第一篇：从《狄仁杰之通天帝国》看中国武侠电影的发展趋势
破除陈规 独辟蹊径
———从《狄仁杰之通天帝国》看中国武侠电影的发展趋势
覃晓玲
摘要 徐克是华语影坛当之无愧的武侠电影宗师，研究其武侠电影的类型策略———反其道而行之、高科技元素和天马行空想象力的巧妙融合、对侠义精神的独特诠释，对中国类型电影来说，具有极好的借鉴作用和启发意义。从他最新导演的电影《狄仁杰之通天帝国》中，我们可以看到中国武侠电影的发展趋势。关键词：武侠电影 类型电影 《狄仁杰之通天帝国》 中图分类号：J99 文献标识码：A
电影，自诞生之日起，就肩负着娱乐民众、为投资者创造经济效益的任务。电影的这种商业属性可以说是与生俱来的。为了达到盈利的目的，经过长达几十年的市场实践和经验总结，好莱坞逐渐摸索出了一整套类型片的模式，并且几乎成为电影创作的金科玉律。反观中国，解放前神怪武侠片和古装片的发展被行政力量抑制，而非市场杠杆的自我调节而土崩瓦解。解放以后，类型片则被题材论取代，无形中失去了发展类型电影的最好时机。尽管如此，中国类型片的发展仍出现了一个特例，那就是绵延不绝的武侠电影。经过八十年的蓬勃发展，中国武侠电影已经在世界电影之林占据了一席之地，并对异域电影如日本武士片、好莱坞动作片产生了重要影响。
一 武侠电影的流变
作为具有几千年历史的传统侠文化的分支之一，武侠电影发轫于20 世纪 20 年代的上海是不无理由的。20 年代的上海，市民阶层的兴盛和通俗文化的流行呼唤着传奇在电影中的再现，武侠电影的问世正好契合了观众的这一需求，暗含了商业电影的市场特性。
六七十年代的邵氏公司基本上延续了 20 年代的商业化道路，以观众的兴趣和商业盈利为出发点。
由于张彻、胡金铨、楚原等一批武侠电影导演的努力，这一时期的武侠电影不仅在商业上获得了巨大成功，更在艺术上达到了一个前所未有的高度，把武侠电影提升为一种独具魅力的类型片。
时间到了80年代，大陆和香港的合作拍片让武侠电影的发展突飞猛进。1982年《少林寺》的出现是中国武侠电影史上非比寻常的一件盛事，它揭开了大陆武侠电影发展的又一序幕。其后《武当》、《武林志》、《黄河大侠》等一系列武侠电影的卖座则掀起了中国内地80年代的娱乐片大潮，让中国内地电影人于建国后首次见识到了商业电影的巨大威力。进入新世纪后，随着《夜宴》、《叶问》系列、《十月围城》、《剑雨》等影片的出现，中国武侠电影进入了它的黄金发展时期。但是，在这些你方唱罢我登场的热闹背后，其实也隐藏着武侠电影的发展隐忧：主题重复、形式单
一、缺乏创新。在这样的情况下，徐克的新作《狄仁杰之通天帝国》给我们带来了一个与众不同的观感体验。徐克是华语影坛当之无愧的武侠电影宗师，中国武侠电影的集大成者，“敢为人之所不敢为”是他的一贯作风。因此，在中国电影发展的一个转折时期，研究徐克武侠电影的类型策略，对中国商业电来说，具有极好的借鉴作用和启发意义。
二 徐克武侠电影的类型策略 1 反其道而行之
“类型电影是指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片。”这些相似性的常规法则在同一类影片中反复出现，而观众在这些类似法则的熏陶下，也培养了潜在的知觉图式和观影模式。这些知觉图式是观众在重复欣赏电影的过程中确立下来的，折射着个人的情趣和审美，所以很难轻易改变。一旦影片超出观众的认知范围，那影片的票房惨败也是情理之中的事情。但是优秀的类型片往往能打破常规，标新立异，重塑大众的趣味。正如大卫·波德威尔所说：“任何类型的核心部分，都是熟悉与新鲜、常规与创意的结合。”徐克的武侠片就具有这样的特质。徐克的武侠电影不仅颠覆了江湖的概念，就连常见的“复仇、争霸、夺宝、探案、比武、御侮”等模式也很少出现。当然，他的武侠电影仍然保持了其核心———侠义精神。但即便是老套的行侠故事，他也会“把既有传统以及形式，重新作严谨及风格化的处理，以追上观众的新口味”。
