闻、所感，并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。但此诗更具神韵的却是后两句，那寒山寺的夜半钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。这种动静结合的意境创造，最为典型地传达了中国诗歌艺术的韵味。

游子吟 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。【赏析】

孟郊，字东野，７５１一８１４，湖州武康人。孟郊一生窘困潦倒，直到五匀才得到一个潭阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情于山水吟咏，会务则有所废弛，县令就只给他半俸。《游子吟》，这是一首乐府诗，更是一首歌颂伟大母爱之作。此诗则是当时之作，亲切而其淳地吟了一种普通而伟大的人生美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来，一直脍炙人口。

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴著儿女们，然而对于孟郊这位常颠沛流淳，居无定所的游子来说，最值得回忆的莫过于母子分离的痛苦时刻，此诗写的正是这样的时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，都是诗人深沉的内心情感。开头两句实际上是两个短语而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母身上。行前的此时此刻，老母一针一线。针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早点些平安归来呢！慈母的一片深骂之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来，朴素自然，亲切感人。这里既没有语言，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起著天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

最后二句以当事者的直觉翻出进一层的深意。诗人的反问句，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽热的情意，对于春天阳光般厚怅的母爱。区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之行，昊天罔极”之意，感情淳厚真挚。

这是一首母爱的赞歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。此诗清新流畅，淳朴素淡中正见其诗的浓郁醇美。

江雪 柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。【作者简介】

柳宗元（773-819），字子厚，河东（今山东永济县）人。杰出的思想家、散文家。诗歌的成就也很高。【注释】 1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

2．千山：虚指所有的山。绝：绝迹。3．鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

4．径：小路。万径：虚指所有的路。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。5．蓑笠(suō lì)：蓑衣，斗笠。【译文】

千里的山上鸟都没有, 万里的道路上连一丝人的踪迹也没有, 只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣的老翁, 在寒冷的江上独自垂钓。

《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。

诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点

【翻译】

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”孤：孤零零。舟：小船。蓑：蓑衣。笠：斗笠。这两行的意思是：（在）孤零零的一条小船上，坐着一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，在大雪覆盖的寒冷江面上独自垂钓。【赏析】

柳宗元这首五言绝句自来受人推崇，后世许多山水画家也都就此取材造境。这首诗好在哪里?不妨从以下几个方面细细体味：

首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾璘则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。

其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

渔歌子 张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

【作者】本名龟龄，字子同，金华（今属浙江）人。生卒年不详。唐肃宗时待诏翰林。后因事被贬，绝意仕进，隐居江湖间。自号玄真子，又自称烟波钓徒。著书亦名《玄真子》。【注释】

① 此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。【作者简介】

卢纶（748？－800？）字允言，籍贯蒲州（今山西永济西）。唐代诗人。大历十才子之一。天宝末曾应进士举，安史乱起，避难移居江西鄱阳。代宗大历初,又数度至长安应举,都未及

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。【作者简介】

刘禹锡（772－842）字梦得，洛阳人，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门

术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。

浪淘沙

刘禹锡

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

【注释】

①浪淘沙——唐代曲名，来自民间。与后来的词牌“浪淘沙”不同。②九曲——形容河流转弯很多。九，在古代表示多数。

③浪淘风簸——大风荡起波浪，大浪冲走泥沙，形容风大浪大。④天涯——天边。

⑤牵牛织女：银河系的两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月七日的夜晚相会一次。

【今译】

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。现在可以沿着黄河直上银河去，我们一起去寻访牛郎织女的家。

【赏析】

夜间，当你仰望星空和银河出神的时候，你也许会想，银河两岸的牛郎织女现在怎么样了？要是能到他们那里去作客该多好啊。这首诗写的就是那样美妙的幻想。不过，启发诗人幻想的不是天上的银河，而是地上的黄河。

雄浑壮丽的黄河，百转千回，风涛万里，泥沙滚滚，从天边浩荡奔流而下，真是“黄河之水天上来”啊！可是，天上不是有一条银河吗？这来自天上的黄河一定是跟银河相通了。于是诗人欢呼起来：来吧，沿着这黄河往上走，直走到银河边上，上牛郎织女家瞧瞧吧！诗人在召唤谁和他同去呢？当然是他的读者，有我，有你，还有其他许许多多的朋友。

那么，这首诗是赞美银河的吧吗？不，是赞美黄河。正是万里黄河的磅礴气势，触发了诗人的豪情和联想，使他从黄河望到天边，想到天上，又从天上的银河想到牛郎织女的。

“如今直上银河去，同到牵牛织女家。”

这首绝句用淘金者的口吻，表明他们以美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中奔波。直上银河，同去牛郎织家，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，是一种朴实无华直白的美。

赋得古原草送别

白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

【作者简介】白居易（772—846），字乐天，号香山居士，下邽（今陕西渭南）人。800年（贞元十六年）中进士，历任左拾遗、东宫赞善大夫、江州司马、杭州、苏州刺史、太傅等职。白居易是一位伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他所写的 《秦中吟》、《新乐府》，敢于针对当权者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他又是中唐新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章

合为时而著”，“诗歌合为事而作”的主张。现存诗3000多首，有《白氏长庆集》。【注释】

（1）赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字。

（2）离离：形容野草茂盛，长长下垂的叶子随风摇摆的样子。枯：枯萎。荣：繁荣茂盛。

（3）远芳：蔓延到远方的野草。侵：侵占，覆盖。

晴翠：晴朗的阳光下一片野草。荒城：荒凉、破损的城镇。（4）王孙：贵族子孙、公子，这里指作者的朋友。萋萋：野草盛的样子，形容野草连绵、茂密。[1][2]

【译文】

古原上的野草长得很旺，每年都有一次枯萎，一次繁盛。野火也无法将它烧尽，春风一吹，它又生长了出来。伸向远方的野草，蔓延遮盖了古老的道路，在晴朗的阳光下，碧绿的野草通向那荒凉的城镇。又送走了亲密的好朋友，这离别之情如绵绵的野草，充塞胸怀。【赏析】

《赋得古原草送别》作于787年（贞元三年），作者当时未满16岁。诗是应考习作，按科考规矩，凡指定、限定的诗题，题目前必须加“赋得”二字作法，与咏物诗相类似。《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。

据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况，想求他在公众场合帮着扬扬名。“居易”这个名字，根据词义可以解释为住下很方便。顾况看到白居易年纪轻轻，就开玩笑说：“长安米贵居不易。”（京城里粮价高得很，住下很不方便吧。）等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，顾况大为惊奇，连声赞赏说：“有才如此，居亦何难！”（能写出这样的诗句来，走到哪儿住下都方便得很！）连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。

命题“古原草送别”颇有意思。“古原草”看来平常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征。诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。

艇：轻便的船。

③ 白莲：白色的莲花。

④ 不解：不知道；不懂得。

⑤ 浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，下面有须根，夏季开白花。全草类.⑥ 一道：一路。⑦ 开：分开。【译文】

