语文唐诗鉴赏《许浑诗鉴赏》

第一篇：语文唐诗鉴赏《许浑诗鉴赏》

许浑诗鉴赏

生平简介

许浑，字用晦，一作仲晦，祖籍安陆（今湖北安陆县），后迁居润州丹阳（今江苏丹阳县）。武则天时宰相许圉师后裔。大和六年（832）举进士。曾就任涂、太平二县县令。大中三年（849），迁监察御史，因病去官，东归京口。后起任润州司马，历虞部员外郎，官终睦、郢二州刺史。一生酷爱林泉，淡于名利。其诗长于律体和绝句，格调豪爽清丽，句法圆稳工整。其登高怀古、羁旅游宦之作尤为时人称道。

曾自编诗歌“新旧五百篇”，名之《丁卯集》，原集已佚，今存《丁卯集》二卷，《续集》二卷，《续补》一卷，《集外遗诗》一卷。

咸阳城西楼晚眺

许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

许浑诗鉴赏

这首诗是许浑登临怀古的代表作，通过对在咸阳西楼晚眺景物的描写，表现了诗人对唐王朝日薄西山的衰朽的无限惋惜之情。

首句 “一上高城万里愁”，落笔便点明诗人登上咸阳城楼的满怀愁肠忧情。“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大。这样的发端，意远而势雄，尤显情韵之不俗。

以下五句全写勾起愁肠的晚眺之景—— 激发诗人 “万里愁”的触媒。

“蒹葭杨柳似汀洲”，是写诗人晚眺的第一景。诗人凭栏眺望，一片蒹葭杨柳杂乱丛生，像是凄凉的沙洲。“汀洲”多为江南水滨之景，联系诗人出生的润州泽国水乡，可触摸到诗人的思乡之恸。

“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”二句，从空间领域描绘写晚眺之所见 —— 磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落，就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中。凄风苦雨，一场山雨眼看就要到了。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。

到鸟雀仓惶，秋蝉悲鸣，此时，只有秦汉两代的深宫禁苑才是千古兴亡的见证。秦汉兴亡之事，更把诗人的愁怨从“万里”推向千古。

结尾“ 行人莫问当年事，故国东来渭水流”，系感慨之词，是说行人不要索问当年秦汉兴亡之事，秦汉旧地如今只剩下由西而东流逝的渭水了。“ 莫问”二字，并非劝诫之辞，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训。一个“流”字则暗示出颓势难救的痛惜之情。

这首诗歌情景交融，景中寓情，妙合无限，互藏其宅。全诗本来是抒发诗人对唐王朝“日薄西山、气息奄奄”的衰败形势的无限感慨之情的，但是诗人并未直抒胸臆，而是通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，呈现了山河的自然美，从而增强了诗的形象性和艺术感染力。其次，诗歌颈联和颔联的对仗也颇工整，给人以纵横开阖而又有构图节奏的美感。另外，诗人善于思索，凭着自己的生活积累和科学总结，把风为雨之先导的自然规律，形象运用入诗，铸成“山雨欲来风满楼”这富于哲理意味的千古名句。

姑苏怀古

许浑

宫馆余基辍棹过，黍苗无限独悲歌。

荒台麋鹿争新草，空苑岛凫占浅莎。

楚江风急远帆多。

可怜国破忠臣死，日月东流生白波。

许浑诗鉴赏

姑苏，即姑苏山，在今江苏苏州市，春秋吴王阖庐始于山上建台，在其子夫差时峻工，人称姑苏台，其台横亘五里，夫差曾在台上备宫妓千人，又造春宵宫，为长夜之饮，越国攻吴，吴太子友战败而焚之。后人常借吟咏姑苏台来抒发对吴越争霸历史的感喟。本诗就是许浑舟行经过姑苏，登台吊古所作。

首联叙登台。上句以平叙之笔直接点题，“宫馆余基 ”指姑苏陈迹。“辍棹过”言舍舟登岸，凭吊古台。下句“黍苗”承“宫馆余基”来，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。“黍苗”二字实写眼前景色，又暗中脱化《诗经·黍离》诗意，借古人亡国之哀思，表现自己对人世沧桑的感慨。“独”字传神，将独来吊古那种惆怅情绪写得极真。“悲歌”即含黍离之悲意。这一联以叙事起，以情语接，用一“悲”字奠定全诗感情基调，语言平淡而富有深韵，已然将读者引入浓厚的思古气氛中。

颔联以赋笔铺写姑苏台遗址景象，但景中意蕴深藏。一边是人去台空的荒凉阒静，另一边则是争食新草的麋鹿和各据莎草、筑巢栖息的水鸟。这一联遣词用字极为考究：野鹿、凫鸥性极警觉，在此栖游，可见荒台空苑之静寂；新草、浅莎，当春始发，正见出春机盎然之状。动词“争”、“占”，绘出了自然界旺盛的生命活力。工整的对仗，显示出诗人匠心独到之处，这里并置着的人事意象和自然意象，通过精确而富于表现力的形容词与动词的修饰连接，把历史陈迹的死寂与自然生命的生机统一于有机的画面中，形成强烈的生和死的比差，活生生地逼出人们心中历史无情、自然永恒的悲情。这一联以表面的赋法铺写，包裹着深沉版权所有：中华资源库 www.xiexiebang.com

的内核，诗人充分利用了律诗对偶的特点，以各个意象间强大的张力，造成形象大于思想的艺术效果，以空外传音的方式，暗示出作者吊古的情绪。

颈联使用比兴手法表现诗人对历史和现实的感受。“ 吴岫雨来”、“楚江风急”看似实写眼中景色，然而“吴”、“楚”字面，可以引发历史联想，惊风飘絮，雨打浮萍既为国破家亡象征意象，亦可被认为其意味着“山雨欲来风满楼”的晚唐政治现状，似此似彼，亦此亦彼，彼此难分。“虚槛冷”是山雨将至时，诗人登台凭槛的思绪，是眼前天气变化造成的，同时它又是诗人怀古而产生的，对时局和个人前途的寒颤情绪。风雨中的远帆，是诗人眺望中所见，亦可视为他在怀古中体悟出的回避乱世、远身避祸的道理、事实上，诗人“自有还家计，南湖二顷田”（《夜归丁卯桥村舍》）的想法，正是有感于乱世产生的。

诗的中间两联写景，是诗人对传统诗歌赋、比、兴手法的熟炼运用，又见出他对七律这一体裁的得心应手，可谓左右逢源，佳句迭出。

尾联照应篇首，抒发诗人历史无情、自然永恒的感慨之情。“忠臣”，指伍子胥，吴越战争时，夫差败越，越王勾践求和，子胥力谏吴王不可应允，吴王夫差不从，且偏信伯嚭谗言，迫子胥自杀，弃尸江中，后来越国果然击败吴国。“可怜”句，是诗人对伍子胥悲剧命运的哀悯感叹。孔子面对滚滚流水，曾发出过“逝者如斯夫，不舍昼夜”的感慨，急风吹帆的大江，在滔滔白波中向东而去，消失在天际。人生短促、历史无情，自然永恒，使诗人思绪万端。

