000浅析演奏乐曲《兰花花》的体会 2讲解（大全）

第一篇：000浅析演奏乐曲《兰花花》的体会 2讲解（大全）

二Ο一四届本科毕业论文

题

目：

浅析演奏乐曲《兰花花》的体会

专业名称： 所在系别： 毕业时间： 学

号： 姓

名： 指导教师 及职称：

竹笛

艺术学院民族器乐教育系

2014年7月

樊乘显 孔繁方

沈阳音乐学院教务处印制

摘 要

在中国五千年悠久的历史文化中，音乐文化是历史文化发展中的重要组成部分。民族音乐从古代到现在，从民间到登台演奏，经历了一个漫长的演变，民族音乐的发展促进了民族器乐的多样化，竹笛作为民族器乐家族的重要成员，是全国各族人民最喜欢的乐器之一，在这几千年漫长的发展过程中，以其独特的魅力和神韵，引领着全国音乐的步伐。在当代，竹笛艺术逐步完善，使用范围不断扩大，几乎渗透到了各个音乐领域中，包括京剧、昆曲以及各类戏曲音乐，一些民间音乐和曲艺声乐都离不开竹笛的伴奏。上世纪五十年代，竹笛才以其独特的姿态展现在音乐的大舞台上。

《兰花花》是一种以叙述故事情节为主的叙事性协奏曲。这首乐曲是结合了陕北民歌《兰花花》和关铭先生创作的二胡叙事曲《兰花花》而改编的，是一首单乐章有标题的长笛协奏曲。故事描述了不幸遭遇封建礼教迫害的年轻女孩兰花花，在爱情上的坎坷之路，以及她以其坚强的性格与封建势力作斗争的事情。作品很好的捕捉了兰花花，遭到逼婚，进而逃婚等情节，分别作为音乐呈示部，展开部，再现部的内容，以表达年轻女孩兰花花非常忠实于爱情的忠贞和对封建宗法礼教的厌恶与痛斥，最后再现部用浪漫的风格进行讴歌，体现人们对坚定执着的爱情的赞美和歌颂。在演奏上，演奏家首次使用了掌揉音，压揉音等特技来模拟哭泣声和凄切之声。准确把握了陕北风格的演奏技巧，主题鲜明，富有表现力。整个曲目都特别讲究笛子“吹情”的技艺，表现出了完美的音乐形象和中国音乐的魅力和神韵。

关键词：民族器乐 竹笛演奏 《兰花花》

目 录

引 言.................................................................1

一、《兰花花》的创作背景.................................................2

（一）兰花花的真实故事...................................................2

（二）兰花花的主要音乐元素极其音乐特征...................................2

二、浅谈竹笛协奏曲《兰花花》的创作.......................................3

三、竹笛协奏曲《兰花花》的音乐分析.......................................3

（一）曲式结构...........................................................3

（二）内容...............................................................3

四、演奏中的技巧运用.....................................................6

（一）滑音...............................................................6

（二）吐音...............................................................6

（三）揉音...............................................................6 结论.....................................................................7 参考文献..................................................................8

引 言

在中国五千年悠久的历史文化中，音乐文化是历史文化发展中的重要组成部分。民族音乐从古代到现在，从民间到登台演奏，经历了一个漫长的演变，民族音乐的发展促进了民族器乐的多样化，竹笛作为民族器乐家族的重要成员，是全国各族人民最喜欢的乐器之一，在这几千年漫长的发展过程中，以其独特的魅力和神韵，引领着全国音乐的步伐。在当代，竹笛艺术逐步完善，使用范围不断扩大，几乎渗透到了各个音乐领域中，包括京剧、昆曲以及各类戏曲音乐，一些民间音乐和曲艺声乐都离不开竹笛的伴奏。上世纪五十年代，竹笛才以其独特的姿态展现在音乐的大舞台上。著名笛子演奏家冯子存在于1953年第一届全国民间音乐舞蹈节大会上，以其精湛的技艺，奔放的豪情，成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》。从此，竹笛独奏的形式逐渐出现在了舞台上，并成为了舞台艺术表演中必不可少的重要形式之一。在此期间，大量竹笛艺术家以崭新的面貌加入了专业音乐的行列，以他们多彩的竹笛艺术表演占据着舞台。使千百年来作为配角的竹笛终于以主角的姿态展现在了国内乐坛上，进而风靡世界舞台。竹笛独奏艺术的蓬勃发展，推动了中国竹笛艺术歌曲如雨后春笋般涌现。随着时间的推移，演奏技法的创新和完善使竹笛音乐的主题更加广泛，技术更趋新颖，结构形式更加多样。在竹笛独奏乐曲中，根据题材大体可分为六类：（1）有前人流传下来的古曲，如《梅花三弄》、《妆台秋思》；（2）有描写风土人情的，如《太湖春》、《收割》；（3）有根据地方特色的民歌创作而来的，如《喜相逢》、《鹧鸪飞》；（4）有抒发内心情感的，如《乡歌》、《幽兰逢春》；（5）也有近年来较为流行的现代派乐曲即：由外国乐曲改编的或新创作的，并运用五线谱记谱，十二平均律体系和按半孔的方式来演奏的乐曲；如《流浪者之歌》、《梆笛协奏曲》；（6）还有一种是以叙事为主的，叙述故事情节的叙事性协奏曲如《兰花花》。

《兰花花》是一种以叙述故事情节为主的叙事性协奏曲。这首乐曲是结合了陕北民歌《兰花花》和关铭先生创作的二胡叙事曲《兰花花》而改编的，是一首单乐章有标题的长笛协奏曲。故事描述了不幸遭遇封建礼教迫害的年轻女孩兰花花，在爱情上的坎坷之路，以及她以其坚强的性格与封建势力作斗争的事情。作品很好的捕捉了兰花花，遭到逼婚，进而逃婚等情节，分别作为音乐呈示部，展开部，再现部的内容，以表达年轻女孩兰花花非常忠实于爱情的忠贞和对封建宗法礼教的厌恶与痛斥，最后再现部用浪漫的风格进行讴歌，体现人们对坚定执着的爱情的赞美和歌颂。在演奏上，演奏家首次使用了掌揉音，压揉音等特技来模拟哭泣声和凄切之声。准确把握了陕北风格的演奏技巧，主题鲜明，富有表现力。整个曲目都特别讲究笛子“吹情”的技艺，表现出了完美的音乐形象和中国音乐的魅力和神韵。

一、《兰花花》的创作背景

（一）、兰花花的真实故事

民歌《兰花花》是一首非常感人的反封建情歌，是陕北民歌中流传最广的著名作品之一。这首美丽的民歌，从上世纪三十年代唱到今天，深受几代中国人的喜欢，家喻户晓，妇孺皆知，经久不衰。《兰花花》是基于延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事创作出来的。兰花花原名叫姬延玲，小名叫叶子，兰花花出生于延安南川临阵街的一户贫困人家中，时间是发生辛亥革命的1919年。她从小聪慧俊秀，16岁的时候已然如出水芙蓉一般，像雨后的马兰花一样具有迷人的吸引力，人们送她一个文雅的绰号叫兰花花。有一个红军战士，他与兰花花一见钟情，偷偷相爱，发誓一生相守到老。因为红军奉命去山西东征，红军战士只好很不舍的与兰花花做了暂时的告别。兰花花的父母认为女儿丢了自家的老脸，便找媒人替兰花花说媒，把17岁的兰花花许配给了临镇后街一户富贵人家任老五的小儿子任小喜，兰花花坚贞不屈，在父母强迫威逼下硬被抬进了任家。任小喜整天游手好闲，吃喝嫖赌样样都干，后来因为在宜川抢劫杀人罪被处决掉。兰花花终于解脱了，但是好景不长。第二年，兰花花又在她父母的逼迫下嫁给了镇上一个姓石的大户人家的小儿子。石家的小儿子人长得非常难看，满脸的麻子，只因在人群中看到了貌美如花的兰花花，不惜花重金把兰花花买去为妻。兰花花在石家真是受尽了折磨，她想念她远在战场上的恋人兵哥哥。由于其精神长期极其压抑，最终于1942年正月因病逝世，享年24岁，留下了两个孩子，一个女孩一个男孩。

