动漫产业文化要素的结构策略分析（精选）

第一篇：动漫产业文化要素的结构策略分析（精选）

动漫产业文化要素的结构策略分析

殷俊 孟育耀 柴樱芝

动漫产业文化要素即动漫产业文化中所包含的各种基本成分，主要包括动漫作品的主题要素、场景要素、角色要素、背景音乐要素、精神文化要素、象征符号要素等。多种动漫文化要素在不同作品中纵横交错、相互配合、协调统一的排列组合，才会有一部好的动漫作品的产生。

无数个文化要素在动漫作品相互交叠，在排列上既有横向发展的，也有纵向排列的，不同的排列结构形成了不同叙事风格的动漫作品。如横向文化符号的排列的代表有《猫和老鼠》、《喜洋洋与灰太狼》、《葫芦兄弟》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等等，这些动漫作品表达方式或深或浅，每集短小精悍、每次叙事都是一个单独的个体小故事，每集自成体系，随时可加入新的动画角色，这集的结束和下集的开始并无勾连，整体上呈现一种链状结构，个体与个体间又相对独立。纵向文化符号的排列的代表有《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《蜘蛛侠》等，这些动漫作品叙事相对宏大，逻辑极为缜密，情节比较复杂，动画制作繁杂，文化穿透性强，纵向的故事形态上，每集之间存在必然的因果关系，情节发展终结点的存在受限于其小说文本文体，时间横量一般都在360-400分钟之间，相对横向的故事形态，其文化张力延伸性弱。

以《名侦探柯南》和《怪物史瑞克》为例，分别探讨横向和纵向两个不同叙事结构动漫作品中文化要素的配比和结构策略，可以对我国动漫产业的发展提供些许借鉴。

日本动漫作品《名侦探柯南》之所以历久弥新，与其横向上对文化要素与符号的巧妙排列组合不无关系。该作品每集都是一个独立的侦探故事，每集的流程通常相近：观众同柯南一起探案，而通常来调查案件的警察破解不了犯人精心设计的阴谋，案件进入一筹莫展的危机阶段，就在千钧一发之际，柯南指出了凶手，并且在一步步推演的严密逻辑中一击制胜，以确凿的证据让犯人彻底坦白。如此这般的故事套路乍听起来并无太多新鲜之感，但是十多年来超过500多集一直沿用下来，却始终经久不衰，获得一代受众的拥戴，显然，不同文化要素的排列组合结构在该作品的吸引力中发挥了至关重要的作用，大略而论，以下几个特点不能忽略：

1.场景要素交错叠加。柯南作品构造出来的世界，并非脱离现代社会而单独存在，它的场景设置和当今日本基本相同，许多时候观众可以在作品中找寻实际生活的存在感，但它又借助想象力创造出奇异的变奏世界———真实社会中未必有那样充满复杂斗争的激烈冲突，或者没有那样强烈的喜剧元素，可以说《名侦探柯南》的影响世界是将生活浓缩化，抽取了其中最精彩的部分。在柯南的世界里，它的头脑对着不同的案件穿越时空，游历于世界各地名胜古迹，在柯南带领你破解案件真相的同时，生动展示了乘坐新干线的速度、游轮上看夕阳的惬意、游乐场摩天轮上的浪漫、东京铁塔一览无余的快感、高空飞天密室里的刺激、潜入海底深处的神秘，你可以时而在竹林古刹中静思，时而在深山温泉中静谧，时而在夜间坐在山顶欣赏远处高空的烟火，时而在雪夜想念故去的亡灵。柯南动画在让观众感受到集集精彩的场面环境的同时，也带给了观众无与伦比的精神体验。

从这个角度讲，柯南画风的唯美精致是它长盛不衰的一个重要因素。

2.知识涉猎领域广泛。聪明的柯南带给观众的不仅仅是有趣警醒，还有广博深厚的知识。动画中涉及的学科领域广泛，有数理逻辑（《计时引爆摩天楼》中的路程计算）、物理知识（《通往天国的倒计时中的重力公式》）、空间思维能力（《滑雪别墅杀人事件》中的枕木淑石的来源）、艺术修养知识（《月光杀人事件》中的钢琴知识、剧场版《战粟的乐谱》中的声乐知识）、文学历史知识（《迷宫的十字路》中的古代京都历史）等等。观众在欣赏动画的同时，发现自己不了解的部分，激发了求知欲并为此继续观看的兴趣。这也是《名侦探柯南》之所以成功的重要原因之一。