本诗以叙事起，以绘景结，中间两联以写实和象征兼用之笔承转首尾，使通篇圆转流畅，同时又以“独悲”二字统领全诗，在整个意境空间中灌注伤今悲古的悲怆凄凉之气，与其五律诗的“高华雄浑”形成迥然不同的风格，这种风格为后人极推崇，宋人范晞文说：“ 用物而不为物所赘，写情而不为情所牵，李、杜之后，当学者许浑而已。”（《对床夜语》）可见许浑七律，在唐朝诗人中，是占有很高地位的，本诗亦可以证明这一点。

学仙（其二）

许浑

心期仙诀意无穷，采画云车起寿宫。

闻有三山未知处，茂陵松柏满西风。

许浑诗鉴赏

这是一首咏史诗，讽刺汉武帝学仙之愚妄。

首句谓汉武求仙之心甚切。次句承之，极言其“意无穷”。云车，绘饰云彩的车。寿宫，奉神之宫。

《史记·封禅书》载，汉武帝拜少翁为文成将军，以客礼礼之。文成言曰：“上即欲与神通，宫室被服非象神，神物不至。”乃作画云气车。同上又载，武帝 “ 又置寿宫、北宫，张羽旗，设供具，以礼神君。”

此即“采画云车起寿宫 ”，谓武帝一心求仙而竟不惜劳民伤财。三、四两句转笔点出主旨。三山，《史记·秦始皇本纪》：“齐人徐市等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲，仙入居之。请得斋戒，与童男女求之。于是遣徐市发童男女数千人，入海求仙人。”茂陵，汉武帝墓，在今陕西兴平县东北。两句谓三山终未寻得，而汉武墓木已拱矣。“ 闻有”二字，悠谬其辞，盖耳听为虚，不言学仙愚妄而愚妄已见，寓冷隽嘲讽于轻描淡写之中，而显得委宛深沉，耐人寻味。

晚唐好几个皇帝热衷于神仙之道，服食丹药，妄求长生，乃至于有服金丹中毒送命者，故而此诗虽咏汉武事，却实与晚唐诸帝密切关连，——用曲折婉转之笔，以唤醒痴愚，许是出之于诗人不便明言而又欲一吐为快之苦心吧！

诗之架构可谓先扬后抑、抬高跌重。

一、二句前呼后应，极写汉武求仙之心切、行奢，似乎真能感动神仙度其升天；

三、四句笔锋陡转，“闻有”—— “未知”——墓木萧瑟，这一反跌之笔，使飘飘欲仙之汉武一下跌入黄泉，这振聋发聩垂戒无穷的神来之笔，措辞却隽不伤雅，因而全诗一扬一抑、一抬一跌，对比照鲜明，意味悠长，允称杰作。

秋日赴阙题潼关驿楼

许浑

红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。

残云归太华，疏雨过中条。

树色随关迥，河声入海遥。

犹自梦渔樵。

许浑诗鉴赏

潼关，在今陕西省潼关县境内，当陕西、山西、河南三省要道，是从洛阳进入长安必经的咽喉重镇，形势险要，景色宜人。历代诗人路经此地，往往要题诗纪胜。直到清末，谭嗣同还写下他那“河流大野犹嫌束，山入潼关不解平”的名句。可知它在诗人们心目中的位置了。

许浑从故乡润州丹阳（今属江苏）第一次到长安去，途经潼关，也为其山川形势和自然景色所吸引，兴会淋漓，挥笔写下了这首“高华雄浑”（清代吴汝纶语）的诗作。

开头两句，作者先勾勒出一幅秋日行旅图，把读者引入一个秋浓似酒、旅况萧瑟的境界。“红叶晚萧萧”，用写景透露人物一缕缕悲切的意绪；“长亭酒一瓢”，用叙事传出客子旅途况味，用笔干脆利落。此诗一本题作《行次潼关，逢魏扶东归》。这个背景材料，可以帮助我们了解诗人何以在长亭送别、借瓢酒消愁的原委。

然而诗人没有久久沉湎在离愁别苦之中。中间四句笔势陡转，大笔勾画四周景色，雄浑苍茫，全然是潼关的典型风物。骋目眺望，南面是主峰高耸的西岳华山；北面，隔着黄河，又可见连绵苍莽的中条山。残云归岫，说明天将放晴；疏雨乍过，给人一种清新之感。从写景看，诗人拿“残云”再加“归”字来点染华山，又拿“疏雨”再加“过”字来烘托中条山，这样，太华和中条就不是死景而是活景，因为其中有动势 —— 在浩渺无际的沉静中显出了一抹飞动的意趣。

的真切感觉。

这里，诗人连用四句景句，安排得如巨鳌的四足，缺一不可，丝毫没有臃肿杂乱、使人生厌之感。三、四两句，又见其另作《秋霁潼关驿亭》诗颔联，完全相同，可知是诗人偏爱的得意之笔。

“帝乡明日到，犹自梦渔樵 ”。照理说，离长安不过一天路程，作为入京的旅客，总该想着到长安后便要如何如何，满头满脑盘绕“帝乡”去打转子了。可是许浑却出人意外地说：“我仍然梦着故乡的渔樵生活呢！”含蓄表白了自己并非专为慕名而来。这类结尾，委婉得体，优游不迫。

金陵怀古

许浑

玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。

松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。

石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜还风。

惟有青山似洛中。

许浑诗鉴赏

金陵是孙吴、东晋和南朝的宋、齐、梁、陈的古都，隋唐以来，由于政治中心的转移，无复六朝的金粉繁华。金陵的兴亡沧桑，成为许多后代诗人寄慨言志的话题。一般咏怀金陵的诗，多指一景一事而言，许浑这首七律则“浑写大意 ”，“涵概一切（俞陛云《诗境浅说》），具有高度的艺术概括性。

诗以追述隋兵灭陈的史事发端，写南朝最后一个小朝廷，在陈后主所制乐曲《玉树后庭花》的靡靡之音中倾灭。公元五八九年，隋军攻陷金陵，《玉树后庭花》曲犹未尽，金陵却已末日来临，隋朝大军直逼景阳宫外，城防形同虚设，陈后主束手就擒，陈朝灭亡。这是金陵由盛转衰的开始，全诗以此发端，可谓善抓关键。

颔联描写金陵的衰退景象。“松楸”，坟墓上的树木。诗人登高而望，远近高低尽是松楸荒冢，残宫禾黍。南朝的繁荣盛况，已成为历史的旧迹。

前两联在内容安排上采用了逆的手法：首先追述对前朝历史的遥想，然后补写引起这种遥想的眼前景物。这就突出了陈朝衰亡这一金陵盛衰的转捩点及其蕴含的历史教训。

颈联用比兴手法概括世间的风云变幻。这里，“拂”字、“吹”字写得传神，“亦”字、“还”字写得含蓄。“拂云”描写石燕掠雨穿云的形象，“吹浪” 表现江豚兴风鼓浪的气势。“晴亦雨”意味着“阴固雨”，“夜还风”显见得“日已风 ”。“ 江豚”和“石燕”，象征历史上叱咤风雨的人物，如尾联所说的英雄。这两句通过江上风云晴雨的变幻，表现人类社会的干戈起伏和历代王朝的兴衰交替。

