田园风景画：从浪漫主义、写实主义到印象主义（5篇）

第一篇：田园风景画：从浪漫主义、写实主义到印象主义

田园风景画：从浪漫主义、写实主义到印象主义 摘要

西方风景画直到十九世纪上半叶，在浪漫主义画家的画笔下，风景画创作脱离了画室环境走进自然，方才开始走入正道；之后，在写实主义的巴比松画派的继承及改革下，对真实自然光线的刻画使得风景画的写实水准达到顶峰；印象主义画派继承了对于光线的表现，对于景色的刻画超越了形态走入写意。

2关键词

风景画 浪漫主义 写实主义 印象主义 巴比松画派 康斯坦布尔 卢梭 梵高 莫奈 光线

3正文

3.1前言

翻阅着《西方美术史十五讲》这本书，欣赏着古希腊古罗马雕塑自然有力的人体线条或是一张张表情生动的脸，赞叹着文艺复兴三杰创造的一件件艺术珍品，感受着文艺复兴之风从佛罗伦萨吹遍整个欧洲，之后是充斥着运动与变化因素的巴洛克艺术„„我有了一个令自己感到惊奇的发现，从古希腊罗马时代，直到浪漫主义之风盛行，这期间的艺术精品鲜有以非人物非宗教内容为题材，最直观的证据是该书的358页之前出现的所有作品，都是以人物为创作中心。

这个现象是不可能用巧合来解释的。

以人物为中心的艺术作品在不同时期都有其深刻的历史作用。人作为有生命有智慧的生灵自然而然地可以增强作品的生命力和张力，在各种情境下，作品的深度得到拓宽和延伸。同时，人与人之间的矛盾冲突使绘画摆脱了单纯对客观实体的描述，转而赋予其以宗教和道德上的意义。我们欣赏古希腊古罗马的人物雕塑，除了人体的美，还有种种神话故事赋予人物的内心世界，通过大理石的雕琢传达出来。人物的个性和命运是否能引起观察者的共鸣，也是评判作品水准的重要标准。我们能欣赏蒙娜丽莎的微笑，因为画面描绘的正是一个日常生活中的女子，可能是内心深处的记忆或者是对人之美的本能的直觉让我们能够透过画布，穿越时间去身临其境地欣赏一位中世纪的美妇人，恬静温婉。如果画布上是一块木头，即使栩栩如生，我想没有了精神的交流，也不会有耀眼的光彩。文艺复习的到来举起了人文主义的大旗，呆板的宗教绘画中的人物也拥有了与常人相仿的温情，从拉斐尔所绘的圣母圣婴的作品可见一斑。我们看到，画家们依然执着地选择不同背景的人物，搭配不同的场景，演绎着不同的故事。法国大革命带来的资本主义思潮掀起了绘画界的浪漫主义潮流，画家们开始反叛、张扬，“不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性等的法则）的束缚。”1（丁宁 西方美术史十五讲 北京大学出版社 2003:10 p332）从此，风景画有了长足发展，并经历浪漫主义、写实主义和印象主义，不断走向成熟与辉煌。本文着重选取三个不同时期的田园风景绘画精品，讨论了风景绘画的变革与发展。

3.2浪漫主义时期

19世纪上半叶英国最富盛名的是两位风景画家透纳和康斯坦布尔。风景画在英国美术史上占有特殊的地位。英国风景画在意大利古典主义和荷兰风景画的影响下，经过前辈大师的努力，由不为人重视的风土地形画，发展为与肖像画并驾齐驱的艺术门类。与此同时，英国水彩画在吸收了丢勒以来的欧洲水彩画激发的基础上夜迅速发展起来，成为英国一个独立画种，并且油漆产生了一批优秀的水彩画家。透纳和康斯坦布尔便是英国风景画的代表。2 我们以约翰·康斯坦布尔（John Constable 1776~1873）为例，赏析一下他的代表作品。康斯坦布尔与其他激情飞扬、标新立异的其他浪漫主义画家不同，既反对精心布局的风景画，又排斥传统艺术，他所追求的，是双眼所看到的，真实的亲切的自然风光。他的绘画忠于双眼的感受，在光影的处理上臻于完美。康斯坦布尔“善于用点子很小的笔触作画，把自然景物在天光日影中的生气和光感描绘得极富诗意，使画面的空间开阔辽远„„”3.康氏的作品《干草车》，给我的第一感受是真实得近乎刺目的自然天光，厚实的云朵遮盖了天空，明暗有致，立体感强烈，右上角露出的一隅天空清澈湛蓝，衬托了天空的高远。在宁静的小村庄里，河水缓缓流淌，延伸进不远处的小树林中。近处，农夫驱赶着马车，缓缓趟过小河，岸边的小狗好奇地看着他们，时间仿佛凝固在午后的一刹那，一个静谧的村庄，阳光缓缓流泻，树叶反射着光芒，在微风中沙沙作响„„ 色彩色调的选用完全模拟了真实的自然环境，没有中世纪油画布上常有的灰暗，取而代之的是一抹清新自然。