一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。

他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了船儿划过的痕迹。

《池上》情境图

【赏析】

池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来平辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。

这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

作者 用 白 描 的 手 法，将 一 “ 偷 莲” 小 童 的 憨 态 描 绘 得 惟 妙 惟 肖。诗 中 最 传 神 的 当 是 “ 不 解 藏 踪 迹” 一 句，写 尽 小 童 顽 皮、纯 真 情 态。

忆江南 白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红似火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 【注释】

① 忆江南――既是标题，也是词牌名。② 旧曾谙――从前很熟悉。③ 江花――江边的花。

④蓝――蓝草，叶子青绿，可制染料。【赏析】

白居易先后做过杭州、苏州刺史，江南的旖旎风光给他留下了难忘的记忆。回到洛阳以后，他写了不少怀念旧游的诗作。六十七岁那年，写下三首《忆江南》，抒发了他对江南的赞美、忆念之情。这是其中的

小儿垂钓 胡令能

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。【注释】

1、稚子：年龄小的孩子;

2、垂纶：钓鱼;纶：钓鱼用的丝线;

3、莓：一种小草;

4、苔：苔藓植物;

5、借问：向人打听;

6、应：理睬;

7、遥：远远地;【赏析】

这是一首描写儿童生活情趣的诗作。

一个蓬头小孩学着大人钓鱼。侧身坐在乱草青苔上，身影掩映在野草丛中。听到有过路的人问路连忙远远地招了招手。害怕惊动了鱼不敢答话。一、二句重在写形，三、四句重在传神。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“侧坐”带有随意坐下的意思。由此亦可想见小儿不拘形迹专注于钓鱼的情景。“草映身”，不仅是在为小儿画像，在结构上，也为下句的“路人借问”埋下伏笔。因为路人之向他打问，就因为看得见他。后两句中“遥招手”的主语还是小儿。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他的动作是“遥招手”，说明他对路人的问话并非漠不关心。至于他在“招手”之后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“ 遥招手 ”的原因之后，诗作也就戛然而止。这首诗勾画小儿垂钓的神情动态活灵活现，富有生趣，堪称佳作!

悯农 李绅

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

【注释】

1．悯：怜悯。

2．锄禾：用锄头松禾苗周围土。

3．谁知盘中餐，在台湾，香港等地写为谁知盘中飧（sun), 国内采用简化字后，飧字用的很少，後才改为餐了。餐飧： 昼饭为餐，晚饭为飧。

【简析】

这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。

诉人们应该节约食物，不浪费

在表现手法上，作者采用相互对比，前后映衬的方法，不仅给人以鲜明强烈的印象，而且发人深省，将问题留给读者自己去思考，从而取得更好的效果。

寻隐者不遇

贾岛

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

【作者简介】贾岛(779～843)，唐代诗人。汉族。字浪仙。范阳（今北京附近）人。早年出家为僧,号无本。元和五年(810)冬，至长安，见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不

又把“采药在何处”这一问句省掉，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。

然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就让诗人惘然若失，无可奈何。

然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。

山行 杜牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。【作者简介】

杜牧(803～约852)唐代诗人，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人。出身高门士族，祖父杜佑是中唐有名的宰相和史学家。杜牧晚年任中书舍人，居长安城南樊川别墅，后世因称之“杜紫微”、“杜樊川”。生平杜牧生活在内忧外患日益加深的晚唐时期，从青年起就关心国事，抱有挽救危亡、恢复唐王朝繁荣昌盛的理想。23岁时写成《阿房宫赋》，以秦朝的滥用民力、奢逸亡国为戒，给本朝统治者敲了警钟。【注释】

1．山行：在山中行走。

2．寒山：指深秋时候的山。

3．径：小路。

4．白云生处：白云缭绕而生的地方。

5．斜：此字读xiá，伸向的意思。

6.坐：因为 【译文】

山石小路远上山巅弯弯又斜斜，白云飘处隐隐约约有几户人家。

只因爱那枫林晚景我把车儿停下，霜染的枫叶红艳艳胜过二月的花。【赏析】

这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

次句“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。一个“深”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟

袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

清明 杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。【注释】：

1.清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。2.欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。3.遥指：指向远处。

4.杏花村：杏花深处的村庄。【译文】

清明节这天细雨纷纷，路上之人尽是扫墓人，好一片断肠人在天涯的凄凉景象。人生何必这样悲观？我倒游兴正浓。向路人借问哪里有酒家，哪里有人理睬我呢？只有远处的牧童善解人意，示意我酒家就在前面不远的杏花村。

杜牧所写的《清明》诗，深得„哀而不伤，乐而不淫‟的儒家笔意。清明节是很奇怪的节日，既与“死”相连，又与“生”相系，把握清明节的这种独特环境，对《清明》一诗的理解至关重要。以心灵解唐诗最为精确，但有„失之毫厘，谬以千里‟之恙。【赏析】

这首诗确实是写清明时节，这首诗中的杏花村也确实是山西杏花村，但„杏花村‟的哲音却指儒家典籍。这首诗作于杜牧晚年，是杜牧的自悼之诗。据记载，杜牧临死之时，心知大限将至，自撰墓志铭，但这篇短文写得却是平实无奇，丝毫不显文豪手笔，显文笔的墓志诗，就是原名《杏花村》今名《清明》的该诗作了。据《新唐书》载，墓志铭写就，杜牧闭门在家，搜罗生前文章，对火焚之，仅吩咐留下十之二三。或许，在外人看来，杜牧一生，俊朗豪健，而他在强作笑颜、把酒尽兴的背后，却是不欲示人的悲凉吧？

杜牧所写的《清明》诗，深得„哀而不伤，乐而不淫‟的儒家笔意。清明节是很奇怪的节日，既与“死”相连，又与“生”相系，把握清明节的这种独特环境，对《清明》一诗的理解至关重要。以心灵解唐诗最为精确，但有„失之毫厘，谬以千里‟之恙。

唐诗中，地名、鸟兽草木之名，都有很高深的哲学含义，子曰：“小子何莫学夫诗。诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”上升到春秋笔法理论层面上，孔子在《系辞》中说：“其名称也小，其取类也大。”取名称的目的在于捆住哲音的人生领悟，取象的目的是为了立象以类比。

山西杏花村位于汾州，汾州、并州是唐王朝龙兴之所。春游汾州、并州是唐代士大夫阶层的一大雅事，在唐朝极为盛行。好酒的杜牧，年轻时不可能没有游历过汾州、并州，这首诗作是老年杜牧追忆青年美好时光的作品，属于自悼之诗。

为什么说该诗作是杜牧自悼之诗，还有更深刻的原因，那就是春秋笔法的运用能力来分析此诗的高雅之音。隐语被称之为春秋诡辞，隐语的高洁以是否符合孔子《诗经》、《易经》、《论语》中的经典语言的声训及其理论为依据，这是文人诗作与打油诗最大的区别。什么是„杏花村‟的哲学意义，“杏坛”是传说中孔子聚徒讲学的地方。庄子·杂篇·渔父