在过往的武侠电影中，江湖这个概念有着各种各样的含义。在胡金铨的电影里，江湖是宦官与侠士争斗的场所。在张彻的电影中，江湖是热血男儿上演一诺千金的舞台。在1990 年的《笑傲江湖》里，徐克将江湖的概念定义为一连串的谎言。朝廷在欺骗民众，东厂又在欺骗朝廷，武林盟主左冷禅在欺骗五大派，而君子剑岳不群却在欺骗自己的弟子门徒。而在《狄仁杰之通天帝国》中，徐克把我们所熟悉的江湖世界替换成了庙堂，而过去的江湖则沦落为不见白日的鬼市，庙堂和鬼市之间的区别也就是明和暗的区别。
影片伊始，狄仁杰出现在暗无天日的焚字库，而影片结束处，狄仁杰再次回到同样暗无天日的鬼市。这样一个看似简单的轮回，却传递着徐克对宫廷残酷争斗的厌倦，也彰显出了主人公狄仁杰作为一个知识分子型侠客的侠义精神：心牵社稷，情系百姓。而不以个人安危和性别特征来成全自己和武则天。高科技元素和天马行空想象力的巧妙融合 徐克的成功作品如《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《青蛇》、《七剑》等，都是新瓶装旧酒的最佳案例，而他用来改造旧影片的一大法宝就是熟练和恰到好处地运用特效。在这些影片中，徐克使用的先进科技手段总是让观众有惊艳之感。《狄仁杰之通天帝国》中的特效场景令人印象深刻。无论是气势恢宏的长安内城、六十六丈的通天浮屠，还是人物自燃而亡的惨烈场景；无论是焚字库的浪漫残酷，还是鬼市的奇谲诡异；无论是神秘庄严的无极观，还是变幻莫测的人鹿大战，都让观众在大饱眼福的同时不知不觉地进入到特定的情境中，让观众跟随着影片人物的命运而感伤、心痛、紧张。创新型高科技手段的运用和剧情的完美融合使得《狄仁杰》摆脱了《蜀山传》等纯粹只有特效而无人物、无故事的电影，为我们讲述了一个危机四伏最后却又柳暗花明的故事，塑造了狄仁杰、裴东来、上官静儿、武则天等个性鲜明的电影人物。
除了特效的使用外，本片还别出心裁地使用了大量的机械、生物、化学、武器等各色装置，把各种高科技熟练自如地运用到武侠电影中。影片的关键道具———杀人武器赤焰金龟，能够借助化学反应致人于死地。那头在宫中会说话的神鹿到了无极观中也成了杀人利器。影片最后狄仁杰和昔日好友沙陀的生死之战，借助了一个非常关键的机械———升降机。这个唐代版的电梯使用马作为动力，用马群绕圈奔跑拉动来发力，牵动木制的水车轮设计操控升降机。当然，除了这些神奇的装置外，作为一部武侠电影，一定要有与众不同的兵器。《狄仁杰》这部电影就为我们打造了许多独具生命的武器：狄仁杰的亢龙锏，裴东来的银斧和手雷，上官静儿的长鞭„„每件兵器都不再冷冰冰，而是带着人物的情感，暗藏着人物的身份和性格。有趣的是，徐克虽然被尊为新武侠宗师，却曾经在不止一个场合提到过，他营造出来的古代世界与其说是武林，不如说是所谓“武侠未来主义”。而构成他这个未来主义的无疑就是由各种特效、道具、装置等为我们营造出来的奇幻武侠电影世界。
3.对侠义精神的独特诠释
徐克曾在《七剑》上映后表示：“武侠文化是中国文化的一部分，也只有中国人能真正明白其中的内涵。”确实，作为贡献给世界电影的惟一类型，传统的武侠电影给我们营造了一个天马行空、来去自由、爱憎分明的侠义世界。这个侠义世界有别于西方人的魔幻世界，有别于好莱坞的未来科幻世界，是中国人独创出来的具有鲜明中国文化特色的世界。
狄仁杰显然是徐克对其所偏爱的知识分子型侠客的进一步解读。如同黄飞鸿、傅青主，甚至燕赤霞一样，他们生逢乱世，个人能力突出，但仅凭一己之力无法改变整个世界。中国的知识分子历来挣扎在道统和政统之间，狄仁杰因反对武则天当政身陷囹圄，更不满其行事狠辣不择手段，但在焚字库遍读奏章后，又为其经天纬地之才折服，转而支持她，完成了政治立场的转变。但是他对暴政的不屈不淫，则是始终坚守不移的。在电影中，无论是面对高高在上的武则天，还是野心勃勃意欲收买的王爷，狄仁杰与他们的对话一直是平等的。作为官与侠的杂糅，狄仁杰体现了徐克对权力的蔑视和自身尊严的珍视。早在几年前，徐克曾经说过：“华语电影的转型期已经到来，需要更多的特色、更新的风格来吸引世界的目光。暂时的低迷是不重要的，重要的是向将来看。”他在《七剑》里尝试但未完全成功的这个想法如今在《狄仁杰之通天帝国》中实现了。《狄仁杰之通天帝国》突破了中国传统武侠电影的瓶颈，拓展了中国传统武侠电影的表现空间，实现了传统和未来电影潮流的有机融合。三 中国武侠电影的发展趋势
