从影视作品观察分析编导的创作构思

第一篇：从影视作品观察分析编导的创作构思

从影视作品观察分析编导的创作构思

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编导的创作构思是一部成功的影视作品必不可少的要件之一，在现代影视作品创作中起着决定性作用，具体来说，编导的创作构思是影视编导对一部影片或电视剧未来银幕形象的思维形式的建构，是对影视作品艺术形象的总体设计，构思是编导创作的起点，也是编导创作的依据，是编导为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所做的全面完整的艺术构想和设计。

从内容方面来讲，编导的创作构思主要包括：主题理念的设置和把握、确定人物的形象配置和基调、影视效果形式的配置、叙事风格和节奏的确认、整个影片风格样式的确认。整体把握这几个具体内容，力求做到影视作品的艺术性与现实性的统一，才能创作出来最具有时代气息，最成功的影视作品。下面就以去年年末广受好评的一部电视剧《男人帮》作为分析对象，考察编导的创作构思。

一、主题理念的设置和把握

爱情是个永恒的话题，永远也说不完，不管是光棍节、情人节都绕不开爱情，与此相关的影视剧作品也很多，而随着社会的发展，都市人的爱情更是让编导很有话说。当都市人群患上情感空虚症，幸福的爱情，仿佛真的成了奢侈品。《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以轻松的语调讲述严肃的主题，把恒古不变的“爱情话题”升华到新的高度，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，一次彻底的思辨。导演赵宝刚也表示编导想通过《男人帮》揭开爱情的本质和价值，让女人知道其实在男人的世界里，爱情也是他们的全部。

二、确定人物的形象配置

1、剧情设置：作为自由撰稿人的顾小白与罗书全好哥们，虽然无论从工作到脾气两人都没有半点相似之处，但是他们俩互相为对方的爱情出谋划策，总是陷入被动和混乱之中。任职于公关公司客户总监的左永邦财貌双全，是典型的中年多金男，用金钱维系着与女人的感情。这三个年龄不同，职业背景不同，品位各异的男人组成“男人帮”，他们在都市里逡巡游览，经历不同的爱情，感受都市的百态人生，为后人留下丰富的感情教材。

2、人物关系：顾小白，总是在自己笔下剖析爱情的他对于爱情有着自己的期待，在他身边出演的女孩也各有一段动人故事。王珞丹饰演的莫小闵算是第一个顾小白真正爱的人，是一个干练、优雅、会撒娇、耍小脾气。但是最终他和莫小闵在爱情问题上出现分歧时，两人选择和平地分手，之后顾小白又与姚笛饰演的小雪一见倾心，却因为各自的观念不同也产生了分歧。而最后顾小白遇到的竟然是一个比自己大很多并离异的女人珊莉，这次顾小白再也没有让爱情溜走，抛弃世俗的压力跟珊莉终于走到了一起。罗书全，一个憧憬爱情却有些胆怯、善良温柔却摸不清爱情的脉络，表面大咧内心细腻的女孩Amy、性格直爽敢想敢说的中学生潇潇、银行小职员杨晶晶，都相继跟罗书全交往。左永邦是个典型的钻石王老五，帅气而多金的他自然得到众多女性的青睐。在剧中，他也是和米琪上演了一场惊心动魄的爱情角逐。但美貌而聪明的米琪最终离开了他，并凭借自己的能力成了左永邦老板的助理。

《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以三个男人的视角展开了一场错综复杂的爱恋，充分展示了现代都市人对真爱的追求。也展示了现代都市人在爱情面前空虚无助的一面，在回答什么是真爱这个复杂的命题上算是充分剖析，但是也留给观众很多遐想。

三、整个影片风格样式

1、话题的热度与广泛性。《男人帮》以是山都市爱情剧自居，当然包括了都市爱情必备的元素，而且还必须加入最新鲜的热点话题。剧中将时下最热门的话题一一罗列：如泛爱时代、第四类情感、电视速配、姐弟恋、网恋、办公室恋情，甚至是星座学、电影圈、模特圈等都包括进去，这些都市男女们最为热衷却最为隐秘的内心私语，都被放在《男人帮》中得到解读。这些热门的话题虽然凑在一起，还能让我们觉得不突兀，就是很不容易的了。