想作祟的时候，文人经常把多愁善感引入到朋友相处之道，这就没有好处了，王国纬、柳亚子等旧文人就有过于敏感、气量狭小的坏毛病，毛主席对旧文人的这点是看得很清楚，毛主席在给柳亚子赠诗《七律·和柳亚子先生》中云：“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。”好个“莫笑昆明池水浅”，那里的水并不深，王国维跳进去，便一头扎到底，在二尺深的水里照样淹死了。子曰：“君子贵玉（愉快）贱珉（过敏）。”君子的快乐，是道德操守支撑下的乐观主义精神，这种乐观建立在亲情、道德、情操基础上，不是装得出来的。

从五四前后旧文人习性上，我们得出的结论是：重视语文的学习，真要从 „道德支撑智慧‟的层面来谋篇布局，再以取法其上来论文采之道，愿望动机不偏颇而相得益彰，这就是„黄裳元吉‟的„方圆‟之说。

这首诗作，以„时‟的哲学观理解，可以命名为《清明》，以老年杜牧的儒家„乐观之学‟的哲学观点理解，应该命名为《杏花村》，杜牧是把这首诗命名为《杏花村》的，我认为这是杜牧的真作。

江南春 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风； 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。【注释】

“江南春”，词牌名。以“江南春”作为词牌的词现存只有寇准一首。这个词牌名可能是作者从南朝梁柳恽的《江南曲》中“日暖江南春”一句，择取而名。

1、郭：外城。酒旗：酒帘，高悬在酒店外的标志。

2、山郭：靠山的城墙。

3、南朝：东晋后在建康（今南京）建都的宋、齐、梁、陈四朝合称南朝。当时的统治者都好佛，修建了大量的寺院。

4、四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是大概数字。

5、楼台：指寺庙。【译诗】

千里江南，到处莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。【欣赏】

这是描写江南风光的一首七绝。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎使人参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人描绘了江南那花红柳绿的世界。到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗。“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》„„”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎，也无明显的恶，仅仅是在单纯地写景、咏春。

明代的杨慎对《江南春》的评价在历史上也相当有名，其评价在杨慎《升庵诗话》云：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。何文焕《历代诗话考索》驳曰：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》。

乐游原 李商隐

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。【注释】

① 乐游原：在长安(今西安）城南,是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。登上它可望长安城。乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初

年。《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。也就是说，乐游原本名“乐游苑”，汉宣帝

这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗有几个艺术表现方面的特点：欲夺故予，反跌有力；叙述反诘，唱叹有情；寓意遥深，可以两解。

蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词──“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龆，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。

江上渔者 范仲淹

江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没**里。【作者简介】

[4]范仲淹（989年～1052年）（即太宗端拱二年～皇祐四年）字希文，原名朱说。北宋政治家，文学家，军事家，谥号“文正”。汉族，祖籍陕西彬州（今陕西省咸阳市彬县），生于苏州吴县（今江苏省苏州市）。公元1015年（真宗大中祥符八年）进士，恢复范姓，[5]后官至参知政事（副宰相）。

范仲淹像

【注释】

① 渔者：捕鱼的人。② 但：只。爱：喜欢。

③ 鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、味道鲜美的鱼。生长快，体大味美。

④ 君：你。一叶舟：像飘浮在水上的一片树叶似的小船。

⑤ 出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。⑥ **：波浪。

⑦ 一叶舟：像落叶漂浮在水面的小船。【译文】

江上来来往往无数人，只知喜爱鲈鱼之鲜美。您请看看一叶小扁舟，出了风口又入波浪里。【欣赏】

范仲淹是主张革新的政治家，北宋仁宗时曾担任参知政事，主持变法。他能够关心生活在社会下层的一般民众的疾苦，写过一些同情劳动人民的诗歌作品，但流传下来的很少。这首《江上渔者》生活劳动的艰苦。指出江上来来往往饮酒作乐的人们，只知道品尝鲈鱼味道的鲜美，却不知道也不想知道打鱼人出生入死同惊涛骇浪搏斗的艰辛。时句朴实流畅，就像一首渔歌号子，吟诵起来琅琅上口，饶有韵味。

江南水乡，川道纵横，极富鱼虾之利。其中以江苏松江四腮鲈鱼最为知名。凡往来于松江水上的，没有不喜欢这一特产，不希望一尝这一美味佳肴的。范仲淹江苏吴县人，生长在松江边上。对这一情况，知之甚深。但他发之于诗，却没有把注意力仅仅停留在对鲈鱼这一美味的品尝和赞叹上，而是注意到了另外一些更值得注意的东西。注意到了隐藏在这一特产背后的渔民的痛苦和艰险，并且深表同情。作者感情：

表达作者对渔民工作痛苦艰险的同情。

这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“**”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。

元日 王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。【作者简介】

王安石：(1021～1086)，北宋政治家、思想家、文学家。字介甫，晚号半山。抚州临川(今属江西)人。仁宗庆历进士。嘉祐三年(1058)上万言书，提出变法主张，要求改变“积贫积弱”的局面，推行富国强兵的政策，抑制官僚地主的兼并，强化统治力量，以防止大规模的农民起义，巩固地主阶级的统治。神宗熙宁二年(1069)任参知政事。次年任宰相，依靠神宗实行变法。并支持五取西河等州，改善对西夏作战的形势。因保守派反对，新法遭到阻碍。熙宁七年辞退。次年再相；九年再辞，还居江宁(今江苏南京)，封舒国公，改封荆，世称荆公。卒谥文。列宁曾称他为“中国十一世纪时的改革家”。他工散文，是“唐宋八大家”之一。亦工诗，成就更在散文之上。其词风格独特，洗净五代铅华，开启豪放派的先声。有辑本《临川先生歌曲》。

他强调“权时之变”，反对因循保守，是中国十一世纪的改革家。他主张“绝求正所以经世务”，设置专局，使子与门人纂修各经新义，以为诵习的定本。《诗》、《书》、《周官》三经新义最为重要，《周官新义》尤能阐发新政理论。他的诗文颇有揭露时弊、反映社会矛盾之作，体现了他的政治主张和抱负。散文雄健峭拔，旧时被列为“唐宋八大家”之一。诗歌遒劲清新。词虽不多而风格高峻，《桂枝画·金陵怀古》颇有名。所著《字说》、《钟山目录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》、《三经新义》中的《周官新义》残卷、《老子注》若干条。【注释】

1．元日：农历正月初一，即春节。2．一岁除：一年已尽。除，去。

3．屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）

4．曈曈：日出时光亮的样子，光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。5．总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。【赏析】

这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。

一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。次句“钟山只隔数重山”暗示诗人归心似箭的心情。

【赏析】

这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。湖阴先生，本名杨德逢，是作者退居金陵(今江苏南京)时的邻居和经常往来的朋友。

首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢?诗人摒绝一切平泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得?江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗?在这里，平淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。“护”字，“绕”字显得那么有情。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。