通过分析《狄仁杰之通天帝国》中的创新之处，我们可以发觉，徐克电影在很大程度上为如火如荼发展但却相对缺乏特色的中国武侠电影指引了一条康庄大道.1.主题的更新
传统武侠电影的主题就如张艺谋所说：“如果您看一看中国武侠的历史，会惊奇地发现，情节的焦点永远是复仇。多年以来，无论是李小龙还是成龙的电影，这都是中国武打片的惟一主题。”徐克的武侠电影中也有打打杀杀，但却不是简单的以暴制暴，而是融会贯通地把中国传统儒家和道家文化放进武侠电影中，使得徐克的电影永远不缺乏对中国知识分子型侠客的独特诠释。主题的更新一直是徐克电影敢为天下先的具体表现，《卧虎藏龙》、《英雄》走的是这样的道路，《剑雨》、《十月围城》走的也是这样的道路。他们都打破了传统武侠电影的宏大主题，通过一些个体生命的成长、爱情来展开故事。2 性格的阐释
美国著名影评家大卫·舒特给中国功夫片提出的建设性意见就是希望中国功夫电影能对剧情、性格有进一步的挖掘和阐释，以使其获得更多的跨文化阅读的可能。《狄仁杰之通天帝国》首先打动我们的就是它对狄仁杰、上官静儿、裴东来、武则天的性格阐释。武则天的霸气、上官静儿的咄咄逼人、裴东来的阴邪、狄仁杰的洒脱和镇定是他们给观众的第一印象。然而随着剧情的进展，武则天的脆弱、上官静儿的忠心、裴东来的精干、狄仁杰的圆滑等一一呈现出来。至此，人物摆脱了平面化的脸谱造型，具备了复杂、立体的塑造可能。尤其是影片对武则天的塑造，推翻了我们对武则天的刻板印象，给观众塑造了一个雄心勃勃、胸有成竹、纵横捭阖的女政治家形象。3 魔幻武侠
随着电影技术手段的成熟，过去只能存在于幻想中的场面都可以使用特技制作出来，于是魔幻片成为好莱坞电影的新宠，涌现出《指环王》、《纳尼亚传奇》、《哈利·波特》、《阿凡达》等诸多卖座电影。正因为此，成龙以为，演员用自己多年修炼成的武功真打的做法显然已经不合时宜了。其实，中国电影早在 2003 年就出现了何平的《天地英雄》。这部电影和 2004 年出品的《无极》都具有魔幻武侠电影的很多元素，但由于何平、陈凯歌的哲学意图太过明显，而人物苍白无力，叙事太过宏大，因此这两部魔幻武侠电影背负了很多骂名。这种情况到了《画皮》时已经得到明显改善。《狄仁杰之通天帝国》也利用了魔幻的元素，讲述了一个疑云重重、悬念迭出的武侠电影，这点正好应合了徐克对类型电影的认识：“我对类型片都不是从太严肃的角度去看，因为我觉得现在类型片很杂，武侠电影有很浓厚的爱情，也可能有文艺的内涵，但你能说它是一个文艺片或者武侠片吗？在这一点上我觉得，类型电影从现在开始 应该奠定一种新定义，到最后其实它不是这个时代的内涵，其实也在反省到我们现在对事情的感受，在正常的生活里面需要多一点幻想的东西，让我们的生活多姿多彩一点。”
参考文献：
[1] 蔡卫、游飞：《美国电影研究》，中国广播电视出版社，2004 年版。[2] 大卫·波德威尔：《香港电影的秘密》，海南出版社，2003 年版。[3] 安热利卡·阿尔丘赫：《皇帝与英雄》，《世界电影》，2005 年第 1 期。[4] 石川、钟瑾：《“中国功夫电影对世界的影响”论坛侧记》，《电影新作》，2005 年第 5 期。作者简介：覃晓玲，女，1974—，湖南人，博士，讲师，研究方向：影视产业，工作单位：中华女子学院艺术学院。
第二篇：从中国梦看中国经济发展趋势
从中国梦看中国经济发展趋势
单选题：