3.精妙构思扣人心弦。作为一部侦探推理小说，一集一集柯南侦探故事背后的精妙构思是其成功的核心要素。每集中柯南周围的配角角色设定、案件的样式类型、表达的主题、观众读者的诉求点、设计悬念的方式、如何规划创作频率以及犯罪的细节程度等等，这一切都是精妙构思的组成元素。创作者把握着诱惑观众的钥匙，观众不到最后一分钟永远猜不透柯南的命运，永远要为他、为小兰、为灰原痛苦揪心牵肠挂肚。这就是柯南最大的魅力。13年，538集，截至2009年6月，《名侦探柯南》从第一集一以贯之的主线剧情不仅没有像很多动漫连载作品一样，随时间消磨得面目全非，反而节奏更强，更加贴合当初的设想。

在总体构思上，《名侦探柯南》最大的秘密始终没有解开。十几年来，创作者青山刚昌始终保留着一个除了他自己以外，谁也猜不到的绝密———将柯南变小的黑暗组织幕后老板究竟是谁。十几年来，每个柯南迷的神经都被青山刚昌撩拨得草木皆兵，每当剧情走向一个看似穷途末路的阶段，每当柯南的真实身份就要被公之于众无法隐瞒的时刻，创作者总可以在最后一分钟内拯救柯南的命运，从而摧毁人们自认为抗击打能力已很强的头脑[1]。

4.普世价值———爱的宣扬。对于老柯南迷来说，看侦探柯南感受最深的或许已经不再局限于动画片中精妙的犯案手法和技巧，柯南其精神主旨是对人类共有情感———爱的宣扬才是该剧最终的落脚点。人心的复杂，人的七情六欲正是带来各种案件发生的缘起。然而柯南动画每次都会回归到爱的主题，因爱生恨，因爱犯罪，因爱产生嫉妒，因爱而不愿失去，这些都不是真正的爱。创作者青山刚昌在作品中一直传达这样一个观念：保持一颗沉静的心，为了自己爱的人和爱自己的人勇敢前行。凶杀、仇恨，都源于恐惧，源于畸形的欲望，而战胜这一切的，只有比它们高尚的爱。正如作品中柯南所言：犯罪手法终究是人类想出来的谜题而已„„主要人类绞尽脑汁，还是可以得出一个逻辑性的答案。但杀人的理由，无论如何我都不会理解，即使理解了，也永远无法接受。

自从美国梦工厂在2001年将《怪物史瑞克》搬上银幕后，憨态十足的绿胖子“史瑞克”便成为全球亿万观众心目中的明星。《怪物史瑞克1》创下4.8亿美金的全球大卖，《怪物史瑞克2》更上了9.2亿美金，登上北美票房史上前三名的宝座，《怪物史瑞克3》创下全球8亿美金的票房。《怪物史瑞克4》于2010年8月16日登陆内地影院，以3D方式上映。作为该系列的收官之作，以及8月暑期档里唯一一部上映的动画电影，虽然一上映就遭遇到4部新片的强力阻击，但是凭借良好口碑，史瑞克连续三周称雄北美电影票房榜[2]。《怪物史瑞克》之所以能够取得这样辉煌的成就，是有很多成功要素融汇其中的。无论从影片的制作技术、故事内容，还是从形象设计等多个方面看，它无疑都是一部上乘之作。

1.高科技电脑动画的应用。

史瑞克的成功很大一部分要归功于高科技电脑动画的设计，无论是人物形象还是人物动作以及背景环境和音响效果无不经过精心策划。《怪物史瑞克》中人物形象非常逼真，几乎可以和真人影片媲美，人物动作的细节制作也很到位，眼神、动作随着说话人的语气变化而发生变化，最让人叹为观止的是人物在说话的时候，口型以及随之牵动的面部肌肉的运动效果也都是经过科学的电脑分析，模仿真人说话的情形制作出来的。而2010年5月———9月上映的《怪物史瑞克4》与前三部相比，最大的不同就是该片为3D版片源，让观众在视觉感受上有了质的飞越。片中有几处场景诸如巫女投掷炸弹爆炸，弹片飞到眼前等等把3D动画的真实感体现的相当到位。