金陵和洛阳都有群山环绕，地形相似，所以李白《金陵三首》有“山似洛阳多”的诗句。“惟有青山似洛中”，就是说今日的金陵除去山川地势与六朝时依然相似，其余的一切都大不一样了。江山不改，世事多挽，令人感慨不已。

这首怀古七律，在选取形象、锤炼字句方面很见功力。例如中间两联，都以自然景象反映社会的变迁，手法和景物却大不相同：颔联选取赋的写法进行直观的描述，颈联借助比兴取得暗示的效果；松楸、禾黍都是现实中司空见惯的植物，石燕和江豚则是传说里面神奇怪诞的动物。这样，既写出各式各样丰富多彩的形象，又烘托了一种神秘莫测的浪漫气氛。至于炼字，以首联为例：“残”和“空”，从文化生活和军事设施两方面反映陈朝的腐败，一文一武，点染出陈亡之前金陵城一片没落不堪的景象；“合”字又以泰山压顶之势，表现隋朝大军兵临城下的威力；“王气终”则与尾联的“豪华尽”前后相应，抒写金陵繁华一去不返、人间权势终归于尽的感慨，读来令人不禁怅茫。

登洛阳故城

许浑

禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？

水声东去市朝变，山势北来宫殿高。

鸦噪暮云归古堞，雁迷寒雨下空壕。

可怜缑岭登仙子，犹自吹笙醉碧桃。

许浑诗鉴赏

洛阳，是有名的古城，东汉、曹魏、西晋、北魏曾建都于此。隋炀帝时，在旧城以西十八里营建新城，武则天时又加扩展，成为唐代的东都，而旧城由此芜废。许浑这首诗是吊故城感怀。

登临送目，一片荒凉衰退的图景展现在眼前：禾黍成行，蒿草遍野，再也不见旧时城市的风貌。“禾黍离离”，是从《诗经·黍离》篇开首的“彼黍离离”一句脱化而来。原诗按传统解说，写周王室东迁后故都的倾覆，藉以寄托亡国的衰思。这里加以化用，也暗含对过去王朝兴灭更替的追念。

由城市的衰败，诗人转念及当年兴建时的情景。“城此”的“城”，这里作动词用，筑城的意思。“岂知劳 ”的“知”，这里有管得上的意思。人民世世代代不辞艰辛，用双手修建起这座城市，任其弃置废坏，岂不令人痛惜？

诗人的联想活动接着向更广阔的方面展开。“水声东去”，既是写的实景（故洛城紧靠洛水北岸），又有双关寓意。《论语》记载孔子有一次经过河边，望着滔滔不息的河水叹息道：“ 逝者如斯夫，不舍昼夜！”诗人也是由脚下奔流向东的洛水，生发出光阴流逝、人世沧桑之感：昔日繁华的街市、隆盛的朝会、熙来攘往的人群、多少悲欢离合的情事，都在这喧哗不停的水声中变幻隐现，而终归烟消云散。想到这一切，真叫人思潮汹涌，起伏不平！

城。东汉梁鸿《五噫歌》云： “陟彼北芒兮，噫！顾瞻帝京兮，噫！宫阙崔巍兮，噫！民之劬劳兮，噫！辽辽未央兮，噫！”而今，城市虽已不复当年繁盛景象，而那残存的宫殿却还高耸着，仿佛在给历史作明证。用静物这么一衬托，人事变幻之迅速就感受得格外强烈。这一联表面看来是写景，实际上概括了上下千年社会历史的巨大变化，蕴含着诗人内心无穷的悲慨，历来为人传诵。

第三联由奔驰的想象折回现实，就眼前景物进一步点染气氛。暮云、寒雨、古堞（城上的矮墙）、空壕，合组成一幅凄凉的画面。空寂之中，几声鸦噪，数点雁影，更增添了萧瑟的情味。

结末又从世事无常推想到神仙的永存。缑（ｇｕ勾）岭，即缑氏山，在今河南偃师东南，距洛阳约百里。传说东周灵王的太子晋修仙得道，在缑氏山头骑鹤升天而去。后人纷纷扰扰，可有谁能像王子晋那样逍遥自在地超脱于尘世之外呢？诗人无法解决这个矛盾，只能用一声叹息来收束全篇。

许浑生活在唐王朝走向衰落的晚唐时代。他追抚山河旧迹，俯仰今古兴废，苍莽历落，感叹深沉，其中隐约寄寓着一层现实幻灭的悲哀。本篇起得苍凉，接得开阔，对偶齐整，句法灵活，在其怀古诗中亦称名作。可惜的是后半篇比较单薄。颈联虽然刻画工细，但未能翻出新意，缺少转折波澜之势。结尾则落入俗套。

汴河亭

许浑

广陵花盛帝东游，先劈昆仑一派流。

百二禁兵辞象阙，三千宫女下龙舟。

凝云鼓震星辰动，拂浪旗开日月浮。

四海义师归有道，迷楼还似景阳楼。

许浑诗鉴赏

隋炀帝杨广为了东游广陵（扬州），不惜倾全国民力财力开凿一条运河，即今通济渠。其东段叫汴河，汴河之滨筑有行宫，即“汴河亭 ”。这首《汴河亭》诗，当是作者在南游中经过汴河时写的。诗写得笔力劲健，气势雄阔，语言华美，意境宏大，且感慨深刻，讥讽无情。诗人对隋炀帝这个历史亡灵的鞭挞，实际上是针对晚唐政治腐败，统治者生活奢侈的现实而发的。

这首诗在艺术表现上有三个特点：

一是在写景叙事上的 “示观”描写。所谓“示观”，就是通过艺术想象把未曾见过的事物描绘得栩栩如生，如临其境。许浑经过二百年前修筑的炀帝的行宫汴河亭时不由得感叹万千，浮想联翩，炀帝当年那种穷奢极欲的情景仿佛呈现在眼前。这就是诗的前三联所描写的内容：炀帝为了东游广陵赏花游乐，将那从昆仑山流下来的黄河水分引凿渠，修了一条运河；运河一修成，“百二禁兵”即皇帝卫兵就跟着皇帝辞别了宫庭，“三千宫女”也伴随着皇帝下到龙舟；一路上鼓声震天，旌旗如林，浩浩荡荡，直赴广陵。这一切，诗人都只是版权所有：中华资源库 www.xiexiebang.com

“想见”而并未亲见，但却写得这般情景生动，使读者犹如亲见，这就是作者进行的“示观”描写及其产生的艺术效果。

二是诗的意境的动态描绘。诗中“劈昆仑”、“下龙舟 ”、“ 星辰动”、“日月浮”等句中的“劈”“下”“动”“浮 ”，以及“游”、“震”、“拂”、“开”等字，都是动词，因而就赋予全诗意境以活动的体态，形成了骏马走坂之势，给人以形象飞动之感。特别引人注目的是，诗人在进行这种动态描写时，能够在史实的基础上进行合理的虚构和夸张。像颈联“凝云鼓震星辰动，拂浪旗开日月浮”两句，其中的“鼓震”、“旗开”当是历史事实，但是鼓声能上入云霄，把行云挡住并使星辰摇动；旗帜能“拂浪”，在旌旗闪动时又能使人看到波浪中日月的浮影；这却分明是诗人的创造性想象，是虚构和夸张。诗的首联、颔联本来已经写得很活脱，很有气慨，再加上这样一个颈联，就更显得造形生动，气象雄豪，简直是把杨广东游的那种赫赫声势、巍巍宏伟的豪华盛况活灵活现地展现在人们眼前。这两句诗实是全篇的“警策”。

