末代皇族书画家中国文人画的最后一笔

第一篇：末代皇族书画家中国文人画的最后一笔

末代皇族书画家——中国文人画的最后一笔

看过一篇文章一代宗师溥儒，世人纷纷称他为中国文人画的最后一笔，我深以为然——通过画笔把传统文人所宣扬的笔墨情趣通过高山流水等形式表现出来，这是典型的文人画的性质和格调。因本身文字属性的工作缘由，相较于文中对其画作的抒情部分，我更好奇于这个末代皇族书画家一生的传奇经历。以下来自史料记载｜

溥心畲（yú）（1896年9月2日～1963）原名爱新觉罗·溥儒，为清恭亲王奕訢之孙，因其长兄过继给了伯父载澄，袭了王爵； 溥心畲

溥心畲出生5个月就蒙赐头品顶戴，4岁习书法，5岁拜见慈禧太后，6岁受教，9岁能诗，12岁能文，被誉为皇清神童，在大内接受“琴棋书画诗酒花美学”培育，19岁应德国亨利亲王之邀，游历德国，通英、德、日文，笃嗜诗文、书画，皆有成就。溥心畲20岁始习画，23岁创漫社，27岁隐居戒台寺，潜心读书，并将大部分精力集中于书画之上，29岁奉母移居王府花园，并由此正式步入当时的北京画坛，开始与张大千等著名画家往来。左三张大千，右三黄君璧，右二溥心畲

30岁在北京中山公园水榭举行书画展览，因作品丰富、题材广泛而声名大噪，获评“出手惊人，俨然马夏”。以松巢客自号，名列近代著名国画团体“松风画会”，35岁与夫人罗清媛在北京中山公园水榭举办首次伉俪画展，再度名震丹青，被公推为“北宗山水第一人”。1949年10月18日，新中国成立不久，溥心畲藏在一艘小船里，从上海冒险偷渡至舟山，继又辗转赴台，并于台湾师范大学执教。为贴补家用，亦曾在自宅开班授徒、至列游讲学，曾以愧对前清先祖为由，拒绝了宋美龄的拜师习艺邀约。溥心畲在台湾收弟子有生命内涵的真实与精采｜他的世界本来如此｜

他从小熟读书籍，立有济世之壮志，却又受困于当时局势，不得一展其所学，故而居家仿古人之迹，以图写胸中之丘壑，并以此自娱。溥心畲出身皇室，大内许多珍藏，成就他极高的文采与耳濡目染的艺术底蕴，使他的画风露出一种高雅洁静的文人画的特质，为常人之所不及。【 溥儒 《人物山水册》 】美国弗利尔美术馆藏

观摹体悟的多，其画风在技法上，不以一家一法为满足，全由拟悟古人书画以及书香诗文蕴育而成，所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，又兼具秀丽典雅。他在传统严谨的基础上灵活变通，源于他对传统文化深切的体悟与认同，又以知识份子面对强势文化冲激时，高傲自尊的本位表现，这种在坚持文化道统上创造出新的自家风范，却也使得他独树一格。溥心畲山作品 同时，他的作品也暗合了他情感的特殊寄寓，山水画多以一派清寂萧索之气，加以豪华气派的亭台楼阁，虽雍容却似可望而又不可及的镜花水月，是其作为王孙画家和普通逸士作画的两种截然不同的心境。溥心畲山水画

｜溥心畲代表作《松山茅屋图》被认为是其文人画作的典型，空无一人茅屋是溥心畲一生向往山林的隐喻，也是他在乱世中独特的精神释放，是中国传统绘画中典型的文人气质。溥心畲《松山茅屋图》

｜创作于 1937年的作品《山水清晖卷》，描绘的是壮丽山水，但是从题识中的“哀哉东逝川，古人今不见”，一语沧桑的道出了旧时王孙的萧瑟感。溥心畲山水清晖卷

｜溥氏渡台前后，画风也产生了很大的变化，早年用笔俊朗飘逸，以骨力盛，自1949年到台湾至1963年病逝，激励的笔线逐渐变得含蓄，很多山石的皴法已经将线条融掉，真实的写照溥心畲当时模糊的心境。溥心畲1939年的作品 溥心畲1960年的作品