“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：

一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗?著一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。

二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”(即常扫)，以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。诗人运用了对偶、拟人、借代的修 辞手法，把山水描写得有情且有趣。

山水本是无情之物，可诗人说水“护田”，山“送青”，水对田有一种护措之情，山对人有一种友爱之情，这就使本来没有生命的山水具有了人的情思，显得柔婉可爱，生动活泼。本来水是环绕着绿色的农作物，但诗人没说具体的植物，而是用植物的色彩来代替，说“将绿绕”，环绕着绿意；青色，也是虚的，是没法送的，诗人却说山要“送青来”，这就化实为虚，诗意盎然。事实是湖阴先生的房屋与山距离很近，主人开了门，就会看见青苍的山峰。可如果写成开门见青山，那就全无诗味了，诗人换了个说法，从对面落笔，让山做了主语，化静为动，顿成佳句，这真是巧思妙想，令人拍案叫绝。

六月二十七日望湖楼醉书 苏轼

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。【注释】

1．望湖楼：在杭州西湖边。

2．翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。遮：遮盖，掩盖。3．跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。4．卷地风：风从地面卷起。【作者简介】

苏轼（1037-1101）字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山县）人。北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。与其父洵、弟辙，合称“三苏”。他幼年受到良好的家庭教育，自己又刻苦学习，青年时期就具有广博的历史文化知识，显露出多方面的艺术才能。枕头仁宗嘉祐二年（1057年）考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉！快哉！”1059年任大理评事、签书凤翔府判官。英宗即位，任大理寺丞。神宗时，任太常博士、开封府推官，因与王安石政见不合，请求外任，出为杭州通判，改知密州、徐州、湖州。元丰二年（1079年），御史台有人摘引其非议新法的诗句，以“讪谤朝政”罪名入狱，即所谓“乌台诗案”。出狱后，贬为黄州团练副使，五年后，改任汝州团练副使。哲宗即位司马光等旧党执政，他复为朝奉郎，任登州知州、中书舍人、翰林学士、知制诰，充任侍读，又因与司马光等政见不合，请求外任，出知杭州、颍州、扬州，后任兵部尚书兼侍读、端明殿这士兼翰林侍读学士、守礼部尚书。元祐八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。„„尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 【译文】

乌云上涌，就如墨汁泼下，却又在天边露出一段山峦，明丽清新，大雨激起的水花如白珠碎石，飞溅入船。忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，而那望湖楼的湖水碧波如镜，明媚温柔。【赏析】

本诗描绘了望湖楼的美丽雨景。好的诗人善于捕捉自己的灵感，本诗的灵感可谓突现于一个“醉”字上。醉于酒，更醉于山水之美，进而激情澎湃，才赋成即景佳作。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。

夏天的西湖，忽而阴，忽而晴，忽而风，忽而雨，千姿百态，分外迷人。这首小诗就是描写乍雨还晴、风云变幻的西湖景象的。

前两句写云、雨：墨汁一般的浓云黑压压汹涌翻腾而来，还没来得及遮住湖边的山峦，就在湖上落下白花花的大雨，雨脚敲打着湖面，水花飞溅，宛如无数颗晶莹的珍珠，乱纷纷跳进游入的船舱。“黑云翻墨”和“白雨跳珠”，两个形象的比喻，既写出天气骤然变化时的紧张气氛，也烘托了诗人舟中赏雨的喜悦心情。

第二篇：浣溪沙古诗全词翻译赏析（小编推荐）

浣溪沙

苏轼

风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。

沈郎多病不胜衣。

沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。

此情惟有落花知！

参考译文：

微风压着白云贴着水面吹过，池馆初晴燕子争着衔泥，沈郎多病廋得衣服都不合体了。沙滩上听不到大雁的叫声，竹林间时时听到鹧鸪的啼叫，这时的情形只有落花了解我了。

赏析：

这是一首咏春词。上片由景及情，先实后虚；下片虚实结合，情中见景。全词情景交融，境界高妙。

“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。”作者先用简笔勾勒出一幅生机勃勃的春天画图。他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的词藻，而只是轻描淡写地勾勒出风、云、水、燕、泥等颇初春气息的景物。

一个多云转晴的春日里，作者徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那啣泥的新燕，正软语呢喃。面对着这春意盎然的良辰佳景，作者却接着说一句“沈郎多病不胜衣”，作者用沈约之典，说自己腰围带减，瘦损不堪，值兹阳和气清之际，更加弱不禁风了。这样乐景、哀情相衬，其哀伤之情更深。压、贴、飞三个动词使首句形成连动句式，振动起整个画面。次句则把时空交互一起写，春天初晴，池馆内外。这两句色彩明快。第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁。如此以来，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。

“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。”鸿雁传书，出于《汉书。苏武传》，诗、词里常用这个典故。如今连鸿雁不捎信来。鹧鸪啼声，更时时勾起词人对故旧的思念。“沙上”“竹间”，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，也极可能即作者举目所见之景。作者谪居黄州期间所写“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（《卜算子。黄州定慧院寓居作》）的情境，与此词类似。

“此情惟有落花知！”句用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的知己。这样融情入景，使得情景交融，格外耐人寻味。“惟有”二字，说明除落花之外，人们对作者的心情都不理解；而落花能够理解作者的心情，正是由于作者与落花的命运；但尤为不幸的是落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

第三篇：古诗赏析

21《送杜少府之任蜀川》

1、主旨：表达了诗人对知己的惜别之情，体现出他高远的志趣和旷达的胸怀。

2、赏析：

①海内存知己，天涯若比邻。

这两句以理性的议论展现友情和别情的新境界，真正的友谊不受时间的限制和空间的阻隔，既是永恒的也是无处不在的。这两句一改往昔送别诗悲苦缠绵之态，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。现已成为远隔千山万水的朋友之间表达深情厚谊的不朽名篇。

22《次北固山下》

1、主旨：作者通过描写北固山下的美丽景色，表达了远离家乡、思念家乡的感情。

2、赏析：

①海日生残夜，江春入旧年。

残夜将近，旭日从海中孕育而出；时令虽在旧年，春意已经闯入江南。“生”、“入”两字将景物拟人化，富有生机。这两句运用对偶、拟人的修辞手法，描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝，蕴含自然理趣，被广为传诵。②潮平两岸阔，风正一帆悬。

春潮涨平之后，江面十分开阔，一片白帆顺风而来。前句是眼中大景，后句是眼中小景。这两句小景与大景互相映衬，画面非常精彩。

23《使至塞上》

1、主旨：这首诗通过写奇特壮美的塞外风光，表达了诗人因受排挤而孤独伤感的情怀，以及在大漠雄浑景色中产生的慷慨悲壮之情。

2、赏析：

①大漠孤烟直，长河落日圆。

“直”状孤烟之高；“圆”状落日之低。这两个词极状大漠、长河地区的平旷。这两句对仗工整、音调和谐、画面生动，描绘出塞外雄奇壮观的独特风光。诗中有画，画中有诗，开阔鲜明，气势雄浑，堪称千古名句。②征蓬出汉塞，归雁入胡天。

