外国民族音乐课程复习

第一篇：外国民族音乐课程复习

《外国民族音乐》课程复习

一、论述题：

1.简述欧洲传统音乐特征。

（1）每个乐音都有固定的音高，音与音之间存在着很大的空间和缝隙，这些空间和缝隙不用音腔来填满。音过程中没有有意运用的音成分的某些变化。（2）比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可有三种不同样式的四音音列。

（3）虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏，强弱有规律地反复交替。

（4）除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系，伴奏多采用传统和声进行。（5）欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。

2.简述鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。

对社会：在有的民族中，还用鼓来象征国王的地位和权力，用鼓的语言来传承民族的历史，并用鼓的语言来表达人的思想感情。

对文化：鼓的多种打法可以用来模仿语言的声调，创造鼓的语言。

对生活：普遍地用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛;也可以作为一种音乐形式。

音乐特点：（1)以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要地位。

（2）复杂多样的节奏。在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合性的形态。

3.简述北美因纽特人音乐主要的音乐体裁形式

（1）舞蹈歌（2)动物歌（3）竞赛游戏

4.简述马卡姆音乐文化

在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。玛卡姆是在即兴部分以及其对比的具有鲜明节奏的声乐部分，或者具有舞蹈节奏的纯乐器部分中，以相互交替的形式展开，现在也有人将各个部分作单独演奏。

5.简述拉丁美洲传统音乐的构成因素与整体性特征。

构成因素：（1)印第安因素，印第安人的音乐很多和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，一般来说，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。（2）欧洲（伊比利亚）因素，伊比利亚在节奏、旋律、和声方面都给予拉丁美洲以基本影响。

（3）非洲黑人因素，黑人具有十分独特的音质，唱法是以独唱和合唱、齐唱通常是相互交替进出，以一呼一应的对答形式为特征，他们还拥有与生俱来的良好而丰富的节奏感。

特征：是对于多元化音乐文化相互混成的音乐美的追求，也即以多元化音乐文化的混合为特征。

6.谈谈你对外国民族音乐的整体认识是怎样的？对这门课程的学习有何看法

二、默写旋律题： 五线谱简谱均可 1.伦敦德里小调 P249 2.苏丽珂 P186 3.在森林和原野 P272 4.厄尔嘎兹 P180

第二篇：外国民族音乐复习资料

《外国民族音乐》复习资料

民族音乐的概念：

广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。世界民族音乐的九大区划：

根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：

东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。名词解释：

1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。

雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。

2、日本能乐：能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。

3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣，自然民谣。

音乐特色 ：

a多用不含半音的五声音阶。b多为分节歌。c多数曲子没有速度变化。d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。e伴奏朴素平易。f发声自然多用本嗓。

4、朝鲜的雅乐包括哪几个：

管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。歌乐：歌曲、歌辞、时调。

5、“傍梭离”的解释： 傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。是用叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里由唱、科（表演动作）、白三大要素构成。

6、朝鲜的其他乐器：大笭、轧筝、奚琴、、伽倻琴、杖鼓

7、蒙古“长调”：是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点，词与曲的结合方式是“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔。其结构由两个乐句构成单乐段，每个乐句又分为分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形，因此长调的每个乐段大致都有4次起落。其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环。下颚颤音（男声）和喉颤音（女声）是长调的两种特殊演唱技巧。

8、蒙古“短调”：是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。其速度多为中速或稍快，常用四二拍、四四拍。结构以单乐段为常见，每段由2—4个乐句组成，乐句之间形成平衡呼应关系。词曲关系多一字一音，较少拖腔。旋律简洁朴实，易学易唱，具有广泛的群众性。伴奏乐器除了使用马头琴外，还常用扬琴。▲

9、东亚的音乐特征：

东亚音乐文化区具有追求古朴典雅的横向旋律音乐美的审美特征。其音乐形态如下：

（1）弹性节拍和弹性节奏: 存在着两种节奏型：一是非均分律动的自由节奏。二是均分律动的有规律节奏。

（2）五声音阶和五声性旋法: 在东亚各国，普遍存在的音阶是五声音阶。如：

Sol、la、do、re、mi、sol（中、朝等）。在中国等其它地方，也存在着各种七声音阶，但是，在其旋律进行中，往往按照五声音阶的方式进行，其避免了乐音之间的半音进行，而区别于欧洲强调导音倾向的半音进行。（3）渐变的音乐结构:

从单音阶结构看，中国汉族的单音常在音过程中有音高、力度和音色的变化，被称为“带腔的音”。

从乐曲结构看，中国戏曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则

（4）单音性的音响表现形式:

在东亚地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，即：注重于横向旋律的发挥。

10、“甘美兰”的解释、乐器、音阶、艺术特点：32

甘美兰印尼语意为“用手操作”、“敲击”，指一套乐器组成的民族乐队，它所演奏的音乐也成为甘美兰。乐器：

旋律：波南、沙隆、根德尔、干邦等 节奏：根当、刚、克农等

其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比

音阶： 斯连德罗音阶（五声音阶），基本等距离音程构成，采用1、2、3、5、6记谱。

培罗德音阶（七声音阶），由大小不等的音程构成，以1、2、3、4、5、6、7记谱.使用时只用五音，其余两音作为装饰音或经过音使用。

两种音阶体系不一致，如果换音阶的话，就要换乐器。艺术特点：甘美兰乐队除了乐器，还有人声的加入构成了多声音乐。其中，纯器乐的响亮乐器组多用户外；而包含歌曲演唱的轻柔乐器组则多为室内演奏。

（1）音乐结构原则：复音分层

a核心旋律层：由四个金属排琴分别在四个不同的八度上击奏出来，旋律易于辨认；

b装饰变化旋律层：由共鸣筒金属排琴、木琴、排锣等旋律性打击乐器和拨弦乐器切连朋演奏；

c对比旋律层：由竖琴、瑞巴布、合唱承担； d节奏层：由各种吊锣、斧锣、鼓奏出。（2）结构原则：句逗结构（3）音乐结构原则：循环曲式

11、“萨佩”：东马来西亚的2-4弦的拨弦乐器，琴体呈船形，由整块的木头雕刻而成，表面绘有图案。最早用藤蔓作为琴弦，现用钢丝弦。4弦中一根为旋律，其他为伴奏弦。

12、查宾：是流行于（西）马来西亚的一种舞蹈形式，据说14世纪时由穆斯林传教士传入。起初只用于宗教典礼，只允许男性参加，后来逐渐被用于传统的娱乐活动，女性舞者也逐渐被允许参与。舞者通常结伴而舞，并伴有传统的合唱。伴奏一般由弹拨乐器甘布斯、手风琴、小提琴、手鼓、大鼓组成。