1.（）是我国未来发展的战略重点。十八大提出我国未来的发展，更多依靠消费内需进行拉动。C
2.中国的经济增长，（）发挥的作用最大。B
3.我国目前的社会阶层是中低收入阶层比重最高，中产阶级比重大约（），高收入阶层较少。B
4.所谓的天人合一，指的是关注（）问题。D
5.中共有新的目标，对过去的发展战略目标有新的修正。（）提出城乡居民人均收入翻一番的目标，是个重大变化。D
6.习近平同志提出“中国梦”，因为（）是中国最大的政治公约数，能够凝聚人民的力量。C
7.电子商务的商业形态呈现出爆炸性增长。但在整个中国的商业贸易里，所占比重依然很小，（）还要依靠实体店。C
8.我国改革开放30年，中国经济发展如此之快，最大的红利就是（）。B
9.（）是社会最稳定的力量，只有进行变革调整，才能减少人民的社会对立情绪。C
10.服务业的发展有两条线索，要双线推进，包括（）型服务业和（）型服务业。A
多选题：
1.我国的GDP主要用于（）。ABCD
2.任何一个国家的经济发展，都有三驾马车作为依靠，指的是（）。ABD
3.目前我国的商业贸易出现许多新食物，要特别关注三新，即（）。BCD
4.我国政治体制的改革与创新的三个规划是（）。ABC
5.我国服务业的未来发展方向是三化，指的是（）。ACD
6.我国未来的经济发展主要的红利来自于（）。BC
第三篇：从芋观园甜品看中国甜品行业的发展趋势
从芋观园甜品看中国甜品行业的发展趋势
一份统计数字显示：2014年第一季度整个中国投资行业的投资额较去年同期有明显增长，其中甜品投资和化妆品投资两个行业的增长最为迅速。随着甜品消费需求的增长，越来越多的投资者将目光投向了甜品行业，相比较而言，开甜品店更容易获得成功，受到许多年轻投资者的青睐。记者调查发现，当前市场市上的甜品品牌，芋观园的开店速度明显快于其他品牌，在众多的甜品品牌中脱颖而出，成为2014年最受欢迎的潜力投资品牌。
芋观园品牌负责人告诉记者，芋观园品牌2014年全面整合市场和品牌优势资源，制订了全新的市场拓展战略，在全国市场的开拓步伐将会进一步加快，通过不断增加的门店，提高品牌的市场份额，实现跨越式发展。
芋观园甜品，绝不是普通的甜品，而是甜品行业中的佼佼者，因其独特的制作工艺和丰富的产品品类，连续几年被评为最受消费者喜欢的甜品品牌。芋观园将不起眼的芋头，赋予新的饮食含义，谱写着独特的芋观美食。它倡导“健康、粗粮、低脂＂的饮食生活文化，致力于为广大的消费者提供“绿色健康、精致时尚”的饮食享受。每个产品都有其独特的甜，甘纯可回味。正是因为如此严苛的原料选择标准，才使得芋观园制作出甜品如此与众不同，让人吃过就无法忘记。新鲜的食材与精细制作工艺的完美结合，带来其他甜品所不能拥有的新体验。
芋观园甜品，站在投资者的角度制订了许多合作优惠扶持政策，帮助加盟商在最短时间将门店开起来，并实现成功经营，帮助经营者快速攻下区域消费市场。随着消费观念的转变，要想赢得市场，单有扶持政策是不够的，还必须让消费者从心理接受和认同品牌的核心价值和文化。当一个品牌的核心价值不可被复制时，那这个品牌在市场就变得与众不同，更容易在消费者心中形成品牌意识，增强他们对品牌的粘度。芋观园通过多年市场积淀，在让消费者享受到美味甜品的同时，不断向消费者传播芋观园甜品品牌文化，成功构建真正属于自己的核心价值，为品牌快速成长奠定坚实的基础，让芋观园不断进步，不断为合作商带来财富。
芋观园拥有强大的品牌和市场运营团队，运用品牌化运营的思路，结合投资者周边市场的消费市场，给到投资者有针对性操作性强的营销策略，实现系列产品的快速热销。另外，芋观园系列产品无论是从制作工艺还是从产品的命名，无不体现着创意，让消费者听着新奇、看着诱人、吃着营养，从色、香、味等方面激发消费者的消费欲望。