康斯坦布尔 《干草车》

浪漫主义作家善于使用色彩的变化和光影的对比抒发内心的强烈情感，这类画家的代表有德拉克洛瓦和席里柯，他们的作品中充满了法国大革命后的时代气息，情感炽烈张扬或者沉郁悲愤„„康斯坦布尔的眼睛里没有纷争和工业时代启程后人们固有的激进与浮躁，他笔下缓缓流淌着对于田园生活的思忆，那一抹鲜明的阳光穿透了古典主义死板的标准光线。浪漫主义风景画家对于光影效果的探索和大胆尝试无疑深深影响了后来的巴比松画派乃至印象派绘画，终于使得古典绘画昏暗的酱油色调成为了历史。

3.3写实主义时期

没有巴比松，就没有真正的风景画。

在写实主义时期，风景画的执牛耳者非巴比松画派莫属，它的出现，为印象派风格的形成打下了坚实的基础。有这样的一群画家，他们不拘泥于学院派的桎梏，聚集在法国枫丹白露森林的入口处一个叫做巴比松的小村庄。他们走出了封闭死板的画室，融入了淳美的自然风光里，用画笔记录下真实的自然风光，再进入画室，创作出独一无二的风景画。法国大革命失败后，米勒、卢梭、科罗等一批拥有新思想的画家离开了格格不入的都市，他们都是那么热爱自然，拥有深厚的绘画功底——尤其是对于光线的精确把握。我们可以看到，这种对于自然景色的真实描绘，同时揉入内心的浪漫主义情怀的艺术流派和上文所述的以康斯坦布尔为代表的英国浪漫主义画派的风格十分相像，有的国外评论家认为巴比松画派应该归为浪漫主义画派。

巴比松画派出现的意义在于，风景画成为了单独的画种走上了艺术的历史舞台。在此之前，古典画派的画家笔下，风景只是人物的映衬，在表现自然景物方面没有高明的技法。下面，以巴比松画派的领袖人物——卢梭（Theodore Rousseau 1812~1867）的代表作品为例，让我们领略一下写实主义风景画的魅力。

《枫丹白露森林的入口》描绘了一片静谧的森林，小路旁生长着一棵枝桠遒劲的参天大树，蓊郁的枝叶遮盖了半边天空，而画面的左半边树木矮小，在高远的天空的映衬下显得格外空旷。天空中的积云和流云、阴影和光亮分布得恰到好处。天空和森林，一明一暗，画面上的矮灌木丛和参天大树，一疏一密。小路通往森林深处的尽头处，有一个人踽踽独行。这时，人物的出现，已经成为了风景的陪衬，使画面充满了宁静和淡淡的忧伤。

卢梭 《枫丹白露森林的入口》

巴比松画派的形成，固然是受到了荷兰和英国画派的启迪，但这主要是在技巧方面，它的形成及重要条件则是在本国。法国18世纪启蒙主义的思想、空想社会主义以及当时社会的动荡都给这些画家有力的影响。4

巴比松画派对于自然美景是一般的描绘大大地促进了风景画的发展，并对影响画派的产生起到了先导作用。

3.4印象主义时期

梵高 《麦田群鸦》

野草丛生的田间小路蜿蜒着消失在金黄的麦田中，在微风的吹动下，麦浪翻滚着，从麦田的上方低低地掠过一群黑色的乌鸦，而此时的天空，乌云翻滚着，低吼着„„

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）的画作《麦田群鸦》给人的感觉是沉闷阴郁甚至诡异，这幅画是梵高最后一幅作品，不久之后，由于饱受精神疾病的折磨，他在麦田中向自己开枪，结束了37岁的生命。在他有生之年里没有任何鲜花和掌声，只有孤独的画室和内心的折磨。

梵高在巴黎居住的时期结识了大批优秀的印象派画家，印象派的技法对他影响很深，他开始探索明亮的色彩搭配，著名的向日葵系列就是在此期间完成的。在向日葵作品里我们可以感受到如烈日般灼人的光芒，流动的鲜亮的色彩展现了画家内心奔涌的热情和对生活不止息的追求。

这幅画和产生初期的风景画在风格和表现手法上有了巨大的差异。景物的色彩、透视、形体和比例都发生了惊人的扭曲。没有细腻真实的场景，没有柔美的微风和阳光，取而代之的是色彩的条块、厚重的涂抹，场景朦胧，亦真亦幻。让我们说说印象主义画派。

“在绘画史上，或许这是第一次，也是唯一的一次，人们冠以这一运动的名称和实际真正相符，那就是印象主义。印象主义者穿越盲目轻率和世俗偏见的抗阻，继续自己对光影的征服活动。马奈向毕沙罗揭示了他那坦率而无遮瑕的绘画，毕沙罗则把马奈引向户外田野。莫奈陶醉于光线的千变万化，雷诺阿则让胭脂红、玫瑰红、蓝色与紫色和阳光一道在赤裸的肌肤5上闪烁„„”

在莫奈的旷世名作，也是印象派得名之作《日出 印象》中，我能获得的最强烈的感触是一种写意的美，朦胧而又真切的美。日出时分，海港笼罩着晨雾，在朝阳的映照下散射出淡淡的紫色，红色的刚刚离开地平线的太阳，在微凉的海水上投下如燃烧的火焰般的光影。远处的渔人和停泊在港口的船只都看不真切，天空洒满了霞光，远处仿佛传来鸥鸟的啼叫„„ 风景画到了印象主义时期才真正摆脱了形态的束缚，画家们不再力求真实地模拟事物的状貌，而是通过运用光线的明暗变化，色彩的搭配来表现主管理性和自我情感。我们看到的画布上的风景的的确确来源于对自然的细致观察，同时加入了创造。