“汉塞”指汉代关塞，这里以汉代唐。“胡天”北方少数民族居住地区的上空。这两句既是实写塞上秋景，也是以“蓬”、“雁”自比。游子见枯蓬随风飘荡，会产生身世浮沉之感；望秋天大雁南飞，常引起乡思之愁。这两句用比喻对偶的修辞手法，表现了诗人孤独伤感的情怀。

24《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

1、主旨：这首诗是李白听说王昌龄被贬之后所作的。表现了诗人对友人的同情、关心和牵挂。

2、赏析：

① 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。这两句抒情，诗人借用奇特的想象，将月亮人格化，无知无情的明月竟成了善解人意的知心人，能够把诗人对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎西。意境新颖，令人回味无穷。

26《望岳》

1、主旨：这首诗通过描写泰山神奇秀丽、雄伟高大的形象，表现了诗人不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。

2、赏析：

①会当凌绝顶，一览众山小。

这两句是富有象征性和启发性的名句，不仅写出了泰山的高大雄伟，也表现了诗人不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概，能引起读者的强烈共鸣，因而广为传诵。②造化钟神秀，阴阳割昏晓。

“钟”字将大自然写得似乎有了感情，“割昏晓”三字将泰山的高峻绵长夸张到了极致。这两句对仗工整，音调和谐，画面生动，用拟人和夸张的修辞手法描写近望中所见泰山的神奇秀丽、雄伟高大的形象，显示出诗人蓬勃向上的朝气。

27《春望》

1、主旨：抒发了诗人触景伤怀、忧国思家的痛苦心情。

2、赏析：

①感时花溅泪，恨别鸟惊心。

因为感时伤怀，加之久别思家之苦，即便是站在花前，也无 心观赏，反而会对花溅泪；即便是听到悦耳的鸟鸣声，也无意倾听，反而会因鸟鸣而惊心。“溅”、“惊”二字，在句中都是使动用法，意思是花使我泪水飞溅，鸟使我心灵惊悸。这两句以乐景写悲情，抒发了诗人触景伤怀、忧国思家的痛苦心情。

②烽火连三月，家书抵万金。

“烽火”句照应“感时”句，“家书”句照应“恨别”句。“连三月”可见战祸之长，“抵万金”极言家书难得。这两句表达了战乱中人思念离散亲人，盼望得到亲人音讯的心情，能够引起人的共鸣，因而成为千古传诵的名句。

30《早春呈水部张十八员外》

1、主旨：表达了作者对早春景色的喜爱和赞美之情。

2、赏析：

①天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

诗人选取早春最有代表性的景物，小雨中的草色，描写了小雨滋润大地，小草萌动生机的美景。用“如酥”为喻，让人感到春雨的可贵。“草色遥看近却无”最为精彩。草因雨而绿，但初始时不是惹眼的一片碧绿，而是若隐若现，似有似无。以此景描写早春，最为恰切。这两句表现了诗人对早春美景的喜爱和赞美之情。

②最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

满城烟柳，景色也很迷人，但总比不上象征大地回春的淡远 草色。这两句是议论，用对比手法，突出早春的可爱。诗人将此诗送给友人，也是希望好友走出家门去感受一下早春的气息。

31《酬乐天扬州初逢席上见赠》

1、主旨：在这首诗里，诗人书写长期贬居生活的艰辛和对世事沧桑，亲朋凋零的伤感，含蓄地表达了内心的愤慨不平之情。

2、赏析：

①沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

诗人以“沉舟”、“病树”自比，固然感到忧伤，但又相当达观。诗人34岁不幸被贬，23年后已是垂暮之年，但展望未来，沉舟的旁边千帆过往，病树的前头万木向荣。这两句以生动的艺术形象，表现出积极进取的人生态度，揭示了新陈代谢的自然规律。后人常用这两句说明：没落的事物就由它没落吧；新生的事物依然要按照自己的规律发展下去。②怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

前句借向秀的典故表达对旧友的思念，后句诗人以王质自比，说明自己贬谪时间太久，此次回来恍如隔世，觉得人事全非不再是旧时光景了。这两句借用两个典故，表达了诗人回乡后的感受，表现出对世事沧桑、亲朋凋零的伤感，新奇自然，能引起读者的共鸣。

32《观刈麦》

1、主旨：诗歌描写了农民冒着酷暑辛勤割麦的情景，并借一位贫苦农妇之口诉说当时租税剥削的沉重和农民生活的痛苦。表达了诗人对劳动人民的同情和自己的愧疚之情。

2、赏析: ①力尽不知热，但惜夏日长。

这两句是实写诗人看到的农民刈麦的情景，准确形象的刻画了刈麦者的矛盾心理，又热又累渴望休息却希望天再长一些再多干写农活。表现了农民为收割麦子而甘愿吃苦耐劳的美德以及令人同情的艰难处境。

33《钱塘湖春行》

1、主旨：这首诗以“行”为线索，以“春”为着眼点，描写了从孤山寺到白沙堤一带的美丽景色，表现了早春美景给游人带来的喜悦之情。

2、赏析：

①几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

因为感时伤怀，加之久别思家之苦，即便是站在花前，也无心观赏，反而会对花溅泪，即便是听到悦耳的鸟鸣声，也无意倾听，反而会因鸟鸣而惊心。“溅”、“惊”二字，在句中都是使动用法，意思是花使我的泪水飞溅，鸟使我的心灵惊悸。这两句以乐景写哀情，抒发了诗人触景伤怀，忧国思家的痛苦心情。

②乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。“溅欲”二字含有渐开渐多之意，“才能”是刚刚能够的意思，这两个词描绘了春的发展变化，突出了早春的勃勃生机。“没马蹄”二字不仅写出了草浅，也表现了人们喜爱在西湖边骑马游春的风俗。这两句对仗工整，音调和谐，画面生动，从植物的变化描写早春的景象，突出了早春的特点。

34《雁门太守行》

1、主旨：这首诗借用乐府旧题，描写了一场边关战争，歌颂了守边将士浴血奋战、视死如归的英雄气概。

2、赏析：

①黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

前句用比喻和夸张的手法，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和危急形式，后句转写城内守军披坚执锐、严阵以待的情形。这两句诗意境开阔、气势雄浑，是传诵千古的名句，其中前句常用来形容形势的危急。②赏析本诗的写法。

这首诗用浓墨重彩描绘战争场景，构成了奇特的意境，在“黑云”“夜紫”的背景下，点染以“金鳞”、“燕脂”、“红旗”、“黄金台”、“玉龙”，画面色彩斑斓，用以描绘悲壮的战争风云显得奇异诡谲。