2、类似美剧的新鲜模式。如果说中国的《男人帮》没学美国的《欲望都市》，估计许多电视剧“达人”不会认可。看人物设置，《欲望都市》是女子四人组，《男人帮》上演男性三人行； 看职业安排，《欲望都市》中心人物凯莉是时尚杂志专栏作家，《男人帮》孙红雷饰演的顾小白是广告、电视剧编剧；看角色的流向，《欲望都市》是铁打的女人组，流水的男性，《男人帮》则反之；《欲望都市》能够大受欢迎，是因为对纽约浮世男女关系及心态的精准把握，编剧编得够敏锐，演员演得够大胆；而《男人帮》虽然我们感觉与现实的贴合度有些差距，但是在现在的中国电视剧市场里还是让我们眼前一亮。

3、对爱情的独到见解。前面也说到《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，从而揭开爱情的本质和价值，这一点也是通过很有哲理的台词显示出来，前面也有说过了。还有就是每集的小主题的探索，也是紧扣爱情主题，像是面对现任情侣的前任啊，恋爱中的不信任要去跟踪啊，都是很现实又很有道理的桥段，很真实。

四、编导创作构思细节体现

1、极富时代感的台词。从《奋斗》开始，赵宝刚的电视剧就呈现出这种趋势，与时下最流行的情感话题关系紧密，而且能用最精辟的话语揭示出恋爱中的人的关系，从《我的青春谁做主》到之前的一部《婚姻保卫战》，这个特色已经成了“赵氏电视剧的一个”标签。《男人帮》也是如此，况且这部剧的男一号还是一个都市编剧，本来就是一个能说会道的主儿，通过这个情感专家揭示出来的真理肯定会得到大家的认同。

2、特色亮点，看每一集的开头，分别是两位核心人物的现身说法或旁白，分析都市男女的心绪种种。，特别是每一集都有一个小的主题虽然独立成篇但是还是贯穿主线，比较新颖，《男人帮》虽然与现实稍有差距，但是相比其他粗制滥造之类还是足以见编剧的独具匠心。

五、编导创作构思效果呈现评价

《男人帮》不像蜗居那样现实，它很夸张，夸张的只要一眼看上了那个人，就可以轻而易举的跟她扯上关系，与她发生一段爱恋，尽管在现实中他们之间的交集最多也就是那一次偶然邂逅，一眼的含情脉脉。它只是把生活中每一个我们错过的可能，每一个心中有过的臆想，变成了一段段切切实实的故事。它不是为了表现现实有多残酷，不是为了表现人生有什么价值，更不是为了表现爱情有多么高尚。《男人帮》里的他们都很滥情，不管男人还是女人，他们对谁都不忠诚，每个人都很自私，他们背叛着所有的人，背叛着所有我们认为的价值体系，但就是从来没有背叛过自己，见一个爱一个，爱一个伤一个。所有的所有的故事好像都是因为爱情，但你分明能看到那个隐藏在爱情后面的东西——孤独。因为孤独，所以折腾，因为孤独，所以寻找，因为孤独，所以分离。他们是我们每个人脱去伪装后的最真实最赤裸裸的自己，脆弱，懒惰，自私，孩子气。

观众会觉得那三个男人很可恨，但不会觉得他们可悲，甚至有可能会很羡慕他们，可以爱得那么肆无忌惮，那是我们一直憧憬但永远无法拥有的生活。尽管他们的生活也是一塌糊涂，但至少那种生活会让你觉得还活着，有血有肉，不是行尸走肉一般的过着无聊的一天又一天。在这个孤独的世界里，我们更需要的是存在感，被别人爱着，被别人注意着，而不是努力奋斗再努力奋斗。现实让每个人不得不排斥最本能的自己，让每个人都活的很压抑，很疲惫。这部剧只不过是表现了我们最原始的自己，所以它显得很虚幻，很随性，很迷茫，整个看起来乱七八糟，细想完全真实。

第二篇：影视编导 影视作品角色分析!

