论当代CGI技术的应用 观《恐龙》有感（★）

第一篇：论当代CGI技术的应用 观《恐龙》有感

当代影视作品中CGI技术的应用

——观影片《恐龙》有感

姓名：邸祥

院系：材料科学与工程学院

专业：高分子材料与工程

班级：11级02班

学号：1121040201

【摘要】《恐龙》这部影片中，我不仅仅被其中恢弘和美丽的场面所震惊，在老师的讲解下，还深深的被其中的技术CGI所折服！它一部视觉震撼力很强的电影，尤其是它所运用的CGI技术，给我留下深刻的印象 【关键词】CGI技术 影片《恐龙》

它讲述的是在6500万年前的白垩纪晚期。生活在一个世外桃源般的小岛上的一头禽龙——阿拉达，它从来没有见过自己的同类，一群狐猴将它抚养长大。在一场突如其来的流星雨毁灭了小岛之后，阿拉达和几只狐猴侥幸逃脱了这场劫难漂泊大陆，并且加入了一群四处寻找安全栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。

在这部影片中，实景拍摄和三维动画被不留痕迹地把融为一体，真正达到出神入化的境界；而且，人们熟悉的迪斯尼传统风格和像真人一样说话的恐龙也被有机地结合在一起。这样的结合给我们带来了新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，它的出现也必将对电影事业的发展产生深远的影响。

整部影片1300多个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。除视觉上的冲击外，影片还给各种不同的生物角色赋予人性的情感，使我们在倍受感动画的同时感受这部电影强劲、震撼的电脑特技。当然，这部电影最引人注目的地方主要在于大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的环境。这听起来就是CGI技术的魅力，它巧妙地将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来，引发了我们很多思考。

就《恐龙》这部影片谈谈对CGI技术的简单认识 一．什么是CGI技术

CGI技术即计算机电脑成像技术(Computer Generated Imagery，简称CGI)。也有人称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不需要摄影机的参与，这类功能与用传统的模型摄影方法相仿。模型摄影技术先创造物体，进而创造画面，而计算机可以直接产生画面。说起CGI技术可能不大熟悉，但是提起迪斯尼的影片《恐龙》，这堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，可就有点儿印象了。不只是《恐龙》，大家耳熟能详的《冰河世纪3》、《侏罗纪公园》、《终结者》等等影片都运用了CGI技术。迪斯尼2000年的年度巨制《恐龙》，很好地运用了CGI技术，使实景拍摄与电脑影像的合二为一，使影片画面美仑美奂，从史前瑰丽奇幻的天幕，到几百头形态各异的恐龙长途奔驰，无论是影像的细微刻画还是现场音效，都已达到几近完美的境地。全片的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。除视觉冲击外，本片的故事情节也非常引人 二．CGI技术在影片中的应用

为拍摄《恐龙》一片，工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。为制作出动画场面，摄制组选择了多种成品软件的组合，无论是角色造型设计还是角色动画制作剧组都投入了大量的人力物力，在工作人员的挑剔和疯狂的执着后才有了这部经的起寻找细节来考察它的制作水准的片子。全片的1300个特效镜头使之成为迪斯尼最为复杂、最为壮观的一部动画巨片。本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到100吨重的腕龙。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画背景。迪斯尼工作人员细腻精致极致苛求的态度丰富了这部影片，为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样的背景。由电脑控制的摄像设备运送回工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造融合在一起。皮肤和肌肉运动模拟技术的突破也使得这些动物的一举一动全都惟妙惟肖、真实可信。除了设计规模与人力财力的巨额投入，仿真和创真技术的多方面应用也是这部电影成功的很大一部分的原因。摄制组走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。为了影片的拍摄制作，摄制组动用了四部广角镜头摄像机。采用了三维分镜头中的数据来控制摄像机。拍摄好的现场俯视画面会再植入到三维场景中去，这样可以帮助技术导演和动画师将CGI造型准确地合成进实拍的部分中去