35《赤壁》

1、主旨：这首咏史诗，巧借“二乔”的命运，表达出历史英雄人物的产生和某种机遇有关的观点，反映了作者英雄无 用武之地的抑郁不平之情。

2、赏析：

①东风不与周郎便，铜雀春深锁二桥。

这两句巧借“二乔”的命运来象征国家的命运，以小见大，别出心裁，反映了作者对历史兴亡的慨叹，表达出历史英雄人物的产生和某种机遇有关的观点，形象可感。同时也含蓄地表达了自己英雄无用武之地的抑郁不平之情。

36《泊秦淮》

1、主旨：此诗抒发了诗人心中对世风和时局的忧愤。

2、赏析：

①商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

诗人指责商女，其实是一种曲笔，真正应该汗颜的是座中那些点歌的人。这两句诗是一种形象化的议论，表达了诗人对世道人心的忧患意识，也讽刺了那些贪图个人享受不顾国家安危的晚唐统治者，同时也寄寓着诗人对国家命运的关怀。②烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

前句两个“笼”字连用，将“烟”、“水”、“月”、“沙”四种景物融为一体，传神地勾画出秦淮河两岸迷蒙冷寂的景象，渲染了悲凉的气氛。

37《夜雨寄北》

1、主旨：表达了诗人羁旅巴山的孤寂之感和思乡之情。抒发了盼望北归团聚，共叙别情的美好心愿。

2、赏析：

①何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

这两句从眼前遥想异日重逢，西窗剪烛、重话巴山夜雨的情景。这样的想象使诗境于回环映照中更增添深永情韵，融凄清与温煦，黯然与神往，寂寥与慰藉为一体，表达了诗人对妻子的思念之情。

38《无题》

1、主旨：表达了对心中恋人的无比挚爱和思念之情。

2、赏析: ①春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

春蚕到死的时候才停止吐丝，蜡炬燃尽的时候才停止流烛泪。诗中的“丝”与“思”谐音，“春蚕”和“蜡炬”象征忠贞的爱情。这两句用象征的手法描写至死不渝的爱情，最为精彩感人，因而广为传诵。现在常用这两句歌颂无私奉献的精神。

40《渔家傲》

1、主旨：本词描绘边地奇异的秋景，表现作者慨叹功业未立和戍边将士思念家乡的复杂心情。

2、赏析：

①人不寐，将军白发征夫泪。

此句中的“人”既指词人自己，也包括广大戍边士卒。这是个抒情句，最能引发我们的同情和思考：将军为什么深夜不 寐，愁白了头发，是因为“燕然未勒归无计”造成的。征夫为什么落泪？也是因为同样的原因。此句强烈抒发了将士们壮志难酬的感慨和思乡忧国的情怀。②浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

“燕然未勒”，意思是没有建立破敌的大功，正因为如此将士们归期无期。这两句是全词的核心，运用典故揭示词人和征人们的矛盾心理：思乡而不能回，因为尚未达到建立军功、勒石燕然的目的。

42《登飞来峰》

1、主旨：这首诗表现了诗人为实现自己的政治抱负而勇往直前、无所畏惧的进取精神。

2、赏析：

①不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

“浮云”二字，既是实写也是比喻。诗中用来比喻当时的保守势力，反映了诗人对他们的蔑视。“不畏”二字反映了诗人为实现自己的政治抱负而勇往直前、无所畏惧的进取精神。这两句议论与写景巧妙结合，使抽象的哲理有了具体生动的感觉，它告诉我们：只有站的高，才能望得远。

44《水调歌头》

1、主旨：这是一首中秋咏月兼怀亲人的抒情之作。反映了作者仕途失意，幻想超然物外，但积极的处世态度终于战胜了消极“遁世”的念头，表现了旷达的胸怀和乐观的情致。

2、赏析：

①但愿人长久，千里共婵娟。

“婵娟”这里指月亮。这两句诗的意思是只希望人人年年平安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。诗句以理遣情，表达了对离别亲人的美好祝愿，情感积极乐观，意境美丽。后人常用来表达对亲人或朋友的美好祝福。

②人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

这几句运用比喻，富含哲理，诗人认为，人月无常，自古皆然。人的悲欢离合同月的阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，是人生无法克服的遗憾。表现了诗人旷达的胸怀和乐观的情致。

46《破阵子》

1、主旨：这是一首表达雄心壮志的词。这首词十分生动地描绘出一位忠勇的将军形象，表达了词人宏大的抱负以及壮志难酬的悲愤。

2、赏析：

①八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。前两句对仗工整、音调和谐，描写战争爆发前的情状。“秋点兵”的“秋”字，既点明了战争爆发的季节，也为战士出征增添了肃杀的气氛。这几句不是实写，只不过是诗人旧梦重温罢了。表现了他渴望建功立业的雄心壮志。② 了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！前两句抒写了词人的心愿，作者是爱国将领，对功名也很看重，如能一战获胜，收复中原，既可以了却君王统一国家的心愿，又可以使自己名垂青史，那会多好啊。但作者雄心再高，也只能跌回冷酷的现实，最后一句以沉痛的慨叹，抒发了他壮志难酬的悲愤。

47《过零丁洋》

1、主旨：这首诗是文天祥被元军俘虏后押经零丁洋时所作。他在诗中慨叹抗元事业的失败，表达了宁死不屈的坚强决心。

2、赏析：

①人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

自古以来人活在世上，谁能不死？留得这颗赤诚的心光照史册。这两句以激励人心的议论表现出诗人高尚的情操和舍生取义的生死观，现已成为爱国志士激励民族气节的警句名言。

②山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

用“风飘絮”来比喻国家无可挽回的败局，十分形象恰切。“雨打萍”三字是文天祥政治生涯的真实写照。这两句对仗工整，音调和谐，用形象的比喻描写国家和个人的命运，十分传神。

③惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。这两句对仗工整，音调和谐。用两个带有感情色彩的地名来书抒写忧虑不安的心情极为巧妙新奇。

48《天净沙

秋思》

1、主旨：这首写景小令，选取秋天几个富有象征性的景物，巧妙地组合起来，创造出一种萧瑟凄凉的意境，用以衬托天涯游子孤寂凄楚的心情。

2、赏析：

①前三句写景的共同方法。

每句都是三个名词性的短语排在一起，短语之间、句子之间，没有任何关联词语。让读者根据前后连贯的几个画面意会秋思的主题。

②整首诗写法赏析。

这首小令只有28字，却能以巧妙的构思，给我们很强的艺术感染。它以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调。小令不仅写景而且写人，不仅用景物点染“秋”，而且用景物来表现“思”。动静相称，借景言情，把“秋思”写得非常凄恻。

50《己亥杂诗》

1、主旨：此诗表达了诗人对理想和信念的执着追求。

2、赏析：

①落红不是无情物，化作春泥更护花。这两句移情于物，是新生命的赞歌。“落红”、“护花”是崇高献身精神的象征。这两句以新奇的比喻表达了诗人对理想和信念的执着追求。现在常用来歌颂无私奉献的精神。