三是“ 卒章显其志 ”。白居易曾说他的“ 新乐府 ”是“卒章显其志”。许浑这首诗也巧妙地使用了这种艺术写法，诗的前三联基本上是冷静地客观地写景叙事，单看这三联几乎看不出作者的倾向所在。只是到了尾联，“ 四海义师归有道，迷楼还似景阳楼”，才忽然笔锋一转，把对事件的评判，写诗的旨意，一下子表露了出来。诗人“显志”的方式也很别致。他笔下的尾联不是前三联所创造的形象的自然延伸，也不是对炀帝东游景象的直接批判，而是另起炉灶，凌空一跃，一下子跃到“义师”、“迷楼”上去了，对炀帝游荡荒淫所招致的亡国后果作了严肃的议论和无情的嘲讽。但又不是直言指斥，而是把炀帝为了淫乐而修的“迷楼”与南朝陈后主的“景阳楼”相比，把人们的视线和思绪又拉回到眼前的汴河亭，触景生情，引人深思，无限感叹都在意象之外，这样的结尾是很有韵味的。

塞下曲

许浑

夜战桑乾北，秦兵半不归。

朝来有乡信，犹自寄寒衣。

许浑诗鉴赏

《塞下曲》是以边塞风光和边塞战争为题材的新乐府辞。许浑的《塞下曲》是同题诗中最短小的一首。前两句仅用十个字描写了发生在桑乾河北的夜战。这次夜战的结果，使得半数左右的战士再没有回来。在成千上万的牺牲者中，有一位士兵，在他牺牲的次日早晨还有家信寄来，信中告诉他御寒的衣服已经寄出。这是一个在战争年代很普遍、也很真实的悲剧。

诗用纯客观的叙事，真实地反映现实。表面看来，作者对诗中的边塞战争既不歌颂，也未诅咒，但从他描写战争造成的惨重伤亡看，他是十分同情在战争中牺牲的战士，是不赞成这场战争的。由于许浑生活在中唐时代，唐帝国已日益走下坡路，边塞诗多染上了时代的感伤情绪。此诗基调是凄惋、哀切的。

这首诗，在艺术表现上一个显著的特点是运用“以少总多”的手法来反映现实，诗人在成千上万的牺牲战士中，选择了一个士兵的典型性的情节，即“ 朝来有乡信，犹自寄寒衣”来突出牺牲战士的悲剧，使人对牺牲者和家属寄予深刻的同情，这实际上是对制造这场战争的统治者的无声谴责。

苦语，奇警动人。“朝来有乡信，犹自寄寒衣 ”，令人不忍卒读，也不忍回味，悲剧的气氛很浓厚。

谢亭送别

许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

许浑诗鉴赏

这是许浑在宣城送别友人后写的一首离别诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢脁任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说： “谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”重复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁别恨了。

第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆匆而无奈的情景气氛。

实际上前者恰恰是对后者的有力对衬。景色愈美，愈显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。

这也正是王夫之所揭示的：“ 以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。

这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过 “水急流”的刻画，舟行的迅疾自可想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也宛若在目。

“ 急 ”字暗透出送行者“ 流水何太急 ”的心理状态，使整个诗句所表现的意境带有一点忧伤不安的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。

诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并未离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是日暮时分。天色变了，下着雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在浓浓雨雾和沉沉暮色之中。朋友的船呢？此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄凉，酒醒后在朦胧仿佛中追忆别时情景所感到的怅惘失落，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。（西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦 ”、“西楼”都常指送别之处。）

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离绪，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄楚情杯。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾散发着一种不言而神伤的情韵。

衬离绪，后联以风雨凄楚的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。

客有卜居不遂薄游陇因题

许浑

海燕西飞白日斜，天门遥望五侯家。

楼台深锁无人到，落尽东风第一花。

许浑诗鉴赏

如果不看诗题，上面这首许浑的绝句会被看作一首写景诗。它写的是在落花时节、日斜时光，遥望王侯第宅，所见到的楼台层叠、重门深闭之景。但联系诗题看，它显然是一首因事而题的托讽诗。它采用借物取喻，托景见意的艺术手法，收到了言微旨远、节短音长的效果。

诗的第一句“海燕西飞白日斜 ”，表面写日斜燕飞之景，实写在长安“卜居不遂”之客。周邦彦《满庭芳》词“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽”几句，也是以燕喻人。但周词中的“燕”还有修椽可寄，而许诗所写的“燕”则因无椽可寄而孤飞远去。据《幽闲鼓吹》记述，白居易应举时曾谒见顾况，顾看了白的名字，开玩笑说，长安米贵，居住下来可不容易。这一传说未必可信，却可以说明，在唐代想卜居长安是很艰难的。诗中之客既“卜居不遂”，只得 “ 薄游陇 ”，而水和陇州在长安西方，所以诗句以 “海燕西飞”影射此行。

与这第一句诗形成对照的是第三句“楼台深锁无人到 ”。两句诗合起来，自然呈现出一个极不公平、极不合理的社会现象，这就是：一方面，来到长安的贫士难找一处栖身之地；另方面，重楼空闭，无人居住。根据一些记载，当时的长安城内，高楼深院的甲第固比比皆是，长期废弃的大宅也所在多有。白居易的《秦中吟》曾对此加以揭露和抨击。如《伤宅》诗说：“谁家起甲第，朱门大道边。丰屋中栉比，高墙外回环。累累六七堂，檐宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。”又《凶宅》诗说：“长安多大宅，列在街西东。往往朱门内，房廊相对空。..风雨坏檐隙，蛇鼠空墙墉。”这些诗句都是径陈其事，直指其失。

但许浑的这首绝句，因为总共只有四句，二十八个字，不可能这样铺叙，就化繁为简，化实为虚。在这句中只从楼台的寂寞景象显示白诗中所描述的事实。

它虽然不及白诗那样强烈鲜明，却有含蓄之妙、空灵之美。

尾句“ 落尽东风第一花”，可说是第三句的补充和延伸。它把第三句所写的那样一个楼台深锁、空无一人的景象烘托得倍加寂寥，起了深化诗境、加强诗意的作用。这句表现的花开花落、空负东风的意境，有点象汤显祖《牡丹亭》中所说的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣 ”。曲词隐含无限的惆怅和幽怨，这句诗同样是怅怨之情，浮现纸面。此处，不仅楼台任其废弃，无人居住，而且名花也空自飘落，无人欣赏，就更令人惋惜不尽了。