13、弄迎：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合带来的结果，在马六甲地区非常流行。

14、克恰:是巴厘岛的男声合唱剧。前身可以追溯到称为“散希扬”的宗教形式的多兰斯舞蹈。近年来，克恰渐渐淡薄了驱除恶灵之意，而作为观光艺术享有盛名。克恰在开始之前，由印度教的住持普曼进行祈祷仪式，使用的小道具是火（线香）、圣水和花。

15、巴利斯:印度尼西亚舞蹈。“巴利斯”是“列队”之意，运用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”。这种表现古代王国兵士的速度和力量的仪式舞蹈流传至今，舞蹈集中表现了兵士们为保卫国家而拿起武器奔赴战场的英勇形象。

表演中，舞蹈者一边耸肩，睁大眼睛，环视四周，迈着大步上场。表现了巴利斯舞蹈中男子汉的性格。巴利斯舞蹈与音乐及其协调统一。肯坦鼓的演奏者非常注意的看着舞蹈者的动作。音乐是ABA三部形式，各个部分别称为：基拉克、巴盘、基拉克。基拉克以简短音型的多次重复来营造勇猛果敢的气氛；巴盘则是演奏柔和的旋律，舞蹈动作优雅。

16、康:泰国的歌舞剧，假面剧“康”。是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教形式中演出的。除了女性角色和丑角以外，其余上场人物（神、人、鬼）都带假面具。康在上演的时候，音乐有着十分重要的作用，音乐伴奏由皮帕特乐队担任，是以打击乐器为主而加上部分管乐器的合奏。舞蹈的动作语言全部采用古典舞蹈技巧。

17、鼻笛:菲律宾乐器。作为与先祖的交流以及爱情的私语，鼻笛是一件完美的乐器。在竹子一端的竹节中间，开有一个小孔，用鼻笛斜压在上面呼气演奏，就像睡眠中微弱地呼吸，能发出纤细的声音和流畅的旋律。分布范围很广：从东南亚到大洋洲，欧洲和非洲。是一种演奏旋律的乐器，是一端封闭的管子。▲

18、简述东南亚传统音乐的特点50 a在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。

b以二拍子、四拍子为基本节拍，音乐多数是平稳、沉着的。c采用把一个八度分为七个大致相同的“七平均律”。用五声、七声音阶。d注重横向发展的单音音乐形式，但在音乐组织中，往往产生复音层叠的效果。

19、拉格：原意为“感染人的心灵”。是印度古典音乐中特有的一种现象，它是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律框架，并表达一种特定的情绪。此外，其本身又带有按音乐逻辑展开的曲体结构的性质。塔拉：是印度人对节奏、节拍的总称。

斯鲁蒂：是印度音乐中音的最小单位，原意为“听到”。印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就成为一个斯鲁蒂。20、什么叫“卡瓦利”及其演唱形式60 卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。“卡瓦利”一词起源于阿拉伯文意为“吐露、表达”。原本是阿拉伯伊斯兰教祈祷者颂歌的一种神秘主义色彩的诗歌，中世纪经伊斯兰苏菲教派传入印度次大陆后，与当地地音乐联系起来，并转换成了卡瓦利的音乐形式。早期服务于宗教，现今成为大众音乐，其内容也多以政治讽刺和爱情为主。其演唱形式，一般开头用乐器前奏，呈现旋律主题；接着主唱独唱，展示所使用音阶；歌唱的主体部分，主唱唱完一段后，再由集体反复歌唱。音阶、节奏独有即兴发挥，由简到繁，由慢到快。

21、格扎尔：“格扎尔” 一词起源于波斯语“爱情歌曲”，公元10世纪时以诗歌形式出现在波斯。初期格扎尔只是一种可用于演唱的诗，诗的内容多数为对爱情的追寻、期盼与相思等情感，并且多为男士向女性示爱。也有部分表现哲学和宗教内容的诗。传入印度后，格扎尔则被视为一种歌词很优美的歌曲。

22、《船歌》：在孟加拉称为“巴提亚利”，一般由掌舵的船夫演唱。通常采用散板，节奏自由，速度比较缓慢，旋律婉转曲折，常常有轻微的滑音，使旋律更显得圆润、柔和。情绪比较哀怨。船歌的典型乐句特征是歌手的唱腔在一个音上延长，经过短小的装饰音转折后在同一长音上结束。船歌的内容十分广泛，既有歌颂大自然的，也有歌唱爱情的，并且隐喻着哲学意味。船歌的风格影响了整个孟加拉的音乐。

23、保乌尔：“保乌尔”是指蓄长发，留长须，颈上围着念珠和各种红色细线，身穿长袍，手里弹着艾克特拉独弦琴、边唱边舞的托钵僧。由他们所演唱的歌曲被称为“保乌尔歌曲”。保乌尔歌曲分为：阿萨---班达那，导入性歌曲；普雷姆●塔特瓦，以人和神的爱为主题歌曲；德哈----塔特瓦，寻找身体各部分的深层意义；古鲁—塔特瓦，讲述神或宗教圣人和伟大的领导者的故事等几种类型。

1、《六度》、《春之海》属于日本筝曲。

2、尺

八、筝、三弦合称为“三曲”属于日本。

3、农乐四物：大鼓、大钲、小金、杖鼓。

4、呼麦可以分为：鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦。

5、泰国的传统乐器：鳄鱼琴、竖笛、三弦胡等。

6、缅甸的传统器乐主要有：弯琴、围鼓等。

7、印度的乐器：北印度—西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓；南印度—维纳、小提琴、木丹加鼓、陶罐。

第三篇：外国民族音乐(全)

1.什么是狭义民族音乐？

答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2.世界民族音乐的九大区划

东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区

3.学习外国民族音乐的意义? ①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性

②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法

④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本

雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏.能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏

