从五部经典歌剧看西方歌剧的发展

第一篇：从五部经典歌剧看西方歌剧的发展

从五部经典歌剧看西方歌剧的发展

摘要：本文主要通过对奥菲欧、费加罗的婚礼、茶花女、图兰朵、克林霍佛之死（恐怖分子）这五部代表了西方歌剧发展的不同阶段的经典作品的分析，简要地谈一谈笔者对西方歌剧发展的认识。

在选修西方古典音乐这门课之前，笔者对于西方古典音乐的了解还仅限于平时耳熟能详的音乐家和经典曲目，对歌剧这一门精彩艺术的认识还是一片空白。在课堂上听了奥菲欧、费加罗的婚礼等经典曲目后，笔者对歌剧这门艺术产生了极大的兴趣，在课余时间欣赏完了这五部歌剧，也了解了歌剧发展的相关历史。总体来说，17世纪，西方歌剧在意大利诞生；18世纪，西方歌剧在法、德、英等国得到发展；19世纪，西方歌剧艺术硕果累累，成就斐然；20世纪，西方歌剧艺术开始调整方向，而这五部歌剧恰好都是它们所在时代的代表。下面笔者将具体分析。

一、《奥菲欧》与西方歌剧的萌芽

16世纪末，西方歌剧在欧洲诞生。西方的第一部歌剧，是1597年在意大利佛罗伦萨巴尔迪伯爵的宫廷内出演的《达芙妮》，此作品爱人文主义的影响，企图恢复古希腊戏剧精神，但是由于此剧原稿失传等原因，后来人们把1600年为庆祝亨利四世婚礼而写的《尤丽狄茜》作为欧洲最早的歌剧。歌剧的诞生年亦被认定是1600年。

17世纪最有影响力的歌剧作曲家是意大利尤其的蒙特威尔第，他一生创作颇丰，为巴洛克风格的奠定作出巨大的贡献，但是，他最重要的作品还是歌剧《奥菲欧》。在这部作品中，不仅完整的体现了巴洛克的创新、融合及理性情感的精神和美学观，而且显示出巴洛克时代杰出的作曲技术和纯熟的对位法。该剧以古希腊悲剧神话故事为题材，运用大量的牧歌、单声歌曲、咏叙调（介于宣叙调与咏叹调之间）和各种器乐形式，增强旋律的美感与和声的效果，并采用当时不多见的管弦乐编制以及独创性的配器法效果，奠定了歌剧中的器乐地位。

蒙特威尔第的《奥菲欧》是歌剧走向成熟的的标志。他用当代的音乐语言展现出一幅具有古韵的戏剧长卷，奥菲欧的音乐之力在诗画般的情境中显现出神奇的美丽。人们在此不仅感受到音乐的艺术魅力还能领悟到渗透在音乐之中的戏剧情节。可以看出蒙特威尔第的歌剧创作在强调情感的表现和戏剧性对比的同时，更注重细节的装饰性，这些都完美地体现了巴洛克时期的艺术审美特征。

二、《费加罗的婚礼》与18世纪古典主义歌剧

进入18世纪后，传统意大利歌剧（正歌剧）由于程序化创作等原因，使歌剧出现了危机，在这时，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起，歌剧开始改革。其中有影响力的事件是德国作曲家格鲁克的歌剧改革，他针对那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现就纯朴、自然。他的歌剧改革对后世歌剧产生了极大的影响。