一首托讽诗，虽是意在彼而言在此，把本事、本意寓藏在对景物的描摹中，但作者总要在字里行间向读者传情示意，或明或暗地点出他的真正意图。这首诗，除了通过诗题表明写作动机外，诗中透露消息的主要是第二句“天门遥望五侯家 ”。句中的“ 遥望”二字显露了西去之客在临行前的依恋、怅惘、愤恨之情；“天门”二字则点出遥望之地在京城，望到的就是禁门外的景色。而句中的“五侯家”，在全诗中是承上启下的关捩。承上，是说上句暗指的西去陇之客此时视线所投向的是五侯之家，他的怅愤不平之气所投向的也是五侯之家；启下，是说在下两句中出现的空锁的楼台是属于五侯的，落尽的名花也是属于五侯的。五侯，版权所有：中华资源库 www.xiexiebang.com

用东汉桓帝时同日封宦官五人为侯事，这里作宦官的代称。联系唐代历史，自从安史乱后，宦官的权势愈来愈大，后来，连军队的指挥、皇帝的废立等大权也落到他们的手里。韩的《寒食》：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜，日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，也是一首托讽诗。两诗都以“五侯家”三字点明作者所要讽刺的对象，其所揭示的都是成为唐代政治上一大祸患的宦官专权问题。

在许浑这首诗中，所写的时间既是白日斜，季节又是残花落尽。全诗的色调暗淡，情调低沉，这是“卜居不遂、薄游陇”之客的黯然心情的反映，也可以看作唐王室衰败没落的预兆。

途经秦始皇墓

许浑

龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。

一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。

许浑诗鉴赏

秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，给人民带来深重的灾难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。

秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山 ”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟墓，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容表达在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作立即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，明确地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨涤开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人 ”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。

第二篇：唐诗大鉴赏

《唐诗大鉴赏》读后感

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟！”唐诗，中国设个艺术发展的一个高峰，巍巍大唐气象融入诗歌的字里行间，幻化出人世间奇伟，浑厚，浩瀚的艺术杰作。唐诗，是中国文学殿堂里的一颗璀璨的明珠，是中国文学发展道路上的重要里程碑。

唐诗风格多样，异彩纷呈。或含蓄蕴藉，或痛快淋漓；或飘逸豪放，或悲壮沉郁；或清奇高妙，或疏野恬淡；千变万化，难以一一列举。

唐诗题材广泛，如国家命运，官场黑暗，仕途险恶，伦理亲情，男女相思，婚丧嫁娶，悲欢离合，田园风光，壮丽山河，人间不平，黎明疾苦等。

从公元618年唐朝开国到公元172唐玄宗登基，这是唐诗孕育诞生的阶段。以王勃，杨炯，卢照邻等人为代表，一反六朝浮华风靡之风，初显清新刚健之风，从此拓宽了唐诗境界，丰富了唐诗内涵。唐诗“风骨声律兼备”的诗风逐渐形成。其中王勃，杨炯，卢照邻与骆宾王合称“初唐四杰”。

还记得《送杜稍负之任蜀州》，他在首联中以“三秦”对“五津”，是工整的地名对。为了不使对仗呆滞，诗的颔联反而不用对仗了。不过，这种别具一格的处理方式，却别有一番风味：首联严峻，气魄雄大，颔联以散句承之，情感真挚，如同一段昂扬的旋律奏完，忽然换成了轻柔的小夜曲，错落有致。“与君离别意，同是宦游人”，离别本来就是人生苦事，这是第一层；两人都是离家做官，这次送别正是所谓的“客中送客”。离情与相思交融，愁上加愁，凸显凄凉之情。

“海内存知己，天涯若比邻”是全诗的高潮。此地一别，一秦一蜀，重逢恐怕是遥遥无期的事情了。但是离别之际，刚刚翻开人生新的一页的两位青年所感受到的并不是悲伤，而是对未来的期待以及一种高昂的意气，一种不同世俗的志趣。

杨炯的《从军行》，是边塞诗的代表作之一。他描写了一位文人在国家存亡之际毅然投笔从戎的事迹。

“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜做一书生。”

此诗情节跌宕起伏，仅仅将敌人入侵，围困敌酋，与敌决战等几个具有代表性的精彩镜头剪辑在一起，便完美的将书生毅然弃文从武的过程展现出来，同时又为读者留下了无限的遐想空间，节奏明快，具有社会上升的士人勇往直前的气势。

从唐玄宗登基到公元762年唐代宗登基，这是唐诗发展的鼎盛时期。李白豪情万丈纵横古今，洋洋不入俗，飘飘如登仙，万世不朽；杜甫言称君父，行念苍生，格律细密，炼字严谨，千古流传。除李杜外，还有以王维，孟浩然为代表的田园山水派，他们以写田园山水著称；还有写边塞生活的边塞派，期中以高适，王昌龄，王之涣等人为代表。

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪······ 人生不如意事十之八九，很多人在不得志的时候行叹坐愁，无法排解心中的愁闷，就想喝酒忘却烦恼，就像曹操说的“何以解忧，唯有杜康”。当然，喝酒是“与人乐乐”的事情。喝酒的时候，是男人心思最细腻的时候。不喝酒的李白，也许写的诗与他人无异‘喝了酒，娃娃那个网就会写出像“将进酒”这样杜甫都无法言语的荡气回肠的篇章。如此说来，倒是酒神造就了“诗仙”。

杜甫，字子美，初唐诗人杜审言之孙。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。举进士不第，安禄山陷长安，杜甫至凤翔任左拾遗，后弃官入蜀，严武举荐他任检校工部员外郎，故世称“杜工部”。严武逝世，杜甫出蜀入湘，逝于湘江途中。杜甫的诗反映社会**和人民疾苦，语言精炼，称为“史诗”。与李白同为唐代第一流诗人，并称“李杜”，他的“三吏三别”流传于世，千古不绝。

在“三吏三别”中，杜甫很明显的显示出一种矛盾，而这种矛盾便是时代的局限。一方面，战乱给人们带来深重的灾难，诗人非常怜悯他们，强征中男入伍让他感到悲愤；另一方面，作为朝廷小官，他明白平叛需要补充兵员，他又希望这些新兵能够振作起来对抗叛军，那样战争才能早日结束，国家和人民才能早日重振。所以，他既揭露统治集团不顾人民死活，又旗帜鲜明的肯定平叛战争的一种矛盾心理。

从唐代宗登基到公元826年唐文宗登基，这是唐诗发展的低潮阶段，但也出现了不少值得称道的诗人，如元杰，韦应物，刘长卿等。中唐后期，同时又崛起了两大诗派：韩孟诗派和元白诗派。韩孟诗派以韩愈和孟郊为代表，诗风骑警险怪，注重语言技巧的独创性。元白诗派以元稹和白居易为代表，诗风通俗易懂，普遍关注社会现实。白居易是继杜甫之后又一个杰出的现实主义诗人，他的诗流利婉转，情辞并茂，老妪可解。

在韩愈所处的时代，盛行王孟，元白之风，并不十分注重李杜的成就。韩愈奇绝雄厚的诗风在《调张籍》里表现的淋漓尽致。诗中通过丰富的形象，写出李杜作诗成文的成就和诗人自己获得的成果。