三．中西方CGI技术的对比

中国使用的所有CGI技术基本来自美国和日本，现在中国使用的CGI软件是西方制作的，电影动画技术也是从那传过来的，电影里的CGI镜头多是拿到欧美做的，现在香港的CGI制作水平还算是跟的上潮流，但仍是很粗糙。相比之下，由于对这方面的重视，我国的CGI技术也有很大程度上的发展。在1999年中国也引进数码制作系统拍摄了首部电脑特效影片—《紧急迫降》。同年《冲天飞豹》、《横空出世》另外两部运用电脑特效制作的故事片也亮相银幕。美国SONY数码电影中心技术副总监观摩《紧急迫降》之后，认为中国同行的制作“已达到好莱坞同类影片的中上水平”。但我们还是应该看到中国电影运用CSI的不成熟跟美国好莱坞的差距

四．未来中国CGI技术的发展趋势

虽然现阶段和欧美相比，还有很多的不足和差距。但是在中国的发展潜力还是很大的。CGI技术在数字化方面的应用会越来越广泛，影视业也将逐步向数字化转变，另一方面，数字技术使虚幻的世界和我们认识的世界结合在一起，达到了全新意义上的超真实境界。而这种超真实境界已经在我们的现实生活中得到了应用，这也将是未来的一个重要发展潮流。CGI技术将是未来电影行业的必然趋势，必将引领一个电影时代的重大变革。中国的CGI技术必将会拥有一片属于自己的天空。

当然一个新事物的出现必将会有利有弊，CGI的出现，对传统艺术的冲击是不可忽视的。传统手绘所具有的独特性为CGI艺术家提供了一个更好的基础平台。可是很多的艺术家放弃了笔和纸，投奔到CGI技术领域去了。这样会导致传统收获的优秀艺术家越来越少，也会导致传统手绘的进步停滞不前。虽然新的技术代替旧的技术是一种理所当然的事情。可是，CGI的技术发展是离不开传统手绘艺术的。所以，在新的教育理念里，对于一个想学习CGI技术的专业人才，必须让其先学习传统的手绘艺术。

总体言之，CGI技术存在确实有利有弊。但是他的优点绝对是大于它的缺点的。所以CGI技术的明天还是很让人期待的。希望CGI技术在以后的发展道路上，可以扬长避短。最大的发挥自己存在的价值。

第二篇：有感于CGI技术运用-观《恐龙》有感

当代影视作品中CGI技术的运用

观《恐龙》有感

姓名：张梦薇

学号：0807080132

院系：艺术设计学院专业：广告学得分：

二零一一年十月十九日

CGI技术在当代影视作品中的运用

——观《恐龙》有感

一直以来我就比较喜欢看动漫，当我看完《恐龙》这部电影之后，我完全被震撼了，以前看的基本都是手绘动漫，画面虽然唯美，但是并不是那么精美。《恐龙》给我的感受就像自己徜徉在远古时代，身临其境的感受片中的一切。在片中，我能够欣赏到很多细节，这些细节是我从前看日漫动漫从来没有见过的，从一开始的一枚恐龙蛋都制作的尤其精美，看着非常有质感，蛋壳上的尘土，纹理都惟妙惟肖，甚至阳光照在蛋壳上的反光都精彩到极点；再到后来恐龙皮肤的纹理，恐龙活动过程中的一举一动都让你找不出任何生硬的瑕疵，我想这是手绘动画完全达不到的效果。这种视觉的冲击是我从来没有体验的过的，后来听老师的介绍才了解到，《恐龙》这部电影采用CGI结合现实场景的拍摄才达到了这样震撼的效果。那么究竟什么是CGI技术呢？

CGI技术，即电脑生成图像技术（computer—generated imaging），简称CGI，有人把它称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。CGI技术是一个用于定Web服务器的与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或者其他内容的处理方式是想通的。因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生成动态内容。使用CGI技术的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。

至今为止，CGI技术已经被广泛地运用于动画片的创作中，成为其发展的又一新阶段。动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。而计算机生成动画就是我们前面所说的CGI技术。从20世纪90年代开始，每年获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片没有不采用CGI技术的。CGI技术无需摄影机的介入，二十依靠计算机创造出的一种“虚拟的现实景象”，一种亦真亦幻的三维空间。