18世纪下半叶，出现了一位杰出的歌剧作曲家——莫扎特，他创作的《费加罗的婚礼》、《魔笛》等作品，代表了他在这一领域的最高成就。他的歌剧总结了歌剧二百年的发展，综合了各种歌剧的优势，使歌剧创作达到了一个新的高度。特别是对喜歌剧的贡献，在他之前意大利喜歌剧只是一种滑稽、逗笑和杂耍式的剧种，它最早诞生在意大利正歌剧中。他的喜歌剧不在是单纯的逗趣，音乐不只是追求热闹和轻快。在《费加罗的婚礼》这部歌剧中他废弃了原来意大利喜歌剧体裁中偏重于表面夸张的手法而赋予了更深的抒情性。他使得每个角色的音乐均由符合自己基本性格的一些特点，并且在歌剧清洁的发展中始终保持着他们的基本面貌。他还成功地运用了戏剧性的重唱来展开情节以及造成某些戏剧性冲突的高潮。通过这些重唱不仅反映了各个角色对同一个事件中不同的心理状态、不同的表现，同时还通过不同声部的组合表现了剧中各个角色之间的不同关系。在题材方面，莫扎特还把生活中更丰富的内容加近来，扩大了题材范围，反应当时的社会现实，增强了喜剧的深度，反映了当时的启蒙思想。

三、威尔第与浪漫主义歌剧

十八世纪末十九世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是所谓“浪漫主义”，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义美声歌剧流派为意大利歌剧的发展做出了贡献。到了十九世纪中期，威尔第把意大利歌剧带到了空前绝后、尽善尽美的境地。威尔第认为每个民族应该培养本土的音乐，坚持独立音乐风格，不受外来思想的影响。他坚持歌剧是人性的，诗句是人类的思想，《茶花女》是威尔第最有影响力、最具社会意义、最成功的歌剧之一。

在歌剧的题材方面，威尔第的歌剧《茶花女》率先打破自古希腊以来的歌剧题材选择传统，把薇奥莱塔这样一个社会底层的妓女的卑贱人物形象搬上了歌剧舞台，这是一个歌剧题材选择的革命性创举，顺应了欧洲启蒙运动的发展，第三等级的需要，他以最大的同情诉说了身为高级妓女的薇奥列塔对真诚爱情的渴望，以及被社会偏见损害甚至毁灭的凄情悲剧。在音乐方面，《茶花女》旋律极富形象性、抒情性，能生动具体地表现出剧中人物的性格和心理活动，同时能把人物复杂的心理活动刻画得惟妙惟肖。譬如说《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《我热情沸腾像烈火》就把音乐的抒情性和音乐的戏剧性完美地结合了起来。威尔第作品的另一个特点是以民间曲调为基础，朴素鲜明、琅琅上口，富于民族精神、民间气息。“如《茶花女》里的《饮酒歌》，给人的印象深刻，也是笔者很喜欢的一个片段。

作为意大利歌剧成熟时期的代表性作品，歌剧《茶花女》为欧洲歌剧发展史做出了重要的贡献，对欧洲的歌剧作品有着承前启后的作用。在威尔第的歌剧中，音乐绝非仅仅是手段，更重要的是，它是歌剧的灵魂。歌剧要以音乐来统帅其全局的结构，在音乐中追求人物形象的鲜明独特，刻画人物内心的精神世界。

四、《图兰朵》与普契尼的歌剧创作

普契尼是 19 世纪末 20 世纪初闻名于世的意大利歌剧作曲家，一生创作了二十多部歌剧作品。《图兰朵》是普契尼晚年时期创作的，也是他一生中的最后一部歌剧。在选材上,普契尼很注重异国情调。虽然异国情调自 19 世纪以后已成为法国、意大利歌剧风格中的一个重要组成部分，但大多仅仅作为歌剧音乐结构主干上的一种装饰或色彩因素。而在普契尼看来，这种因素非常重要，重要到对剧中人物的形象的刻画。