电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：

1、分析人物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物

2、分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2）人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4)人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

3、分析N物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

第三篇：编导艺考影视作品分析

编导艺考影视作品分析范文（1）

——《哈姆雷特》

在西方文学史上，只有很个别的作家有资格被这样评论：如果没有他，整个文学将变成另外一个样子。莎士比亚无疑是其中最有资格的一个。

历史剧(共10部)：《约翰王》、《理查二世》、《亨利四世》(上、下)四部曲、《亨利五世》、《理查三世》、《亨利六世》(上、中、下)、《亨利八世》

莎士比亚的喜剧(共13部)：包括《错误的喜剧》、《驯悍记》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《温莎的风流娘们》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等。其中，《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志。《威尼斯商人》代表他戏剧的最高成就。

莎士比亚的喜剧被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”是因为：首先，肯定性、歌颂性主题所奠定的乐 观开朗的基调。其次，女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。第三，抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的戏剧氛围。最后，莎士比亚喜剧的浪漫性、抒情性，也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。哈姆雷特故事简介：丹麦王子哈姆雷特的父王在花园中打盹时突然神秘死去，皇叔继位并娶母后为妻，令哈姆雷特深觉羞愧与愤怒。他对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。某夜他遇见父王鬼魂诉冤，终于知道原来是皇叔为篡位娶嫂而毒害亲兄。为报父仇他假装发疯以避开皇叔监视，并请戏班进宫表演一出与父王被杀经过十分相似的戏剧，逼使叔父原形毕露，结果他却误杀恋人奥菲莉亚的父亲，导致她因此发疯坠河而死。他的母亲后来也误饮毒酒身亡。优柔寡断的王子终于在怒不可遏之下杀死万恶的叔叔。

《哈姆雷特》情节与思想意义：莎士比亚在剧中通过对“乾坤颠倒”的人的生存环境的描写，不仅揭露和批判了当时英国和欧洲的社会现实，而且指出了一味强调个性解放、放纵人的欲望对社会和人的生存与发展的危害性;作者在对“乾坤颠倒”的社会表现出深深忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想与社会理想的呼唤。人文主义精神的具体表现：

1、复杂多面的人文主义形象的创造;

2、对人和理性的深刻反思;

3、对腐朽黑暗社会现实的抨击;

4、对个体生命价值的高度重视;

5、对人性矛盾性的认识，对复杂内心世界的揭示。

艺术特色：

1、巧妙的情节安排：一个鬼魂、一场戏中戏;两个国家(丹麦与挪威)、两个家庭(哈姆雷特家与波洛涅斯家);三种复仇(哈姆雷特、雷欧提斯与福丁布拉斯)、三种疯狂(哈姆雷特的装疯、奥菲利亚的真疯与小丑的亦疯亦狂);四种对立(想象与现实、人与社会、人与人、人与自我);五种死亡(老王被害而死、波洛涅斯与王后因误而死、奥菲利亚因疯溺死、哈姆雷特与雷欧提斯等因复仇而死、克劳狄斯弄权而死)。（艺航教育整理

2、对比手法的广泛运用：人物(哈姆雷特与雷欧提斯、王后与奥菲利亚、新老国王、哈姆雷特与奥菲利亚等)与情节(毒药在不同地方发挥的作用、两种疯狂、戏里戏外等)。

3、莎士比亚戏剧的台词风格：高度书面化、凝练而富于哲理、华丽夸饰。

4、悲剧观念的变化：古希腊悲剧是人与公理、命运和外在自然的矛盾构成中心冲突;莎士比亚的悲剧是想象与现实、人与社会、人与人、人与自我的斗争成为中心冲突。

祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名

第四篇：影视作品分析

影视作品分析

蒙太奇类型功能 画面组接

30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）

以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。叙事蒙太奇

含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。

蒙太奇为叙事的 分类

线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。（陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）

非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）

平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关）（发明的1英国工人运动(与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○2耶稣受难[

8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落(与他意见不同致)[

17、18个，30min]○

4法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，改打仗)[20个，40min]○25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。

交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果

A□BAB关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（□□发明人是格里菲斯《党同伐异》最后一个片段 英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师 不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○狂的石头》）重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。《甜蜜的事业》2人刚开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果）

表现蒙太奇

含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。分类

对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强化的效果。（e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个）

隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。（刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。）

心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世1想吃点什么○2大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁南飞》）

理性蒙太奇

含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考（爱森斯坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]）分类：杂耍蒙太奇（爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景别

概念：被拍摄的事物（可以是人、物、环境）在画框内呈现的范围。eg：一半、一部分、一点。分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。（摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感）eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》（影片开头，意思是告诉我们发生在这个环境里）

全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。（可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系）（1.画面主体拍人 2.完整场面）