在我看来，CGI技术就是通过电脑将其他像素信息进行加工，然后生成所希望物体。今年上半年播出的史诗级数字电影《阿凡达》便运用的这种技术。现在很多科幻片都普遍采用CGI技术进行处理，以达到强烈的视觉冲击效果。不过，CGI技术一般都会结合现实场景的拍摄，通常以现实场景作为背景或参考，这样更能够达到亦真亦幻的效果。通过将电脑动画与数码加强的现实背景相结合，沃特.迪斯尼影片公司通过《恐龙》这部电影将电影爱好带进另一个充满惊险刺激的恐龙时代。

不过听说迪斯尼公司为了拍摄画面效果最佳的实景，耗费了巨大的人力财力和物力，为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画

背景。而《恐龙》这部电影耗资达3.5亿美元之多。虽然票房不错，但是绝对可以称得上是高投入电影。

CGI技术在发展之初，也就是在数字电影并未成熟化的时候，CGI技术很少被运用到电影中。进入到90年代，数字技术在电影中的应用才迅速地发展，在这些影片中最引人注目的应用应该是将计算机生成的三维图像和人物动作的完美结合。最近几年，大量CGI技术应用已经达到炉火纯青的地步，大量CGI电影不断涌现，在商业和艺术上都取得了巨大的成功，从《恐龙》这部电影带给我们的震撼，我们就可以感受到技术革新的潮流。

不过遗憾的是，中国电影中的CGI技术的应用仍然处于探索和初步发展阶段。我国现在正处于社会主义初级阶段，生产力发展不平衡，中国电影人自身素质和我国本土电影的生存状况都面临了前所未有的挑战。欧美成熟的CGI技术应用，在电影市场上给了我们不小的冲击，前段时间掀起的3D风，着实让我们看到了国产数字电影的软肋。准确的说，国产电影几乎没有纯粹意义上的数字电影，可见，三维CGI技术在我国的发展现状非常惨淡，中国电影业在这块存在巨大的缺口。

很多人在谈到影响中国电影事业发展的时候都会强调打击盗版，诚然，盗版是很不应该，但是我们可以看到，国外电影进军中国市场带给观众感受是非常震撼的，为什么越来越多的人都喜欢看好莱坞，仅仅因为它的场面浩大吗？我看不仅仅如此，而且国外电影在中国上映的期间，版权保护十分给力，而国产电影上映几天后网上便能够看到DVD版的，虽然效果不如电影，但是，更多的人却不再愿意多花钱去电影院看并不精彩的国产电影。我想盗版市场便缘于此吧，缘于国人对中国电影业的失望。

值得我们庆幸的是，我国电影业的发展不可能一直都那么不尽人意，从杂志上了解到，我国的数字技术和国外的数字技术的差距并没有想象中的那么大。目前，国内的数字技术在年轻人中有很好基础，尽管高校没有设立独立的专业，课堂上老师也多只是介绍性的讲解，但是工科和艺术类的学生还是比较喜欢，他们往往是通过课外培训进行自学。据科技部发言人鲁君尚说：国内的数字技术与国际上几乎是同步的，差不了多少。比如，国外发布个软件新版本，到国内汉化后使用，最多也就一年的时间。那么为什么中国的数字电影发展仍然那么不尽人意呢，我想其中还是很很多原因的。比如说，成本的问题，中国仍处于社会主义初级阶段，人们的生活水平不允许人们花更多的钱观看高科技电影，这样就无法保证票房，所以很多导演也不敢轻率的使用CGI技术，一旦入不敷出，对整个团队都会造成巨大的损失。再者，我国比较成熟的数字技术并没有很好的运用到电影事业中。

再次，国内软件开发也是一根软肋，虽然CGI技术已经全球化了，但是，在具体软件的研发、应用深度上，内地与美国等影视大国还是有一定差距。据了解，在好莱坞，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，这需要强大的技术支撑，一般普及性的商业软件无法满足他们的要求。这种专门研发出来的技术软件，能更好地服务于本公司的电影。

北师大文化创意产业研究院执行院长肖永亮曾在美国FOX影业蓝天制片厂任总工程师，参与过《冰河世纪》、《泰坦尼克号》等多部影片的特技设计制作。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，肖永亮也曾对媒体表示，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前我离开了蓝天，到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，在关键技