｜溥心畲行书法同样精湛，他14岁师从欧阳镜溪、龙子恕二师督课，临习颜真卿《中兴颂》、萧梁碑额、魏郑文公石刻等。草学二王、米芾，飘洒畅酣，他主张树立骨力，强调书小字必先习大字，心经笔法，意存体势，讲究书法刚健遒美，秀逸有致。溥心畲行书法作品 只有他才是溥心畬｜ 纵观溥心畲一生，其书画造诣植根于扎实的文学底蕴，特殊的身份，以及传奇的人生经历，这些给他在艺术上带来了无限的生机和活力，以一种与众不同的人生体悟，造就了其独特的艺术表现。他谨守前人矩范，一笔一划皆有所从，又遵循“不薄今人爱古人”的原则，善容诸家，广采博取。他又因清朝皇室后裔的特殊身份悟到荣华富贵之后的平淡才是人生至境，因而他在画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。只有他才是溥心畬，在当下中国画坛的多元化，以及传统文人画复活的语境里，他当之无愧的被世人称为文人画的最后一笔。

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媚吧：本期主编，80后书画小编，卖不了萌，耍不了酷，独谈的了人生，聊的出梦想。借书画来咀嚼，予文字以漫步。底部留言，来和我聊聊吧！猜你喜欢的文章3000分钟国画教学视频U盘版，学习国画必备！教育部推荐书法临摹范本，请重视！

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第二篇：中国文人画发展探径

中国文人画发展探径

探径，指探寻未来发展的可能路径，其思路通常分三步：首先分析发展的主体即中国文人画的内在发展趋势；其次分析发展主体所处的外部环境的发展趋势；最后将主体内在趋势与外部环境趋势相匹配，其重叠部分就是主体发展的可能路径。结论也许是很多发展路径，也许是唯一发展路径，也许走投无路。

我循着上述思路对中国文人画的发展路径作一点抛砖引玉的肤浅探索如下。

一、中国文人画的内在发展趋势

所谓文人画，有狭义和广义之分。狭义指旧文人中的非专职画家的画，与皇上选中的宫廷画师的院体画有别；广义则统称文人的画，包括院体画。本文取广义。

这里的逻辑关系需要梳理。在中国的旧文化价值观中，文人不必善画，但画家必须首先是文人。不善诗文而只能图画，称作艺人或匠人。文人绘画，则属于一专多能，类似下棋弹琴，后人称其中画技突出者为画家。

这样看来，自古流传至今的中国画，其实都是文人画。之所以能够流传，盖因技艺精湛且富寓哲理，寓情于物，寓理于形。所谓哲理，就是对天地万物之本质的的深刻认识。为画者哲理明澈则心胸豁达，心胸豁达则天人相通。文人作画，取天地之精华，揉思辨之哲理，假娴熟之技艺，方能造形传神得画中上品。胸无点墨徒具画技者，铺陈山水，杂置人物，有形而无神，何得流传？

后人的新文人画，在题材、技巧方面作了大胆探索，有别于传统的文人画，但形变而神存，技与文的关系未变，形与神的本质未变。

由此我们看到中国文人画的内在发展趋势：技以载文，形以传神。

文者，哲理也；神者，对象之天性与画家之激情物我合一也。

二、外部环境的发展趋势

去年9月，我在《浅谈中国画的发展趋势》一文中对中国画发展的外部环境曾有描述，概括起来就是市场化、全球化。

先分析市场化趋势。市场化通过自由交换机制将艺术品转化为商品，而商品的意义则完全在于满足消费者的需求。因此，市场化趋势实际上就是消费者的消费趋势。下文讨论国内艺术品消费趋势，至于国外情况则在分析全球化趋势时再讨论。

根据消费能力的大小，我们可以将中国的主要消费者群体大致分为若干阶层。底层是占中国人口70%的农民，全部的消费需求几乎就是求个温饱，与艺术品不相干。其次是占20%的工薪阶层，所得收入除了养家活口还要供孩子读书、按揭买房，生活水平充其量就算小康，审美情趣也主要体现在实用型工艺品消费上，真正的艺术品与他们也无缘。