2.动画形象的出色设计。

动画形象的设计在动画作品中占据很大比重，一个好的动画形象可以让影片增色不少，怪物史瑞克的形象设计是一大特色。男主人公是一个妖魔，可他又不是纯粹意义上专做坏事的妖魔，他和许多好人一样拥有一颗善良的心。

经过动画专家的研究，史瑞克诞生了：上窄下宽的脸庞，大而鼓的眼睛，塌鼻梁，大鼻子，脑袋脸庞还支着两个像喇叭一样的耳朵，身躯庞大无比„„这样的形象和童话中的英雄人物相去甚远。但是就是这样一个有着一颗善良的心的怪物最终夺得美人归。作为系列作品的终结篇，《怪物史瑞克4》中的贫嘴驴子凭借超强“嘴劲”，让这部完结篇笑料明显比第三部有所提升，观众观影过程中笑场频发。当史瑞克穿越之后首次遇到驴子，驴子便极力否认跟这个怪物是好朋友，称之为“驴唇不对怪物嘴”。史瑞克的风头几乎都被老搭档驴子抢走，驴子一张嘴，其台词又潮又搞笑，这让该片成为近年来所有引进动画片中台词最出彩的一部。

3.内容上的独创性。

《怪物史瑞克》这部动画片内容的创新之处在于其故事模本的不落俗套。首先是关于史莱克这个动画形象。故事以他营救公主的整个过程为主线，但是史瑞克一开始并不是为了伟大的目标去营救公主，而只是想要回自己的沼泽地，因此才会被法尔奎德利用，为他找回公主，这样的形象在以往的动画片中并不多见[3]。其次是影片突破了英雄救美的传统模式。在以往的动画片中，英雄人物非富即贵，要么出身豪门，要么智慧过人，而且男女主人公都是一见钟情，中间缺少二人感情的变化和发展。而《怪物史瑞克》完全打破了这样的模式，英雄并不帅气，男女主人公并没有一见钟情私订终身。公主也最终被定格为一个丑陋而肥胖的形象，与观众心目中婀娜多姿、魅力四射的传统定位大相径庭。但是男女主人公之间最后还是产生了感情，这感情事随着矛盾冲突和情节发展的脉络一步一步发生发展起来的。这样的安排其实更符合现实社会的生活境况，让观众感觉真实可信。

《怪物史瑞克4》给大家讲述了一个看似简单但经常被我们所忽视的真理，那就是“失去了才知道珍惜”。看似平静安逸的生活，但因琐碎且周而复始变得乏味无聊。寻求某种刺激生活的念头从耐不住琐碎的史瑞克心里蔓延开来。片中时常有诙谐且带有时代感的辞藻蹦出，比如“剩女”、“还房贷”让观众会心一笑。除了言语的诙谐外，在观众熟悉的人物性格刻画上也有了大胆的颠覆，都是通过史瑞克与魔法师侏儒怪签订协议的那一刻开始。本想改变平淡的生活，但是不想，侏儒怪拿走的竟是史瑞克出生的那天，结果整个遥远王国变得面目全非，侏儒怪成了国王，派出无数女巫到处搜捕食人魔为奴。在日出之前史瑞克若无法获得菲奥纳公主的真爱之吻，他将彻底消失。焦急的史瑞克再次初遇好朋友骡子，而肥猫剑客则变成了菲奥纳公主的宠物肥猫。在他们的帮助下，史瑞克竭尽全力赢取菲奥纳公主的芳心，虽然事态发展远不如想象顺利，但是最终史瑞克凭借自己的真心与悟出的爱情真谛，在自己即将烟消玉陨的时候终于感动了菲奥娜，两人深情相吻，最终咒语解除。