中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境<人物（告诉你重点看人打量人,突出人的特点）

近景：表现人身体胸部以上或事物局部其面积占画幅一半以上的景别。（给近景就是有事，有目的的给，无戏没近景）eg：拍国家领导人。

特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。（只有一个脑袋，脖子往上，表现内心活动）

其他景别：大远景、大全景、中近景（腰部以上）、大特写（调试而来）等提法，是在某种景别的基础之上做具体调试的用法。

对等景别：2个对话，顺溜，给人感觉正常交流，太像谈判。不对等景别：表达形式上的对话，心灵上没有对话。

1.警察中景、犯人特写： eg：刘德华《门徒》（没按常规来），告诉观众这个对话没意义，指出无法真正对话。

2.警察近景、犯人中景：警察庄严肃穆，打量犯人，说明一切在警察掌握之中，比较稳定。

3.都近景：犯人可能是黑帮老大，身份地位比较特殊。

拍摄角度 镜头角度

含义：摄影机的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角。分类：平视镜头：（记实类节目中中，纪录片中）

东京物语

仰视镜头：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一样看你）显得人脸大、上半身魁梧、拍矮个子显大、善于表现正面人物。拍坏人会是坏人更坏

俯视镜头：也叫俯拍、俯角。（低头拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好 倾斜镜头：拍侧脸，切也算倾斜。神经不正常人混乱场面

镜头按主观客观区分：

主观镜头：镜头视点带有明显的导演主观色彩，采用剧中角色的视点。（导演主观引导，电影中特有镜头，使人身临其境）

客观镜头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点。（像戏剧，正常视角看）

镜头运动

推镜头：含义：摄影机向被摄物体逐渐靠近，画面包容范围缩小。（不用按钮，理论不是，但实际是人控制推，用光学的变化达到效果）

作用：让你看清物体的细节，不用推镜头，不会特别关注。凸显人的表情变化eg：紧张….心理活动发生的变化。

分类：快慢镜头（任何一种镜头方法都分快慢）

快镜头：夸张效果，瞬间引你关注，一气呵成，呈现出影像的变化

慢镜头：有种抒情、舒缓的效果 eg：要出征的将士送别、董存瑞死时

拉镜头：含义：摄影机沿光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容范围扩大。

作用：在不切换的前提下，扩大拍摄范围，使感官发生转变，制造出中规模。

摇镜头：含义：摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右、旋转三种。

作用：下摇镜头，小到大，起到转移视线的效果。

移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，分为平移、斜移、环移。

跟镜头：含义：摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。

作用：在镜头中始终占那么大位置，人走镜头也跟着走，像长镜头一样，体现真实。

升降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉文化，鲜明背景更替效果明显。（升镜头有拉幕的效果，开幕效果，预示段落要开头，开场。常用作为段落的开始。）

正反打：谁说话拍谁（怎么拍出两个人在对话？）（但文艺的王家卫只拍一个人）小景深：体现美感淡化背景突出主体 综合运动镜头：有两种在一起的。

光线与色彩

光源：自然光（影视创作99%用日光,电视大量运用自然光因为省成本）

人工光（灯光等,电影中大量使用因为可调控）

分类：按照投射方向角度（看灯光位置,不同角度打出光,拍摄效果不同）

顺光（正面,顺着照相机角度照）前侧光（斜前45度）

侧光（特点：阴阳脸,增加神秘感,营造个性效果）

侧逆光（特点：显得立体,有立体效果【人像】用的多！）逆光（与顺光相反,特点：剪影效果,常用语电影结尾）顶光（天上下来的光,特点：显得自然柔和美）底光（常用于恐怖片）按照造型作用：

主光：对被摄体进行造型的主要光线

辅助光：主光照明形成阴影部分的补充光线

轮廓光：以逆光法将被摄体从背景中脱离凸现出来的光（一般是逆光打出用于雾天）背景光：用于被摄体所处背景的照明

修饰光：对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次（自然界存在的光设的特别明显为了表达某种，，调整了光的明暗,灯光模拟的自然光表达一种特殊感情色彩,运用现代的技术加的也称作修饰光）