日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓 5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴

6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古 ①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴 8呼麦含义:

它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点.11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。是一种由多种乐器合奏,并加上人声构成的多声音乐.它既不是齐奏也非欧洲式的和声和对位.他的音乐织体复杂交错,演奏时带有一定的即兴性, 既在和声旋律的基础上进行即兴演奏。

甘美兰音乐的特点:复音分层,句逗结构循环曲式.12为甘美兰伴奏的乐器: 甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。

13.泰国传统乐器:鳄鱼琴(恰克,jakhe),竖笛,三弦胡, 越南乐器传统乐器:独玄琴,科二,丹玎,竹排琴.菲律宾传统乐器:散竹琴,鼻笛,口弦,竹皮弦琴,竖笛,分散组合的排箫,竹筒敲击组合.缅甸:弯琴,围鼓.15东南亚音乐特征:①以青铜和竹子为材料制作乐器②以二,四拍子为基本节拍③部分国家采用”七平均律”④以单音音乐为基本形式,部分器乐合奏有复音层叠.17南亚音乐----印度

拉格,源于梵文,即色彩,情绪之意.拉格实际上是一种旋律的框架,也被视为古典音乐的灵魂.拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善.格拉,是印度人对节奏,节拍的总称.印度民乐:维纳琴,木里丹加鼓,塔布拉鼓,萨罗德琴.格扎尔原来是一种波斯风格的情歌，现在有时也包含哲学性、政治性内容。歌词采用对句形式，每一对句的意思相对独立。

格扎尔歌曲特点:音乐结构短小精悍,易于演唱;注重歌词,题材反映宗教,社会与政治生活等,但更多的是以表现爱情内容为主,有浪漫气质;旋律松弛而缠绵,富有现代气息.18 孟加拉’保乌尔’歌曲的鲜明特征:⑴它具有纯粹的民歌风格,自然纯真.⑵它的曲调,节奏都源自深厚的孟加拉音乐文化传统,已有几百年的历史.⑶保乌尔歌曲的内容与神话,民俗有着紧密的联系,宇去说是宗教礼赞,还不如说是富有人生这里的歌曲⑷保乌尔歌曲的音域比较宽广,演唱情绪激动,慷慨激昂,它的典型特色是歌曲中一段高昂,悠长的曲调和用独弦琴”艾克特拉”弹出的滑音式伴奏.⑸保乌尔一般是独唱,有时也有伴唱.19印度音乐领域五大分类:古典,轻古典,民间,电影,混合(赋寻)—fasion 赋寻音乐----赋寻音乐的广义概念包括一切使用印度音乐结构和印度乐器以及人声与东西方音乐相混合的具有印度音乐特点的音乐。狭义的概念往往是指印度乐器或人声与西方爵士、摇滚等即兴音乐相混合并且具有印度音乐特点的音乐。三类:传统的赋寻、摇滚赋寻、爵士赋寻

印度古典音乐的特点:⑴宗教性强,认为音乐是与神沟通的手段⑵严格的音乐体系.包括以格拉为代表的旋律体系,以塔拉为代表的节奏体系和以斯鲁蒂为代表的乐律体系.⑶印度音乐分南,北两大派系.⑷即兴性的表演和装饰性的呈波浪形,螺旋形的旋律线条.20南亚审美特征:⑴自然环境影响民族审美意识---自然与和谐⑵民族文化构成奠定美学思想---多样与统一⑶宗教信仰折射美学观点---精神重于物质 21 玛卡姆含义是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系, 玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义.玛卡姆具有调式音阶及旋律模式,固定音程模式.22 达斯特加赫作为音乐词语有’手的位置’之意一般定义为’体系’系统’的意思,这里可以理解为旋律体系.“达斯特加赫音乐”，是以达斯特加赫德理论体系为基础的音乐传统，区别于民谣、大众音乐、西洋音乐。达斯特加赫并不是单纯的一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。23伊朗, 达斯特加赫 ,桑图尔—扬琴 ,赛塔尔---波斯语中三弦的意思 24西亚中亚北非的音乐特征:⑴西亚中亚北非,作为一个音乐文化区,微分音的运用和乐音的有条件的带腔性⑵玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系⑶均分律动与非均分律动同时存在.⑷织体思维方式以横向性为主⑸采用相同和相似的乐器.26

（一）黑人非洲音乐的特征：黑人非洲音乐总的风格和审美特征是以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复。歌唱多以一领众和形式，多半有大段说唱。人声肢体动作与乐器一起形成多声部复合节奏，形成节奏丰富，音色变化的音乐美。（1）广义性开放性的音乐观：对于非洲人而言，音乐并不是欧洲音乐教科书上的定义所说的“音乐就是规则的有一定时间长度的乐音”，而是任何音响—规则的与不规则的，单纯或复合的，甚至包括欧美音乐心理学教科书中所说的噪音。（2）以鼓为代表的打击乐器具有重要位置：提起黑人非洲的乐器，人们立即回联想到鼓，所谓“会说话的鼓”。（3）复杂多样的节奏：复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献之一。（4）音阶、旋律，演唱形式和多声唱法：音阶方面，黑人非洲音乐，大体上有非等分和等分的五声音阶，七声音阶。旋律方面，由于黑人非洲的许多语言都属于有声调的语音，发音的声调直接影响单词的意思，所以，歌唱的旋律必须紧密配合语言声调。演唱形式中，最重要的是一领众和形成“领唱、合唱、领唱、合唱”，不断循环往复的演唱形式。

鼓及其音乐在黑人非洲音乐生活中的地位:非洲鼓是最具特色和最为重要的乐器,不仅种类多样,节奏丰富,表现力强,而且被运用于社会生活的各个方面,具有权力象征功能,传达信息功能,情感表达功能和舞蹈伴奏功能.许多地方都有用说话鼓来传递信息的传统.特色鼓:水鼓,葫芦鼓,擦鼓.其他乐器:弓形竖琴,拇指钢琴,木琴.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。1弗拉门戈: 弗拉明戈（Flamenco），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈.特点：弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞。恰尔达什由两部分组成。前半部分为四二拍或者四八拍，速度缓慢，后半部为四二拍，速度迅急而气氛热烈，用以伴奏男女双人舞