在表现阴影的技法上，印象派画家一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察它们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到意想不6到的效果。

莫奈 《日出 印象》

3.5总结

从浪漫主义，到写实主义，再到印象主义，风景画经历了从配角到主流，从稚嫩到成熟的发展过程。贯穿始终的是画家对自身的解放，把自己从幽闭的画室中解放出来，走进充满活力的大自然中去；把绘画技法从传统的格式框框中解放出来，大胆尝试，勇于创新；把描绘的对象从宗教历史人物和故事中解放出来，去描绘内心的真情，去抒发内心的诗意„„

在技法上，对于自然光线的处理越发高超，最后升华到引起观者内心共鸣的境界，基于形却超越了形，是艺术史上的创举。

4.参考文献

[1]丁宁：《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，332页，2003年

[2] 作者不详 《外国美术史》，132页，1995年 [3] 王林：《现代美术历程100问》，四川美术出版社，30-31页，2000年 [4] 李春：《西方美术史教程》，陕西人民美术出版社，273-274页，2009年 [5] 翟宗祝：《外国美术史》，安徽美术出版社，290-291页，2002年

[6] http://baike.baidu.com/view/2106267.htm 印象主义绘画-百度百科

第二篇：田园风景画

田园风景画

在大自然的环抱中，我拿起了画笔，细心地描绘着田园的风光。我要画周围的野花。花儿纯洁、娇小、鲜亮。它们像天边的彩虹一样绚丽，像织不完的锦缎一样绵延，像高空的霞光一样耀眼。置身在花海中，四周弥漫着浓郁的清香，蝴蝶翩翩起舞，仿佛坠入了甜蜜的梦境„„

我要画远处的麦田。麦子犹如成堆的碎金，把枝头都压弯了。一阵微风徐徐拂过，田里掀起了金色的麦浪，忽高忽低，十分柔美。在阳光的照耀下，麦子好像涂上了一层油，显得特别光滑，可以与珍珠相比。

我要画层层叠叠的青山。有些山拔地而起，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心就会栽下来，有的山连绵不断，一眼望不到头。更奇的的是，它们虽然都是绿色，可绿的程度却不一样呢！有的山是墨绿色的，显得虎虎有生气，还有的是浅绿色的，像一位淡雅的少女。山上的树像一位位士兵，保护着田园。

走进乡村

如果说城市是一轮绚丽的太阳，那么乡村就是一弯纯洁的月亮。今天，我有幸和妈妈一起踏上走进乡村的小路。

乡村就像一个天然氧吧。快瞧!那青的草，绿的叶，高的树，低的花，或浓或淡，相互映衬，美极了！我深深地吸了一口气，那清新的味道犹如一颗薄荷糖，弥漫着我的全身。顿时，我神清气爽。我多希望能把树林带回家。“叽叽喳喳！”是谁在歌唱？原来是躲在大树上的小鸟，它们的歌声净化着我们的心灵，指引着我们前进的方向。

让我更为惊喜的就是羊肠小道旁的“树小姐”。她摇摆着苗条的身材，挂下茂密的“头发”。突然，我隐隐约约看见了树下几个小红点，我撩起树枝一看，露出了一个个红彤彤的小脸蛋儿。这一个个小娃娃正羞答答地躲在绿树哥哥身下，我不由得口水直流三千尺。我想：这应该就是爸爸所说的野草莓吧。我伸出手想去采摘，“哎呀，是谁刺我！”我大叫道，“哦，原来是野草莓的自卫武器！”我找到空隙处一连摘了好几个，迫不及待地吃上一个，甜津津的，吃了还想吃。

体验着乡村的淳朴自然。一盘素果和着清凉的心境，这五月的乡下是一副别致的画卷。

乡村趣事

太阳暖洋洋地照着大地，云朵在蓝天下奔跑，遮住了大半天，这是一个多么美好的日子！

经过了两个小时的车程，我和小王一行人来到了南岩。一下车，小王就不禁赞叹道：“这里的空气真清新呀！”我深吸一口气，空中飘荡着泥土特有的芳香。啊，真是沁人心脾！

“呀！这是什么？”我像好奇宝宝似的，四处张望，一丛小灌木勾住了我的眼球。只见这株小灌木上结出了或红或绿的小果实，一枚枚、一颗颗，挂满枝头，犹如一个个五彩缤纷的小灯泡，点缀着绿绿的叶，细细的枝干。那艳丽的颜色明亮地照耀着我的眼睛。“这是山莓，在我小时候，我们山里的孩子就将它当零食呢！”一位阿姨笑眯眯地告诉我。“哦？”我迫不及待地采下一颗红山莓，细细品味着，感觉口中久久回荡着一股酸酸甜甜的滋味。