影调：含义：指画面影响所呈现的明暗阶调（指的是亮度,暗体现就中国,亮体现未来）

分类：亮调（高调）轻柔之感——,淡、明亮、轻快

中间调（明暗调）自然平和（电视剧中常用,感觉贴近生活）暗调（低调）沉重之感——浓厚（旧中国社会）

色光三原色： RGB—红绿蓝 _转成→印刷_四原色：CMYK—青（青绿蓝绿）、（品）红、黄、黑 色调：含义：指一幅画中画面色彩的总体倾向（颜色的反映）

分类：冷色调：意思是庄严、清静、优雅、深远、寒冷（绿到蓝）

暖色调：意思是浓郁、热烈、温暖、前进、向上（红到橙）中间色：不分调（白灰黑）

分类：明色调（明色调多称为明色调构图）

暗色调（暗色调多称为暗色调构图）总体倾向：红色调《红高粱》、黄色调《满城尽带黄金甲》、绿色调《山楂树之恋》、蓝色调

声画关系（声音画面如何匹配）分类： 形式层面

声画同一：又称“声话同步”,指镜头中声音来源位于画面中,观众听到声音信息同时也看到声源的影响信息,两种信息的传播同步完成。（电影中叫声画同一,电视中叫同期声）eg：画：收音机,声：从收音机出来的。（发声的和声音在同一画面中）

声画分立：又称“声画分离”,指声音来自镜头画面之外,即以“画外音”的方式出现,观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的的影像信息,这时观众必须对两种信息进行“加工”,才能才能完成正确的接受,而不至于产生困惑。eg：画：黑板,声：老师在讲话。

内涵层面

声画合一：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调保持一致。eg：画：小孩往学校走,声：小孩高高兴兴去上学

反例：画：收音机,声：菜价上调。

声画对位：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上或情绪上基调不一致,甚至正相反。（作用：可带给我们更多的信息,带来更丰富的信息量,可以使我们有特殊的感受,产生1+1>2的效果）eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。

声音

分类：音乐（有曲有调有旋律）分类：片头 片尾 插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲

作用：渲染画面效果，声音给人一种印象

音响（有声有调）客观音响：自然界中客观存在的

主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现 描绘性音响：特效声

人声：分类：对白（多人对话）读白（一个人，心灵读白）旁白 [对白读白可相互转化] 作用：起到连带解释说明的作用

声音蒙太奇：（基础产生广播剧）把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义 同时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。

影视作品分析

A：不能写成观后感（影迷写）B：不能写成单纯的议论文（专业人员）分成几个段落情节连贯

文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析（用影视手法）注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”

2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少

提纲/格式：

系统式手法：标题2个 正标题（文字色彩语句，概括凝结升华）eg：百花深处尽是伤（陈凯歌导）

副标题（真正指示性语句）eg：——《百花深处》分析（上下各空一行）

第一段：剧情概括 eg：1950年，日军进军中国…..第二段：主题描述（表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题）

第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个 第四段：重点艺术手法分析（有详有略，对某个重点的）eg：景别特写的运用多次出现 第五段：总结（扣主题，升华主题）

重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷 副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用（相似与《空房子》韩国 突然出来一句“饭做好了” 不等于默片 因为有音响有音乐 被称为没有对白的电影师）

第一段：影片概况（谁主演主导 获得奖项 哪年发行 出品公司 哪国的）第二段：剧情概括 第三段：主题描述

第四段：表达观点（指的是副标题，本文着重从声音分析）第五段：具体分析

第六段：总结（往主题上靠 与主题搭配）

分点式手法：标题

第一段：影片概括 第二段：剧情描述 第三段：主题描述 第四段：提出分点

第五点：分店论述eg：A声音（分析）B镜头（分析）C蒙太奇（分析）D总结分析

（最好三个例子）

第五篇：影视作品分析

影视作品分析

蒙太奇类型功能

画面组接

30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。叙事蒙太奇

含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场

面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。蒙太奇为叙事的 分类

线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。（陈凯歌

《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）

非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）

平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于

同一主题。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关）（发明的1英国工人运动(与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○

2耶稣受难[

8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落(与他意见不同致)[

17、18个，30min]○

4法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，改打仗)[20个，40min]○

25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。

交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果

A□BAB关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（□□发明人是格里菲斯《党同伐异》

最后一个片段 英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师 不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○

狂的石头》）

重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。《甜蜜的事业》2人刚开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果）