不同的文化符号和要素的排列组合，构成不同的叙事结构，彰显出相异的文化力。在不同的叙事结构和文化语境中，文化符号被不断赋予新的含义。一部动画作品中并不是所有的文化要素一一俱全，而是各有侧重，发挥不一样的文化作用力。不同文化要素在不同语境中的叠加，产生文化增值，不仅可以影响一部作品，甚至还会影响一个时代。横向故事形态独立的叙事结构，相对灵活，可以随时穿插新的角色，可以随时更改故事情节，这凸显了其柔韧性强的文化张力，而纵向的故事形态则逻辑严谨，文化渗透性强，关联度高，可以紧紧吸引原有受众。相对宏大的叙事结构，使其新角色的加入要有一定的铺垫和陈述，所以文化张力相对小一些。动画作品无论是横向的故事形态，还是纵向的故事形态，其文化要素的排列组合都要服从于叙事主旨的需要。把握好动漫作品中文化要素的结构策略，是国产动漫成功的重要条件之一。

[参考文献]

[1]周粟。日本动漫世界的诱惑所在———以名侦探柯南为例观照中国动漫业发展[J].电影评论，2009（6）： 34.[2]周粟。日本动漫世界的诱惑所在———以名侦探柯南为例观照中国动漫业发展[J].电影评论，2009（6）： 34.[3] http: //news.163.com/10/0609/11/68NVAKUS000146-BD.html[EB/OL].[4]李琨。“丑女”与“怪物”的结合———简评美国动画大片《怪物史瑞克》[ J].吉林艺术学院学报，2002（3）： 14.

第二篇：动漫周边产业分析

动漫周边产业分析

动漫周边产品的概念及意义

动漫产品是动漫产业的最高收益和决定动漫成功与否的重要标志，是决定下一部动漫能否顺产的重要环节。

动漫产业登陆我国大陆始于上世纪90年代初，主要集中在北京、上海、广东一带，近年来在长三角、湖南等地也逐渐出现产业化的趋势。正在启动的中国内地动漫产业市场，2004年总创收约为117亿元人民币，2005年达600亿元人民币。有人称，动漫产业是继IT产业之后的又一大经济增长点，动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。周边产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在游戏及动漫周围构成了一个庞大的产业链，这个产业链在为动漫游戏厂商带来游戏以外丰厚利润的同时，也把动漫游戏同制造业等传统行业紧密的结合在一起，推动着整个连带产业共同向前发展。发达国家的经验表明，在整个动漫游戏这个庞大的产业链中，有70%至80%的利润是靠周边产品来实现的。

动漫市场的迅猛发展是许多人始料不及的，“IT之后看动漫”。根据有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查表明，其每年由14－30岁的城市青年的消费额即可超过100亿元（这还不包括3－13岁消费群体），所以整个动漫产品消费市场极为可观。

动漫周边市场现状 国际

目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫业是英国的第一大产业，年产值占GDP得7。9%；美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，已经超过日本钢铁等工业品的出口值，并在经济上产生了连锁效果和雪球效应，把日本经济和日本文化推向了一个新台阶；韩国动漫业产值已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。2004年全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。2006年，全球动漫数字产业产值超过2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。国内

“在中国，电视台收购动画片的价格非常低，如果仅靠这一种盈利方式，恐怕连成本都收不回。”湖南宏梦卡通集团董事长“蓝猫之父”王宏明确地知道，创办媒体在中国是难行的，而主题乐园又是卡通产业发展到很高程度的时候才出现的状况，“动漫衍生产品的经营和销售将是中国动漫企业能否持续发展的关键。”

中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元„„在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。动漫周边产品种类：

动漫周边产品（衍生品）的种类非常丰富。生活中随处可见的人造物品都可以通过授权的方式印上各类动漫形象的造型，而这些由动漫形象开发出的产品均可以称为动漫衍生品。以美国迪斯尼公司的米奇为例。其开发出来的衍生品已超过三万种。一般而言，动漫衍生品的最大利益还是通过玩具、文具、服装、鞋帽、游戏等常规产品来获得。