而在店面开起来之后，芋观园还将为合作商提供持续的扶持服务，强大的物流配送中心确保后期物料的及时配送；专门的技术团队，可以随时下店辅导、带店，确保各加盟店顺利经营；专业的新品研发中心，随时掌控市场发展趋势和消费者口味变化，通过不断研发更多新品，丰富品牌产品品类，捕捉甜品消费时尚，为消费者带来持续的甜品新体验。
第四篇：从国际贸易的发展趋势看如何提高中国制造的国际竞争力
从国际贸易的发展趋势看如何提高中国制造的国际竞争力
摘要：
近年来 , 经济全球化与区域经济一体化已成为世界经济发展的重要趋势。区域化和全球化的相互促进 ， 凸显了社会生 产力发展的必然要求及世界经济贸易发展的本质性特征。一方面 , 在贸易 自由化、生产国际化和经济一体化不断突破国家和地域限制 , 各国及各地区之 间经济联系日益增强的条件下 , 世界贸易组织的建立和运作 , 协调和规范了国 际贸易发展的秩序 , 推动经济全球化进入了一个新的发展阶段。此时的中国如有一颗闪亮的新星出现在国际贸易市场，中国不仅在全球贸易总量中的份额和排名不断攀升，而且对全球贸易增量的贡献也更为显著，2010年全年货物进出口总额29728亿美元，其中货物出口15779亿美元，排名全球第1位，占世界比重10.4%，货物进口13948亿美元，排名全球第2位，占世界比重9.1%，中国以其廉价的原材料和劳动力为优势理所当然引来不少外资商的青睐，并随着出口的大量增长中国被冠以“世界工厂”的称号，但随着国际经济陷入低迷，国际贸易环境的不断恶化，中国制造是否还能成为拉动全球贸易增长的强劲动力，能否继续保持强劲的势头，不少人表示对中国制造的未来堪忧，我将从几个方面提出我个人的观点，中国制造应如何在当今国际市场中继续保持竞争力。
关键词：
中国制造 国际竞争力 对策
一．
1.2.3.4.国际对外经济的大环境及中国制造面临的困境 国际贸易的由来和历史发展 当今国际贸易的布局和各国需求 中国制造的发展 中国制造面临的困境
二．
中国国内市场的经济状况及产业链的分布
1． 国内产业链的分布及产品出口情况
2． 国内的消费、投资
3． 中国在技术密集型制造业的状况
三．
1.2.3.4.中国制造业的出路 审时度势，全面提高我国制造业水平中国制造出口结构如何更加平衡 抓住机遇，从比较优势走向竞争优势 打创中国自主品牌
四． 结论
总结中国到底能担负起世界工厂的重要职责吗，中国制造发展的对策
与摘要相呼应
第五篇：电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系
电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系
左昊昊
如今，随着现代传媒的高速发展，文学作品影视化越来越成为我们这个时代电影创作的重要来源和趋势。小说、戏剧等纸上作品，一旦成功，便迅速成为当下的文化热点，而后顺理成章地成为影视工作者们关注的对象，假以时日，将其改编，以电影的方式展示在大银幕上，给观众不同于纸上的观感与冲击。从电影发展历程来看，较为著名的影片，绝大多数改编自小说。20世纪50年代，美国电影理论家布鲁斯东曾言道：“由小说改编成的电影，总是最有希望获得金像奖”，“在赢利最多的十部影片中，竟有五部是根据小说改编的”。时至今日，一些世界性的文学经典依然被反复搬上银幕，如获得奥斯卡金像奖的《左拉传》、《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《教父》、《巴顿将军》等等，呈现着不同时代的电影人对文学经典的理解与敬意。而在我国电影电视界，改编热潮也日渐兴盛与流行，几乎所有有影响的小说都被改编成了影视作品，每每热闹一时。下面，笔者就以09年上映且颇得好评的国产电影《风声》及其小说为个案，对当下电影改编的得与失、现状与未来，试做分析与评论，愿与志同道合者商榷。
虽然小说与电影的表现方式不同，但归根到底都是为了讲故事、为了讲好一个故事。因此，我们不妨从这几个方面比较一下《风声》这部小说与其改编而成的电影各自有何局限与长处。