术上，我们和美国有着10到15年的差距。”

最后，中国没有像《恐龙》这样制作精良的电影，与中国目前的电影市场环境有关，在中国并没有形成强大的数字电影市场产业链。在好莱坞，有把数字技术和各种电影资源整合起来的领军人物，比如卡梅隆，一呼百应，投资商看重他的品牌，他也能把各种资源整合起来为数字电影服务。但是目前我国关注数字电影技术的人并不多，而且关注它的人多不是电影行业出身，多事计算机专业和美术专业的人员，这也关系到在电影制作中不能和导演、编剧等进行很好交流。现在，国内到处都是动漫周，动漫产业园，他们的投入其实很多都是帮国外做代工，只有这样他们才能保证生存，这是我们电影发展的一个悲哀。

中国电影业的发展面临着这样的现状，我们应该利用压力、竞争，冲破现有不合理的机制，引进先进的机制和观念，先进的技术和管理方式，学习别人的管理经验，引进别人的资金和技术，壮大我们自己。

首先，CGI技术对中国电影人提出了更高的要求，全面掌握计算机知识、熟练使用电影行业的各种应用软件是现在对中国新一代电影业人才的新要求。中国电影业现在需要的是一人多能的数字制片人才，不但要具备单方面的专业技能，并且还要能通过对计算机技术的熟练掌握，不断拓宽自己的业务范围。这些国内急需人才，主要通过与国外高水平人才之间的直接交流和学习的方式才能逐渐培养起来。

其次，应该合理运用CGI技术，关注中国电影本土特色。中国电影与数字技术结合过程中所面临的一系列亟待解决的问题，如对待运用CGI技术制作电影的观念问题和数字技术的运用的市场化的问题。中国电影与CGI技术的结合应该建立在关注本土现实、本土文化和本土体验的基础上。中国电影在大力发展本民族高科技电影的同时，必须明确，在市场条件不具备的前提下，任何模仿好莱坞道路的做法都是东施效颦。眼下中国数字电影发展所面临的危机其实更多的是来自于我们自身环境的实用主义和商业主义的双重威胁，而非好莱坞电影的冲击，数字是诱惑也是陷阱，我们要正视CGI技术对电影业产生的革命性挑战，中国电影应该在这场挑战中寻求自己的生存空间。

再次，在发展中国电影事业的同时，应该不断优化市场环境。这样，使市场环境不断适合电影业的发展，电影在良好的市场环境下才能蓬勃发展。

CGI技术对电影发展的推动作用的重大意义有别于以往任何一次技术进步对电影发展带来的变革。在CGI技术的影响和推动下，电影自身形式和观念都发生了很大的变化，电影成为所有艺术门类中技术含量最高的艺术形式。总之，CGI技术与电影发展的结合符合人类社会客观发展规律，显示出的巨大生命力。CGI技术应用于电影业的前途必定是光明而远大的。

第三篇：CGI技术——《恐龙》观后感

当代影视作品中CGI技术的运用

——观《恐龙》有感

没看这部电影，也没听老师介绍CGI技术的时候，我以为《恐龙》这部电影就是迪斯尼公司出品的一部纯粹的商业动漫。听过介绍并完完整整看过这部电影之后，我才深深的被震撼了，没想到CGI技术的运用，使得这部电影留给我如此之深的印象。

有人说《恐龙》堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，因为CGI技术的使用使得观众完全沉浸在亦真亦幻的奇妙世界之中。据说，全片有1300个特效镜头，所以它当之无愧成为了同类影片中最为复杂也最为壮观的一部。有了这些特效与现实背景相结合，这部电影才能将观众带进另一个充满惊险刺激的恐龙时代。

电影恐龙讲述的在6500万年前的白垩纪晚期。生活在一个世外桃源般的小岛上的一头禽龙——阿拉达，从没有见过自己的同类，一群狐猴将它抚养长大。在一场突如其来的流星雨毁灭了小岛之后，阿拉达和几只狐猴逃脱了这场劫难漂泊大陆，并且加入了一群四处寻找栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着他们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的手冷克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹尼拉的支持下，阿拉达向传统发起了挑战并证明了适应环境并互相团结才是最好的生存之道。