第三篇：法院文化的结构要素

法院文化的结构要素

法院文化是法律文化乃至诉讼文化的一个部分，它包括诉讼的社会观念、历史习惯、理想信仰以及用诉讼方式解决社会冲突的行为模式，包括关于诉讼的仪式举行、器物设施、典章制度及思想学说等，诉讼法律价值及价值观是法院文化的中心概念。法院文化不是这些要素的简单罗列，而是各个要素互动的场域。法官不是法院文化的构成要素，而是法院文化的主体。

法院文化的主体

现代社会劳动分工使法官成为一种“职业共同体”，对于共同体利益的自觉和维护，不仅成为共同体成员心照不宣的共同追求，获得职业共同体成员资格的内在要求，同时，它还是该职业共同体吸引和收纳新鲜血液的原因之一。

法律职业共同体区别于其他公民社群的基本特征是它所提供的专业性服务，而这一服务是经由一整套特殊的话语系统来实现的，从某种意义上说，法律职业共同体是一个“话语共同体”。在长期的法律实践中，法官形成了自己独有的一整套法律术语及思维模式，以及更多的只有长期浸润其中才能心领神会的不言之言，无意之意。由此，“法言法语”变成了具有实际生命力的理性工具，而之所以能够借助它们即可在法律释意社群内部进行商谈和沟通，获得职业认同和共同体的接纳，凭借的也正是这一共同的“知识背景”。此外，法院还有一些类似行头般的饰物，如法袍、假发、“惊堂木”和法庭的特有建筑装饰等，它们以符号化的效果，传达行业信息，营造“法律的气氛”，而构成了另一种特殊的语义和语境。掌握这一套复杂的话语，是进入共同体的前提，并且是该共同体成功运作的必要前提。共同体成员之间以此话语体系进行商谈和沟通，逐渐形成了所谓的“法律释意社群”，不仅降低了交际成本，提高了交际能力与效率，同时并保证了共同体成员之间信息传递的准确与精确。正是在此共同体中，一群具有相同教育背景的人，信守大致相同的规则，遵循相同或者基本相同的行业规范和价值观念，乃至于秉持共同的理念，追求着共同的理想。

综上所述，法官社群首先是一个职业共同体与利益共同体，以使用和传播法律及其知识形态为业并以此安身。在社会——政治生活之网中，法律共同体分享并分担着以利益分

配为核心的权力均衡角色，而成为一种权力共同体。从这样的视角出发，我们来讨论法院文化，更能体现其场域感。

法院文化的基本特征

法院文化是社会意识形态中的极其重要的方面，它具有强烈的政治色彩，同时具有物质依附性、民族性、历史继承性和渐变性等一些显著的特征，并对诉讼行为、诉讼体制和构造、诉讼制度的稳定和变革产生强烈的影响。法院文化的这些特征决定了法院文化分析既是诉讼现象分析的主要内容，又是分析诉讼现象的重要途径。法院文化作为一个结构系统，必然具有一般系统所具有的基本性质和特征。总起来说，任何一种法院文化都应具有以下基本特征。

法院文化有自己的边限。这意味着法院文化存在着某些始点和端点，并非是“什么都可以装”的剩余元素意义上的法院文化，它有自己特定的具体内容，它的边限就是与诉讼活动有直接互动关系的要素所及的范围。

法院文化受环境的包围和影响。这里的环境既包括社会环境也包括自然环境，其中当然包括生产力发展水平、社会的阶级关系、历史经验、民族心理、地理环境等因素的影响。具体有以下几个因素的影响。首先，社会经济的结构和发展水平。法院文化属于社会意识形态的范畴，它是社会的上层建筑，从根本性质上说，法院文化的性质是由经济基础决定的。第二，历史经验因素。社会及其成员的个性、心理、价值观总是社会地形成的，而它们所处的群体的习惯、风尚等又是历史上形成并且一代代承继下来的。第三，地理环境。地理环境在法院文化的形成中也产生着明显的影响。第四，社会及其成员的诉讼经验，这是形成法院文化的直接决定因素。

法院文化是开放的系统。法院文化不断地与周围的环境发生互动，这种互动表现为法院文化系统的输入和输出，输入就是周围环境对法院文化系统或其中某个要素的影响，输出就是法院文化系统或某个要素对周围环境的影响。例如，在不同法院文化的互动过程中，相互借鉴便是输出输入的过程。