尝着甜美的山莓，我们来到了一片金黄的大麦地。金黄的麦穗压弯了枝丫，清风徐来，在麦田中掀起了一阵阵波浪。看着这金黄的麦子，我兴奋地两眼发光，小王提议道：“我们来做麦哨吧！”一不做二不休，我们折了几根麦杆，在阿姨的指导下，我们拧下一节麦杆，轻轻地划一条缝，将麦哨放在嘴一吹，哎，漏气了！我不放弃，经历了数次失败后，功夫不负有心人，一声响亮的哨声回荡在车内。我成功了，“呜卟——呜卟，呜„„”麦哨声此起彼伏。呀，我听到了来自麦田的音乐，是那样嘹亮，那样高亢。农田的气味，是清香的；田野的滋味，是酸甜可口的；麦田的音乐，是嘹亮而高亢的。多么独特，多么迷人的田园风光！

田园风光（葛宣汝）

星期五，妈妈带我来到了岩头观赏美丽的田园风光。我时而在林阴小道上奔跑，时而在草地上打滚，时而在竹林中嬉戏，玩得不亦乐乎。

突然，一声声“咩咩”的叫声吸引了我，只见一大群母羊带领着数十只活泼可爱的小羊在草坡上快活地吃着美味的“大餐”。它们一会儿舔舔爪子，一会儿迅速飞跑，一会儿向我们点头哈腰，仿佛在说：“你好，你好，我们做朋友吧！”

向前走，一条清澈见底的小溪映入眼帘。瞧，这小溪真长啊，一眼望不到头，这小溪真大啊，尽管我怎么掂脚，也看不见边缘，这小溪真像一位歌唱家啊，它有时“哗哗”地喊叫，有时“咚咚咚”地“打鼓”，有时“啦啦啦”地哼哼，还有时„„可动听了！

这时，一个个小黑点在眼球中现了身，我定眼一看——呀！是小蝌蚪！只瞧它们身着一件件“黑礼服”，小绅士一般，在水中打闹。它们有的沉在水中呼呼大睡，有的在水里自由自在地游来游去，有的在水里不停地摆动着小尾巴，好像在说：“欢迎欢迎，热烈欢迎！”我情不自禁地放声大笑!田园风景优美，景色如画，怎能不令人留连忘返？

乡村之行（吴嘉怡）

又到一年“五一”小长假喽，我迫不及待地去乡下看望爷爷奶奶，吃过早饭，爷爷说带我们去田里挖马铃薯。“好喽！”弟弟高兴地直拍手，大家一下子欢呼雀跃起来。

沐浴着清晨的阳光，我们全家走在布满野花的乡间小道上。放眼望去，小道两旁满是桔树，闻着浓郁的桔子花香，泌人心脾。一颗颗绿色的小果果挂满了桔树的枝头，白色的花瓣显得有些败落。

翻过一座小山坡，呈现在面前的是一片空旷的田野。一望无际的绿色，让我遐想无限。远远望去，一垄一垄的马铃薯地像是一块块翠绿的宝石。这份翠绿，我真舍不得去打扰它。

走到田间，田埂上散落着几株桑葚树。绿色的叶子下藏着红的、紫的、青的、米黄的果子，随手摘了几颗放入嘴里，一直甜到心里。树旁的几株芥菜，让我觉得好惊奇，菜叶长得像芭蕉扇一样，叶杆也有一米来高，简直是棵“树”。爷爷挖着地里的马铃薯，拔了拔茎叶，抖了抖土，一株马铃薯挖起来了。只见根条上挂满了一串串马铃薯，大的、小的、光滑的、粗糙的、圆的、扁的，形状各异，应有尽有。我们飞快地摘着，一眨眼的工夫，就满满一筐了。田间，顿时欢笑声一片。

站在田埂上，望着蓝蓝的天空，享受着温暖的阳光，感受着泥土的气息，真是令我陶醉了。看着远处，袅袅炊烟，让我更喜爱这清新的乡村生活了。

第三篇：田园风景画作文

田园风景画作文

在学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是小编精心整理的田园风景画作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

今天，我有点无聊，就走到离我们工厂最近的田间小道上。我看见一片绿油油的海洋。

这片“绿油油的海洋”里有着各种各样的蔬菜，有油麦菜、黄瓜、番薯叶、上海青……它们整整齐齐的排列着。一根黄瓜藤上有十几条黄瓜，黄瓜沉甸甸的，压得黄瓜藤都弯了腰。农民伯伯们有的在浇水，有的在锄草，有的在播种，还有的在摘菜……他们都干着各种各样的农活。

农民伯伯在浇水时，蔬菜们张着嘴巴准备喝水，好像在说：“再给我一点水！再给我一点水！我想快快长大！”农民伯伯在除草时，上海青在不停地扭动它的身体，说：“小心点儿，小心点儿！别伤到我了！”农民伯伯在播种时，在田间挥洒着一把把的种子，每一粒种子都找到了自己的“新家”。农民伯伯的脸上洋溢着幸福的笑容，他们就像呵护自己的小孩一样呵护着一粒粒的种子。农民伯伯在摘菜时，细心地挑选着，把枯枝败叶全部挑出来，他们必须保证菜品的干净与新鲜。蔬菜们可不高兴了，想着它们明天就会成为人们的“盘中餐”，就发出阵阵“惨叫”。枯枝败叶们说：“你们这是为人民服务，值得骄傲！我们还没有这个机会咧！”