她日夜思念的恋人东征胜利凯旋陕北后，获悉兰花花被父母逼迫结婚了，十分伤心，但同样又害怕给兰花花带来麻烦，所以一直也没有去看望兰花花，唯有心中隐隐作痛。后来听说兰花花病重死亡，痛彻心扉，大病不起。在医院治疗期间，为了怀念他们忠贞不渝的爱情故事毅然决然的创作了怀念恋人兰花花相思之歌。出院后，他转业到了固临县的在文化和教育部门当科员。由于工作能力突出，很快转移到固临县小学任职教导主任。在此期间他从未忘记他逝去的恋人兰花花，因此他便把在住院时创作的曲子整理了出来，教学生们和村民们歌唱和传诵。《兰花花》这首曲目很快便传遍了固临、延安、宜川、绥德等地。后来经过延安鲁艺音乐工作者收集整理，迅速红遍了陕甘宁边区和大江南北。全国解放后，唱遍了新中国，也流传到了海外。

（二）兰花花的主要音乐元素及其音乐特征

1.兰花花的主要音乐元素

兰花花的音乐元素主要来源于信天游，是中国西北的广大地区广为流传的民歌形式。在陕北它被称为“信天游”，也叫“顺天游”“小曲子”，在山西省则被称为“山曲”，在内蒙古被称为“爬山调”。信天游传唱于一片一望无际的黄色高原，成千上万的山脉和峡谷，连绵不断，起起伏伏，苍穹恢弘之中透露着凄凉和悲壮；明朗刚烈之中深藏着抑郁和苦闷。千百年来，它以其独特的个性影响着当地人的生活习惯和风俗，塑造了独特的高原文化，塑造了苍凉而又雄浑的信天游。信天游，在这土地干裂、平穷至极、遍地沟壑、交通不便的偏僻山沟里，在悠久的历史长河中，是当地劳动人民表达感情的最好方式，也是抒发内心呼声和愿望的好方法。

2.信天游的音乐特征

不论是陕北的信天游，山西的山曲，亦或是内蒙古的爬山调，其歌词均是七个字，二二三类型的句式作风格式，并多以浪漫的比兴手法来表现。信天游比兴用的很广，上到月亮和星星，风云雨雪，下到树木花草，虫鱼鸟兽，甚至是柴米油盐酱醋茶，五谷杂粮，吃穿住用等都可以拿来比兴。口语词的语言，往往语不惊人死不休，形象生动，具有极强的艺术感染力，信天游曲调由上下各乐段多次反复构成，结构关系清晰而又平衡。信天游的各句唱词并没有严格的字数限制，但比较对称，押韵。生活中的琐事，家长里短，打情骂俏等构成信天游的基本材料。其内容主要是反映自由恋爱和民主婚姻，反抗压迫，争取自由等。例如:民歌兰花花的唱词：

青线线（那个）蓝线线，蓝格英英（的）彩，生下一个兰花花，实实的爱死人。

五谷里（那个）田苗子，数上高粱高，一十三省的女儿（呦），就数（那个）兰花花好。正月里（那个）那个说媒，二月里订，三月里交大钱，四月里迎。

三班子（那个）吹来，两班子打，撇下我的情哥哥，抬进了周家。兰花花我下轿来，东望西照，照见周家的猴老子，好像一座坟。你要死来你早早的死，前晌你死来后晌我兰花花走。手提上（那个）羊肉怀里揣上糕，拼上性命我往哥哥家里跑。

我见到我的情哥哥有说不完的话，咱们俩死活呦长在一搭。

既唱出了生活的欢快，也唱出个人的悲伤，既不缺乏浪漫色彩，又注重现实，它是对美丽生活的追求和对美好情感的寄托。信天游的节奏大多是非常自由的，旋律奔放，开阔，扣人心弦，回味无穷，这与遍布于陕北的地貌有着直接的关系。在当地，人们习惯站在斜坡上，和沟里大声呼喊来交谈，因此，经常把声音拉的很长，自由疏散的节奏便在高低长短间自然而然的形成了，这种习惯必然对信天游或多或少的产生了影响。所以信天游曲调悠扬奔放，节奏和协，不加修饰的显示着健康美丽。信天游歌腔高度集中的显示了高原地区的自然景观，社会风貌和陕北人民的情感世界。

二、浅析演奏乐曲《兰花花》

《兰花花》是根据真人真事改编的，歌曲形象地刻画了兰花花为摆脱封建礼教的束缚而进行的英勇抗争的故事。兰花花原名姬延玲，小名叶子，是陕西延安南川临镇人。她外貌俊美、心灵手巧、心地善良，同时性格刚强、坚贞不屈，在十几岁时姬延玲就长得亭亭玉立，人们送给她一个绰号“兰花花”。后来，她与一个红军战士相爱，但红军奉命东征，兰花花只得与红军战士暂时分离。但兰花花的父母并不赞同这段爱情，将兰花花许给地主任小喜，后来兰花花因悲伤过度而早早过世。红军战士东征回来之后得知兰花花被迫嫁人和病亡，悲痛欲绝，就编写了歌曲《兰花花》，后来经过文艺工作者的整理，《兰花花》在大江南北广泛流传。《兰花花》是一首融抒情与叙事为一体的民歌，用悠扬的信天游曲调给我们讲了一个动人的爱情故事。这首歌曲共分八段，一章一节描述一个故事情节。这首民歌热情赞扬了兰花花的反抗精神和对爱情的执著，生动展示了兰花花这一艺术形象。陕北民歌的一个重要特点就是语言朴实，没有任何装饰，全是感情的自然流露，这一点在《兰花花》中就有明显的体现，如“我下轿来，东望西找，找见周家的猴老子，好像一座坟”。

三、竹笛协奏曲《兰花花》的音乐分析

（一）曲式结构

叙事协奏曲《兰花花》创造一个诚实，善良，活泼，美丽的乡村姑娘很形象，讲述了她向往美好爱情的幸福与不幸的爱情路，显示出她的勇敢战斗的坚强的性格的封建邪恶的力量。从模式的音调，每个时期的音乐和每个连接部分使用不同的音调，让音乐的故事，心情很不错。从正式的结构，这样的音乐采用了ABA的奏鸣曲式三段体，前片和后有“引进来”和“底”，是展示部门，传播西方古典奏鸣曲式学习部，再现部结构，可根据情节的发展的需要，是一个融合了中国戏曲的音乐和表现特征的元素，使整个音乐作品具有很强的吸引力。

内容 1.引子

引子以民歌《兰花花》主题为素材，在演奏技法上运用了滑音、花舌等技巧，将人们带到了辽阔的陕北黄土高原，为人们描绘出一副壮丽的风景图。

2.兰花花好

第一部分可以被分成两个段落描述了女孩的主图像。第一流淌的旋律，柔和的，非常漂亮，善良，诚实，勤奋，好憨厚的形象。可以说，这是一首乐曲是非常人的性格的一致好评。应保持稳定的气息在剧中，气体的平均频率，声音不能弱，同时也可以是一些小的下滑，交叠的音，用在其中的3分量测力计，使更多的精致的旋律，委婉优美;第二段笔者用转移的形式进入了一个小快板。这首曲子是陕北民歌进一个小女孩随身携带的水，创建一个勤劳朴实，天真活泼，清纯可爱，无忧无虑，充满了无限的活力少女形象。当播放这首曲子要注意情绪的变化，从平静的积极性调整，技术上多用途短单，tk的清晰，干净，高效，灵活的演奏旋律，实现连贯性有起伏。从另一个侧面这样的处理，在生命中的挚爱，很幸福憧憬未来的生动描绘。