谈到恐龙题材，不得不提到斯皮尔伯格的成名作之一—《侏罗纪公园》，这部电影是具有一定颠覆意义的，讲述的是现代人复制恐龙最终自食恶果。这部电影很显然是以情节取胜，影片中描绘的多是庞大狰狞的恐龙形象，很容易就能引起观众紧张的情绪。而《恐龙》则不同，其主角一只禽龙却显得可爱亲切，故事也感人至深。我想其中很大的原因是因为电影出品公司——迪斯尼一贯的风格：温暖、友善，充满希望，它们将动物拟人化，像人类一样，喜怒哀乐，说话，思考，甚至作出很多丰富生动的表情。从电影主要内容的简介也许就可以看出来。

在这部影片中，实景拍摄和三维动画被不留痕迹的融为一体，真正达到出神入化的境界；而且，人们熟悉的迪斯尼传统风格和片中的恐龙也被有机的结合在一起。这样的结合带给我们新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，它的出现也必将对电影事业的发展产生深远的影响。

回过头来仔细观看了《侏罗纪公园》，对比可以看到，恐龙形象的制作比《恐龙》中形象的制作粗糙很多，片子开始，大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙，画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写，仔细观察这只脚，它的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化，都十分的精确和科学，绝非是一个画家能单独能办到的。其次，《恐龙》片中那青翠的山林、清澈的溪水、皲裂的土地等虽然都是计算器特效创造出来的画面，但那画面里对历史的再造是几可乱真的。而看《侏罗纪》，如果你不被情节吸引，认真观察恐龙的细节，你就会发现，那种亦真亦幻的感觉是没有的。可能因为当时技术相对较为落后的缘故。听过老师的讲解之后，才了解到，电影所带给我们那些奇妙的、身临其境的感觉都得归功于CGI技术的运用。那到底什么是CGI技术呢？

CGI技术，即电脑生成图像技术（computer—generated imaging），简称CGI，有人把它称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。CGI技术

是一个用于定Web服务器的与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或者其他内容的处理方式是想通的。因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生成动态内容。使用CGI技术的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。

至今为止，CGI技术已经被广泛地运用于动画片的创作中，成为其发展的又一新阶段。动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。而计算机生成动画就是我们前面所说的CGI技术。从20世纪90年代开始，每年获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片没有不采用CGI技术的。CGI技术无需摄影机的介入，二十依靠计算机创造出的一种“虚拟的现实景象”，一种亦真亦幻的三维空间。

不过纯粹利用CGI技术制作动画影片效果是很轻微的，必须结合实景拍摄才能达到最佳效果。据说，为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。加州死亡谷、澳洲坎贝尔国家公园、弗罗里达的沼泽、夏威夷两大岛、委内瑞拉国家森林公园、西萨摩亚群岛等14个景点。这些景色由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。皮肤和肌肉运动模拟技术的突破也使得这些动物的一举一动全都惟妙惟肖，极其真实可信。

这听起来像是对CGI和实景更有创意、更巧妙的运用，因为他们将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来。影片中中，有迪斯尼擅长的友谊刻画，当然也有着恐龙吃恐龙的残忍镜头。但是藉由3D将栩栩如生的恐龙搬上银幕，其实已经让许多人在看预告片的时候张目结舌，还有人甚至表示，迪斯尼已经把电影拍成这样的地步，让电影已经不知道要进化到什么样更惊人的地步。工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画背景。

为了达到惟妙惟肖的效果，DISNEY甚至还花钱请一些生物学家、运动学家和高超的电脑技术人员。与此类似的一个镜头在恐龙群的逃跑途中，也是个特写镜头，一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上，在轰然的巨响和腾起的沙尘里，那只脚占满了整个画面，以不容辩驳的真实感挑战你的判断能力。我觉得这不是一只恐龙脚，简直是DISNEY的自信与得意。

因为采取了拟人的处理，这些恐龙的表情就变得十分复杂，它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验。但影片几乎都用特写展示出来，得到的不是怀疑而是赞叹。那些表情也绝不是凭空而为，其喜怒哀乐的样式都可以在人脸上找到根据和来源。