随着红红的夕阳落山了，农民伯伯们满载而归，脸上洋溢着收获的喜悦。这时，我也依依不舍地回家了。

春、夏、秋、冬的田园分别是什么样的画呢？春是一幅五彩斑斓的画；夏是一幅带着笑意的画；秋是一幅金黄色的画；冬是一幅雪白的画。

春天，许多花陆续的开放，有迎春花、有桃花、有梨花、还有油菜花等等。远远望去，一片花的海洋，红的、黄的、蓝的……数不盛数。孩子们身穿鲜艳的衣服来到花的天堂，似乎要和鲜花们比美，其实他们是来采花把花做成漂亮的花环，可以带在头上、可以插在身上。装饰他们自己，还能拍出美丽的照片。春天是一幅五彩斑斓的画。

夏天，烈日当空火热的太阳炙烤着大地，孩子们却在树阴下玩地兴高采，翻跟头、竖蜻蜓、还有摔跤比赛；大人们看着长大了的五谷，心里也喜滋滋的。夏天，是一幅带着笑意的画。

秋天，麦子熟了，金黄色的一片一片的，秋风吹来，麦穗随着微风摆动，涌动着金色的麦浪。农民忙着收割，心里别提多高兴了。孩子们来到果园采果子，边彩边吃，满足了“小搀猫”们的心愿。秋天是一幅金黄色的画。

冬天，大地是雪的色的，房子是雪白色的，几乎所有的东西都是雪白的，好像全世界都被皑皑的白雪覆盖。但是还有一个不是雪白的，大家猜猜是什么？哈哈！那是小孩子们，他们在雪地里堆雪人、打雪仗可开心了。你听，他们欢快的笑声在空中回荡！冬天是一幅雪白色的画。

我相信每个季节都是开心、快乐的！

住在乡下，看到的景色是变化多端、奇趣无比的，只要你留心观察，每天不同时段都可以发现美丽而又自然的田园风景画。

清晨

四五点时，东方的天空露出了微弱的鱼肚白。过了一会儿，渐渐泛起了红晕，像喝醉了酒的大汉在街上摇摇摆摆地站不稳脚跟。又过了一会，太阳宝宝才起了床，可它一点也不着急，还是慢悠悠地洗漱。远处的青山浸泡在“牛奶”里若隐若现，像一位蒙面少女急匆匆地挤过门庭若市的街头。

正午

到中午了，空气闷热闷热的，仿佛划根火柴儿就能点着似的。那般热，就像一个蒸笼罩在头顶上似的。即便这样，可还是抵挡不了我们爱玩的心。我们来到水塘边，有的玩水，用手掀起水花，拍打着岸边的石头；有的玩沙子，从水里捞出一把沙子，一堆一拍，一座城堡便做好了；有的还在玩泥巴，刮开层层细沙，便可以找到泥巴，把它捏成一个小泥人，放在太阳下暴晒几小时，一个小泥人就做好了！

黄昏

黄昏时分，太阳正一点一点消逝在连绵的大山中，湖水，早已被染成紫红色，耀眼的金光比黄金还抢眼。刹那之间，金黄的光芒洒满了大地，不时跳出的红光，将西边的最后一片火烧云映得更加美丽，将这一轮落日衬得更加壮观。

夜晚

太阳走了，月亮来了，世界，又悄悄地换了一副模样。在池塘边的小树林里，闹翻了天。成群的萤火虫在伴舞，蟋蟀和蝈蝈在伴奏，音乐家——青蛙，才是正真的主角……

这四幅田园风景画是大自然给予的，还有什么比它们更迷人的图画吗？

乡村，它既没有繁华城市的喧嚣，也没有荒无人烟的深山安静，但它有一种独特、迷人的风景。

田野里，熟透的麦子，颗粒饱满，沉甸甸的，好像一个害羞的小姑娘在微风中翩翩起舞，翻滚着波波金浪，好像绚烂的彩霞洒在人间；黄澄澄的稻杆，被稻穗压的直不起腰，可它还是使劲随风摇摆，像打不打的战士一样！

走出稻田，在往前走几步就是和稻田比美的麦田了。一大片金黄金黄的麦子，远看，像铺上了一层金黄色的地毯。这是农民脸上也露出了丰收的喜悦。我相信：此刻的农民是最高兴的！

从麦田里出来，走着泥泞小路，野草和野花随处可见。嫩绿的野草衬托着五颜六色的野花，在微风中快乐的摆着手，十分美丽，蝴蝶在它们之间随风舞蹈，勤劳的小蜜蜂也在花丛中穿梭、采蜜，嗡嗡地闹着，好像在和谁说悄悄话。

顺着小路往前走，就是一条清澈见底的小溪。溪水撞在岩石上的`声音，就像一位天然的音乐家正在弹奏一曲动听的歌曲，“叮咚叮咚。”在溪水上总会看见几只野鸭和鹅在水中嬉戏，仿佛他们就是这条小溪的主宰，什么都不怕吗，即使有妇女在石头上捣衣，他们也从不惊慌。看！溪畔上有几个孩子在光着脚丫玩耍，不远处还有几只羊再低头吃着青草。