从唐文宗登基到唐朝灭亡，是唐诗的衰落的阶段。晚唐前期，以杜牧温庭筠，李商隐等人为代表。其中杜牧，李商隐二人被称为“小李杜”，堪称晚唐诗坛两颗夺目的明星。

《泊秦淮》是杜牧的名篇之一。晚唐时期内乱外患十分严重，民不聊生，但统治阶级却更加荒淫无道。诗人杜牧有感于时事，做了大量诗文来反映现实的苦痛。这首七绝，先用精炼的语言勾勒了一副有韵致的画面，然后就事抒情，生发感慨。而所所发感慨又含蓄曲折，意味深长。诗人寒夜听乐的侧面反映出伤时忧国的重大主题，可见他高超的素材运用才能。全篇形象鲜明，意境深远，富有弦外之音。

总之，大唐诗文魅力无限，气象万千，唐诗意境华美，其乐融融。

第三篇：语文唐诗鉴赏《钱起诗鉴赏》

钱起诗鉴赏

生平简介

钱起（722—780），字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。玄宗天宝十年（751）进士，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。有《钱考功集》。

钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。

大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。近体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。

归雁

钱起

潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。

二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

钱起诗鉴赏

诗人客居在北方，看见大雁北返，触动情怀，于是写下了这首《归雁》诗。

大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问：“潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。”这两句用的是倒置法。

意思是说：“潇湘水清沙白，两岸长满青苔，水暖食足，风景幽美，大雁正好栖息，为什么要随随便便飞回来呢？

古人一般不大了解大雁的生活习性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。杜牧的《早雁》诗：“莫厌潇湘人少处，水多菰米岸莓苔。”说的也是这样的意思。

末两句是诗人代雁作答：“ 二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。钱起考进士的中试诗题即为《湘灵鼓瑟》，结尾二句“曲终人不见，江上数峰青”，就是描写湘灵鼓瑟的名句。这里诗人代大雁借用湘灵鼓瑟的事答道：“ 潇湘本是个好地方，但是湘水女神常在月下鼓瑟，瑟声幽怨，不胜其悲，所以才飞回来另找更好的栖息之所。

诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。

这首诗想象丰富，意境清远。表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有明说这种感受是什么？正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

暮春归故山草堂

钱起

谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

钱起诗鉴赏

“谷口”二字，暗示了题中“故山草堂”之所在；“春残”二字，扣题中“暮春”；以下几句都是“归”后的所见所感，思致清晰而严谨。谷口的环境是幽美的，诗人曾说过：“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽..”（《题玉山村叟屋壁》）。

春到谷口，更是别具一番景色。然而，此次归来却是“春残时节”，眼前已是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞了。

黄鸟，黄莺（一说黄雀），叫声婉转悦耳；辛夷，木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”，烘托出春光逝去，了无踪影的一派空寂、凋零的气氛。

然而，在这冷落寂寥的氛围中，诗人都却喜地发现窗前幽竹、兀傲清劲、翠绿葱茏、摇曳多姿，迎接它久别归来的主人。诗人禁不住吟诵出：始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”。“怜”者，爱也。爱的就是它“不改清阴”。“不改清阴”，极其简练而准确地概括了翠竹内在美与外在美和谐统一的特征。“月笼翠叶秋承露，风亚繁梢暝扫烟。知道雪霜终不变，永留寒色在庭前”（唐求《庭竹》）。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你版权所有：中华资源库 www.xiexiebang.com

东南西北风”（郑板桥《竹石》）。诗人们讴歌的不都是它“不改清阴”的品格吗！在这首诗中，钱起正是以春鸟、春花之“改”—— 稀、尽、飞，反衬出翠竹的“不改”，诗人爱的是“不改”，对于“改”持何态度，当然就不言而喻了。由此可见，诗的一、二句并没有赞美春鸟、春花之意，更没有为它们的消逝而惋惜，而是在感慨它们随春而来，随春而去，与时浮沉，不能自立于世的品性。

“画有在纸中者，有在纸外者”。诗也可以说有在言中者，有在言外者。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，以流水对的形式，用由人及物，由物及人的写法，生动地抒发了诗人的怜竹之意，和幽竹的“待我”之情。在这个物我相亲的意境之中，寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不为俗屈的高尚节操的礼赞。所以它不仅给人以美的享受，而且它那深刻的蕴涵又给人无穷的回味。前人说：

“员外（钱起）诗体格新奇，理致清瞻。..文宗右丞（王维）许以高格”（高仲武《中兴间气集》）。或许指的就是这一类诗吧。

省试湘灵鼓瑟

钱起

善鼓云和瑟，尝闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

钱起诗鉴赏

这首诗为钱起天宝十载（751）参加进士考试所作，该诗传诵一时，并奠定了他在诗坛的不朽声名。

按照唐代科举制度，各州县选拔士子进贡京师，试于尚书省，由礼部主持的进士考试，叫做“省试”，也叫“会试”。考试时所作的诗，叫“试帖诗”。这种诗一般五言六韵，有严格的格律规定，容易束缚作者的思想，所以很难写好；不过，有的作者善于“戴着镣铐跳舞”，往往能够即席发挥，写出传诵不衰的好诗来。本诗就是试帖诗中的佳作。

诗题“湘灵鼓瑟”摘自《楚辞·远游》，其中包含着一个美丽的传说—— 舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤而投湘水自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。

根据试帖诗紧扣题目，不得游离的要求，诗人在开头两句就概括题旨，点出曾听说湘水女神擅长鼓瑟的传说，并暗用《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”的语意，描写女神翩然而降湘水之滨，她愁容满面、轻抚云和瑟，弹奏起如泣如诉哀伤乐曲。

中间四句，诗人张开想象的翅膀，任思绪在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上往复盘旋，把读者带入一个神奇虚幻的世界。

动人的瑟声首先引来了水神冯夷，他激动地在湘灵面前伴乐狂舞，然而一个“空”字，说明冯夷并不理解湘灵的哀怨；倒是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”，领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲，禁不住悲从衷来，不忍卒闻。

接下来，诗人着意渲染瑟声的感染力。“苦调凄金石，清音入香冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。”瑟声哀婉悲苦，它能使坚硬的金石为之凄楚；瑟声清亢响亮，它可以响遏行云，传到那穷高极远的苍穹中去！

瑟声传到苍梧之野，感动了寄身山间的舜帝之灵，他让山上的白芷吐出芬芳，与瑟声交相应和，弥漫在广袤的空间，使天地为之悲苦，草木为之动情。

“流水传湘浦，悲风过洞庭”，这两句写湘灵弹奏的乐曲同舜帝策动的芳香在湘水之源交织汇合，形成一股强劲的悲风，顺着流水，刮过八百里洞庭湖。

至此，乐曲进入了最高潮，感情达到了白热化。凭藉着诗人丰富的想象，湘灵的哀怨之情得到了酣畅淋漓的抒发和表现。然而全诗最精采的还不在于此，令全篇为之生辉的是结尾两句：

江上数峰青。

《旧唐书·钱徵传》称这十个字得自“鬼谣”，其实无非说这两句诗是钱起的神来之笔。此联的妙处有：

一是突然转折，出人意料。在尽情地描写乐曲的表现力之后，使乐曲在高潮中嘎然而止，这是一重意外；诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界，这是又一重意外。二是呼应开头，首尾圆合。全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个有机的整体。