也就是经过计算机这样的特效处理，呈现在大屏幕上的气势才令人叹为观止，仿佛观看真实远古大地的纪录片一样。尤其是整部电影中很多特写镜头的运用栩栩如生，恐龙蛋的漂泊，恐龙抬起的大脚，恐龙犀利的眼神，流星落地激起的尘土，落水溅起的浪花„„每一个特写镜头所描绘的画面都非常精确和科学，这不是一个画家能够单独办到的，没有整个创作团队和计算机的计算，是无法达到迷惑我们的眼睛的效果的。

我想《恐龙》这部影片的产生不仅仅是带给我们视觉上的冲击，它应该是一项影视技术变革的序幕，是推动影视业发展的动力，可以毫不夸张的说在当时，这是全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺：而且对电影的本质及创作观念都产生了强烈的冲击。现而今，CGI技术在数字化方面的应用已经越来越广泛，数字技术使虚幻的世界和我们认为真实的世界结合在一起，达到了新意义上的超真实境界，这也许就是未来的发展潮流吧。

现在三维技术已经渗透到其他行业，现在很多商业中心已经出现了各种多维世界体验中心，将人放在亦真亦幻的场景中去真正感受IT技术带给人的美好享受。

当然，CGI技术在向前发展的路上必须要面对的一个问题便是经费和开支问题，从上面的数据可以很明显的看到，制作一部质量非常高CGI电影，需要消耗巨大的人力、物力、财力。《恐龙》这部影片花费了大概3.5亿美元，虽然上映后，票房全线飘红，但是我们更加希望看到的是低成本高回报的电影。巨大的消耗往往意味着浪费和不必要的开支，所以在CGI技术推动影视业不断向前发展的过程中，我们不得不考虑这一点。

前段时间当史诗级的特效电影《阿凡达》上映后，便掀起了一股3D风潮，国内争先上映各种3D电影，而且票价和普通非3D电影贵了将近一倍。然而当我们看到那些电影之后便觉得索然无味，也许经典并不可复制，而拙劣的模仿只能是邯郸学步。希望在CGI技术或者其他影视制作技术向前发展的路上，我们要脚踏实地，不断创新改进，这样才能真正推动影视业甚至其他行业向良好的趋势发展。

电影业风云变化，IT技术也日新月异。我们有理由相信，全三维CGI技术能够在不久的将来快速推动影视及其他行业的发展。

第四篇：观当代芭蕾舞剧有感

观当代芭蕾舞剧有感

学院：信息科学与技术学院专业：软件工程 学号： 姓名： 指导教师：

作为一名热爱跳舞的女生，每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情，以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术，每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒，却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈，从指尖到足尖，不能有丝毫的偏差，不能随心所欲，即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问，这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界，去看一看我所不知道的芭蕾舞。

在课堂上，我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧，每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方，却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧：

《中央舞台》

这是我在这门课中看的第一部作品，是一部经典的有关芭蕾舞的电影，给我的印象很深刻。说实话，上第一节课时我的心中是有点忐忑的，我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品，会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影，让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢，激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上，我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。

在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我，他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样，对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。

《葛蓓莉娅》

《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧，我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的，每一幕都有它的内容。

《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发，这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开，但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看，很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟，我都不禁为她们捏了一把汗，害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事，因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾，你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好，举行了盛大的婚，因此场面十分热闹欢腾。而且在第三幕中罗列了许多经典的舞段，经过老师的讲解是我对这些舞段有了基本的认识。我觉得这是一部非常可爱的作品。

《罗密欧与朱丽叶》

如果说《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾，那么这部舞剧可是真真正正的悲剧。提起《罗密欧与朱丽叶》大家都不陌生，莎翁的代表作品之一。我之前也看过这本书，但是看到芭蕾舞剧形式的《罗密欧与朱丽叶》感觉又大不相同。