《图兰朵》即以中国元代的公主图兰朵的传奇故事为主题。全剧自始至终都渗透着中国情调，旋律及和声色彩富有中国化，中国民歌《茉莉花》的曲调做为主旋律在剧中被多次巧妙地运用。其次，在审美主题上，普契尼打破了以室内性、抒情性、现实性的人物刻画、温情脉脉的中产阶级情调为一贯倾向的创作习惯。以往他的作品主要以极具抒情特质的旋律见长，这也是他的歌剧受到普遍欢迎的重要原因，而在《图兰朵》中，普契尼为了表现这一史诗般的故事，设计了许多宏大场面和复杂的人物关系，这显然是一种有意的风格转向，阴暗的气氛、血腥的故事情节、压抑的心理状态和紧张的戏剧悬念，都是普契尼在原有创作风格上的一种新的审美课题。而在人物形象的塑造上，普契尼以往的歌剧中都是以阴柔之美———脆弱、哀怨、温柔、忠于爱情但无法逃脱命运摆布的女性形象做为刻画的主要对象。在《图兰朵》中，普契尼一方面继承了以往他作品中出现的人物类型，他塑造的甘于自我牺牲的女仆柳儿，这个善良柔弱的女子是他笔下又一个典型女性形象；而另一方面则在各个角度上对一些新的形象和人物心理进行了挖掘。图兰朵是普契尼笔下女主角中戏剧张力最大的一个，她的高傲、冷酷和对男性世界无情的憎恨在普契尼笔下得到了充分展示。

整体上看，《图兰朵》是普契尼不寻常的歌剧作品，它代表着普契尼创作生涯的顶点和终点，是普契尼全部艺术风格的完美体现，表现出了普契尼其他歌剧不具备的开阔视野和丰富内涵。

五、约翰·亚当斯与现代歌剧

约翰·亚当斯是美国最受敬佩、作品表演最为频繁的当代作曲家之一，到目前为止，他的音乐创作包括歌剧作品6部、管弦乐作品21部等。其中，歌剧《尼克松在中国》是他首部在世界范围内上演和传播的作品。亚当斯的音乐作品，无论是歌剧，还是交响性作品，都以深刻的表现、辉煌的声音，以及具有意义深远的人文性主题的特征从当代经典音乐作品中脱颖而出，他的作品也代表了现当代歌剧的一个发展趋势。

歌剧《克林霍佛之死》是他与诗人、剧作家爱丽斯·古德曼创作的表现巴勒斯坦解放阵线分子劫持游轮事件的作品。歌剧以发生在上世纪 80 年代中期的真实事件为背景，一艘航行在地中海上的意大利游轮遭到几名巴勒斯坦解放阵线分子的劫持，他们要将全船的旅客作为人质，向以色列交换回被俘虏的巴勒斯坦游击队员，在船上的旅客中有一名姓克林霍佛的残疾犹太老人，他坐在轮椅上，由于和巴勒斯坦人进行争执，结果被他们杀害！最后，事件以游船获救，巴勒斯坦人投降而告终。亚当斯该剧的取材大胆新颖，敢于以当代的政治事件为故事主干，反映当时国际形势的乱象，无论是犹太人还是巴勒斯坦人之中的人民都是无辜的，反倒是他们历年来遭受战争的苦难，生命被剥夺、财产遭受损失成了大国政治势力的筹码和牺牲品。这部歌剧对于现实的反映之深刻，引发观众的共鸣之强烈尤其能表现其人文主义精神的内涵。

在歌剧的表达形式方面，亚当斯也进行了大胆的创新。我们在课堂上观看的《克林霍佛之死》的版本，更像是一场电影，运用摄像机的镜头把不同的场景串联起来，而不是以往歌剧所采用的舞台表现的形式。这一大胆的创新，让全世界的观众都有机会坐在电视机前欣赏歌剧，对于歌剧的推广也有极大的意义。

参考文献

[1]**瑞，中外歌剧、舞剧、音乐剧鉴赏[M]重庆：西南师范大学出版社，2008． [2]刘佳，纸上的音乐时光[M]天津：天津教育出版社，2009． [3]方宁，西方歌剧发展史(M]．西安：陕西音乐出版社，1997． [4]李秀军，西方歌剧艺术的历史发展[J]知识之窗，时间不详．

第二篇：歌剧 《猫》

歌曲：Memory

词、曲：安德鲁·洛伊·韦伯

演唱：伊莲•佩姬 Memory 记忆

Turn your face to the moonling 把脸转向月光

Let your memory lead you 让记忆引领你 Open up enter in 打开并进入回忆 If you find there 如果你在那里