3“黑人灵歌”往往带有黑人民歌的创作特征。歌词的结构比较自由，内容多选自《圣经》和日常生活故事。大多为合唱曲。一些重要的演唱段落经常会出现在不同的灵歌中。

4蓝调音乐是始于本世纪初美国的南部，本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，演唱或演奏时大量蓝调音的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁。分类:乡村蓝调,古典蓝调,器乐蓝调.5.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。特点:节奏自由,演奏具有即兴性.6探戈源于19世纪的古典舞曲哈巴涅拉舞,其特点是四二拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏,通常有两个乐段组成,第一段为小调式,第二段为大调式.7桑巴是具有巴西特点的音乐形式,特点是大调式,二拍子,短促的滚动性复合节拍.8 伦巴舞有两个来源：西班牙人和非洲人，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

第四篇：外国教育史复习整理

外国教育史复习整理

一、名词解释

1..古儒学校：它是由印度的一种被称为“古儒”阶层的人士们设置起来的学校。古儒是指那些对婆罗门教的教义（吠陀经）有较深研究而愿专门致力于青年教育工作的人。

2.柏拉图：柏拉图出身于雅典贵族。其教学思想主要集中在《理想国》）和《法律篇》中。柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。具体到教育上，他认为学习就是回忆。他在社会观上很推崇斯巴达的教育制度。他的专注《理想国》中，把人分为三个等级：哲学家、军人和劳动者。

3.骑士七技：包括骑马、击剑、打猎、游泳、唱歌、吟诗、弈棋

4.班级授课制：它产生于近代资本主义兴起的时代，是由于要求普及教育，扩大教育教学规模，提高教学质量和效率，从而批判、否定分散的小农经济和封建隔绝状态下长期实行的个别教学组织形式的结果。捷克教育家夸美纽期对班级授课制从理论上加以总结和论证，使它基本确定下来，以后，又经过赫尔巴特等教育家进行补充，使它进一步完善。

5.《巴尔福教育法》：（1）废除原来的地方教育委员会和督促就学委员会，由郡议会和郡级市设地方教育局管理学校教育。（2）地方教育局有兴办和资助中等学校、中等专科学校和职业学校，并提供地方税款的职权。（3）地方教育局有否决学校管理委员会选任的不合格校长和教师的权利。（4）地方教育局需调查本地区的教育需要，制定扩大和协调不同类型教育的计划，并考虑本地区初等教育与中等教育的关系。

6.绅士教育：洛克讲的绅士教育，主要指对刚刚夺得政权的英国资产阶级和新贵族子弟的教育。

7.《费里法案》：1881年至1882年期间，法国教育部长费里颁布了两个关于初等教育的法案，被称为《费里法案》。第一个法案中规定了国民教育发展的义务、免费和世俗化原则，后一个法案是使三个原则具体化。这些法案规定：6-13岁为义务教育的年龄；免除幼儿园、小学及师范学校的学费；废除《法卢法案》（1850年通过）中关于教会对学校的特权，取消公立学校的宗教课，改设道德与公民教育课等。《费里法案》为这一时期法国初等教育的发展确立了方向，促进了法国义务教育的普及。

8.《爱弥儿》：在书中，卢梭一方面强烈地批判了当时社会的黑暗和传统文化的腐败，反对坑害自然本性的教育制度和教育方法；另一方面又大胆地提出了改造社会和改革教育的新见解，提出了一套适应儿童天性自然发展的教育程序，它即击中了旧教育的要害，又放射了新教育的曙光。

9.泛爱主义学校运动：泛爱主义学校运动是德国资产阶级反封建的启蒙教育运动，以学习、移植卢梭教育思想为宗旨。其代表人物有巴西多，康德，他们赞同卢梭的教育思想，反对压制儿童的封建式经院教育，主张热爱儿童，让儿童自由发展。

10.文实中学：富兰克林于1749年提出了《宾夕法尼亚青年教育的建议》，倡议建立面向实际的新型中等学校，即文实中学。他于1751年在费城首先创办了美国第一所文实学校。

11.《国防教育法》：此法推出了以布鲁纳为代表的结构主义的课程改革理论，强调新三艺：数学、自然科学与外语。改革教材、重视基础教育，重视天才教育的研究和实施，规定了初中、高中优秀学生应有的教育设施。

12.“教育即生活”：杜威认为：“生活就是发展，而不断发展，不断升长，就是生活。”“没有教育就不能生活。所以我们可以说，“教育即生活”。

二、简答

1.简述原始教育的特征

（1）教育是在劳动的过程中产生的。

（2）教育是一种社会现象。

（3）教育没有阶级性。属于公共性质，是完全平等的。

（4）原始社会的教育是同生活结合在一起的、是多方面的。

（5）原始社会的教育满足了当时社会的经济和文化的要求，完全符合教育发展的客观规

律。

2.简述苏格拉底的教育思想

（1）美德即知识。

（2）苏格拉底在向人传授知识时不是特别强制别人接受，而是发明和使用了以师生共同

谈话、共同探讨问题而获得知识为特征的问答式教学法。即所谓的“苏格拉底法”。后人将这种方法概括为四个部分：讥讽、“助产术”、归纳和下定义。

3.简述亚里士多德的主要教育思想

（1）论三种灵魂与三种教育。他认为人有理性灵魂、非理性灵魂和植物性灵魂。三种教

育是指体育、德育、智育。

（2）论儿童的年龄分期。0—7岁为第一阶段，7—14岁为第二阶段，14—21岁为第三阶

段。

（3）论音乐与文雅教育。他主张“文雅教育”。

4.简述古罗马帝国时期教育的变化

（1）国家控制教育。

（2）教育内容的变化。

（3）大学萌芽的出现。

（4）教育呈现出宗教性。

5.昆体良是如何论述教育目的和学校教育的（1）昆体良认为，雄辩教育的目的就是培养善良而精于雄辩的人。

（2）昆体良认为学校教育优于家庭教育。学校教育可以激励儿童的头脑；儿童在学校学习可以获得同学的友谊；学校可以给儿童各种人们称之为常识的东西；学校可以养成孩子适应公共生活的习惯和培养参与社会政治活动的能力。