乡村，不富有但能感觉到快乐；不壮丽但有着浓郁的自然气息。

我的家乡在河南省西平县出山镇，这里山青水秀，气候宜人，是人们游赏的最佳去处。

早晨，天空中，大地上，整个村庄弥漫在云雾中，什么也看不见。过了一会儿，吹来了一阵微风，一声鸡叫，把太阳公公和人们从睡梦中唤醒。云雾也逐渐消失了。接着一幅动人的画面展现在人们的面前，“吱吱、喳喳”，哦，原来是黄鹂鸟为我们唱起了动听的歌儿。此时，活泼的孩子们也跑出门外，肆意地玩耍起来，小鸡、小狗也在孩子的身边跑来跑去。勤劳的人们早已下地侍候庄稼了。

中午，天气热了，繁忙的人们从地里回来，吃了午饭就休息了。鸟儿也不叫了，无精打采地蹲在树枝上，好像要掉下来似的；小狗伸出舌头，呼呼地扇着自身的热气……只有蝉儿，在拼命地叫着：热呀、热呀……

傍晚，晚霞映红在半边天。它的颜色变来变去，一会儿像桃树开了花，一会儿又像是一树的梨花，转眼间又变成了五颜六色的牡丹花……它的样子也是千变万化：一会儿像小狗，一会儿又像小马，一会儿是狮子，一会儿又是老虎。真的是好看极了。这时，家家户户炊烟袅袅，一阵阵饭香味扑鼻而来。

天色更晚了，村庄里一片寂静。狗儿、猫儿也回家睡觉了，只有那些不知名的“演奏家”，还在上演着一曲又一曲的歌剧，给宁静的夜晚增添了美妙的旋律。这旋律伴随着人们进入梦乡，这旋律，昭示着新的一天将会更加美丽！

啊！多么美丽的田园风景画！我的家乡，我爱您！

农村的风景可真是别有一番风趣呀！我走在乡间的小路上，细细地品味着这独特的美景。一间朴素而简陋的平房，门前打一个架子，架上结满了诱人，硕大，紫得发黑的葡萄。旁边再种上几株鸡冠花，菊花、丁香花、凤仙花……屋子后面还有黄瓜，豆角，柿子，茄子，辣椒…… 一个多么令人向往的“田园风景画”啊！春天，枝干上长出了嫩绿的叶子，小草探出了头，丁香上长出了含苞欲放的花骨朵儿，樱桃树上则挂满了墨绿色的叶子。好一幅春意盎然的景象啊！夏天，丁香花散发出了淡淡的而又迷人的香味儿，让任何闻到这花香的人都会情不自禁地发出感叹：“好香啊！”其他花更是不甘示弱：有的绽放出了最美的：“笑脸”、有的展现出了美丽的身姿、还有的好似富贵人家的大小姐，娇嫩无比……

秋天，是一个大丰收的季节，红彤彤的柿子，鼓鼓囊囊的豆角，又细又长的黄瓜……随手抓一个吃，感觉可真是新鲜味美啊！冬天，白茫茫的雪地给人们增添了一些伤感，但是一个个堆积而成的雪人就好比一位位守护家园的战士，威风凛凛…… 在这个安静的乡下，没有川流不息的汽车，没有喧哗的声音，在这个地方让我体会到了乡下的美好与乐趣！

乡村，虽然没有城市的高楼大厦，却有着自己的农家小院；虽然没有城市的宽阔大街，却有着别拘一格的乡村小道；虽然没有城里的山珍海味，却有新鲜的水果蔬菜；这里的孩子虽然没有城里的孩子玩具多，却有小鸟和花儿与他们做伴……乡村，显出一派独特的农家风光，这里让我陶醉，让我着迷。

清晨，公鸡的啼鸣把人们从香甜的睡梦中唤醒，鸟儿也在叽叽喳喳地唱晨歌。慢慢地，太阳的光亮悄悄地拉开了一天的序幕，东边的朝霞映红了大地。一望无际的田野，绿油油稻田，黄花花的油菜……组成了一幅美丽的画卷。

中午，天气闷热，不像早晨那么凉爽了。知了在一个劲地叫着“知了，知了！”好像烦躁地说“热死了，热死了！”这时的小鸟却安静得出奇，可能午睡了吧。小孩子们也忍受不了闷热，已经泡在小溪里游泳、捉鱼了。孩子们一阵阵嬉笑声，在村庄上空回荡。

黄昏，快要落下的太阳倒映在小溪上，把水面染成了红色。不久，晚霞渐渐消失了，夜幕终于降临，星星和月亮高高地挂在空中。这时，乡下人家会在结束一天的劳累，把桌椅饭菜搬到院子里，天高地阔地吃起来。

乡村，无论在什么时候，都是那样美好，处处都是一幅幅美丽的田园风景画。

田园风景，不管是绿意盎然的春天，还是蛙声十里的夏天，也不管是天高云淡的秋天，还是白雪皑皑的冬天，都别有一番风味。今天，就让我走进这幅画里，感受一下这美好的田园时光。

清晨，我站在一片金色的田园上，呼吸着新鲜的空气，闻着田园的芬芳，此时的我即想久立四望，高歌一曲，又想坐下低吟一首绮丽的小诗……

不知何时，太阳宝宝已经在天上与白云姐姐玩耍了，春姑娘也伴随着太阳光临田野了。春姑娘轻轻朝油菜花地一吹，油菜花就高兴地朝春姑娘点点头；春姑娘挥一把汗，小草小花们就兴奋地跳起了舞，春姑娘招来了勤劳的农民，也招来了小鸟……