The meaning of what happiness is 找到幸福的真义

Then a new life will begin 那么一个新生活即将开始 Memory 记忆 All lone in the moonlight

月光下孤单影只

I can smile at the old days 我对往昔微笑 I was beautiful then 那时我很美 I remember 我记得

The time I knew what happiness was 那段我深知幸福真谛的时光 Let the memory 就让回忆 Live again 再次苏醒

Brunt out ends of smoky days 耗尽灰暗的日子

The stale cold smell of morning 清晨寒冷的霉味

The streetlamp dies, another night is over 街灯熄灭，又一个夜晚结束了 Another day is dawning 新的一天即将来临 Daylight 破晓

I must wait for the sunrise 我必须等待日出 I must think of a new life 我必须考虑新的生活 And I mustn't give in 我不能屈服

When the dawn comes 当黎明到来

Tonight will be a memory too 今夜也将成为回忆 And a new day will begin 而那新的一天即将开始

Sunling through the trees in summer 夏季日光穿透树林 Endless masquerading 永无止境的化妆舞会

Like a flower as the dawn is braking 像朵花在黎明破晓时 The memory is fading 记忆正在消退 Touch me 触摸我

It's so easy to leave me 如此轻易地将我抛弃 All alone with the memory 独自面对回忆 Of my days in the sun 我那段阳光下的日子 If you touch me 如果触摸我

You'll understand what happiness is 你会明白幸福的真谛 Look!A new day has begun 看，新的一天已经开始

第三篇：歌剧教案

《中国歌剧艺术》教案

课题：第三十二节中国歌剧艺术 年级：高二年级

教学理念：弘扬中国歌剧艺术，加强学生爱国之情。教学内容：音乐知识——1.了解歌剧定义和中国新歌

剧发展简况

2.掌握咏叹调、宣叙调、合唱的知识

欣赏——《我为共产主义把青春贡

献》

《江姐》中的宣叙调《红梅赞》

《清粼粼的水来蓝盈盈的天》

《这一仗打得真漂亮》学唱——《洪湖水，浪打浪》 教学目标：1）引导学生了解歌剧及中国新歌剧的有关知

识

2）引导学生感受、体验新歌剧中代表曲目的地方风格。

初步区分 咏叹调、宣叙调、合唱三种歌剧

音乐

3）学唱歌曲，进一步加强学生对于中国歌

剧的喜爱之情。

教材分析：本课主要欣赏的是歌剧《江姐》中的三个选

段，它们分别是 咏叹调、宣叙调和合唱。《清

粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧《小二黑

结婚》，它的音乐以山西民歌和山西、河南、河北地方戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。

《这一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》

选自歌剧《洪湖赤卫队》以湖北民间音乐为

素材，具有浓郁的乡土气息。

教学重、难点：1.)区分咏叹调、宣叙调和合唱三种歌

剧音乐

2.)学唱《洪湖水，浪打浪》。课时：一课时

教学准备：多媒体课件，课前让学生自己查找资料，了

解歌剧的相关知识。

教学过程：

一、教学导入

a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学

生和教师一起演唱这首歌的片段。

b.设问：你们知道这首歌的歌名吗？

答案：《洪湖水，浪打浪》

这首歌其实是一部歌剧的选曲，有谁能说出这

部歌剧的名称？

答案《洪湖赤卫队》

歌剧是一门感染力很强的艺术，自产生之初，就吸引了许多观众，今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。