3.逼婚

伴着音乐，进入第二部分，这个故事是一样的电影非常急剧变化，剧情的欢乐瞬间暴跌悲剧，很是地主的租金，这突如其来的厄运，不幸倒在了纯粹的年轻女孩，就像一个螺栓从蓝色，死了。这一部分是拉格泰姆，也是华彩段落，的音乐主题和技术的高度，也是一种叙事协奏曲结构奇特，作者提出了凝聚力由IT部门和部门，性能不仅意味着在一个“非常”使用在音乐中，“走西口”中也有标志性的两个这样的旋律，它的出现旋律和内容变得更加合理。它的节奏是很自由的，应该有一个很好的把握，在外观上和精神上玩的时候。复地3需要使用一个浓浓的拉格泰姆和强大的3分量测力计相结合来完成，努力释放一个闪光灯，图像显示很挣扎，战斗和抵抗在这个时候。

慢板充满了最深刻，最感人的段落，声情并茂的表达，描述了非常星期是通过房东的房子被迫悲伤的独白和仇恨之后，音乐意境朦胧，可悲。履行期间的，是用了很大的压力是揉来表达非常被强迫婚姻和悲伤，悲伤，恐惧，不公正和心灵的无助状态的声音和手掌揉搓。本节分为三个层次，播放时声音饱满，看起来破破的，渐进式改造，加快速度，努力，不断加强;情绪上升，外部也表现力逐渐夸大，把握主人公的心理变化，在音乐的高潮，描绘了她对自由的渴望和热爱，在确定所有通过的封建礼教的束缚，打破。

4.出逃

第三部分是逃离，而快板的整首歌曲，把戏曲音乐的“奶昔”的形式，构建紧张的气氛，烘托非常紧张，当时的心情和裁切追落后。十六分音符，具有很强的tk的5个完整的句子来打，在表现的很，承担急忙跑的出现速度的两个超级高6可以理解为很逃到了死胡同，无奈的悲惨的情况下，高度情绪化和妥善处理两高。舌头打呼气时下沉，商号，这些在一点点这个组合，下面的段落节奏比较自由，具有强大的3分量测力计连续打出三线，展现了人们悲痛的心情，心脏撕裂肺哭了很感人的一幕。玩要注意重音，节奏要均匀，避免不同的长度。

5.尾声

到底是一个充满爱的慢板，思念是很深厚的感情，对她的工作生活，以换取尊重自由这种精神的后人，是主题的代表性。这期间速度为比呈现部稍快，最后声光的处理，它包含非常无尽渴望的。

四、演奏中的技巧运用

《兰花花》是陕北民歌的代表作，有着激昂有力、情绪饱满的特点，在感情表达上具有感情真挚、富有张力，以及浓郁的乡土气息和信天游风格，曲调高亢开阔、悠扬抒情，语言简练质朴，旋律平稳，感情刻画细腻。全曲共有八段，歌词通俗易懂，极富口语化，如“你要死来，你早早地死, 前晌你死来，后晌我兰花花走”，“正月里（那个）说媒，二月里订，三月里交大钱，四月里迎”。全曲大体可以分为四个层次，两段为一个层次，前两段描绘了兰花花的聪明美丽、才貌出众；

三、四段描绘了封建买办婚姻的具体过程，兰花花在父亲的逼迫之下嫁出去；

五、六段用犀利的语言对地主猴老子进行了控诉，表达了兰花花对封建婚姻的抗争，人虽在周家心却在情哥哥那里；最后表达了兰花花对爱情的向往、对美好生活的追求，塑造了一位对爱情坚贞不渝的人物形象。民歌《兰花花》是建立在羽调式的基础上的，随着内容与情绪的变换，曲调中会有某些变异性润腔装饰，显得独特苍凉、声音沙哑，从而将信天游的独特风韵展现得淋漓尽致。陕北民歌信天游的基本格式为上下两句体的歌词，《兰花花》的曲调由上句与下句组成，曲调旋律平直稳定，节奏工整有序，感情质朴感人。歌曲前两段音调高亢有力，通过运用两次四度的跳进，增加了歌曲的主旨意境，赞美了兰花花的美丽善良、聪明能干，演唱时气息要稳定、腔体展开要充分，应尽量脆亮甜美、清晰通畅、圆润秀丽，将少女的天真美丽塑造出来。歌曲的三、四段由 G 调转变成 C 调，旋律速度放慢了一半，而且多次用二度音程，给人一种紧张不安的感觉，使语调变得悲痛万分，将兰花花被迫出嫁的场景表现得淋漓尽致。在演唱中应声音低沉，浑厚暗淡，音量含蓄，并带着一种哭腔，从“三班子”到“情哥哥”的速度应渐渐加快，由远及近、步步逼近，唱出一种千呼万唤而又无可奈何的感觉。［2 ］在歌曲的五、六段，要用犀利的唱腔、坚强有力的语调来表现主人公的勇敢顽强，在演唱时186应斩钉截铁、刚强有力，使气势扣人心弦。歌曲的最后两段描写了兰花花从地主家里出逃和出逃成功的故事，歌曲旋律紧凑、情绪渲染激烈紧张，紧紧抓住了听众的心理；当兰花花出逃成功之后，旋律又转变成了 G 调，演唱也变得生动而充满激情。其中第三部分是全局的高潮，音乐变得宽广而舒缓，声音中蕴涵着深厚的情感，这一首民歌通过唱词的反复、富有变化的旋律，形象描绘了女性的抗争精神。从整体上看，《兰花花》的曲调从悠扬的高音开始渐变成低音，全曲的两个旋律一呼一应形成了富有旋律的对比，时而抒情、时而哀怨，使音乐形象突出鲜明，充分表达了人民群众对封建婚姻制度的不满和对光明的向往。《兰花花》的风格忧郁深缓、情绪悲痛、极度怨恨；节奏委婉曲折、唱腔抑扬顿挫、委婉细腻，通过优美的歌声、丰富的情感将歌曲完美地展现出来。对演唱艺术而言，声音只是音乐表达的工具，只有以声传情、以声动情，才能收到良好的艺术表现效果。如果只有演唱技巧，不了解作品的思想内涵、创作的时代背景，那么就不能将作品的内涵准确地演绎出来。因而，演唱者应不断提高自己的思想情操、文化修养、生活体验等。正如白居易所说，古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声。只有声情兼备、声情并茂、情景交融，才能将音乐完美地展现出来。

三、陕北民歌《兰花花》的方言特征用地方语言演唱是我国民歌的基本特征，《兰花花》产生于陕北高原一带，与这一地区的方言结合紧密，有着明显的区域特征。陕北方言属于西北官话，受山西方言影响较大，其方言种类多、语音复杂，这些土色土香的方言词汇增强了陕北民歌的表现力，使陕北民歌生动而充满情感。

（一）演唱中的“咬字”与情感表达

我国传统民族声乐使用的是“十三辙”的分类发声方式。在中国传统民族声乐演唱时，应将歌曲的“咬字”分成三部分“出声、引长、归韵”。“出声”的字头要咬准，就是要遵循“五音”的正确口形，将声母咬准；“引长”就是字腹要延长，遵循“四呼”的口形拖延韵母，然后将声音自然放出；“归韵”就是字尾要收清，韵尾的发音一定要清楚。在演唱民歌《兰花花》时应注意“咬字”。如第一段中“青线线（的那个）蓝线线，蓝格英英的彩”中的“线”就儿化为“线儿”；“生下一个兰花花实在爱死个人”中“下（xia）”就唱成了“ha”，“爱（ai）”要唱成“ng-ai”，归韵应落到“ai”。再如第四段中“撇下我的情哥哥”中的“我（wo）”字应唱为“ng-e”，字头唱为 ng，归韵到“e”。［3 ］在演唱过程中，一定要注意方言声韵母与普通话的区别。