法院文化内部的各个组成部分之间具有相互依赖性。在法院文化系统内部，某些要素互动行为的变化，会导致所有其他要素互动的方式的变化，进而可能影响诉讼机制。例如，现代科技的发展可能会引起诉讼中侦查手段的更新，进而会导致证据种类的重新界定，相关的证据制度、诉讼程序以及社会成员的诉讼法律价值观等都可能会发生改变。

法院文化是一个动态的系统。在法院文化系统内部各个要素之间、法院文化与周围的环境之间的互动是不断的，而且法院文化系统有反馈能力，在输入与输出之间有反馈的路径。通过反馈，法院文化系统不断地进行输入、输出，反反复复，以追求整个结构的平衡状态。法院文化的变迁就是在这样的过程中实现的。

综上，法院文化作为上层建筑因素之一对社会的诉讼体制具有重要的影响，法院文化直接关系到社会成员的诉讼行为，它直接影响着诉讼行为的方式、诉讼过程的方向和目的、诉讼主体的关系格局以及诉讼制度的稳定和变革的进程。现实诉讼制度的变化会导致法院文化的变迁，反过来法院文化又影响诉讼制度的变革，二者有着密切的互动关系，从这个意义上说，法院文化的现代化也会促使诉讼制度的现代化进程。

法院文化的结构

从社会学的理论视角出发，任何社会的文化均有其特定的文化体系，而不是一盘散沙。文化所结成的这种系统、体系所表现出来的不同层次，就是文化结构。社会学主要是从文化特质（即组成文化的基本要素或最小单位）、文化丛（即文化特质丛）和文化模式这几个层次上分析文化结构的。

基于文化要素的结构分析。文化特质是组成文化的基本要素或最小单位，一个社会的文化内容就是各种文化特质的总和。如果从部分和整体的关系角度或者说从构成要素的角度把握法院文化的结构，从法院文化定义就可以列出其构成要素：诉讼的社会观念、历史习惯、理想信仰以及用诉讼方式解决社会冲突的行为模式、诉讼的仪式举行、器物设施、典章制度及思想学说等，而诉讼法律价值及价值观乃是法院文化的中心要素。

对于某一特定的法院文化而言，其构成要素的内容不是亘古不变的和静止不动的，静

止是相对的，表现在各个要素的内容只是在某个阶段相对平稳；而从历史发展的角度观之，各构成要素的内容则是发展变化的，变化是根本的。另外，在法院文化结构内部，各要素之间是相互影响的，彼此存在着复杂的互动关系。也就是说，社会意识形态、诉讼价值观、诉讼目的、诉讼法律制度和诉讼构造等要素之间是互动的，其互动关系的和谐与否决定了法院文化结构内部的整合与冲突，法院文化结构内部各要素之间的和谐是相对的，而冲突则是绝对的，正是冲突形成了法院文化发展变化的动力。

基于文化模式的结构分析。法院文化模式应该是包含法院文化各构成要素的相对稳定的组合，这些要素组合在一起的特殊形式和结构就是法院文化模式。这种形式能够表现一种法院文化的特殊性，各个法院文化模式虽然各具特点，但是就其基本结构来看，却有着共同的基本方面——法院文化结构中的各个构成要素。法院文化模式与法院文化的构成要素之间是包含与被包含的关系，各构成要素的特殊性以及要素间互动关系的特殊性是通过法院文化模式的特点来体现的。

法院文化模式的类型

学界虽然在不同的研究中，经常使用不同的术语来描述某一类法律文化现象，但从理论上对法律文化乃至法院文化进行分类的研究尚不多见，在具体讨论中经常用到的方法是以国别或国家的立法技术特征（成文法与不成文法）等进行分类。笔者认为，在划分法院文化的类别时，无疑应当注意各民族、各国家和地区法律实践活动在各方面的差别，也就是按国别分类，这种分类方法自然有其存在的意义，但是，不论按什么标准划分，不能为了分类而分类，分类的目的是用来说明某种法院文化之所以是这样而不是那样的一种手段。从前文对法院文化结构的分析中可以看到，能够体现法院文化总体差异性的结构性单元非法院文化模式莫属，法院文化模式以及模式中各个构成要素互动关系的比较是对法院文化进行分类比较的真正落脚点。在这里，结构性的单元便成了比较分析的框架，它在比较分析中的意义是解决如何比和比什么的问题，而不单单是分类的标准。在法院文化模式这个比较分析的结构框架下面，不仅各类法院文化中群体的、全局的、必然的、稳定的差异性能够显现出来，而且个体性的、局部的、偶然的、暂时的差别也能在相同结构的层面上进行清晰的解释。