傍晚，完了一天的太阳宝宝依依不舍的在山妈妈的呼唤声中回家了，但它 还调皮地留下了一束光，让大家不要忘记它。随着太阳的离开，农民们也都收起农具回家了。

晚上，月亮升起来了。在乡村，月亮和星星都显得特别亮。星星调皮地朝我们眨眼睛，月亮微笑的看着一个个熟睡的孩子们，多么美好啊！

朴实的花朵，坚强的小草，农民的笑脸……这一切的一切都构成了一幅幅美丽的田园风景画！

放假的时候，我和爸爸妈妈出去游玩，离开城市的喧闹，空气立刻变得清新，泥土的芳香扑面而来。

不一会儿，我们来到了一个村庄，这个村庄风景不算秀丽，但后面是苍翠的群山，山下有棋盘似的农田，田里的麦子绿油油的，微风吹过，麦浪滚滚，村庄被夹在绿洲中间，象绿色海洋上的一个小岛。村子里的房屋几乎都是新盖的红砖瓦房，家家户户门前都栽着杨柳，种着各种花草，有几户门前蜷缩着看家犬，看上去懒洋洋的。

走进一家小院，院子里收拾得干干净净，旁边稀稀疏疏的石栅栏里，放养着成群的鸡，白的、黑的、花的个个精神抖擞。房前屋后种着几棵果树，有杏树，有柿子树，还有山核桃树，有的树上已经结出了绿绿的果实。我摘了一个小杏尝尝，酸酸涩涩的，妈妈告诉我再过一段时间才能成熟。院子里的主人热情地招呼我们，不一会儿就给我们端上了爽口的野菜和当地的特色小吃，顿时让我们感到心情愉快。

不知不觉，到了傍晚，我们离开了村庄，远远望去，整个村庄又笼罩在晚霞中，屋顶飘散着袅袅的炊烟，村外的河水静静地流者，构成了一幅美丽的田园风景画。

那天我同奶奶和弟弟一起回到了爷爷小时候生活的田园，田园的生活安静而惬意，到处都是一片欣欣向荣的景色。走在田间地头，我快乐地欣赏着田园的风景，只能用一个字形容——美！

田园景色美。我走在田边呼吸着清新的空气，顿时感到神清气爽、精神抖擞。看看小河里清澈见底的流水、活泼可爱的小鱼，田野里金灿灿的油菜花朝气蓬勃地仰着头，仿佛在说：“春天来了，春天来了！”绿油油的小麦站着整齐的“方块队”，像是在等着人们来检阅。田园的景色真美！

田园动物美。瞧，河里的小鱼披着青色、黑色的鱼鳞嬉戏打闹，小龙虾穿着厚厚的“战甲”挥动着大钳子活像个大将军，神情骄傲极了！“叽叽喳喳……”这是谁在唱歌？啊，是小燕子，它们一会儿成群结队地飞来飞去，一会儿又独自下地捕食，可爱极了。此时，从农户家中传来鸡鸣和犬吠，它们仿佛在争论着谁为主人的贡献大。鸡说：“我一早叫主人起床、每天下蛋，我的贡献大。”狗就不高兴了：“我每天给主人看家护院，我的贡献大！”

田园人更美。朴实好客的农村老乡会热情地拉着你去家里做客，倾尽所有招待客人，坐在一起拉着家常，临走时还会大包小包地往你车里塞自己家里的白薯、鸡蛋、野菜……虽然很多东西都很平常，但是老乡质朴的话语、憨厚的笑容让你真的很难拒绝。

村庄里的田园风景每一处都有它独特的风光，我爱这美丽的田园，它就像一幅活的风景画！

第四篇：传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案

第五课

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

教学目的：

①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。③进一步学习美术欣赏的方法。教学重点和难点：

重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。教学准备：课件 教学过程：

一、导入：

设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？

二、新授：

1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。

17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。

2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？

在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。

3、“荷兰小画派”：

著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。他们的作品有什么艺术特征？（世俗性）

重点赏析伦勃朗作品。通过课件了解：

伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高的地位。

伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受订货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。自此至1642年他创作了许多肖像画，受到新兴资产阶级的欢迎。1642年他的爱妻病逝，后因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于困境，不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后，他的后妻和他唯一的儿

用心

爱心

专心 1 子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。

在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。

4、古典主义和浪漫主义绘画

A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。

指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。

B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

三种不同的艺术倾向：

a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。结合相关具体作品理解： 建筑：

凡尔赛宫（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）

原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。凡尔赛宫镜厅（1678年始建）

凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。由建筑师孟莎设计。整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都用金色。厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。绘画：

达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）

达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神。

油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方

用心

爱心

专心 2 之间有着姻亲关系。但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

安格尔《浴女》（油画，146×97.5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）

安格尔（1780年—1867年）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。他的绘画的主要特点是线条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。他一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。

这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求。安格尔年轻时就非常崇拜古典艺术。十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品，激动得热泪盈眶。以后他就决心要创造一种符合古典原则的理想美。这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。画家以准确的线条、细腻的笔触，描绘出女性人体的曲线美，尤其强调女性人体背部的圆润与柔美。它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。当然，从中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。