（二）陕北方言词汇的应用在民歌《兰花花》中，应用了许多陕北方言，平添了这首陕北民歌的魅力。如“猴老子”在陕北方言中是最小儿子的意思，是骂人的话；“大钱”就是银元的意思；“田苗子”就是庄稼苗的意思。同时，陕北方言和普通话有着明显的差异, 如普通话中的“生（sheng）”在陕北方言中就是平舌音“seng”，“人”字在演唱时唱为后鼻音“reng”。如第四段“撇下我的情哥哥……”中的“下（xia）就常成了“ha”。因而，在演唱过程中，应仔细区别陕北方言与普通话的区别，做到唱腔唱词准确。

（三）声调的变化与衬词的特点

在普通话中，声调有着重要的意义，离开声调很难准确辨析语言。而声调主要是由音节内部的音高变化来构成的，普通话由阴平、阳平、上声、去声四种组成，但在陕北方言中，常常将普通话中的“阴平”“阳平”变化成“去声”，如“五谷里（的那个）田苗子……”中的“里”字就是按照四声的感觉来唱的。［4］再如“撇下我的情哥哥”中的“情”字就要按照四声的感觉来唱。因而，在演唱《兰花花》时，一定要注意声调的变化，这样才能增加歌曲的韵味。在陕北民歌中常常会用到一些衬词，使歌曲语言更加口语化、音乐更加饱满，使演唱者的情绪得到充分发挥，如“的那个”“哟”“呀”等，在演唱时是不能随便省略的。音乐艺术是一门声音表演艺术，是用歌声来表达人的思想情感的艺术形式，每首歌曲的歌词与音乐都渗透着作者的情感与人生体验。《兰花花》是一首有着浓郁乡土气息和信天游风格的传统民歌，它通过悠扬抒情、奔放有力的曲调，自由的节奏和叙事的手法，将美丽善良、坚强勇敢的兰花花刻画得栩栩如生，它至今仍散发着无穷的艺术魅力，吸引着无数听众。演唱者想演唱好这首歌曲，就应深入分析作者的创作意图，体会作者的思想情感，用优美的歌声表现真实的情感。只有这样才能打动听众，使他们在歌声中受到美的熏陶。

结 论

《兰花花叙事曲》主要围绕兰花花人物情感的跌宕起伏来展示叙述的，有情节就有戏剧性。这首乐曲本身的技术难度并不很大，关键在于能否用科学的演奏手法将秦腔特色及曲中所涉及的一些戏曲元素通过情感的发展表现出来，使情感与内容完美结合，内容又通过手法的润色变得更加生动形象，最终提升乐曲的感染力。

参考文献

[1]《谈中国竹笛的音色特征在艺术表现中的作用》，耿涛，[J] 中国音乐报.2001.02 [2]《如何掌握竹笛作品的风格》，耿涛，[J] 乐器报.1998.01 [3]《笛艺春秋》，赵松庭，[J] 浙江人民出版社.1985 [4]《新音乐与国乐改进》，刘天华，[J] 人民音乐出版社.1928 [5]《中国音乐词典》，闫黎文，[M] 人民音乐出版社.1992 [6]《中国音乐通史简编》，孙继南，[M] 山东教育出版社.2002

第二篇：《兰花花》说课稿

《蓝花花》说课稿

设计者：朱建磊

教学内容

湖南文艺出版社 七年级下册

第四单元 华夏乐章

（一）管弦乐曲《蓝花花》 教材分析

1.教材内容

陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。歌曲采用了叙事的手法，分节歌的形式，口语化的歌词，舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自由的叛逆形象。这首民歌不仅鞭打了封建社会买卖婚姻对妇女的摧残和迫害，同时还赞扬了“兰花花”勇于冲破封建礼教、大胆追求婚姻自由的反抗精神。

管弦乐曲《蓝花花》以陕北民歌《蓝花花》旋律为主题，运用管弦乐队丰富的表现力来讲叙故事。乐曲为再现三段式，由引子、主题、变奏、主题再现（A-B-A）组成。乐曲从“预示剧情-赞美蓝花花-蓝花花被逼嫁给周家候老子-叹息、同情蓝花花的命运”来讲述了蓝花花凄美的一身。

2.教学目标

知识与技能：演唱陕北民歌《蓝花花》，了解“标题音乐”。

过程与方法：通过聆听管弦乐曲《蓝花花》,让学生联想故事情节，并体验其交响乐魅力。

情感与价值观：体验交响乐魅力，培养学生欣赏交响乐的兴趣。通过刻画“蓝花花”这个主人翁的形象来鼓励学生敢于与恶势力作斗争的精神。

3.教学重、难点

重点：欣赏管弦乐曲《蓝花花》。

难点：引导学生体验管弦乐曲《蓝花花》的情绪和故事情节。

教法学法

运用多媒体创设情境、体验音乐，强化音乐教学的形象性、直观性，综合运用启发教学、情景教学，进行分析、讨论等教学方法。

教学过程

一、歌曲导入：

1.欣赏陕北民歌《蓝花花》

2.刚才播放的歌曲，是什么地方的民歌？情绪如何？ 【设计意图：通过欣赏阿宝演唱《蓝花花》激发学生学习兴趣，调动学习积极性。】

二、学唱陕北民歌《蓝花花》，熟悉兰花花的美丽凄婉的爱情故事。

（一）学唱歌曲

【设计意图：启迪学生思维，加深学生对该曲的印象。】

（二）明确歌曲的题材、主要故事情节、主要人物和主要事件。

【设计意图：学生通过歌曲熟悉主要故事情节、人物和事件。】

（三）听老师讲述蓝花花美丽凄婉的爱情故事，说一说听完故事的感受。

【设计意图：通过叙述故事的形式加深学生对作品的理解，让学生领悟作品中主人翁敢于与封建恶势力作斗争的精神，从而由表到里地去挖掘音乐故事的思想感情。】

三、欣赏管弦乐曲《蓝花花》

（一）介绍《蓝花花》大致结构： 三段体：引子+A+B+A 【设计意图：课件直接出示《蓝花花》的段落结构图，明确乐曲结构特点再现三段式，从而可以有步骤地去欣赏作品中的每一个故事情节。】

（二）分段欣赏乐曲

1.欣赏引子部分，感受乐曲表现了什么情绪？ 2.欣赏第一部分

听一听主题音调出现了几次？每一次重复音乐的乐器种类、力度有什么变化？这样重复的目的是什么？ 3.欣赏第二部分

这一段音乐给你印象最深刻的乐器是什么？两种乐器连在一起预示着什么？ 4.欣赏第三部分

在聆听过程中让学生注意这部分音乐跟第一部分有什么相似地方？你带来了哪些不一样的音乐情绪？最后的小提琴独奏给你带来了什么样的感觉？

【设计意图：在音乐的欣赏过程中，不断地向学生提出问题，引起学生理性的思考，欣赏不同乐器的演奏所带来不一样的音乐情绪。运用不同的音响效果让学生联想出不一样的故事情节。通过聆听、探讨、讨论与归纳，让学生了解构成音乐的基本要素，认识音乐的社会功能，加深对音乐学习的理解，激发学生对音乐学习的兴趣。】

5.这首乐曲用《蓝花花》的名字 作为标题，乐曲表现内容也围绕蓝花花的故事展开，是首标题音乐。

【设计意图：由乐曲引入“标题音乐“，了解“标题音乐”】

四、标题音乐

标题音乐指创作时按照标题进行构思，并要求听众依据标题的提示去听赏的器乐作品。简单地说，标题音乐是有标题的音乐。

【设计意图：掌握“标题音乐“的特点】

五、拓展延伸

课后去欣赏《梁山伯与祝英台》这首交响乐。从中感受和体会更多的音乐思想感情。

六、课堂小结

管弦乐曲诠释了整个蓝花花的故事，让我们现在唱响音乐的主题表示对她的赞美。

第三篇：陕北民歌及其代表作《兰花花》

陕北民歌及其代表作《兰花花》

]

【摘要】用陕北民歌《天心顺》、《横山里下来些游击队》、《东方红》、《兰花花》等歌来论述陕北民歌的旋律特点,并论述了陕北民歌的代表作《兰花花》的风格特征及演唱技巧。