能左右中国文人画市场的恐怕只有剩下的10%消费者了。假定他们的生活水平都已超过小康，有钱也有闲（艺术品消费的两个必要条件），我们就根据近年的市场走向评估一下他们对绘画艺术品的需求。

有钱了，买房是首选。还有余钱，就搞装修，墙上挂点画点缀一下。这就和绘画艺术有关了。挂什么画要看装修和家具的款式风格。年轻人喜欢西式新潮，追求简约，家具从宜家商场直接搬回家就行了，墙上配一些明快的风景照、水彩画，或者干脆空着，特爽。中年人沉稳一点，装饰画要有厚重感，富态，情趣倒次要。老年人偏重传统，明清款式的红木家具配上中国文人画，雅。

还有余钱，就想到投资了。听起来有点离题，但却挖掘出中国画尤其中国文人画的另一特殊功能，就是收藏增值。哪一天让儿孙拿去拍卖，说不准值大价钱。中央台不是还设了家有宝物栏目么？

要作一点重要补充的是，无论用作室内装饰还是投资收藏，都要讲究品味。没有品味，挂起来就俗，收藏几百年也成不了古董增不了值。

判断一幅画是否有品味并不难。虽然我们直接感受品味的素养尚待提升，但有间接智慧。只要是名人的画，肯定就有品味。名人何在？外国人赞赏的，报刊杂志常见的，是大名人；一城一镇，德才兼备颇有口碑的是小名人。

无才无技，又想成名，怎么办？嘿嘿，好说，咱炒作。君不见当今画坛鱼龙混杂，多少满嘴傻B画裸女如卧蚕的痞子被炒作成著名画家？

再分析全球化趋势。所谓全球化，就是全球市场一体化，其趋势也就是全球不同消费者群体的消费趋势。分析这一趋势不必像分析国内市场化趋势那么复杂。简单讲，外国人看中国画，欣赏的是中国的民族特色。

真正的民族特色在于传统。什么是中国文人画的传统？笔墨纸砚当然是，但仅是传统工具。中国文人画的传统还有特殊的内涵，就是本文第一部分概括的：技以载文，形以传神。不再赘述。小结一下：外部环境的发展趋势是要求中国文人画具有欣赏价值或收藏价值，两者都要求优良的传统品质。

三、可能的发展路径

有必要先补充强调一下中国画和中国文人画的区别。

上文讲到，自古流传至今的中国画其实都是文人画。那么，两者应该是同一概念了？非也。以前可以这样讲，现在不行。时下很多人谈论中国画，往往泛指水墨画，也就是用传统工具笔墨纸砚所作之画。但从技与文、形与神的特殊内涵来说，水墨画与传统的中国画概念相去甚远。外国人看不清还情有可原，我们自己不能含糊。因此，本文才强调中国文人画，而不简称中国画，以区别仅使用传统工具而不具备传统内涵的水墨画。

现在我们可以将上文两节的分析结论拿来匹配了。中国文人画的内在发展趋势是技以载文、形以传神，外部环境的发展趋势是要求优良的传统品质。两个趋势的交汇之处，就是中国文人画最具长远可能性的发展路径。

这一路径指向如下目标：依托笔墨纸砚，运用精湛技艺，神形兼备充满激情地表达画家对中国传统哲理的深刻理解。

俗话说，学作画先学做人。做怎样的人？睿智的人，对哲理有深刻领悟的人，对艺术激情澎湃的人，同时孜孜不倦地刻苦追求传统技艺。

至于这条路径怎么才能走好，那就另文再论了。我们沿着这条路径，也许穷一生精力也难达彼岸。苦恼乎？不必也，此乃天意。孜孜不倦，自得其乐，你已脱俗。看世上多少天才画家生前凄凄，死后辉煌，那是同时代人的眼光肤浅，与画家本人何干？若图一时之功名，计较于身外之物，倒不如直接就做个艺人、匠人，倒也爽快。

[相关链接]作者简介

王宪飏，72年进入南通工艺美术美术研究所从事刺绣设计直到退休，工作期间作品多次在国内外获奖和展出。退休后被南通纽兰德工艺美术品有限公司聘为总经理兼设计总监。作品多次在展览会上获奖，并受到广大收藏爱好者的青睐。