表现蒙太奇

含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。

分类

对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强

化的效果。（e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个）

隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种

情绪色彩。（刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。）

心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世

1想吃点什么○2大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○

格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁

南飞》）

理性蒙太奇

含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考（爱森斯

坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]）

分类：杂耍蒙太奇（爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景别

概念：被拍摄的事物（可以是人、物、环境）在画框内呈现的范围。eg：一半、一部分、一点。分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。（摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感）

eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》（影片开头，意思是告诉我们

发生在这个环境里）

全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。（可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系）（1.画面主体拍人 2.完整场面）

中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境<人物（告诉你重点看人打量人,突出人的特点）

近景：表现人身体胸部以上或事物局部其面积占画幅一半以上的景别。（给近景就是有事，有目的的给，无戏没近景）eg：拍国家领导人。

特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。（只有一个脑袋，脖子往上，表现内心活动）

其他景别：大远景、大全景、中近景（腰部以上）、大特写（调试而来）等提法，是在某种景别的基础之上做具体调试的用法。

对等景别：2个对话，顺溜，给人感觉正常交流，太像谈判。

不对等景别：表达形式上的对话，心灵上没有对话。

1.警察中景、犯人特写： eg：刘德华《门徒》（没按常规来），告诉观众这个对话没

意义，指出无法真正对话。

2.警察近景、犯人中景：警察庄严肃穆，打量犯人，说明一切在警察掌握之中，比较

稳定。

3.都近景：犯人可能是黑帮老大，身份地位比较特殊。

拍摄角度

镜头角度

含义：摄影机的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角。

分类：平视镜头：（记实类节目中中，纪录片中）东京物语

仰视镜头：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一样看你）显得人脸大、上半身魁梧、拍矮个子显大、善