【关键词】陕北民歌;旋律特点;兰花花;风格特征;演唱技巧

【Abstract】Use Xia north folk song 《day heart agreeable 》, 《the inside of Heng-shan come down some swim a shot brigade 》, 《east red 》, 《arethusa flower 》etc.song to discuss Xia north folk song of melody characteristics, and discuss Xia north the representative work of the folk song 《arethusa flower 》of style characteristic and sing on stage technique.【Key words】Xia north folk song;Melody characteristics;Arethusa flower;Style characteristic;Sing on stage technique

民族风格的歌曲包涵较广,有人们长期收集、整理的原始民歌,如:江苏民歌《茉莉花》云南民歌《小河淌水》等;有根据民歌或戏曲、说唱音乐改编、创作的民族艺术歌曲和民族歌剧唱段,如美丽其格作曲的《草原上升起不落的太阳》,石夫作曲的《牧马之歌》.今天我们来论述一些陕北风格的民歌及它的代表作《兰花花》。

1.陕北风格的民歌

西北地区的汉族民歌涉及陕西及山西、宁夏、甘肃、青海、内蒙古的部分地区。从地形上可以看出,以陕西为中心,向四面幅射。这个地区以高原为主,山歌成为西北民歌中最有代表性的歌种。如各种“信天游”、“花儿”、“爬山调”等,已闻名遐迩,广泛流传。特别是陕北民歌,经30年代末、40年代初延安“鲁艺”音乐工作者的挖掘、整理、推荐、介绍,更是深入人心。现集中分析几首流行于陕西省的民歌旋律特点,可大致了解西北民歌色彩区的音调进行规律。1.1调式和音阶。陕北民歌以五声徽调式为最普通。如:《天心顺》这首民歌的调式音阶为:561235。

也有少于五声的徵调式。如《横山里下来些游击队》这首民歌的调式音阶为:56125。是一首缺角音的徵调式民歌。

《东方红》这首民歌的调式音阶为:5671235。是一首带变宫的的徵调式民歌。《咱们的领袖毛泽东》这首民歌的调式音阶为:56712345。是一首带闰和清角的徵调式民歌。这种调式音阶在陕北民歌中很独特。在秦腔和眉户中也有运用,俗称“苦音音阶”。

在陕北民歌中除了大量出现徵调式外,商调式也常运用,较少出现的羽调式和宫调式。如:《对花》这首民歌的调式音阶为:2345612。是一首带清角的商调式民歌。

《兰花花》这首民歌的调式音阶为:612356。是一首五声羽调式民歌。《三十里铺》这首民歌的调式音阶为:1234561。是一首带清角的宫调式民歌。

综上所介绍,陕北民歌的调式除角调式外均有运用。徵调式为最常见,商调式次之,羽、宫调式较少见。调式音阶中缺角音和带闰的徵调式最为别致。1.2旋法和终止。陕北民歌旋法中最具鲜明特点是主音的下方四度音与上方四度音对调式主音的突出支持,形成了鲜明的四度跳进音程,产生了高亢、明朗的情感特点。以徵调式为例:251。主音5与上、下方四度音的跳进是常用的。如《天心顺》中,重用5→2、2→5、5→1、5→1等跳进音程。

《横山里下来些游击队》中重用5→1、2→5、5→2、2→5等跳进。《东方红》中重用5→2音程的跳进。

《咱们的领袖毛泽东》中重用5→1、1→5、2→5、5→2等跳进。同样,商调式(625)、羽调式(362)、宫调式(514)中也是强调以调式主音为中心的四度跳进音程。

如《对花》中重用2→5、5→2、6→2、2→6等跳进。《兰花花》中重用6→2、2→6、6→3、3→6等跳进。《三十里铺》中重用5→1、1→5、1→4等跳进。

可见以调式主音为中心的上、下四度跳进成为陕北民歌,也是西北民歌中最鲜明的旋法。陕北民歌的终止式也有一定规律可循。最主要的终止式是顺着调式音阶自然下行到主音。如《东方红》中的 2 1 7 6│5-‖;《咱们的领袖毛泽东》中的2 1 7 6│5-‖;《横山里下来些游击队》中的5216│5-‖;前两例从属音自然下行到主音上,后一例从主音自然下行到主音上。

另一种很有特点的终止式:如《天心顺》中的2 6 1 6│5-‖;《三十里铺》中的1 2 5 2│1-‖。虽然调式不同,但手法一样,都是两次强调上主音,然后进入主音。

还有一种终止式是在基本下行的基础上,再迂回加花,然后进入主音。如《蓝花花》中的终止式:2321 6 5│6-‖。这个终止式的旋律骨架为2 16 ,然后分别在2和6音上加用辅助音,形成了比较平和的终止式。

2.陕北民歌《兰花花》的风格特征及演唱技巧

民歌《兰花花》是汉族的传统民歌,具有浓郁的乡土气息和信天游的风格特征。曲调高亢开阔,奔放有力,悠扬抒情,节奏自由,采用叙事手法,语言简练、质朴、生动,把兰花花这位美丽善良的姑娘遭受封建礼教迫害,以及兰花花反抗封建束缚的决心塑造得栩栩如生。

这是一首陕北传统民歌。兰花花,据民间传统实有其人,是陕西固临县临镇某村的一位女子,长得美丽,渴望幸福,但却被迫嫁给姓周的地主——“猴老子”。歌曲以纯朴生动、犀利有力的语言,热情地歌颂了这位封建时代的叛逆女性——兰花花,为了追求幸福不惜拼上性命,坚决反抗封建礼教,大胆追求婚姻的勇敢精神。

此歌以优美流畅、开阔有力的“信天游”曲调咏唱,并吸收了叙事的手法,用分节歌的形式,深刻的表现了歌词的内容,成功地塑造了兰花花的形象,由于这首歌有八段歌词,如果用一个速度演唱会很单调。因此,很多演唱者在演唱时根据不同内容的需要处理成几种不同的速度演唱,这首民歌还曾被改编成钢琴独奏曲和大型歌剧等。

“信天游”是流行在陕北的民歌歌种。它的歌词基本格式是上下句的两句体,曲调一般也均为由上下句构成的单乐句段,一般可分为两种类型,即山歌类的和小调类的,《兰花花》属后者,它的特点是节奏规整,旋律进行平稳,情感刻画细腻柔和。

此歌演唱时要注意咬字。我国传统的民族声乐演唱把歌唱的咬字分为“出声、引长、归韵”三个过程,“出声”就是咬准字头,“引长”就是延长字腹,“归韵”就是收清字尾。咬准字头就是要按照“五音”的正确口形把声母咬准确。延长字腹就是按照“四呼”的口形延长音量发响最易的韵母,把声音放出来。收清字尾也就是韵尾交待要清楚,韵尾是复韵母还是鼻韵母,还是没有韵尾以韵腹的母音直收。我国现在的传统民族声乐沿用的“十三辙”分类发声的方法仍然是比较实用、科学的。

歌唱的语言表达随着歌曲的曲式结构、节奏速度、风格特点不同,咬字吐词的语气、腔调也应该有所不同。《兰花花》演唱要悲痛怨恨、深缓忧郁,旋律节奏曲折婉转、滑行的歌曲,吐字应该喷口有力、干净利落,行腔又抑扬顿挫、细腻委婉。