c.引出课题：中国歌剧艺术

二．教学新课

1．音乐知识介绍

歌剧可以毫不夸张的说，它是一门综合艺术。

为什么这么说呢？请同学们看屏幕。

a.了解基本概念：

通过课件，引导学生了解歌剧、中国新歌

剧两个音乐概念。

b.拓展：

启发学生思考中国的歌剧起源于什么时

候？

通过新概念的介绍并联系学过的知识，启

发学生回答。（答案：自宋元以来）

c.了解新歌剧的的发展历程，演唱熟悉的歌曲：

通过课件，了解新歌剧发展的三个阶段，熟记每一阶段的起止时间，了解每一阶段的代表作品，有些学生会唱的歌曲可以组

织讨论并进行范唱。

2．作品欣赏：

以歌剧《江姐》中的三个选曲为例，通过欣

赏，掌握咏叹调、宣叙调和合唱三个音乐形

式。

咏叹调：是歌剧主要角色的独唱曲。如《我为共产主义把青春贡献》

宣叙调：用来代替对白。是介于歌唱与朗诵

之间的一种体裁，也成为“朗诵调”。

如《江姐》中的宣叙调

合唱 ：是众人演唱的声乐体裁，常用于群

众场面。如 《红梅赞》

3．拓展与实践：

a.拓展习题： 下面我们来分别欣赏两首歌剧的选曲，体会各自浓郁的地方风味并判断属于咏叹

调、宣叙调还是合唱 ？

通过课件，边欣赏边介绍不同歌剧不同的地方

色彩和主要剧情。

《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧 《小二

黑结婚》，它的音乐以山西民歌和河南河北地方

戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。

《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》

以湖北民间音乐为素材，具有浓郁的乡土气息。

（这题主要迷惑学生，促使其更准确的分析出

音乐形式的类别）

介绍主要剧情：略。

习题答案：、咏叹调、表演唱

b.开阔学生视野，欣赏世界各地的著名歌剧院图

片：

中国国家歌剧院、上海、悉尼、维也纳、巴黎的歌剧院

c.学唱《洪湖水，浪打浪》

三、课堂结语：

这一节课，了解了中国歌剧的很多知识，你

是不是觉得与歌剧又靠近了一些呢，好，这

节课就到这里。下课！

第四篇：歌剧观后感

歌剧观后感

在这一学期，上了歌剧这门课，了解中外歌剧之间的不同之处，有以下不同之处：

中国：建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新，有以下特点：

一、音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自

一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。

二、声乐与器乐部分的立体构思，“以声乐为主导，器

乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段

三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系，“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架，是支点。主要用于抒发人物情感，揭示人物内心活动，并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环，是线条。主

要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。

主要的代表作：《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

西方：1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

代表作： 01.瓦格纳：歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格纳：婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》

03.比才：他们在这里 选自歌剧《卡门》

04.威尔第：吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔

05.瓦格纳：骑士序曲 选自歌剧《女武神》

在这一学期我们学了有这几部歌剧：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《图兰朵》，《阉人歌手》。

以下是我对《弄臣》歌剧的观后感：

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单

纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱

来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。

但，可怜之人，必有可恨之处。

善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。

第五篇：歌剧赏析（范文）

歌剧舞剧赏析作业 ——歌剧《卡门》观后

姓名：李兰萍班级：08级服装二班 学号：081101016指导老师：李之光

艺术系08服装2班、李兰萍081101016

歌剧《卡门》观后感

最初对于《卡门》的了解是从书上得来的，我被相貌美丽的女主角卡门的倔强、热情奔放、爱憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感动。后来又看了歌剧版的《卡门》，又被里面的表演者的歌声、音乐旋律所感动，每段音乐都很好的衬托了当时剧情的气氛。还有我喜欢里面演员所着的服装，觉得他们的服饰搭配的很好，很吻合剧中人物形象。

这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部，歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。音乐提炼出故事中的两大主题“欲望”与“死亡”分别赋予不同的音乐特质，辅佐一绚烂多姿的西班牙节奏，在华丽中透出血光。里面的音乐旋律几乎堪称经典，很多音乐，电影配音也常拿来借用。如（理发师陶德、张惠妹的卡门……）

第一幕中开始轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》配乐。塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。在音乐中把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

剧中人物所着服装也很漂亮，非常成功的塑造了戏中人物形象，剧中卡门所穿的服装塑造了烟厂女工的形象、热情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奥所着的服装也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同样有代表性，非常的配合剧情。体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。

艺术系08服装2班、李兰萍081101016