文章来源：免费法律咨询

第四篇：中国动漫产业落后分析

中国动漫产业落后分析

一、技术、创意不过关

中国动漫最早还是发展的挺好的，水墨动画享誉世界，包括一些改编自名著经典的动画也都有不错的反响，比如说《西游记》和《宝莲灯》。但是后来发展过程中，中国动画就开始渐渐落入俗套了，技术跟不上，创意拼不过。从技术上来说，中国动画业虽然拼命吸取外国的3D技术，但整体上还没有形成自己的特色。二维做不过日本动画，就算是轰动全国的喜羊羊和灰太郎除了最主要人物在动之外其他人物都只是布景，很死板。三维比不过欧美，缺乏灵动性，只是对着美国动画“有表情的动物”这点在模仿。还有就是配音方面，中国对这方面真的是完全的忽略。记得以前译制片的配音都是不错的，但现在这批人老去了，名声弱了，却没有后起之秀代替他们，配音方面的人才就断档了。现在的动画制作人还喜欢利用明星效应，像《风云决》，除了童自荣，邀请的竟然都是任贤齐、谢霆锋之类的，声优对于声线控制及情感爆发等显然不是演员所擅长的，跨界献声其实并非上举，动画配音还是需要专业人才。中国漫画界的优秀作品就这样停留在纸面，其实非常可惜，而动画又没有好的选材，那么为什么不选取优质的漫画作品改编动画呢？再说说创意，中国动画拍来拍去都是改编自著作经典，要么就是幼教类的，没有创意、没有新意、没有想象力，品种单一，没有跳出框架。新番动漫http://

二、不成熟的市场环境新番动漫http://

在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。

三、动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液新番动漫http://

长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。新番动漫http://

第五篇：世界动漫产业现状分析

各国动漫产业发展现状

2012级高分子李蕙兰12170031014 从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢？

美国

美国动漫产业发展已经有100多年的历史，是一个以动画电影为主，带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点，强大的传播介质和平台，品牌授权经营，和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则，将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品，美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及调理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。

而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业，更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献，他们把动画发展成了娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业，为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作，并且精益求精，产业链完整，运用品牌乘数的策略，迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源，在世界范围内都获得了成功。

在政策方面，美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。加拿大

加拿大动画与美国的动画发展方向相反，加拿大动画走的是艺术道路，以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念，在动画史上占据了重要的位置。加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持，它们分别是：加拿大国家电视电影委员会，加拿大国家电影局，加拿大国家艺术委员会，加拿大国家广播公司，政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画，保障了其动画产业的健康发展。

加拿大联邦政府为动画业，尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策，促进动画的出口；并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例，以支持国内的动画产业；每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。另外，加拿大还有大量的行业协会，如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等，这些协会通过举办讲座、聚会等形式，密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通，并且通过专门的网站向会员和动画从业者，定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。加拿大的动画业特点是：（1）加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才；（2）加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格；（3）加拿大动画的实验色彩浓重，从沙子、积木到真人都作为动画载体。

欧洲

欧洲是西方文化的发源之地，艺术发展富有实验性，引领世界的思想潮流。法国是欧洲动漫产业的领头羊，在欧洲处于领先地位，游戏产业也紧随英国之后。法国动漫产业发展享受着来自政府的强大资金支持，目前法国是仅次于美国日本的第三大动画节目生产国，法国漫画历史悠久。1830年，世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国，此后，法国漫画一直处于世界先锋地位，涌现出以杜米埃为代表的一批闻名世界的大师和脍炙人口的作品。深厚的文化土壤，浪漫的创作情怀，成为法国漫画经典迭出的源泉。法国有许多经年不衰的畅销漫画，这些漫画为动画片的创作提供了源源不断的素材。法国人珍爱传统，又不囿于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。法国动画题材过去多围绕高卢英雄、公主王孙，如今更注重原创故事，内容以现代和动物故事为主。