6.简述中世纪大学的特点

（1）大学是师生们，首先是学生倡议创办的。

（2）它保持有很大的自主权。

（3）流动教学。

（4）课程内容不确定，以实际需要为主。

（5）教学方法比较灵活。

7.简述人文主义教育改革的主要特征

（1）在教育目标上，反对僧侣主义教育，提出身心和人格和谐发展的培养目标。

（2）在培养对象上，扩大了教育范围，反对体罚和侮辱儿童，强调尊重、爱护儿童。

（3）在教育内容上，反对“神道”之学，提倡人文之学。

（4）在教学方法上，破除经院学风，提倡新的教学方法。

8.简述洛克关于德育方法的建议

（1）要及早管教。

（2）要及早实践。

（3）要奖惩合适。

（4）要严宽得当。

（5）要选择榜样。

（6）要合情合理。

9.杜威关于教育的本质和目的的论述

（1）“教育即生活”： 杜威认为：“生活就是发展，而不断发展，不断升长，就是生活。”“没有教育就不能生活。

（2）“学校即社会”：杜威认为，学校应该“成为一个小型的社会，一个雏形的社会。”在他看来，教育既然是一种社会生活过程，那么学校就是社会生活的一种形式。

（3）“教育无目的”：杜威认为，教育是“生活”、“生长”、和“经验改造”，这是循序渐进的积极发展过程，教育目的就在于这种过程中。

10.简述日本明治维新后的教育改革

一是确立教育改革的基本方针。

二是颁布教育改革法令。

三是积极发展师范教育。

四是到先进的欧美国家学习考察。

五是重视大学教育与科学研究。

六是严格而积极地选派留学生。

七是从欧美国家聘请教师。

三、论述

1.夸美纽斯关于教学原则的主要观点

这些教学原则包括自然适应性原则、直观性原则、自觉性和积极性原则、系统性原则、巩固性原则、量力性原则和因材施教原则。

（1）自然适应性原则。这一原则贯穿于夸美纽斯的整个教学思想之中，尤其是教学方法

之中。

（2）直观性原则。它在夸美纽斯的教学论中居首要地位。

（3）自觉性和积极性原则。夸美纽斯认为学习的首要条件是自觉学习。

（4）系统性与循序渐进性原则。他主张学生在学校中应该学习周全而有系统的知识，为

了实现这个目的，应先从教学要有系统性的计划做起。

（5）巩固性原则。就是要求学生牢固地掌握所学习的教材。

（6）量力性原则和因材施教原则。他指出：“一切应学的科目都应加以排列，使其适合学

生的年龄，凡是超过了他们的理解的东西，就不要给他们去学习。”其次在教学中应该考虑到学生的接受能力而不使他们负担过重。与此同时，他还要求教学要适应各个学生的心理、学习的品质和能力。

2.斯宾塞的科学教育思想

一、倡导科学教育的历史背景

二、科学在学校课程中的重要地位

三、论科学知识最有价值

（1）科学知识的实用价值

（2）科学知识的比较价值

（3）科学知识的训练价值

（4）科学知识的教育价值

四、以人类生活为中心，以科学为主的课程体系。第一部分：为完成“准备保全自己的教育”。

第二部分：为完成“准备间接保存自己的教育”。第三部分：为了准备从事抚养和教育后代的生活。第四部分:为完成“准备做公民的教育”。第五部分：为完成“准备生活中

各项文化活动的教育”。

五、论教学原则和方法。第一，重视儿童心智发展教育，提倡教学要适应儿童的认识能力。

第二，强调培养学生学习的主动性，鼓励自我教育。第三，强调学习兴趣。

六、论德育和体育

1.论德育

（1）批评旧的道德教育。

（2）强调“自然后果”的德育原则。

（3）提出具体的德育方法。

2.论体育

（1）重视儿童的饮食营养和穿着合适。

（2）重视儿童的运动。

（3）重视心理卫生，不能使儿童用脑过度。

3.赫尔巴特的主知主义教学论

（1）提出了多方面兴趣的概念以及教学必须培植多方面兴趣的要求。赫尔巴特认为多方

面兴趣是教学的主要依据。他把多方面兴趣看成是教学的基础，同时又是教学的直接目的。

（2）论证了智育和德育的关系，揭示了教学具有教育性这一原理。

（3）强调了直观观念形成的价值，论证了教学系统化和教师在教学活动中的重要性。赫

尔巴特认为，教师在上课和儿童学习的开始阶段，必须注意在儿童的心灵里形成或引起一些直观观念。他还特别强调了教师在教学中的决定作用。

（4）提出了“教学形式阶段”的理论，揭示了教学书本知识的客观规律。第一阶段—清

楚地感知新教材。第二阶段—巧妙地进行新旧知识的联系。第三阶段—系统地形成普遍性的概念体系。第四阶段—巩固地应用所形成的观念。

4.蒙台梭利的主要教育思想

（一）推崇遗传，重视引导儿童的自发冲动

（二）强调环境对儿童发展的重要性，提出教育必须跟儿童发展的敏感期相吻合（三）注重感官教育。第一，由于儿童对不同的感官刺激有不同的敏感期，为此，感官训

练必须细分为触觉、视觉和听觉等，并相应地设计各种教材。第二，由于儿童的自由是使教具跟儿童敏感期相配合的关键，为此，感官教育要给儿童以活动的自由，外人尽量不干预。第三，由于生命力的活动服从一定的节律，它在不同时期“保持在某个限度之内，被某种不可战胜的规律约束着。”

（四）通过“工作”，使自由与纪律相协调。这里，首先要明确蒙台梭利的“工作”的含义。

它的内涵的主要特征是自发的需要，即“这工作不能由外界武断地提供，……它必须是人们本能地想的，在这工作中，生命由潜能将自然地出现，或者说，个人逐步地上进。”这里“工作”可广义地理解为“自发的活动”。

康内尔认为：“自由、作工和纪律是蒙台梭利为儿童营造的建筑物的三根主要支柱。”

这三根支柱是通过“工作”协调统一起来的。第一，工作有助于肌肉的协调和控制。第二，工作有助于培养独立性。第三，工作有助于培养意志力。

第五篇：最新外国音乐史课程试题库

最新外国音乐史课程试题库

第一章

古希腊和古罗马音乐

一、填空题

1、古希腊时期的音乐织体是_________________；采用_____________调式，排列顺序______________；用_____________记谱。