《兰花花》的歌唱艺术是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的。再优秀的嗓音、再动听的歌声,缺少了真实、丰富的情感,就如没有色彩的油画,让人感到单调乏味,画技再高也只能称为素描。在歌唱艺术上来说人的声音只是一种音乐语言工具,只有以“声”唱“情”,以“声”表“情”才是目的。歌唱的声音可以通过技能的训练不断提高、精湛。而情感的表达,除了了解、掌握作者创作歌曲的时代背景、特征,创作动机、手法,曲式结构,旋法特点,歌曲文字语言的思想艺术性,咬字吐词方法,以及民族特征、风俗、生活情趣等,更主要的是演唱者的思想情操、道德观念、形象思维、生活体验、文化艺术修养,也包括演唱技能和表现处理的能力等。唐代诗人白居易曾有“古人唱歌兼唱情,今人唱歌惟唱声”的诗句,表明了古人对“声”与“情”的重视,说明历代歌唱者都强调“声情并茂”。特别是我国传统的民族声乐艺术,更是强调通过演唱者的形体身段、手势眼神和丰富的情感情绪的表演,设想歌曲中人物所处的环境、景象,达到情景交融的艺术效果,感染。

“声情并茂”的歌曲演唱表现处理,一定要服从歌曲的内容、情景,“声情并茂”的目的是用动听的歌声完美地表现歌曲的内容,任何违背歌曲原意的表现都只会适得其反。正如清代徐大椿在《乐府传声》中说的:“即声音绝妙,而与曲调相背,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”

第四篇：二胡曲《兰花花叙事曲》

二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩

摘要

自从中华民族乐器二胡登上世界舞台以来，屡出新作，这些作品在很大程度上丰富了二胡的语汇，拓展了二胡的演奏技法，二胡的表现力也得到了跨越性的提高，使得二胡演奏艺术的发展呈现出前所未有的繁荣局面。2005年11月22日，二胡振兴会在日本大阪成立，阂蕙芬被特邀为会长，程农化为二胡理事。这 个二胡振兴会的成立为二胡在日本的发展作出重要贡献。

在众多优秀的二胡作品中，作曲家关铭创作的《兰花花叙事曲》以鲜明的地方特色、浓郁的风格韵味为优势，将民歌转换为一种二胡语言，深受广大演奏者和人民群众的青睐。《兰花花叙事曲》取材于陕北民歌《兰花花》的主题音乐和歌词的故事情节，作者运用了歌词里的故事情节顺序，自然的叙事手法，描述了一个纯朴善良的山村姑娘兰花花在爱情上的不幸遭遇，以及她与封建势力进行斗争的坚强性格和感人场面。本篇论文主要想借助于故事主人公兰花花个人所处的时代背景、亲身经历所引出的本首乐曲的创作风格和创作背景来进行，对乐曲结构、演奏技法、曲调、感情等方面进行研究，重点研究《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩，凸显乐曲借鉴西洋奏鸣曲式呈示、展开、再现的结构形式，融合了我国戏曲音乐板式结构的特点，令人耳目一新的创作特点和悲情色彩。

关键词：《兰花花叙事曲》 创作特征 感情色彩

I

目 录

摘要............................................................I 1绪论..........................................................1

1.1研究背景与意义...........................................1 1.2国内外研究现状...........................................1 1.3研究方法.................................................2

1.3.1文献分析法.........................................2 1.3.2综合分析法.........................................2 1.3.3历史法.............................................2 1.4研究内容.................................................2 2文献综述......................................................3

2.1二胡曲《兰花花叙事曲》的创作背景.........................3

2.1.1作曲家资料.........................................3 2.1.2作品的创作背景.....................................3 2.2二胡曲《兰花花叙事曲》在国内的影响.......................4 3二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征..............................4

3.1二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技法...........................4

3.1.1二胡叙事曲《兰花花》的揉弦换把应用.................4 3.1.2二胡叙事曲《兰花花》的弓法运用.....................5 3.2二胡曲《兰花花叙事曲》创作技法...........................6 4二胡曲《兰花花叙事曲》的感情色彩..............................7

4.1悲情性...................................................7 4.2悲痛沉重.................................................7 4.3斗争性...................................................8 5由二胡曲《兰花花叙事曲》所引发的思考..........................8 6结论..........................................................9 参考文献.......................................................10 致 谢.........................................................11

II

1绪论

1.1研究背景与意义

我国民族音乐要在国际舞台上展现自己，就应该思索如何使自己的民族文化在全球文化的撞击中不被融化、同化。在此，将我国民族器乐中的代表乐器二胡作为一个缩影、一个音乐文化符号，二胡作为中国最具代表性的民族器乐。20世纪90年代末，掀起了一股“新民乐”的热潮，许多中国音乐人士开始尝试用摇滚、拉丁等现代音乐元素演绎中国民歌，引起社会极大的关注和争议。虽然这股热潮并未持续多久，但它让人们开始探寻如何让传统乐曲与现代音乐元素完美结合。进入20世纪以来，二胡则在拉弦乐器的宗族中脱颖而出。早期的二胡一直处于伴奏的地位，甚至被世人认为是“叫化子”乐器。直至1924年，在刘天华先生的努力下，“北大音乐传习所”终于同意将二胡列为“国乐”的主要课程，才使二胡这件乐器终于登入了艺术高雅殿堂。这不仅是二胡发展史上标志性的转折，同时也对民族乐器的发展具有划时代的意义。从此以后，二胡艺术的发展进入了“快车道”。

虽然前人对《兰花花叙事曲》二胡曲已经有了研究，但是大多数的作品都是研究演奏技巧，而忽略了作品本身的创作特征和感情，在实际演奏二胡的过程中，演奏技巧虽然非常重要，但作品本身的特征和情感也是不能忽视的。

因本人演奏过这首乐曲，相对比较了解这首乐曲，并且对这首乐曲很热爱，所以选择二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩作为我的研究论题。本研究论题就是这首挖掘这首乐曲的创作特征和感情色彩，让更多人了解二胡曲《兰花花叙事曲》的更为深层次的内涵。让更多的二胡学习者在实际演奏过程中能更好的把握作品的特征和感情色彩。

1.2国内外研究现状

二胡已经渐渐地走出了国门，并且在国外有了一定的影响力。但关于二胡曲《兰花花叙事曲》的研究目前尚未发现。

在国内，对二胡的研究是非常多的，大多数是研究二胡的演奏技巧，如：胡艳珠的《论二胡叙事曲兰花花中的技术运用及艺术表现》、郝叶妮的二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟等，从创作特征及感情色彩的角度去研究《兰花花叙事曲》的论文目前发现的较少。

1.3研究方法

1.3.1文献分析法

图书馆收集相关资料，明确研究重点、难点，采用文献资料法。搜集大量《兰花花叙事曲》的的研究资料。利用中国知网、万方数据库等网站进行资料的搜集，使得整个研究论点有证有据。

1.3.2综合分析法

主要通过综合分析法来分析并对搜集到的相关文献进行整理归纳，然后总结归纳，后得出结论。本文挖掘《兰花花叙事曲》这首二胡曲的创作特征和感情色彩，让更多人了解二胡曲《兰花花叙事曲》的内涵。

1.3.3历史法

结合中国近现代音乐史的发展，从音乐史纵横的经纬线来探究二胡音乐创作的轨迹。结合中国近现代历史的发展，从社会历史的角度来剖析二胡音乐创作中的“乐亦载道”的缘由。结合中国近现代文化发展史，从文化的角度来阐释二胡音乐创作轨迹的表像下所蕴藏的音乐文化现象。

1.4研究内容

本篇论文主要想借助于故事主人公兰花花个人所处的时代背景、亲身经历所引出的本首乐曲的创作风格和创作背景来进行，对乐曲结构、演奏技法、曲调、感情等方面进行研究，重点研究《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩，凸显乐曲借鉴西洋奏鸣曲式呈示、展开、再现的结构形式，融合了我国戏曲音乐板式结构的特点，令人耳目一新的创作特点和悲情色彩。

2文献综述

2.1二胡曲《兰花花叙事曲》的创作背景

2.1.1作曲家资料

二胡曲《兰花花叙事曲》是由我国著名作曲家关铭重新整理与改编的。关铭，1939年生，河南唐河人，国家一级作曲家。陕西歌舞剧院创研室副主任兼乐队指挥。系中国音乐家协会会员、中华民族管弦乐学会常务理事、中国音乐家协会二胡学会副会长、陕西省民族管弦乐学会副会长兼秘书长。主要作品有：歌曲《请您看看咱家乡》，器乐曲《为女民兵题照》、《丰收秧歌》、《小羚羊》、《送肥路上》、（合作），笛子协奏曲《春》（合作）。①