而且我觉得这部作品的精妙之处在于把音乐与舞蹈的完美结合，使主人公的爱情深深地触动观众内心，达到艺术的巅峰。这部舞剧的音乐具有较强的时代感和现代音乐色彩，高度交响化的音乐和传统舞剧音乐有着巨大的反差，这对编导和演员来说都是巨大的挑战。而且组曲安排方面没有按照情节展开的顺序进行，打乱了剧情顺序，这既是一个突破同时也加大了观众接受的难度。但即使这样，我依然被精彩的剧情所感染。总之这是一部非常有时代色彩的舞剧。

《睡美人》

这部舞剧是由童话故事《睡美人》而来的，讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇故事。整个舞剧的情节基本与童话相同。但是作为俄罗斯经典三大舞剧之一，它的体位是不容小觑的。用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富感情的独特艺术手段，使它被誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。不过最使我印象深刻的还是每个仙女所跳的舞蹈。每段舞蹈都显示出了仙女的不同性格，有而温柔的有活泼的，都通过舞蹈展现的淋漓尽致。是一部非常出色地作品。

《胡桃夹子》

这是一部很有趣的舞剧，充满了童话的神秘色彩。主人公因为得罪了鼠王而被变成胡桃夹子，只有找到一个真心相爱的女孩才能恢复原貌。情节既浪漫又扣人心悬，女主人公飘逸的白裙优雅干净的舞步给我留下了很深的印象。不知不觉就被深深地吸引进去了，等到回过神来，舞剧已经结束。画面上是主人公与他的叔叔激动的拥抱在一起的画面，看着他叔叔眼中的不可置信，我也觉得自己仿佛经历了一场梦境，待到梦醒，一切已经恢复如初。直到下课我都还深陷在刚才才的剧情中，回味无穷。

《天鹅湖》

《天鹅湖》的剧情大家都是很熟悉的，作为著名的芭蕾舞剧，我想不需要我过多的介绍和赞美，它的每一幕都是那么令人难以忘怀。伴随着四小天鹅的舞曲，演员们进行了“击脚跳”和“轻步行进”等动作，把把小天鹅活泼可爱的形象刻画的惟妙惟肖。32圈的大回旋也给我留下了深刻印象，还有华美的服装道具，以及表达出的唯美感人的爱情故事都是我感受到经典芭蕾舞剧的巨大魅力。这真的是一部使人惊叹的舞剧。

《法老的女儿》

这是我在这门课上观看的最后一部舞剧，也许因为是最后一部，所以我看的分外仔细。前面的几部舞剧都是具有童话色彩的舞剧，这一步却是具有神话色彩的舞剧，因此我更加喜爱。这部舞剧从名字上看就极具神秘色彩，法老作为一个神秘又危险的名词，他的女儿不禁会令人浮想联翩。其实故事的情节很简单也很巧妙。讲述的是英国青年Wilson和随从在埃及旅游，突遇风暴，与阿拉伯商人一同躲避在安息着法老女儿的金字塔中，Wilson在商人的诱惑下吸了大烟，进入幻境，看见法老女儿Aspicia复活，并把他变成埃及人Taro，接下来的故事就发生在Aspicia和Taro之间。最后当一切结束才发现，一切只不过是一场梦而已。

整部舞剧的构思新颖，布景华丽。演员们的身材修长，服饰华美，容貌清丽，令人赏心悦目。尤其法老的女儿真的很令人惊艳，当她迈着优美的舞步，华丽起舞时，我都会屏息凝视。还有在逃婚的路上来到尼罗河边的村庄，受到渔民的热烈欢迎那幕，欢快的舞蹈也感染了我，甚至使我忘记他们是在逃亡，完全沉浸在舞蹈给我带来的喜悦之中。最后结局也很圆满，也让我松了一口气，虽然可能有人认为这部剧的主题不够明确，但仍然是我非常喜爱的一部作品。

到这里我的选修课就画上了一个句号，但我知道我的芭蕾舞学习之路还有很长。这门课使我学到了很多东西，我已经不仅仅会把注意力放在故事情节上了，我开始学会欣赏芭蕾舞演员优美的舞蹈动作。虽然对于芭蕾舞的专业只是我还是一知半解，但是我能够试着去欣赏去体会了。虽然我还不了解芭蕾，但当我感受到演员们灵巧的脚尖，感受到他们的力量、技巧，感受到单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处，还有演员们表情和眼睛里所蕴含的故事及用心灵传达出的感情，我想我看懂了芭蕾。演员们每一次的脚尖一踮都会让我感到怦然心动，也许这就是芭蕾，让人如痴如醉。