2、古希腊的调式以四音音阶为基础，共有___种不同的调式，它们是：____

____

____

____

____

____

____及其它们的副调式。

3、古希腊主要有弹拨与管乐两类乐器，____和_______分别是这两类乐器的代表。

4、古希腊人使用过两种记谱法，都用字母或类似字母作为符号，一种用来记录_________，另一种用来记录_________。

5、古希腊的音乐体裁有____

____

____

____

____等等。

6、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是____

____

____。

7、罗马教会的礼拜仪式分为____________和____________两大类。

8、古罗马于公元前3世纪发明了最初的_______，当时用水压发声，称“________”。

9、古希腊和古罗马主要的音乐理论家有____

____

____

____等等。

二、名词解释：

史诗

颂歌

三、简述题

1、古希腊和古罗马有哪些音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的哪些方面？

第二章

中世纪音乐

一、填空题

1、中世纪前期的教堂音乐旋律是________，音乐采用_______调式，音乐织体是________，主要音乐体裁有________

________

等。

2、格里高利圣咏按歌词的形态分类可以分为________

_________；按音乐与歌词的关系可分为________

________

_________

；按演唱的方式可分为________

________

__________。

3、格里高利圣咏用_________语言来演唱，早期以_________织体为主，11世纪以后发展为以________为主。

4、早期格里高利圣咏主要采用________

_________

__________

_________调式。

5、9世纪出现的圣咏手抄本的记谱是用符号记谱的，符号谱又称_________。

6、中世纪采用__________

________记谱法。

7、西方最早的复调音乐产生在_______世纪，是以___________为固定调，在它的上方或下方加上一个____________的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫_________________。

8、中世纪兴起的复调音乐形式主要有___________________

__________________

________________

______________________等。

9、对奥尔加农作出重要贡献的两位作曲家是____

____。

10、圣本笃会修士________是中世纪前期杰出的音乐理论家，他发明了“________”推动了当时的音乐教育和记谱法。

11、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为_________________，在德国称为______________。

12、人们习惯以______________来通称整个14世纪法国和意大利的新音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有________________

___________________

________________法国新艺术的主要代表作曲家是____。

13、意大利14世纪的重要作曲家是___________，在他的音乐创作中惯用的收束式被人们称为_____________。

二、名词解释

格里高利圣咏

日课

弥撒

奥尔加农

继叙咏

附加段

固定调

花唱式奥尔加农

有量奥尔加农

迪斯康特

克劳苏拉

康都克特

经文歌

牧歌

新艺术

福布尔东

三、简述题

1、格里高利圣咏是怎样形成的？其音乐有什么特点？

2、专用弥撒和常规弥撒的特点？

3、格里高利圣咏的旋律风格和节奏是怎样的？

4、什么是巴黎圣母院乐派，其代表人物是谁？

5、请介绍法国游吟诗人、德国恋诗歌手以及他们的音乐风格。

6、请简单介绍法国新艺术的主要代表作曲家。

7、请简单介绍布艮第乐派。

第三章

文艺复兴时期的音乐

一、填空题

1、文艺复兴发源于北方的_________，即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为___________乐派。该乐派可细分为________乐派，和以后的_______乐派

2、文艺复兴时期音乐的主要体裁有_______

_______

_______

_______

________

________

等。

3、文艺复兴时期有两个新调式被广泛使用,它们是_______

和_______调式。

4、文艺复兴这场重大的文化运动和思想变革的核心是_________。

5、_________是文艺复兴时期最流行的家庭用独奏乐器。

6、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是________________

________________

________________，其中威尼斯乐派成功培育出________________的音乐风格。

7、16世纪意大利牧歌的代表人物有___________________

_______________

________________。

8、文艺复兴时期出现了键盘乐器的_______

________

________

________等早期的器乐体裁。

9、德国新教圣咏主要有以下四种1：_________________

2：

____________________

3：_____________

4:_________________,其中最大特点是以教徒所唱的德语赞美诗和__________

为基础，10、文艺复兴时期最受重视的乐器是______________，其他键盘乐器中___________和__________比较流行。

11、文艺复兴时期的器乐音乐体裁主要有四种。第一种为___________________________________，以意大利的________最为典型。第二种是___________________________________，当时广泛流行的有：____________

__________

___________

____________

等。后来，人们又将其组合到一起，构成一首大乐曲，从而产生了一种新的器乐体裁__________。第三种是_______________________________，当时的主要形式是________

________

________

________。第四_______________________________。

二、名词解释

佛莱芒乐派

模拟弥撒

佛洛托拉

尚松

康索尔特

托卡塔

众赞歌

前奏曲

幻想曲

坎佐纳

三、简述题

1、文艺复兴时期的音乐有何特点？

2、文艺复兴时期的音乐有哪些主要音乐形式？

3、文艺复兴时期有哪些新乐器？

4、德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的？

5、简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。

6、试比较帕勒斯特里那与拉索的音乐。

第四章

巴洛克时期的音乐

一、填空题

1、__________是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。

2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、_____________和___________作曲的歌剧_______________，取材于希腊神话。

3、巴洛克时期歌剧的结构在意大利作曲家_________________的作品中初步定型，即由________

_____________

_____________

_____________

____________五部分综合在一起。

4、那波里歌剧的突出特点是注重__________________，使用了________________，使声乐独唱技巧达到了高峰，缺点是__________________。这个歌剧乐派的代表作曲家是_______________，他创立了歌剧序曲________________，序曲的顺序是______________。

5、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是_____________

_______________

_____________

_______________。

6、意大利作曲家_____________对巴洛克时期协奏曲的发展做出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲______________，分春、夏、秋、冬四个乐章。