2.1.2作品的创作背景

二胡曲《兰花花叙事曲》是作曲家关铭根据一首广为流传的陕北民歌而创编的，其音调取材于声乐作品《兰花花》的音乐主题和故事情节。乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声串联起来构成了一个完整的“兰花花爱情悲剧”。而要将这部凄美的爱情故事通过二胡的演奏完美的呈现，就离不开各种演奏手法和技巧的协助。这首具有强烈反抗精神的优秀传统民歌，其唱词在流传中多有变 ① 肖艳.二胡曲《兰花花叙事曲》.星海音乐学院学报.2003.12

异，歌唱家郭兰英、王昆、李波、刘燕萍等人演唱的通常是八段词。《兰花花》曾以二胡独奏曲、钢琴独奏曲、竹笛独奏曲和大型歌舞剧等多种表演形式出现在观众的面前。

二胡曲《兰花花叙事曲》用二胡的演奏给人们讲述了一个动人心弦的故事，让人们从歌曲中能够感受到这段美好爱情的幸福，以及封建压迫给人带来的巨大的身体和精神压力，封建思想对女性的压迫更是大，女性一定要“三从四德”，以家庭内部的利益与中心，不能出轨，正是这个原因才导致了兰花花的悲惨故事。

2.2二胡曲《兰花花叙事曲》在国内的影响

在二胡艺术的初始发展阶段,作为二胡艺术载体的音乐创作也随之得到了一定的发展。这阶段二胡音乐创作主要以刘天华和华彦钧为代表,其次还有陆修棠、刘北茂、俞鹏、吴伯超、陈振铎、储师竹、王沛纶等等。在创作技法上,新的因素成为影响音乐创作的主导动力。这种传统的创作技术是自刘天华之后二胡音乐创作的主导方法。

80年代以后,这种创作技术依然为许多二胡音乐作曲家所广泛采用。二胡是中国独有的民族拉弦乐器，具有很强的民族表现力和民族特色，二胡是擅长演奏歌唱性旋律、表现细腻情感的乐器。在许多传统乐曲和丰富多彩的民间乐曲中，二胡的特点极其演奏情感都体现得非常充分。

3二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征

3.1二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技法

3.1.1二胡叙事曲《兰花花》的揉弦换把应用

二胡叙事曲《兰花花》是根据我国陕北民歌《兰花花》改编创作而成的。它是一首西北风格的乐曲，在选择揉弦时应以“压、抠”揉为主。该乐曲的叙事性很强，每段所表现的内容和情绪又不相同，因此，在实际演奏中揉弦要有不同的

变化，才能达到突出作品风格特点，加强、深化乐曲的艺术表现力的目的。②如谱例一。

乐曲的第一段主要描写兰花花美丽、善良的形象。这段要把握好赞美、歌唱的情绪，其旋律优美流畅，可选择滚揉、频率不宜过快、要适中，按指稍浅，放松，弓子平稳、力度适中。如谱例二。

陕北民歌中经常使用的特性音程，体现了西北音乐中“苦”音的风格特点，演奏时要强调fa音，揉弦用力。转C调后，小快板从另一个侧面塑造了兰花花勤劳、淳朴的性格，同时又体现出兰花花对未来的憧憬。本段旋律充满活力，演奏时要热情活泼。选择滚揉为好。③

3.1.2二胡叙事曲《兰花花》的弓法运用

二胡叙事曲《兰花花》脱胎于戏曲音乐或者说是具有某种戏曲风味，将纯粹的专业新音乐糅合进去，使乐曲中深邃的情感以及强烈的艺术表现力得到充分展现。在引子部分，二胡的弓法运用比较随意，主要表现曲调的悠扬，要使二胡发出优美、统一的声音，在这一部分的演奏中，右手运弓必须动作协调，主动，手形自然，运行有轨道，要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线； ② 郝叶妮.二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟.音乐天地.2011.07

谭慧媛.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的演绎.群文天地.2012.08 ③

这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅。在二胡叙事曲《兰花花》的演奏中，故事情节变化丰富，乐曲中高潮不断，二胡中各种拉弓的技巧的运用使得乐曲的演绎有起有落，而且悬念的保留也恰到好处，适时地增加冲突带来的激烈感，使人们对兰花花人物形象的印象更加深刻。例如其中的一个部分，兰花花心中期盼的恋人哥哥已经不能回来，而自己被迫嫁给了自己非常不喜欢的周地主，曲调的悲壮、愤懑就是通过二胡的拉弓技巧表现出来的，紧张的气氛营造将窒息的旋律淋漓尽致地表现出来，将曲调的高潮起伏展现出来，也展现出兰花花对于婚变的无奈以及愤怒的感受，让人们对兰花花的命运产生无限的遐想，产生对兰花花悲惨命运的同情感。这部分中，主要采用的是快弓的大量应用，为了表现强烈的故事主题和情感变化，那种绝望的无奈，压抑的愤怒，结合抛弓装饰性手法的变化将兰花花心中的悲愤和绝望表现了出来。演奏中，手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。④

3.2二胡曲《兰花花叙事曲》创作技法

在二胡艺术的初始发展阶段,作为二胡艺术载体的音乐创作也随之得到了一定的发展。这阶段二胡音乐创作主要以刘天华和华彦钧为代表,其次还有陆修棠、刘北茂、俞鹏、吴伯超、陈振铎、储师竹、王沛纶等等。在创作技法上,新的因素成为影响音乐创作的主导动力。在早期的二胡音乐创作方面，融入了西洋传统和声技巧以及中国式的作曲。这种传统的创作技术是自刘天华之后二胡音乐创作的主导方法。

陕北传统民歌《兰花花》，以纯朴生动、铿锵有力的语言，歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花。这首乐曲采用优美流畅、开阔有力的信天游曲调 ④ [5]万丽娜.谈《兰花花叙事曲》的演奏体会.群文天地.2012.11

咏唱，且吸收了叙事的手法，利用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内涵，成功地塑造兰花花的形象。

4二胡曲《兰花花叙事曲》的感情色彩

4.1悲情性

怒放的深情也需要娴熟的技艺来演绎，悲剧粉碎这世间一切的色彩，可是却绽放了莲花般的清丽绝尘，一团淤泥里，却没有改变应有的美好，虽然悲情，却也动人，一如二胡曲《兰花花叙事曲》，在这样闲散淡泊的日子里，在这艳阳高照的时代，我们或许无法感受兰花花的悲哀，但是透过乐曲，仍是听出了时代的苍凉，百味杂陈。浮生不过一梦，沧海终究桑田，洗尽铅华的兰花花用那样决然的方式为她原本美好的人生埋葬，如果追寻不了明日的日出，就伴着这一样的落日归去。这样美好精致的感情，至死不休，这样的悲剧穿越时代而来，无人不为之动容。所以，在演奏中，要充分把握兰花花的主题性和情感性，用最为娴熟的技巧去演绎，当然，亦要蘸满深情。⑤当手握二胡，拉起这首曲调，仿佛被岁月的浮尘惊醒，回到属于兰花花的时代里，真正动人的演绎是让人沉醉其中，宁愿为之哭了又笑，也不忍醒来。无论是演绎还是聆听，我们都只能站在被岁月拂过的时代里，回味当时的心情，然后与乐曲一同沉沦，透过苍茫厚重的时光，重温深情。