于表现正面人物。拍坏人会是坏人更坏

俯视镜头：也叫俯拍、俯角。（低头拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好

倾斜镜头：拍侧脸，切也算倾斜。神经不正常人混乱场面

镜头按主观客观区分：

主观镜头：镜头视点带有明显的导演主观色彩，采用剧中角色的视点。（导演主观引导，电影中特有

镜头，使人身临其境）

客观镜头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看

事物的视点。（像戏剧，正常视角看）

镜头运动

推镜头：含义：摄影机向被摄物体逐渐靠近，画面包容范围缩小。（不用按钮，理论不是，但实际是

人控制推，用光学的变化达到效果）

作用：让你看清物体的细节，不用推镜头，不会特别关注。凸显人的表情变化eg：紧张….心理活动发生的变化。

分类：快慢镜头（任何一种镜头方法都分快慢）

快镜头：夸张效果，瞬间引你关注，一气呵成，呈现出影像的变化

慢镜头：有种抒情、舒缓的效果 eg：要出征的将士送别、董存瑞死时

拉镜头：含义：摄影机沿光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面

包容范围扩大。

作用：在不切换的前提下，扩大拍摄范围，使感官发生转变，制造出中规模。

摇镜头：含义：摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右、旋转三种。

作用：下摇镜头，小到大，起到转移视线的效果。

移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，分为平移、斜移、环移。

跟镜头：含义：摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置基本不变，其前后

景则发生相应的连续变化。

作用：在镜头中始终占那么大位置，人走镜头也跟着走，像长镜头一样，体现真实。

升降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉文化，鲜明背景更替效果明显。（升镜头有拉幕的效

果，开幕效果，预示段落要开头，开场。常用作为段落的开始。）

正反打：谁说话拍谁（怎么拍出两个人在对话？）（但文艺的王家卫只拍一个人）

小景深：体现美感淡化背景突出主体

综合运动镜头：有两种在一起的。

光线与色彩

光源：自然光（影视创作99%用日光,电视大量运用自然光因为省成本）

人工光（灯光等,电影中大量使用因为可调控）

分类：按照投射方向角度（看灯光位置,不同角度打出光,拍摄效果不同）

顺光（正面,顺着照相机角度照）

前侧光（斜前45度）

侧光（特点：阴阳脸,增加神秘感,营造个性效果）

侧逆光（特点：显得立体,有立体效果【人像】用的多！）

逆光（与顺光相反,特点：剪影效果,常用语电影结尾）

顶光（天上下来的光,特点：显得自然柔和美）

底光（常用于恐怖片）

按照造型作用：

主光：对被摄体进行造型的主要光线

辅助光：主光照明形成阴影部分的补充光线

轮廓光：以逆光法将被摄体从背景中脱离凸现出来的光（一般是逆光打出用于雾天）

背景光：用于被摄体所处背景的照明

修饰光：对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次（自然界存在的光设的特别明显为

了表达某种，，调整了光的明暗,灯光模拟的自然光表达一种特殊感情色彩,运用现

代的技术加的也称作修饰光）

影调：含义：指画面影响所呈现的明暗阶调（指的是亮度,暗体现就中国,亮体现未来）

分类：亮调（高调）轻柔之感——,淡、明亮、轻快

中间调（明暗调）自然平和（电视剧中常用,感觉贴近生活）

暗调（低调）沉重之感——浓厚（旧中国社会）

色光三原色： RGB—红绿蓝 _转成→印刷_四原色：CMYK—青（青绿蓝绿）、（品）红、黄、黑 色调：含义：指一幅画中画面色彩的总体倾向（颜色的反映）

分类：冷色调：意思是庄严、清静、优雅、深远、寒冷（绿到蓝）

暖色调：意思是浓郁、热烈、温暖、前进、向上（红到橙）

中间色：不分调（白灰黑）

分类：明色调（明色调多称为明色调构图）

暗色调（暗色调多称为暗色调构图）

总体倾向：红色调《红高粱》、黄色调《满城尽带黄金甲》、绿色调《山楂树之恋》、蓝色调

声画关系（声音画面如何匹配）

分类：

形式层面

声画同一：又称“声话同步”,指镜头中声音来源位于画面中,观众听到声音信息同时也看到声源的影响信息,两种信息的传播同步完成。（电影中叫声画同一,电视中叫同期声）eg：画：收音机,声：从收音机出来的。（发声的和声音在同一画面中）

声画分立：又称“声画分离”,指声音来自镜头画面之外,即以“画外音”的方式出现,观众在这个

镜头里听到的声音信息并非来自看到的的影像信息,这时观众必须对两种信息进行“加工”,才能才能完成正确的接受,而不至于产生困惑。eg：画：黑板,声：老师在讲话。

内涵层面

声画合一：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调保持一致。eg：画：

小孩往学校走,声：小孩高高兴兴去上学反例：画：收音机,声：菜价上调。

声画对位：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上或情绪上基调不一致,甚至正相

反。（作用：可带给我们更多的信息,带来更丰富的信息量,可以使我们有特殊的感受,产生1+1>2的效果）eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。

声音

分类：音乐（有曲有调有旋律）分类：片头 片尾 插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲

作用：渲染画面效果，声音给人一种印象

音响（有声有调）客观音响：自然界中客观存在的主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现

描绘性音响：特效声

人声：分类：对白（多人对话）读白（一个人，心灵读白）旁白 [对白读白可相互转化]

作用：起到连带解释说明的作用

声音蒙太奇：（基础产生广播剧）把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义 同

时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。

影视作品分析

A：不能写成观后感（影迷写）B：不能写成单纯的议论文（专业人员）

分成几个段落情节连贯

文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析（用影视手法）

注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”

2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少

提纲/格式：

系统式手法：标题2个 正标题（文字色彩语句，概括凝结升华）eg：百花深处尽是伤（陈凯歌导）

副标题（真正指示性语句）eg：——《百花深处》分析（上下各空一行）

第一段：剧情概括 eg：1950年，日军进军中国…..第二段：主题描述（表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题）

第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个

第四段：重点艺术手法分析（有详有略，对某个重点的）eg：景别特写的运用多次出现

第五段：总结（扣主题，升华主题）

重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷 副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用（相

似与《空房子》韩国 突然出来一句“饭做好了” 不等于默片 因为有音响

有音乐 被称为没有对白的电影师）

第一段：影片概况（谁主演主导 获得奖项 哪年发行 出品公司 哪国的）

第二段：剧情概括

第三段：主题描述

第四段：表达观点（指的是副标题，本文着重从声音分析）

第五段：具体分析

第六段：总结（往主题上靠 与主题搭配）

分点式手法：标题

第一段：影片概括

第二段：剧情描述

第三段：主题描述

第四段：提出分点

第五点：分店论述eg：A声音（分析）B镜头（分析）C蒙太奇（分析）D总结分析

（最好三个例子）