7、蒙特威尔第的两部代表作是____________和_____________。

8、亨德尔创作的清唱剧中，_________________是戏剧的中心，具有一种宏伟壮丽的风格，他创作了著名的清唱剧_______________。

9、巴赫创作了管风琴作品_________________

__________________，古钢琴作品—___________________

___________________，器乐合奏曲___________________，受难乐__________________

_________________，复调艺术的两部伟大精品—_____________________________________

___________________________________。

10、巴洛克时期的主要音乐体裁有_________________

_______________

___________

______________

_____________

__________________等。

二、名词解释

康塔塔

清唱剧

赋格曲

通奏低音

古组曲

室内奏鸣曲

大协奏曲

恰空

十二平均律

三、简述题

1、巴洛克时期音乐有哪些主要的发展？

2、巴洛克时期歌剧在意大利的产生及其发展。

3、巴洛克时期的清唱剧和康塔塔有何特点？

4、巴洛克时期的器乐音乐有哪些体裁？

5、简述拉莫《和声基本原理》中的主要论点。

6、简介蒙特威尔第的歌剧写作观念。

7、A·斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？

8、巴赫的音乐创作特征。

9、亨德尔的音乐创作特征。

第五章

古典主义时期的音乐

一、填空题

1、推动歌剧改革，使之适应启蒙主义思想的人是德国作曲家_________。他创造了建立在真正戏剧表情意义基础上的新的歌剧。

2、古典主义盛期在维也纳出现了_海顿____莫扎特______贝多芬_

_____________

_____________三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为_________________________。

3、海顿共创作了交响曲__104___部，被称为弦乐四重奏之父________：他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲___________。

4、莫扎特创作了优秀的歌剧作品___________________

____________________

_______________________，他还将协奏曲第一乐章的_____________________和_____________________的结构固定下来。

5、18世纪，规范的交响套曲结构，经__________

__________在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章____________

___________，第二乐章____________

_________，第三乐章_______________

_______________，第四乐章_____________

_______________。

6、贝多芬共创作了______部交响曲，其中最著名的是_________________________

____________________

_____________________

___________________。从他的第三交响曲开始，第三乐章用_________________取代了宫廷气质的小步舞曲。

7、贝多芬共创作了__________首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有________________

________________

________________

_______________

______________。

8、古典主义音乐常用的音乐体裁有：____________

____________

____________

_____________等。

二、名词解释

喜歌剧

正歌剧

歌唱剧

交响曲

曼海姆乐派

奏鸣曲

奏鸣曲式

华彩乐段

双呈示部

三、简述题

1、十八世纪意大利正歌剧的发展。

2、格鲁克歌剧改革的主要思想是什么？

3、十八世纪意大利、法国的喜歌剧和德奥的歌唱剧概述。

4、古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点？

5、海顿、莫扎特、贝多芬各在哪些方面形成了他们的风格，做出了哪些贡献？

6、古典交响套曲的形式是如何形成的？

7、贝多芬的钢琴奏鸣曲有哪些艺术成就？

8、结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。

第六章

浪漫主义时期和印象主义时期的音乐

一、填空题

1、浪漫主义时期出现了___________

___________

___________

___________等新的音乐体裁。

2、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧————————————————————标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

3、“艺术歌曲之王”

——————————————————创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲——————————————————————、————————————————————。此外，他还创作了颇具个性的交响曲——————————————————————，只有两个乐章。

4、小型钢琴体裁“无词歌”由——————————————————首创，包括6卷48首小曲，带标题的如—————————————————————、—————————————————————、————————————————————、———————————————————————等，大多数没有标题。

5、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如———————————————————、——————————————————、———————————————————等，此外他还创作了声乐套曲—————————————————————————、————————————————————————。

6、瓦格纳首创了————————————

体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有——————————————————、——————————————————————————、————————————————————————等。

7、——————————————————————被誉为“圆舞曲之王”，他广为流传、颇具代表性的圆舞曲有——————————————————————————、————————————————————————————、————————————————————等。

8、_______交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由_____国作曲家——————————————————创作。

9、歌剧——————————————是比才最重要、最成熟的作品，代表了法国喜歌剧的最高成就。

10、浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧——————————————————————、正歌剧———————————————————————；贝里尼创作有———————————————————————等；唐尼采第创作有——————————————————等；威尔第的代表作——————————————————————、——————————————————、———————————————————————等。

11、法国轻歌剧这一体裁的奠基人是________。他的作品有______________、________、__________等。

12、罗西尼的歌剧创作分为____________和_________两类,代表作分别是___________和____________。

13、“钢琴诗人”

—————————————的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。其中58首———————————————————————是他的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁；19首——————————————————————————最强烈地体现民族意识和民族气质，较突出的有—————————————————————————、————————————————————————；他的练习曲也表达出不同的思想情感，成为独立的艺术品，代表作如————————————————————————。

14、交响诗往往表现了一定的意境、情感、哲理，—————————乐章，由作曲家——————————————————首创，他的交响诗代表作如———————————————————、———————————————————————、—————————————————————。

15、____________被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧————————————————————————————是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧———————————————————————————、管弦乐作品———————————————————————————。

16、强力集团的五位作曲家分别是————————————————————————、——————————————————、——————————————————、——————————————————、——————————————————。

17、将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品是——————————————————————————，由作曲家——————————————————————创作。

18、作曲家—————————————————————————在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而作了———————————————————————，包括四个乐章。

19、柴科夫斯基的代表作品有管弦乐曲——————————————————————、——————————————————、——————————————————，歌剧———————————————————————、——————————————————————，舞剧——————————————————、——————————————————、——————————————————。

20、____________是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。他创作有喜歌剧——————————————————————，交响诗套曲————————————————————————中的第二首———————————————————————，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。

21、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部作品是作曲家——————————————————创作的——————————————————————，此外他创作的最著名的一部歌剧是————————————————————————。

22、芬兰民族乐派作曲家——————————————————的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，充满了史诗的气魄，他的代表作——————————————————是芬兰民族解放斗争的象征。

23、圣—桑的代表作有___________

_______________等。

24、包罗丁管弦乐曲和歌剧代表作各是____________

和_____________。

25、印象主义音乐的奠基人————————————————创作有钢琴作品——————————————————等，管弦乐前奏曲—————————————————————————、交响素描————————————————————————、歌剧——————————————————————————————。

26、法国作曲家——————————————因配器精致、富有光彩被誉为“二十世纪的管弦乐色彩大师”，他创作有管弦乐作品————————————————————————、、——————————————————，钢琴作品——————————————————。