第四篇：小重山古诗全词翻译赏析

小重山

湘梅①

人绕湘皋②月坠时。斜横花自小，浸愁漪③。一春幽事有谁知。东风冷，香远茜④裙归。

鸥去昔游非。遥怜花可可⑤、梦依依。九疑⑥云杳断魂啼。相思血，都沁绿筠枝⑦。

【注释】

①湘梅：此词有作“小重山令”。原题“赋潭州红梅”。据范成大《梅谱》载，红梅品种有“潭州红”。潭州，今湖南长沙。

②湘皋（gāo）：湘江岸边。

③漪（yī）：涟漪，细小的波纹。

④茜（qiàn）：红色。

⑤可可：可爱、可人，言其娇小的样子。

⑥九疑：九嶷山，在湖南宁远县南。传说舜葬于此，舜妃娥皇、女英思帝悲痛，泪洒竹上，竹身皆成斑，谓之斑竹。

⑦绿筠（yún）枝：绿竹。血泪沁入成斑竹。借指红梅之色也是血泪所染。

【译文】

我在湘江边上徘徊直到月亮坠落，眼前梅枝疏影横斜点缀着小小的花朵。月光似水，略含愁意的梅花像在银色的涟漪中漂浮着。孤孤独独、寂寂寞寞，她一春的难言之事有谁晓得？东风略带寒意，吹得她香气远散红花零落。

旧事已随江鸥飞去，今游观所见己非往昔。远远地爱怜着这娇小可人的梅花，面对东风她无动于衷，仍在梦中动人依依。九嶷山上云雾迷离，那杜鹃鸟儿断魂般鸣啼。看这眼前斑竹，想是那娥皇、女英的一腔泪痕血迹，都浸透在这翠绿色的竹子里。

译文二

在湘江边绕着江岸一直走下去，不觉月亮都快要落下来了。江畔的梅树横斜，小小的花枝开放，浸满了忧愁的涟漪。梅花的一春幽愁之事有谁知道呢？寒冷的东风吹起。梅花也很快就要花落香消了。

鸥鸟离去，昔日之物已是物是人非。只能远远地怜惜那美丽动人的花朵和依依别梦。九嶷山云雾杳杳，娥皇、女英断魂哭泣，相思血泪浸透在绿竹枝上。

背景

这首词作于淳熙十三年（1086年），作者客居长沙之时。潭州就是今天的湖南长沙，南宋时盛产红梅。这首词名为咏梅，实为写怀人之情，抒发自己的离愁别恨。

赏析：

《小重山令·赋潭州红梅》是南宋词人姜夔的词作。此词以咏梅为题，抒吊古怀人之情。上片写景。首两句点出“潭州”与“梅花”。“东风”两句，因物及人。梅苑人归，蘅皋月冷。一春幽事，有谁得知。下片抒情。鸥去之后，昔游全非。因今思昔，感怀吊古。相思血泪，都沁绿枝。全词即梅即人，亦景亦情。清新雅丽，凄婉工巧。词中创造了一种含蓄朦胧的美，塑造出一种具有独特风采的、充满愁苦、浸透相思情味的红梅形象，借以表达对心上人的深深眷恋。

起句“人绕湘皋月坠时”，点明人物、地点、时间。湘皋，湘江岸边。屈原《离骚》：“步余马于兰皋兮。”注：“泽曲曰皋。”水滨江岸往往是情人幽会的理想场所，加之红梅掩映，更富诗情画意的美感。然而此刻词人写的不是相聚时的欢乐，而是写离别后的哀愁。一个“绕”字，写出百般无奈，万种离愁。绕者，徘徊也。“月坠”二字说明其“人”（抒情诗中的主人翁常常是作者自己）已在此徘徊良久。月坠湘皋，环境凄清，以此烘托心境，其愁苦悲凉可以想见。第二、三两句由人及梅，正面点题。林逋《梅花》诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”然词人不是写梅影映照于水面，而是写梅影浸透在水中，着一“浸”字，感情已很强烈，再以“愁”字形容涟漪，将涟漪拟人化了。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”（《人间词话》）。愁人观物，触目皆是愁色，这在美学和修辞上叫做移情。诗人写梅多写其横，写其斜。如苏东坡《和秦太虚忆建溪梅花》诗云：“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。”词人这里不仅写其疏影横斜，而且突出一个“小”字。“花树小”，一作“花自小”。小字有娇小纤弱意。唯其娇弱，更显得楚楚可怜，让人顿起爱心。以上三句用写意的笔法，描绘出潭州红梅独特的品格风貌，奠定了全篇离别相思的基调。

“一春”三句既是写人，也是写梅。它既承上句，进一步写梅之愁，又从“幽事”渐渐逗引起无限伤心往事，暗暗点出心目中那个“人”来。梅的“一春幽事”是什么？是“嫁与车风春不管”，转眼间“又片片，吹尽也，几时见得？”（白石《暗香》）春残花落，惆怅自怜，除清风明月外，亦复谁知？“香远茜裙归”，是以茜裙女子的归去，象征梅花之飘零。茜裙，即红裙。香气被寒冷的东风吹远了，而落花仍依恋残枝，在树下回旋。此句充满了奇妙的想象，“香”犹花魂，缥缈而去；茜裙则是由花瓣幻化出来的形象，如在眼前。这个幻化出来的形象，即是白石魂萦梦牵的合肥情侣，这是白石一生的“情结”所在，所以看到了梅花，会马上联想到分离的情人。那时节春寒料峭，红梅绽放，他与穿着红裙的女子在江边分别。词人渐行渐远，回首岸边，只见那红裙渐远渐小，以至成为一个红点，就像江边的一朵红梅。……此时此刻，词人又深情地望着湘江边上的红梅，双眼渐渐模糊，幻化出当年江边的“茜裙”来。人耶？梅耶？真耶？幻耶？这样的描写，是写物而不凝滞于物，符合上面张炎所标举的第一个标准。

过片一笔宕开，以“鸥去”结束对往事的回忆。词中本咏红梅，为何一下子又扯到江鸥？此法即张炎所云“收纵联密”中的一个纵字，也就是说不拘泥于故实，而要从远处着笔。鸥是眼前的景物，符合湘皋这一特定地点。词人在江皋徘徊，惊起一滩鸥鸟；而鸥鸟的拍翅声又惊醒词人，使他从迷惘的回忆中回到当前。啊，这一切原来都是幻觉，往昔的情事就象鸥鸟一样飞去了。词写到此处，如果继续从远处着笔，则失其收纵自如之妙，于是“遥怜”二字又把它收回本题，并与上阕的“香远”遥相绾合，从而构成一体，深得“联密”之致。“花可可”，与前面的“花树小”遥相呼应。可可，小也，形容梅朵小如红点。“可可”和“依依”俱为叠字，且平仄相谐，声韵极美。

《词林纪事》引楼敬思语，说姜白石词“能以翻笔、侧笔取胜”。这首词上阕由梅及人，写己之相思，下阕始则宕开，几经翻转，写对方之相思。从对方写来，将两地相思系于一树红梅，故其相思之情，愈翻愈浓，益转益深。细细品味“遥怜”以下诸句，即可探知个中消息。“九疑”三句，看似写竹，实为写梅。