C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。鉴赏：

席里柯《梅杜萨之筏》（油画，489×718厘米，1819年作，现藏巴黎卢浮宫）

席里柯（1791年—1824年），是法国浪漫主义美术的先驱者。他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛引起强烈争议的作品。席里柯以幸存者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生，在此基础上完成了这一作品。描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来呼救的一刹那。席里柯通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。但是，当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。当然，不久就证明，这幅作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠杀》（西班牙）（油画，266×345厘米，1814年作，马德里普拉多博物馆藏）

重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画，260×325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具有承前启后的作用。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。他的创作是以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她虽然袒开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。她那有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，只有她头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物造型，体现了她的寓意象征。她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人民走向胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民等。她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛群众性。她右侧的面向画面中心比较突出的人物是一个资产阶级的绅士，他身穿流行的长礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子，手持滑膛枪。正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。这次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力代替了反动的波旁王朝的统治。在画面下方的阴影

用心

爱心

专心 3 里，受伤和即将死去的战士横卧在碎石中。一位战士目视着自由的化身。她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。争取自由的主题，强烈的激情，色与光相融合的对比，奔放有力的笔触，这一切就是这幅作品的主要成功之处。

吕德《马赛曲》（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凯旋门）

吕德（1784年—1855年）是19世纪上半期法国最著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕《马赛曲》是他不朽的杰作。这一作品原名《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件结构严谨统一、人物情绪激昂奔放、运动感急速有力、极富艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面的自由女神相呼应，并且突出男女老少万众一心，奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神。它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异曲同工之妙。

三、总结：

古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？

四、拓展：

上网搜索相关资料全面了解这一时期自己喜欢的画家或音乐家

用心

爱心

专心 4

第五篇：古典到浪漫主义时期的音乐.讲稿

古典到浪漫主义时期的音乐

讲稿 一.浪漫主义的含义

二.浪漫主义时期的时间界定 三.音乐风格特点 四.代表人物及其作品

浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说”。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。

从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。

初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。浪漫主义音乐风格特点

艺术上强调主观性,注重个人情感表达,偏重个性化的心理刻画,不同于现实的本来面目,感情热烈而奔放,形式上不拘泥,各民族音乐家的作品充满鲜明的民族风格.艺 术 歌 曲

十八世纪末到十九世纪初的一种歌曲体裁，歌词主要采用一些著名诗歌，歌曲侧重表现人的内心世界，有着比较复杂的作曲技巧和表现手段，通常以钢琴伴奏为主。对艺术歌曲作出了杰出贡献的三位音乐家： 1.舒伯特--艺术歌曲之王

他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。(小夜曲吉他版演奏视频)（《鳟鱼五重奏》第一乐章视频）2.门德尔松

德国作曲家费利克斯.门德尔松.巴托尔第(1809--1847)。他的音乐作品与他的音乐社会活动对德国音乐的发展起了十分重要的作用.1843年积极参与筹建莱比锡音乐学院,为德国古典音乐的发展打下了坚实基础.著名作品有《无词歌》《仲夏夜之梦》 《春之歌》(播放音乐)3.李斯特--钢琴之王

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），匈牙利著名作曲家、钢琴家。生于匈牙利雷定一个贵族管家家庭。幼年随父亲学习音乐。六岁时学习钢琴，九岁时钢琴技艺已十分惊人。1821年，由贵族出资，遂赴维也纳深造。十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，音乐风格热情奔放。李斯特他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面：一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。*补充* 交响诗--按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要载体之一。通常，多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，也是与交响诗相类似的音乐体裁。(赏析 郎朗演奏《钟》)老约翰 施特劳斯

一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。拉德斯基进行曲，管弦乐曲，作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。*补充* 圆舞曲又称“华尔兹”(Waltz)，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

十七、十八世纪流行于维也纳宫廷，十九世纪起风行于欧洲各国，节奏明快，旋律流畅，速度为小快板。（《拉德茨基进行曲》视频）小约翰 施特劳斯

不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。约翰施特劳斯音乐的特点是以民间舞曲的节奏和其他表现手法为基础，流露出自然真挚的音乐语言，作品欢快热情，音乐形象鲜明朴实． 小约翰施特劳斯是一位多产的作曲家，约有５００首左右作品，其中以“圆舞曲”尤为著名．特别是他的《蓝色多瑙河圆舞曲》，被奥地利称为“第二国歌”。（《蓝色多瑙河》音乐）（《春之声圆舞曲》视频）介绍歌剧《图兰朵》及该剧的主要音乐素材《茉莉花》。

歌剧《卡门》——《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。《爱情像自由的小鸟》（第一幕女主角所唱）是一首用哈巴涅拉写成的歌曲。这首歌曲是表现卡门性格的一首歌曲。唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于大小调间（d小调转F大调），以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。（视频）总结：

1、浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现。

2、传统的曲式得到扩展，变得更加自由。

3、半音化或不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系的调性。

4、认为器乐是表现语言无法传达的情感的有力手段。

5、强调音乐和文学的紧密联系，这种联系在艺术歌 曲和标题音乐中起到了重要作用。

6、强调音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。