一、人物。无论小说还是电影，人物都是核心要素，没有人物故事便没有依托。然而，两者在人物塑造的方式与效果上却存在着巨大的差别。小说善于用文字铺陈人物心理，读者可以通过内心独白等方式窥视人物内心世界，在脑海中勾勒出完整而丰满的人物形象与性格全貌。如小说《风声》中对“老鬼”李宁玉的形象塑造：她作为一名共产党的谍报人员，既有着革命者的大智大勇、临危不乱、不惜自我牺牲的精神。但同时，小说也将她在严酷环境下内心的无助、焦灼与紧张细细道出，让读者在心中感受到一个异常真实的英雄人物。与此相比，电影中的“老鬼”顾小梦，则更接近一个“传统”英雄的形象——更完美、更纯粹，坚守大义，始终与敌人斗智斗勇，当然，周迅的发挥让顾小梦这个角色散发出一些来自真实人性的光芒，但与小说对人物内心的复杂表达相比，显然单薄了许多。因此，从人物塑造的全面性来看，小说的优势还是比较明显的。
二、情节。情节就是叙述。小说和电影各自叙述了什么，并且叙述的怎么样。我们不妨从这一点上对二者的优劣得失做些比较。小说《风声》对故事的讲述着重描摹、推理与逻辑，这也恰是文字之长，能够将丰富的内涵、复杂的情景和多线发展的情节完整的呈现出来。有趣的是，电影《风声》的创作者们对自身表现形式的优势与局限也有着相当程度的了解，故而在情节的设置与讲述方法的选择上采用了另一番手笔——以惊悚和悬疑来推动情节向前发展，将观影者的注意力牢牢吸引在大银幕上，这是完全不同于小说的表现手法，从效果上来看，无疑是知己知彼的选择，为电影加分添彩。
三、场景。文字的长处在于能够激发读者的想象，将纸上难以细细描绘的东西在读者的大脑中完整呈现出来。小说《风声》是一部谍战悬疑小说，作者在人物内心世界的构建与人物对话的叙述上，很好地发挥了文字的优势，但是，对故事中人物所处的环境描写，相比之下，不能不说，这一部分其实是电影最擅长的。电影版《风声》中，增加了很多小说没有描写到的场面。如血腥的逼供场面、令人不寒而栗的刑具等等，这些场景设置无疑成功地抓住了观众的内心，使他们难以轻易从电影的强烈氛围中抽离出来，而这些具有强大张力的电影镜头在塑造人物对内心信念的坚持等方面，无疑是有极大优势的。故而，电影相较于小说，从这个方面来看，优势明显。也无怪乎小说家们面对电影这种表现手段，或多或少发出瑜亮之叹：这实在已是电影的时代。
四、思想。无论小说还是电影，不管它们各自长于什么样的表现手段，艺术的最终价值是思想。要将创作者的智慧与情感传达出去。从《风声》的小说与电影中，我们最能感受到的冲击，无疑是剧中人物如“老鬼”等人物对内心信仰的绝不背弃和置生死于度外的牺牲精神。从这个方面来看，小说与电影可谓各有千秋。小说有独白来表达人物内心，电影用视觉冲击来体现人物情感。二者形不同，但可谓神似。在信仰这一人类精神世界中地位极高的战场上，都表现出巨大的张力，甚至具有一定的互补性。
相信将文学作品改编成电影的创作事业会继续兴盛下去。改编是把文学作品搬上银幕，但绝不仅仅如此，它也是改编者以自己的人生阅历和精神境界与原作者的对话和商榷，并将这种对话与商榷的结果传达给观众。正如乔治·布鲁斯东所言：“一位电影工作者并不是一位有成就的作家的翻译者，他是另外一位有自己的意志的作家，而且是一位不折不扣的作家。”另外，对于“改编是否要忠实于原著”，以及“怎样才能忠实于原著”的话题，由来争论已久，至今依然仁者见仁，智者见智。但是，将文学作品改编成电影搬上银幕，这一越来越成熟的艺术表现形式将会一直延续下去，因为，让具有深厚内涵的文学作品以更加直观与斑斓的形式呈现在观众眼前，对经典文学的保留和电影事业的发展无疑是双赢的。
参考文献：
〔1〕冯小刚：《我把青春献给你》，长江文艺出版社 〔2〕汪流：《电影剧作概论》，中国电影出版社
〔3〕少舟：《夏衍电影改编成就初探》，中国电影出版社 〔4〕乔治·布鲁斯东：《从小说到电影》，中国电影出版社
点击咨询 