电话：0513－85520538

第三篇：文艺复兴精神与中国文人画精神异同(800)

文艺复兴精神与中国文人画精神的异同

明朝时期文人画精神着重强调个性的激烈抒发，不仅是对个体精神的抒发，同时也表现出对社会状况的关注。文人画精神追求的是一种思想的寄托和精神的释放，而文艺复兴中的人文主义精神也是追求人性，崇尚自我。从这一层面上来说，二者之间具有一些潜在的联系。同样都是提倡以人为本。中国文人画精神和文艺复兴精神在当时的东西方思想领域几乎同时发生。

在以人为本的宗旨上中国文人画精神和文艺复兴精神中的人文精神趋于一致。不同的是，西方人文精神中的以人为本思想是在与神权抗争中成长的。而在宗教观念淡薄的中国传统中，以人为本思想出现在与自然和谐共生的观念中——“惟天地，万物之母；惟人，万物之灵。”

由于中西文化背景的巨大差异，加上中西自身历史之变迁，以及近现代中西文化的碰撞，中国文人画精神与文艺复兴精神的人文精神的异同景观相当复杂。这里仅对中西人文精神的两大本质性差异做出分析：一是人的尊严，二是处世态度。

① 明朝时期的中国文人画精神中的人文精神在儒家语境中虽亦主张以人为本，却以禁锢个人自由为代价，维护人际尊卑秩序以巩固专制统治。而在道家语境中，却以消极避世为代价还人性以自由。作为中国画主流的文人画以老庄思想为旨趣，故千年来大抵不改幽避荒寒之主调，消极人生观念导致其中人文精神不断萎缩。

② 虽然自古希腊以来在人文流派之间存在着积极入世和沉思默想的论争，但西方人文主义者总体倾向于积极入世，将命运掌握在自己手中，抵抗邪恶而不听天由命。西方人文主义者眼中，积极入世与维护人格尊严互为表里不容分裂。在西方人文主义者看来，一切价值都离不开维护个人尊严。于是推翻了神权与专制强加于人的禁忌和迷信，还个人以自由、平等的“天赋人权”。③ 中国文化对待人的尊严与西方人文主义南辕北辙。传统人际关系历来由儒家尊卑贵贱等级森严的秩序所禁锢。

正是进取精神与尊严意识的二律背反，使得中国传统人文精神不仅与西方人文主义有着巨大的文化差异，并且还陷入了内涵不完善，甚至与人文理想背道而弛的历史性困境。五四运动旗手陈独秀宣称：“忠孝节义，奴隶之道德也。”并大声疾呼：“人之生也，应战胜恶社会，而不可为恶社会所征服；应超出恶社会，进冒险苦斗之兵，而不可逃循恶社会，作退避安闲之想。”如此激烈的言论，折射的是西方人文主义者整合的人格尊严与积极人生态度，这对于20世纪中国文人画观念变革的影响不可低估。

第四篇：中国河南方城书画家笔会方案

中国知名书画家河南方城笔会

一、活动的目的与意义：在新春即将到来之际，为了进一步加强笔友交流，推动方城医疗卫生体系文化建设，特邀请业内知名书画家齐聚方城，围绕“医德医风医患和谐”建设的话题，进行文化作品展示、品鉴和现场创作活动，共同提升笔友创作水平，切实提高个人文化素养，努力打造文化方城、和谐方城。