27、马勒创作有————————部交响曲，其中作品—————————————————————构思宏伟、乐队规模巨大，号称“千人交响曲”。另有作品—————————————————————以中国唐诗为歌词，表现了深邃的哲学构思。

28、理查·施特劳斯受瓦格纳的启发,写了音诗_______________,他的歌剧中较有影响的是_______________。

29、普契尼歌剧中的主人公大多是下层小人物，但在艺术性、思想性上要高于真实主义歌剧。他的优秀歌剧作品有——————————————————————————、——————————————————————————、—————————————————————————、—————————————————————————。

二、名词解释

1、无词歌

2、声乐套曲

3、分节歌

4、交响诗

5、标题音乐

6、纯音乐

7、标题性序曲

8、固定乐思

9、拯救歌剧

10、乐剧

11、主导动机

12、无终旋律

13、真实主义歌剧

14、强力集团

15、印象主义音乐

三、简述题

1、浪漫主义时期音乐的总体风格特征。

2、浪漫主义创新的音乐体裁有哪些?有何特征?

3、舒伯特艺术歌曲的创作特征。

4、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、勃拉姆斯的音乐创作各有什么特征?

5、布鲁克纳的交响曲写作主要是受哪些作曲家影响？

6、沃尔夫的创作成就主要体现在哪种体裁上？有何特点？

7、十九世纪钢琴音乐的特征。

8、瓦格纳的“乐剧”创作特征。

9、比才歌剧的创作特征。

10、从李斯特和柏辽兹的创作看十九世纪标题交响乐音乐创作。

11、法国大歌剧有什么特点？

12、法国轻歌剧有什么特点？代表作曲家是谁?

13、抒情歌剧有什么特点？

14、论述19世纪意大利歌剧发展的概况（从罗西尼、威尔第到普契尼）。

15、论述19世纪的民族乐派。

16、为什么称斯梅塔那为捷克民族主义音乐的开创人？请举出其歌剧和交响诗代表作各一部。

17、德沃夏克音乐的民族风格表现哪些方面？请举出其交响曲、歌剧、管弦乐曲代表作各一部。

18、格里格音乐的民族风格表现在哪些方面？举出他不同体裁的三部代表作。

19、西贝柳斯音乐中的民族主义精神和民族特色表现在哪些方面？举出西贝柳斯的代表作两部。

20、为什么称格林卡为俄罗斯民族主义音乐的开创人？他的民族风格表现在哪些方面？请举出格林卡的管弦乐曲、歌剧代表作各一部。

21、穆索尔斯基的创作思想是怎样的？在写作手法上有哪些与众不同之处？举出穆索尔斯基的歌剧、歌曲和钢琴曲代表作各一部。

22、简介里姆斯基—科萨科夫的音乐风格并举出其歌剧、管弦乐曲代表作各一部。

23、请介绍斯克里亚宾的音乐风格并举出代表作两部。

24、弗朗克在法国民族音乐发展中起到了怎样的作用？请举出主要代表作两部。

25、请简介马勒的交响曲写作特点。

26、晚期浪漫主义作曲家马勒、理查·施特劳斯、拉赫马尼诺夫的音乐创作从哪些方面继续发展了浪漫主义音乐?

27、印象主义音乐有哪些特征?

28、德彪西的钢琴音乐和管弦乐的创作特征。

29、请指出拉威尔的音乐与德彪西相似及不同之处，并举出拉威尔的钢琴和管弦乐代表作各一部。

思考题

第一章

古希腊和古罗马音乐

1．西方音乐的发展为什么要追溯到古希腊时代？（或：古希腊音乐文化对后世有哪些影响？）

2．古罗马音乐是怎样的？与古希腊音乐有哪些异同？

3．早期基督教的音乐是怎样的？它继承了哪些音乐遗产？

第二章

中世纪音乐

1．简述早期复调音乐的形成与发展。

2．在中世纪音乐与基督教的关系是怎样的？

3．中世纪的世俗音乐与宗教音乐之间是否有联系？

4．中世纪的世俗音乐与宗教音乐有何不同？

5．早期基督教会对乐器的态度是怎样的？

6．为什么中世纪格里高利圣咏在早期的调式中没有伊奥利亚和爱奥利亚两种调式？

7．如何理解十四世纪的“新艺术”理论？

第三章

文艺复兴时期的音乐

1．文艺复兴精神与中世纪思想的重要差别是什么？其影响表现在音乐的哪些方面？

2．新教音乐与天主教音乐的主要差别是什么？

第四章

巴洛克时期的音乐

1．巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调写作有什么区别？

2．在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中，对文本与音乐之间关系的处理有何不同？

3．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？

4．同处一个时代的德国作曲家巴赫与亨德尔的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？

5．为什么在巴罗克时期无标题音乐为主体？

第五章

古典主义时期的音乐

1．海顿的器乐作品如“云雀”四重奏、“军队”、“鼓声”交响曲，是标题性作品吗？为什么？

2．为什么在有些音乐史书上将贝多芬列为古典主义作曲家，而有些则将他列为浪漫主义作曲家？

3．贝多芬在哪些方面表现出了浪漫主义因素？

4．扼要叙述交响曲体裁的形成以及它在古典主义时期的发展。

5．巴罗克时期成型并在古典乐派时期完善的调式及和声功能体系反映出何种音乐思维方式？

6．为什么在古典主义时期无标题音乐为主体？

7．如何理解贝多芬在《第三‘英雄’交响曲》之后的创作中体现出的浪漫主义特征？

8．同是古典主义大师的海顿、莫扎特、贝多芬在创作个性上有什么不同？

第六章

浪漫主义时期和印象主义时期的音乐

1．简述浪漫主义时期音乐发展中最突出的倾向“综合艺术”。

2．为什么古典主义中常用的钢琴奏鸣曲形式在浪漫主义音乐中极少被采用？

3．简述浪漫主义民族乐派形成的背景、原因。

4．浪漫主义音乐的分支民族乐派与典型的浪漫主义有哪些异同关系？

5．浪漫主义通过哪些手段来完成他们的标题音乐创作？

6．浪漫主义作曲家如何在他们的音乐中反映出较深的哲学内涵？

7．晚期浪漫主义与印象主义有哪些最根本的差异？