在词人看来，这红梅之红，分明是娥皇、女英二女的相思血泪染成的，也即自己恋人的相思血泪染成的。这里用湘妃的典故，既关合潭州湖南之地，又借斑竹暗喻红梅，以娥皇、女英对舜帝之相思，比作合肥恋人对己之相思，虽从对方写来，并以侧笔刻画，然却“用事合题”，非常精当。因为其中“相思血”三字，是牵合梅与竹的媒介。这也可见白石用典的妙处。前人用典，用其本意，有时显得呆板、平直；白石用典，只是取其所需，只取其大意，不拘泥于故实，用的非常灵活

这首词在审美价值上是创造了一种含蓄朦胧的美。清人陈廷焯在《白雨斋词话》卷一中说：“所谓沈郁者，意在笔先，神余言外。……凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”此词没有像一般的咏物词那样，斤斤于一枝一叶的刻画，而是着重于传神写意。从空处摄取其神理，点染其情韵，不染尘埃，不着色相，达到“野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》的妙境）。它通过“月坠”、“鸥去”、“东风”、“愁漪”以及“绿筠”的渲染烘托，通过“茜裙归”、“断魂啼”、“相思血”的比拟隐喻，塑造出一种具有独特风采的、充满愁苦、浸透相思情味的红梅形象，借以表达对心上人的深深眷恋。

第五篇：满江红古诗全词翻译赏析

“万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒”出自戴复古《满江红·赤壁怀古》

满江红·赤壁怀古

戴复古

赤壁矶头，一番过、一番怀古。想当时，周郎年少，气吞区宇。万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒。卷长波、一鼓困曹瞒，今如许？

江上渡，江边路。形胜地，兴亡处。览遗踪，胜读史书言语。几度东风吹世换，千年往事随潮去。问道傍、杨柳为谁春，摇金缕。

【注释】

⑴赤壁矶：即黄州赤壁。

⑵周郎：指赤壁大战吴蜀联军的统帅周瑜。

⑶区宇：即寰（huán）宇，宇宙。

⑷万骑：借指孙刘联军。

⑸貅（xiū）虎：猛兽，指军队，勇士。

⑹列炬（jù）：猛烈的火炬。列，同烈，火势猛。

⑺鱼龙怒：潜蛰在深水中的鱼龙类水族因受到战火威胁而怒。这是侧面写战争场面的惊心动魄。

⑻卷长波：水面上卷起了长长的火龙。

⑼曹瞒（mán）：指曹操，曹操小名叫阿瞒。

⑽今如许：如今又怎么样呢

⑾形胜地：地形险要的战略要地。

⑿兴亡处：当年众雄生死争斗的地方。

⒀傍：同旁。

⒁春：春色，此用如动词。

⒂金缕（lǚ）：指嫩黄色的柳条。化用白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”

【参考译文】

每经过一次赤壁矶就引发一次怀古心绪。想当年，周瑜意气风发，一心吞并环宇。万骑临江，鼓声震天；在千艘列炬的拼搏中，那些潜居江中的鱼龙因为受到战火的影响都变得怒不可遏。水面上卷起了长长的火龙，在鼓角声中，孙刘联军围困住了曹操。现在又怎样呢?

江上渡口，江边小路，全是地形险要的战略要地，是当年众雄生死争斗的地方。今天我在此凭吊古迹，自己得到的深切感受，胜过读历史书籍。东风吹，光景移，已经改朝换代无数次了，历史的往事随江潮而i折。问道旁的杨柳年年为谁而春，为谁摇动金黄的枝条。

【创作背景】

《满江红·赤壁怀古》写于1219年左右（宋宁宗嘉定十二年），作者这时正在鄂州、黄州一带漫游，黄城州外有赤壁矾，又名赤鼻矾，传说是三国战场，词人过此，也难免不发思古之念，故写了这篇赤壁怀古。

【赏析】

这首词，风格豪迈，苍劲有力，在自然朴素的描写中，不时有浓重之笔与用力之笔出现，平淡之中见奇伟。清人纪昀十分欣赏这首词，觉得它的豪壮之气并不逊于苏东坡。

上片开头说“赤壁矶头，一番过、一番怀古。”与苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”相比，复古词显得起势平淡，远不如苏词的气势雄伟；但戴词以朴素的叙述入题，倒也显得自然轻快。苏词中的周瑜形象，着墨较多，形象较鲜明；复古词写周郎，仅写他“气吞区宇”的英雄气概，别是一种写法。对赤壁大战场面的描绘，苏轼仅有“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”一句；复古词则用浓墨重采，极力渲染气氛，艺术地再现这一惊心动魂的大战。“万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒”两句，用精工的对偶句，把战争的场面表现得淋漓尽致，生动、贴切地描绘出吴蜀联军的高昂士气，写出了火攻曹军时的翻江倒海之势。“貔虎”本指猛兽，比喻勇猛的军队。“鱼龙”指潜蛰江中的水族动物，杜甫《秋兴》诗有“鱼龙寂寞秋江冷”之句，在千艘列炬的大拼搏中，那些潜居江中的鱼龙，再也不会感到孤独，它们因为受到战火的威胁而感到怒不可当了。“卷长波、一鼓困曹瞒”句，刻画出波澜壮阔的中流水战，气势磅礴，与“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”有异曲同工之妙，传神地描绘出曹军崩溃之快，周瑜取胜之速。词写到这里，陡然转折，用“今如许”三字提出问题：现在又怎样呢？这转折一问，问得很好，感慨苍茫，意味深厚。南渡之后，国势一日不如一日，复古将大半生目击心伤的国事，全含在这一问句中。

下片“江上渡，江边路。形胜地，兴亡处”数句，写赤壁矶附近的山川形胜，迫怀赤壁之战的遗迹。词人认为建安十三年发生在这里的一次战斗，是两军决定存亡的一次战斗。如今看到这些遗迹，自己得到的深切感受，真胜过读历史书籍。下面又将话题一转，抒写词人忧国伤时的感慨：“几度春风吹世换，千年往事随潮去”。东风吹，光景移，由三国至今，改朝换代的事已经发生不只一次了，历史的往事已经随江潮而逝去，这是历史的规律。千古风流人物，也随着滚滚东流的长江而流逝了，现在又有谁能收拾祖国残破的山河啊！下片的结穴处，词人向道旁杨柳发问：问道旁杨柳在为谁生春，为谁摇动金色的柳条。言下之意是，由于自己感时伤世，面对“春风杨柳万千条”的美景，再也无心观赏了。这与杜甫的《哀江头》“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”以及姜夔《扬州慢》结穴处的“念桥边红药，年年知为谁生”是同一种手法，都是以无心观赏美景来抒写作者的时代感伤。

当然，苏轼是宋代一代词坛巨匠，后人再写《赤壁怀古》，要想获得读者的赞许，的确有些困难，戴复古写这阕词，也难免有望洋生叹的感觉。