4.2沉痛性

首先，以悲痛愤懑、挣扎委屈、无助无奈、紧张又令人窒息的旋律揭示出兰花花被逼为婚的厄运降临；内心独白乐段是兰花花被强抢进周家后悲愤怨恨与不甘就范的心灵哭诉。

⑤ 郭琼洁.二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析.大众文艺.2010.08

第二，紧接着歌曲的情绪发生了转变。在间奏中，我们就能够感受到一种紧凑的节奏和紧张的气氛。这种情感是悲痛的、沉重的。

第三段中，谱曲中“你早早的死，前响你死完，后响我兰花花走。”这时命运的枷锁折磨着兰花花的心，使得兰花花的情绪激昂、波动很大。因此，这一段的情绪激动，速度较快。在这一段的后半部分，伴奏仍然保持着快速的急板，声音非常急促。但是与之对应仇恨的、悲痛的情感。

4.3斗争性

展开部分的内心独白乐是兰花花被强抢进周家后悲愤怨恨与不甘屈服的心灵哭诉。旋律在经过漠然揪心的悲伤抽泣与无助不安的悲情宣泄之后把兰花花内心的积怨愤恨、不屈抗争推向了第二个高潮。

也成为了整首歌曲中的亮点部分，同时也为兰花花的坚定信念铺垫了信念伏笔，让剧情得以向前发展。

5由二胡曲《兰花花叙事曲》所引发的思考

《兰花花叙事曲》是作曲家根据明确的歌词内容以及歌词中描述的人物形象和故事情节为蓝本创作的，将其命名为叙事曲可见作曲家想通过语言上的丰富变化来塑造人物和讲故事，在此基础上，抒发内心的感情。那么我认为对于《兰花花叙事曲》这样的作品而言，对其叙事性的关注应重于抒情性，明确乐曲所叙之事，明确故事情节和人物形象，从而通过演奏手段和艺术处理进一步丰富人物形象和故事情节，增强乐曲的叙事张力和情感张力。叙事为抒情之本，叙事为抒情

之源，不抒无由之情，不作无病之吟，抒之有理、作之有据，只有这样，才能演绎出更加生动、感人的音乐作品。

最后，在演奏《兰花花叙事曲》这部作品时，应先考虑整个乐曲是由一个真实的故事贯穿其中，因此在叙事过程中的情节安排直接关系到演奏者的情感表达，要尽量使情节紧凑而不失细节上的处理，这样才能做到运用二胡的演奏技法完整的诠释兰花花这个人物，并表达出演奏者的音乐情感。

6结论

不同的情感在音乐中也有不同的表达方式。音乐本身就是一种语言，通过演奏方式和演奏技巧的变化来表达乐曲中隐含的情感和乐曲背后的那些或动人或美丽的故事。二胡本身就是一种比较深情的演奏乐器。华彦钧的《二泉映月》曾经深深震撼过多少人的心灵。在二胡演奏中，揉弦、换把以及弓法等则是演奏过程中一种重要的演绎手法，尤其在叙事曲的演奏中，揉弦的变化能够将故事里的那些情感形象生动地在乐曲中重现。在上文《兰花花叙事曲》的演绎中，我们将其中的几种揉弦变化和领悟有了比较详细的论述，我们通过在讲述兰花花的故事和表达感情的过程中，在演奏中主要通过丰富的演奏技巧，将兰花花的内心世界变化以及众人对这个美丽坚强的姑娘的怀念通过这种演奏技巧充分展现了出来。任何一种音乐在演奏的时候，它的运动都是有着一定轨道的，当然乐曲是这个轨道的展现形式，可是音乐都是有灵魂的，这灵魂就是情感的表达。有生命、有活力的律动和演绎才能展示情感、吸引观众。而兰花花的演绎中，就通过技巧的完美运用将情感完美展现，将观众的心深深吸引在这个凄美的爱情故事里。我们可以看到，如果没有揉弦等技巧的应用，没有对主题的把握与理解，这个演奏就会变得苍白无力了。因此，在二胡演奏中，一定要把握好演奏技巧、演奏情感以及艺术表现力三方面的相互关系，来表达感情，叙述故事。

参考文献

[1]林阳地、谭勇.二胡叙事曲戏剧性初探—从《兰花花叙事曲》说起.四川戏剧.2009.03

[2]肖艳.二胡曲《兰花花叙事曲》.星海音乐学院学报.2003.12 [3]郝叶妮.二胡名曲《兰花花叙事曲》的演奏感悟.音乐天地.2011.07 [4]谭慧媛.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的演绎.群文天地.2012.08 [5]万丽娜.谈《兰花花叙事曲》的演奏体会.群文天地.2012.11 [6]郭琼洁.二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析.大众文艺.2010.08 [7]周文泉.浅议二胡独奏《兰花花叙事曲》.山东教育学院学报.2000.10 [8]何楚荣.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》中的揉弦变化.中国音乐.2002.04 [9]李艳.从叙事性角度感受《兰花花叙事曲》的艺术魅力.音乐大观.2013.02 [10]王佐世.清新雅致朴实感人—谈二胡独奏曲《兰花花叙事曲》.西安音乐学报.1983.04 [11]邵吉民.“兰花花”好—评二胡独奏曲《兰花花叙事曲》.人民音乐.1983.10 [12]张博雯.《兰花花叙事曲》的结构塑造与戏剧性音乐表达.艺术教育.2013.05 [13]薛克.《蓝花花叙事曲》叙事性探讨—对乐曲叙事内容的考查与分析.乐器.2009.11 [14]郭力华.浅析二胡曲《兰花花叙事曲》中的音色问题.经济研究导刊.2013.03 [15]刘佩.继承是必然的创新是永恒的—轮二胡曲《兰花花叙事曲》内容与技法的完美结合.黄河之声.2014.01（缺一篇外文文献）

致 谢

经历无数的深思熟虑后，我的毕业论文终于完成了。在我即将离开我的母校的时候，心中非常感慨，一切仿佛停留在昨日，此刻，我的内心充满了感激和不舍。

首先，我应该感谢在我学习的宝贵时间内给予我教诲，同我一起成长的师长们，我们这个系不乏优秀的老师，他们孜孜不倦地教诲，给予我们学科方面的知识，并且在思想和人格上鼓舞我们。我特别要感谢我的指导老师，没有他广博的知识，严谨的作风，在我学习和做人方面给予指导，我不可能如期完成写作。

此外，我要对跟我一起生活和学习的同学们给予感谢，感谢他们在学习和生活中给予我的帮助和关心，让我倍感同窗的温暖和关爱。

最后，我要感谢我的父母，感谢他们在物质和精神上给予我的支持和帮助，以后无论我走得多远，父母都是我前进的动力。

本论文写作还不是非常地成熟，仍然存在很多不恰当的地方，希望专家和学者给予指正，这样自己能够在后期进行不断地改正。

第五篇：《兰花花》教学反思教学反思

《兰花花》的歌唱教学，是在欣赏了两节课的陕北民歌信天游之后进行的。在之前，学生通过；两节课的欣赏已经对陕北民歌信天游的风格特点和这首歌曲的内容梗概有了大致的了解，所以在学习的时候不像以往对传统民间歌曲的抵触，而是有了进一步学唱的愿望，这是一个好的起点。

我认为这节课上下来，最大的亮点在于：在我的指导下，学生尝试用陕北方言的发音来演唱歌曲，这样一来歌曲的韵味，浓浓的陕北腔就立马凸显出来。学生觉得自己也能像个歌唱家一样，原汁原味的区表现歌曲了。在全班尝试用陕北方言演唱了歌曲两段歌词后，学生的惊讶和喜悦是显而易见的，课堂气氛也在这一刻达到高潮。

不足之处是：我在接下来的拓展环节播放了《兰花花的故事》变奏曲，要求学生在每个变奏出现的地方随乐哼唱主题，很多学生哼唱得不错，但是在最后问及这首钢琴曲有几个变奏的时候，只有寥寥的几个人答对了。其实应该在聆听之前先复习一下变奏曲的曲式特点，然后再去聆听，这样在聆听哼唱得同时，学生也能对变奏曲这一曲式特点加深印象。另外，这首曲子在上学的时候我也曾经弹过，如果事先再加练习，课堂上不用音像资料，而是我直接在钢琴上弹奏出来，那么这节课的效果肯定会更好，更加拉近我和学生之间的距离。