二、活动主题：

素心若雪

——中国知名书画家河南方城“迎新春”书画笔会

三、活动地点：

方城县一宾馆（待定）

四、活动时间：

12月28日-30日（待定）

五、邀请嘉宾：

1、中国知名书、画家

2、方城县卫生局、市直卫生单位书画爱好者

3、方城县书法家协会人员

4、媒体：大河报、大豫网、南阳电视台、方城电视台等。

六、活动内容：

1、观光

带领书画家们，参观游览方城知名旅游景点，让书画家们了解方城地理历史人文特色；参观方城各医疗卫生单位，让书画家们了解方城医疗卫生体系建设新面貌。

2、展览

名家书画作品展览（所邀请的书画名家）。

3、笔会

活动的主要内容：书画名家现场挥毫泼墨。同时，在场内进行古筝（古乐器）演奏，进行茶艺表演，供在场人员引用。

七、活动流程：

1、准备阶段：

1）12月20日确定所邀请书画家、嘉宾名单；确定方城会场选址，郑州接待地点。2）12月21日预约方城会场用地宾馆、接待嘉宾宾馆，郑州接待点。

3）12月20日-25日，会场宣传物料设计制作；礼品采购。

4）12月22日，向所邀嘉宾（市、县领导，当地书法家协会，记者等）发出邀请函，并电话邀约。

5）12月25日，确定活动主持人，并进行串词。

5）12月22-25日，进行活动宣传（报纸、户外LED等）。6）12月26日，预定接送大巴车。7）12月27日，预定书画家返程车票。

八、活动宣传：

1、活动前：利用方城百姓生活等DM直邮、户外媒体宣传。

2、活动后：大河报、大豫网等媒体新闻报道。

九、会场布置：

1、会场外：提前进行宣传横幅、海报、路牌、X展架等的张贴、摆放，宣传和引导嘉宾入场。

2、会场内：

（1）灯光音响设备的调试。

（2）签到台、台花、桌布、水果、茶水、礼品、桌椅等安排到位。（3）画家作品摆放、悬挂到位。

第五篇：中国书画家联谊会华光书画院文件

中国书画家联谊会华光书画院文件

关于举办纪念毛泽东同志诞辰120周年 全国大型书画展览活动的请示报告

全国政协办公厅：

今年是毛泽东同志诞辰120周年，毛泽东同志是中国共产党和中华人民共和国的缔造者，伟大的无产阶级革命家，杰出的诗人和书法家。为纪念毛泽东同志诞辰120周年，弘扬中国书画艺术，展示时代书画成就，推动我国文化艺术繁荣发展，经研究拟由全国政协、中国书画家联谊会、中国扇子协会、中国华光书画院主办，定于2013年 月 日至 月 日在北京举办纪念毛泽东同志诞辰120周年全国大型书画展览活动。

此次大型书画展活动是华光书画院继成功举办庆祝建军80周年、迎奥运和庆祝建国60周年大型书画展活动后又一次举办的规模更大的主题书画展。本次活动的筹备工作历时两年，汇集了我国当代主流书画家近3000件原创作品，从不同角度讴歌了我党九十年的光辉历程和丰功伟绩，是一次主题鲜明、内容丰富、成绩卓著的创作活动。最终选出参展的1000件作品是从3000件作品中精选出的优秀作品，其中一部分为巨幅书画作品，其画卷之长，巨幅作品单次参展数量之多在世界画展史上也属罕见。每一件作品不仅真实展现了祖国巨

变、民族复兴的历史瞬间，更凝聚了书画艺术家以及全国人民对中国共产党的无限热爱和真挚情感，是全国各族人民想我们党九十华诞献上的一份厚礼。

书法，是中国的艺术国粹，书画，是一种深受大众喜欢的珍爱的极品艺术，欣赏和收藏价值极高。通过这样一次有主题、大规模的书画艺术创作和展览作为我国书画艺术界向建党九十周年献礼的大型活动，不仅是弘扬中华民族优秀文化、展现我国书画艺术成就的重要体现，同时，由于作品主体性强，气势宏大，艺术感染力强等特点，必将成为全国庆祝建党九十周年的一道亮丽风景，在全国产生积极的影响，为全国的庆祝活动增添绚丽的色彩。

为了更好的检验我国书画艺术的成就，提高我国书画界庆祝中国共产党成立九十周年大型书画展览活动的规格和影响，届时将邀请党和国家领导人、相关部门领导、社会各界人士出席展览活动的开幕式，邀请全国主流媒体对活动进行全程跟踪报道。为了提升活动的规格，确保活动健康、有序并成功举办，我们恳请文化部作为本次活动的主办单位，给予活动以监督和指导。

特此请示，请予批示为盼！

附：庆祝建党九十周年大型书画展作品目录

中国书画家联谊会

中国书画家联谊会华光书画院

2011年5月29日