在全球化时代，动漫的发展更需借助国际合作平台。法国人一方面通过举办国际动漫节，如安纳西国际动画片节、昂古莱姆国际漫画节等来扩大出口，占领市场，增强本国动漫产品的国际影响力；另一方面通过与别国联手，加快走向世界的步伐。由于法国拥有高水平的动画制作队伍和远低于美国的制作成本，近年来许多外国动画制作纷纷迁入法国，甚至连美国迪斯尼公司都在法国设立了动画制作室。

英国的创意产业领先世界，动漫产业相对于其他创意产业而言，特点是规模不大，发展迅速，受行业瞩目。英国是欧洲的第二动画制作国，动画数量多，质量高，如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列，并且其动画技术的应用相当广泛，各行各业均有应用。英国的动漫产业拥有特有的模式：（1）学员中教学与制作的互长；（2）各种基金支持英国动画奖的鼓励；（3）电视广告起到了独特的作用。

亚洲

日本动漫产业起步较晚，但是发展迅速，目前日本动漫产业链已经非常完善，而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。但与美国的全球性动漫企业为主体不同的是，日本的市场主体是大中小企业并存，政府引导和市场运作结合，已经成为日本第三大支柱产业，日本的动画大部分由漫画改编，降低成本共享受众，日本动画已经非常商业化，其特点是：（1）商业化的运作模式（完整的产业链）播出——衍生产品——出口三个环节获得利润；（2）电视动画片与影院动画片的差异；（3）动画是与漫画密不可分的关联产业；（4）游戏产业的发达带动技术的发展；（5）生产速度过快，造成许多题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画，以音效取代动作等弊病；（6）低成本制作，反而以简单的造型设计，平实有趣的剧情取胜，如《蜡笔小新》，《樱桃小丸子》等；（7）成熟的动画分级制度与市场定位；（8）极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的发展现状。

韩国与中国都是在政府指导的背景下成长起来，且主体以中小企业为主，但韩国动漫起源点在游戏产业，由此衍生出优秀的形象形成良性循环。

韩国的动漫产业是政府引导为主，动画片和网络游戏为主的核心产业链，动漫产业链的价值超过首位的汽车产业成为六大支柱产业之一，韩国的动漫产业原创力提升，成为第三大动画片制作及出口国。

而中国是以动画片和衍生产品为主，却少有力的起源点，虽然在国内地位提升到国家战略高度但支柱性地位尚未确立，主要面向低龄消费者，力图向上延伸，版权收入较少。在各国中，除美国外的其它国家都有政府引导的作用，美国的动漫产业已经完全市场化，发展地已经很成熟，我国的动漫产业才刚刚起步，有关于动漫产业的法律法规并不健全，也没有日本的漫画群众地位，欧美经常举办各种动漫节活动或有大量的行业协会来促进行业的发展，大家共同进步，而我国的行内发展比较混乱，良莠不齐，产量多但是做不到像美国那样精益求精，关于知识产权的保护很成问题，粗制滥造现象较为严重。

研究世界动漫产业，有利于掌握发达国家动漫产业的发展概况以及研究现状，有利于借鉴动漫大国的成功经验，但是生搬硬套的成果很明显中国的民众是不会买账的。所以需要突出自己的特色，拥有自己的动漫主流形象，将中国传统的文化用现代方式表达出来，浮躁的文化是不能长久的，从国家政策方面打击盗版，扶持创意发展，大家蜂拥而上走同一条路是不可取的，动漫的主题思想通过故事来表达而不是讲述，最好实行动漫分级制度，不同的人看不同的动漫，挖掘中国古老文化的潜力，事实上现在的很多网络小说都借鉴了大量的道家思想儒家思想甚至古建筑古诗词等文化精髓，比如《明朝那些事儿》就让很多读者记住了大量的明朝风俗，那么，动漫产业为什么不能将一些小小的细节融入进去，一点一点的改造人们的思维呢？