结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，但同时又是构成全篇整体的关键一环；所以虽然“不”字重出，也在所不惜。作者敢于突破试帖诗不用重字的规范，确属难能可贵。三是以景结情，余音袅袅。诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的哀怨之情，结尾一笔跳开，描写曲终人散之后，画面上只有一川江水，几峰青山。这极其省净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间：或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水，或许湘灵美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山；莫非湘灵和大自然熔为一体，年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事？莫非湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟，永远给人们留下神奇美妙的遐想？这一切的一切，都尽在不言之中了。宋代词论家有“以景结情最好”之说，恐怕是从这类诗作中得到的启迪吧。

赠阙下裴舍人

钱起

二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。

龙池柳色雨中深。

阳和不散穷途恨，霄汉常悬捧日心。

献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。

钱起诗鉴赏

这是一首投赠诗。写诗的目的，是为了向裴舍人请求援引。

开头四句，诗人并未切入正题，象不经意地描绘了一幅艳丽的宫苑春景图：早春二月，在上林苑里，黄鹂成群地飞鸣追逐；紫禁城中春意盎然，拂晓时分，在树木葱茏之中，洒下一片淡淡的春阴。长乐宫的钟声飞过宫墙，飘到空中，又缓缓散落在花树之外。那曾是玄宗皇帝居住之地的龙池，千万株杨柳，在细雨中越发显得苍翠欲滴。这四句诗，写的都是皇宫苑囿殿阁的景色。

那么，钱起赠诗给裴舍人，为什么要牵扯上这些宫殿苑囿呢？这就要看看舍人的日常活动情况了。在唐代，皇帝身边的职官，有通事舍人、起居舍人、中书舍人。这些“侍从之臣”每天都要随侍皇帝左右，过问机密大事，其实际权力范围很大。

看见皇城的春阴晓色；裴舍人草诏时，更听到长乐宫舒缓的钟声；而龙池的柳色变化及其在雨中的浓翠，自然也是裴舍人平日所熟知的。四种景物都若隐若现地使人看到裴舍人的影子。

可见，虽然没有一个字正面提到裴舍人，但实际上句句都在恭维裴舍人。恭维十足，却又不露痕迹，可见手法高妙。

接下来诗人笔锋一转，就写到请求援引的题旨上：

“阳和”句是说，虽有和暖的太阳，毕竟无法使自己的穷途落魄之恨消散。“霄汉”句说，但我仰望天空，我还是时时刻刻倾向着太阳（指当朝皇帝），意指自己有一颗为朝廷做事的衷心。“献赋”句说，十年来，我不断向朝廷献上文赋（指参加科举考试），可惜都没有得到知音者的赏识。“羞将”句说，如今连头发都变白了，看见插着华簪的贵官，我不能不感到惭愧。

意思说得很清楚，但言语含蓄，保持了一定的身份。

这首诗，通篇表示了一种恭维、求援之意，却又显得十分隐约曲折，尤其是前四句，虽然是在恭维，由于寓于“景语”中，便不觉其庸俗了。由此可见钱起艺术技巧的娴熟。

蓝田溪与渔者宿

钱起

独游屡忘归，况此隐沦处。

月明不能去。

更怜垂纶叟，静若沙上鹭。

一论白云心，千里沧州趣。

芦中野火尽，浦口秋山曙。

叹息分枝禽，何时更相遇？

钱起诗鉴赏

在古典诗词中，以渔父为题材的作品，从楚辞《渔父》起，多不胜数。古代诗人常把渔夫视为隐者形象。一般写渔夫的作品多客观描绘其飘然物外、自得其乐，而钱起这首五古却写了“与渔者宿”，别出蹊径，饶有新趣。

发，月明使人留恋，进一步说明隐沦处的美好。

最后以“更怜垂纶叟”，更爱那老渔翁，归结到愿和渔者同宿的期望上。隐处的好，就在于这里“清”、“明”、“静”，作者将这些意念以特有的景物予以编织，构成了一幅世外桃源的美好图景。

诗的中间四句写与渔者宿的乐趣。诗人与渔者宿，并不是因为旅途无处可栖，而是清夜长谈，得到了知音。谈论之中，渔者飘然物外的情怀，千里沧洲的乐趣，使自己心向往之。“白云心”，用陶潜《归去来辞》“云无心而出岫”意，就如柳宗元《渔翁》中写“岩上无心云相逐”以喻隐者之意一样。“沧洲趣”，即隐居水边之趣。沧洲，滨水的地方。古代常作为隐士的居处。诗人与渔者同宿，纵谈隐居之道，遁世之乐，不觉野火烧尽，东方破晓。可见两人通宵煮水烹茗，畅谈不休，其乐融融。

最后两句写与渔者不忍分别之情。诗人为今天分手如飞禽各栖其枝而叹息，不知何时再得相遇，惆怅不已。由此又将与渔者宿的感情推进一层。

古代诗词中写隐士多写不遇。隐士隐姓埋名，遁世避居，要写时往往“以影写竿”，如唐代贾岛的《访隐者不遇》，丘为的《寻西山隐者不遇》，陆畅的《送李山人归山》，宋代魏野的《寻隐者不遇》等等。

如要写相遇之人，多写渔者、樵者、耕者，而很少如钱起这样写与隐居的渔者同宿的。钱起这样写，增强了人们对隐者的生活与情志的真实感，同时从诗人吐露的与渔者同宿的投契、眷念上，表现了他的胸襟。

裴迪书斋望月

钱起

夜来诗酒兴，月满谢公楼。

影闭重门静，寒生独树秋。

鹊惊随叶散，萤远入烟流。

今夕遥天末，清光几处愁。

钱起诗鉴赏

裴迪是王维、杜甫的朋友，唐代著名诗人。钱起的这首诗，写一个初秋的晚上，在裴迪书斋赏月的情景。

几个朋友聚在一起，饮酒吟诗。不知不觉中，夜色渐浓，月亮升起来了，月光洒满了庭宇和楼台。谢公楼，晋时谢庄写过著名的《月赋》，这里借指裴迪的书斋。此时，在座的人们显然被如水一般皎洁的月光吸引住了，刚才那种饮酒吟诗的热烈场面，随着月光的流泻，完全被一种宁静而幽远的意味所代替。

凉。

“鹊惊随叶散，萤远入烟流”，这两句由写四周的寂静和初秋的凉意转入写月光，但也还不是正面描写。月色无形无影，正面描写确实困难。张若虚《春江花月夜》里说：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，也只能说是对月亮而不是月光的正面描写。在表现月光时，他仍不得不借助“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”、“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这样一些侧面烘托的诗句。钱起显然借鉴了前人的经验。同时，他还化用了前人的诗句。曹操《短歌行》说：“月明星稀，鸟鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”“鹊惊”句就是从这里来的。月色太亮了，以致喜鹊误以为天色已明，扑刺刺猛然飞起，震落了片片秋叶。鹊起叶飏，飘然四散，显得别有情趣。比起曹诗，钱起的这句诗写得更为凝练，更富诗意了。