第五篇：论当代大学生的实践观

论当代大学生的实践观

-----读《关于费尔巴哈的提纲》有感

在学习委员的带领下，最近阅读了《关于费尔巴哈的提纲》。这是我第一次拜读这篇著作，虽然文章只有短短的十一条，一千余字，但其中所蕴含着的超强哲理和智慧，说实话，本人理解得不太明白，只好结合自己以前所学的知识和对生活的一点感悟来写对这篇哲学文章的一点粗浅的想法。如果有写得不合适的地方还请谢老师多多指正。

我认为，这篇文章其论述的中心是实践观点。《提纲》共有11条，其基本思想是：强调社会实践在认识和改造世界中的意义和作用，阐明实践的观点是马克思主义哲学的基本的观点，指出包括费尔巴哈在内的一切旧唯物主义者的根本缺陷是不理解社会实践的意义，由此导致了消极直观的反映论和唯心史观。贯穿《提纲》的中心线索是实践观点，它是《提纲》的中心思想和灵魂。

马克思在文章里很清楚地表明了自己对于整个世界的，尤其是对于人的感性活动的观点，不管你怎么去认识世界，你对这个你感觉可能很糟糕的世界有什么奇特的想法，但是所有的这些东西都不能离开实践活动去认识他，因为那样的话，所有的这些都将变得毫无意义。比如当你有了什么想法或者什么计划，你不能只停留在“想”的层次上，必须付诸行动，只有这样才能把“想”的东西得到检验和修正甚至是推翻，然后再去把另外的想法去付诸实践。费尔巴哈的思想客体就是纯粹的理论，他只想从脱离了人的活动去谈这些东西，但是这就是他和马克思的最根本的区别，也就在这里他和马克思所讨论的问题将会渐行渐远，所有的分歧也将由此产生。也正是这分歧，标志着马克思的哲学的基本特征的形成，即实践性。

实践是检验真理的唯一标准，这是我们非常熟悉的一句话。我们无论生活在哪里，实践都是与我们分不开的。我们作为大学生，每一天都会有新的收获，但是这一份份收获无不是我们通过实践而得来的。而我们学习的知识，也是通过实践而得来的，也是经过实践的证明的。同样，我们知道知识是不断更新和进步的，但是这些新的知识同样也是由于新的实践而产生的，所以说实践决定认识，实践是认识的来源，实践是检验真理的唯一标准。同时，我们还要看到，认识对实践也有巨大的作用，正确的认识对于我们开展实践活动具有指导作用。马克思主义就是经受了实践的证明的科学理论，而中国特色社会主义理论也正是在实践中对于马克思主义的继承和发展。

作为当代大学生的我们，作为社会主义事业的建设者和接班人，应该扎实掌握和体会马克思主义理论和中国特色社会主义理论。大学生参与社会实践活动，是当今五四青年开创的“走向社会，深入民众”光荣传统的延续，是青年学生健康成长、将自身价值与祖国命运紧密相连的必由之路。我们大学理论学习后，要想尽快成为现代化建设的有用人才，适应社会的需要，在学习期间，必须积极参加社会实践活动，了解社会，摆正自己的社会位置，明确自己的历史使命，激发自己的学习热情，调整和完善自己的知识结构，通过各种困难和挫折的磨炼，锻炼意志和毅力，为适应以后的工作做一定准备。

“纸上得来终觉浅，投身实践觅真知”。我们可以肯定，经过社会实践的磨练，同学们会变得更加成熟、更加自信，更深刻地理解马克思主义哲学在社会主义社会的重要作用，从而在实践中更好地了解应用所学。我们有理由相信，当代大学生有能力承担起未来建设国家的重任。追求进步，刻苦求知，勤于实践，全面成才，必将成为广大青年学生的共同心声和行动！社会实践活动将为进一步构建和谐社会奠定坚实的基础。