“萤远入烟流”，用的也是侧面描写的方法。沈德潜说：“月夜萤光自失，然远入烟丛，则仍见流矣。此最工于体物。”用烟霭的暗淡衬托萤光，又用萤光之流失衬托月明，可谓运思入妙。有了这两句，一个月明千里的银色世界，异常鲜明地呈现在我们面前。

“今夕遥天末，清光几处愁？”诗人由领略、欣赏美好的月光，渐渐陷入了沉思。“海上生明月，天涯共此时”，面对这样的月色，将会惹动多少人的愁思呢？最后两句以问句作结，留待读者去揣摩、思考，显得意味深长。

全诗意境清新，状物入妙。在咏物诗中，堪称佳作。

第四篇：唐诗鉴赏辞典(四)[杜甫诗]

唐诗鉴赏辞典

（四）[杜甫诗]

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第五篇：唐诗鉴赏论文

《题都城南庄》鉴赏

班级：金融12-1 姓名：吕迎春学号：201205000668 论文摘要：《题都城南庄》是唐代诗人崔护的作品。这首诗设置了两个场景，“寻春遇艳”与“重寻不遇”，虽然场景相同，却是物是人非。开头两句追忆去年今日的情景，先点出时间和地点，接着描写佳人，以“桃花”的红艳烘托“人面”之美；结尾两句写今年今日此时，与去年今天有同有异，有续有断，桃花依旧，人面不见。两个场景的映照，曲折地表达出诗人的无限怅惘之情。此诗脍炙人口，尤其以“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”二句流传甚广。关键词：崔护春桃花人面怅惘之情正文

题都城南庄

去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

注释：⑴都：国都，指唐朝京城长安。

⑵人面：指姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。⑶不知：一作“秖今”。

⑷笑：形容桃花盛开的样子。

作者：崔护，唐代诗人。字殷功，博陵（今河北定县）人。公元796年（唐德宗贞元十二年）进士及第。官终岭南节度使。《全唐诗》存其诗六首。

去年的今天，正是在长安南庄的这户人家门口，姑娘你那美丽的面庞和盛开的桃花交相辉映，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，姑娘你那美丽的倩影，已不知去了哪里，只有满树桃花依然笑迎着和煦的春风。

关于此诗，有一个美丽动人的传奇故事。这个故事以唐人孟棨《本事诗·情感》所载最早最详，宋代《太平广记》也有记载。据《本事诗》中的《情感》篇所载：唐时，博陵（指河北省安平县）有一青年名叫崔护，容貌英俊，文才出众，性情孤洁寡合，来到都城长安参加进士考试，结果名落孙山。由于距家路途遥远，便寻居京城附近，准备来年再考。清明时节，他一个人去都城南门外郊游，遇到一户庄园，房舍占地一亩左右，园内花木丛生，静若无人。崔护走上前去扣门，过了一会儿，有位女子从门缝里瞧了瞧他，问道：“谁呀？”崔护告诉了自己的姓名，说：“我一人出城春游，酒后干渴，特来求点水喝。”女儿进去端了一杯水来，打开门，让他进去坐下。她一个人靠着小桃树静静地立在那里，对客人有着极为深厚的情意。她姿色艳丽，神态妩媚，极有风韵。崔护用话引逗她，只是默默不语。两人相互注视了许久，崔护起身告辞。送到门口后，她似有不胜之情地默默回到屋里，崔护也不住地顾盼，然后怅然而归。此后一年，崔护没有再去见她。到了第二年清明节，忽然思念起她来，思念之情无法控制，于是直奔城南去找她。到那里一看，门庭庄园一如既往，但是大门已上了锁。崔护便在左边一扇门上题诗道：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”过了几天，他突然来到城南，又去寻找那位女子。听到门内有哭的声音，扣门询问时，有位老父走出来说：“你不是崔护吗？”答道：“正是。”老父又哭着说：“是您杀了我的女儿。”崔护又惊又怕，不知该怎样回答。老父说：“我女儿已经成年，能知书达理，尚未嫁人。自从去年以来，经常神情恍惚若有所失。那天陪她出去散心，回家时，见在左边门扇上有题字，读完之后，进门她便病了，于是绝食数日便死了。我老了，只有这么个女儿，迟迟不嫁的原因，就是想找个可靠的君子，借以寄托我的终身。如今她竟不幸去世。这不是您害死她的吗？”说完又扶着崔护大哭。崔护也十分悲痛，请求进去一哭亡灵。死者仍安然躺在床上，崔护抬起她的头让其枕着自己的腿，哭着祷告道：“我在这里，我在这里！”不一会儿，女子睁开了眼睛。过了半天，便复活了。老父大为惊喜，便将女儿许给了崔护。

此诗载于《全唐诗》卷三百六十八。下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析。

这首诗有一段颇具传奇色彩的本事，唐孟棨《本事诗·情感》有记载。是否真有此“本事”，颇可怀疑。也许竟是先有了诗，然后据以敷演成上述“本事”的。但有两点似可肯定：

一、这诗是有情节性的；

二、上述“本事”对理解这首诗是有帮助的。

四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。第一个场面：寻春遇艳──“去年今日此门中，人面桃花相映红。”如果我们真的相信有那么一回事，就应该承认诗人确实抓住了“寻春遇艳”整个过程中最美丽动人的一幕。“人面桃花相映红”，不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激发起读者对前后情事的许多美丽想象。这一点，孟棨的《本事诗》可能正是这样做的，后来的戏曲（如《人面桃花》）则作了更多的发挥。

第二个场面：重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃柯掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃柯下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花除了引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨以外，还能有什么呢？“依旧”二字，正含有无限怅惘。

整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。

尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的“本事”，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。“本事”可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。读者不见得有过类似《本事诗》中所载的遇合故事，但却可能有过这种人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一吧。

“寻春遇艳”和“重寻不遇”是可以写成叙事诗的。作者没有这样写，正说明唐人更习惯于以抒情诗人的眼光、感情来感受生活中的情事。

此诗及其本事很有传奇色彩，欧阳予倩先生曾就这个故事写了一出京剧《人面桃花》。这首诗流传甚广，而且在以后的诗词中也累见其痕迹。比如：“落花犹在，香屏空掩，人面知何处？”（晏几道《御街行》）再如：“纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？”（袁去华《瑞鹤仙》）从这些作品也可以看出它对后世文学创作的影响。后来人们用“人面桃花”形容女子的面容与桃花相辉映，后用于泛指所爱慕而不能再见的女子，也形容由此而产生的怅惘心情。

参考文献： 1.彭定求等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986

年10月版：第919页． 2．

萧涤非等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983年12月版：第746-747页． 3．

于海娣等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010年12月版：第235-236页．

4．萧涤非等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983年12月版：第1405页．

语文唐诗鉴赏《许浑诗鉴赏》

第一篇：语文唐诗鉴赏《许浑诗鉴赏》

第二篇：唐诗大鉴赏

第三篇：语文唐诗鉴赏《钱起诗鉴赏》

第四篇：唐诗鉴赏辞典(四)[杜甫诗]

第五篇：唐诗鉴赏论文

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