爱琴海与古希腊美术的魅力(一)(丁宁)

第一篇：爱琴海与古希腊美术的魅力(一)(丁宁)

00：22 那么今天我们会开始，西方美术史的一个

非常重要的阶段，希腊之旅。诸位知道，在整个的西方美术史当中，希腊的地位举足轻重，因为在很长一段时间，一直到现代，希腊的影响几乎无所不在，那么无疑希腊这一部分 是我们学习西方美术史的 非常关键的一个部分。00：52 那么关于希腊的艺术，通常我们会谈到很多，所谓的那个故事、传说，因为整个的西方的艺术里边，尤其是神话的题材，大部分是来自希腊的，那么我们在谈到希腊的时候，其实不仅仅限于希腊，我们今天所知道的 现代希腊半岛，其实会涉及到一个很大的区域 叫爱琴区，爱琴海区域。那么爱琴海其实这个字 也是一个非常具有 01：23 故事的传奇色彩，因为在荷马的史诗里边 我们会知道，《荷马史诗》对爱琴海的描绘 非常的诗意，说它是一个醇厚的酒的颜色。另外，我们也知道，爱琴海其实它的来历

是来自于一个国王的名字，这个国王曾经有一个 非常难的一个问题，就是他每年必须把 雅典的童男童女，01：53 供奉给一个迷宫里边的怪物，然后他的王子就于心不忍，然后要去那个地方 去把那个怪物给杀掉，而经过千险万苦，他终于把这个怪物给降服了，但是他忘记了他父亲 曾经给过他的一个约定，就当你凯旋的时候，你要挂的帆的颜色，应该是白色的，02：23 那么如果说是挂的别的颜色，尤其是黑色的帆的话，就意味着那个王子 就已经不存在了。可是问题在这里，他虽然取得了胜利，但是他又遇到了一个 非常非常大的一个问题，就是神谕告诉他，你不可以跟那个女孩子 继续好下去大概。

所以他的心情郁闷到极点，就忘了换那个帆，这个远处漂来黑帆一叶的时候，那个父王就跳到海里边去了。02：53 那么为了纪念这个国王，所以这个海域

就以他的名字命名，叫“爱琴海”。

所以各位将来在海上 看到白色的帆，其实是有根据的，白色是吉祥的，不是那个黑色的帆 所意味的噩耗。

那么有关古希腊的艺术，我们打开西方的很多的典籍 看到很多的重要的人物，会对希腊的艺术，或者是希腊的文化，03：23 乃至于整个古希腊的文明状态 有一个非常感慨的

这么一种赞叹，或者是惊讶，而且是随处可见。我举个例子，比如说，德国的艺术史学家温克尔曼，温克尔曼是一个

非常痴迷于古希腊文明的 这么一个艺术史家，是艺术史的一个创始人之一，那么他曾经谈到一个 非常重要的一个概念，就是在希腊的艺术里面，03：53 它永远有一种沉静的伟大，好像是一个非常沉静的灵魂，但是那个灵魂非常的伟大。那么我们知道，法国的艺术理论家丹纳 对于希腊艺术推崇备至，那么他在他的著作，《艺术哲学》里边，多处地谈到，他对古希腊艺术的感慨，那么曾经谈到，就是希腊也许是无与伦比的 这种无与伦比的理由在哪里呢？ 04：23 就是希腊人好像把所有 最主要的那些条件 都集中在他们的身上，别人没法跟他们相比。类似这样的例子其实很多，包括英国的哲学家罗素，罗素在《西方哲学史》的 一开头，第一句话，他就是对希腊的一个大的感慨，说：“在全部的历史里边，最使人感到惊讶或难以解说的，莫过于希腊文明的突然兴起。” 这什么意思呢？ 04：53 就仿佛一种文明的兴起 应该是慢慢的

有一个逐渐发展的过程，可是希腊艺术的那种辉煌，和它所达到的一种高峰 甚至这种巅峰的状态，似乎让人难以理解，为什么在这个时期，突然之间会出现 如此伟大的文明。

所以是一种感到非常惊讶的 一种感受。

所以常常大家会用另外一个字 来形容希腊的艺术，05：23 希腊的文明，就是所谓的Greek miracle 就是希腊的奇迹。这是无可理喻的，这是非常非常

难得的一种文化的一种繁华。那么实际上对于希腊的兴趣，不仅仅因为奥运会

在延续我们对古希腊的兴趣，其实在自然科学里面，在很多个领域里边，希腊是一个巨大的谜，在吸引着我们。我们现在看到的是

在希腊的一个非常重要的地方，叫德尔斐。05：53 德尔斐是希腊的文化里边 一个非常关键的地方，因为据说那个地方是 是大地的中心，就是整个地球的中心，不在中国，不在河南，不在那些地方，是在希腊的德尔斐。因为据说宙斯曾经

在大地的两端放飞了雄鹰，让鹰往一个方向飞，然后当两个鹰

交汇在一起的时候，他就确定这个地方 06：23 就是大地的中心，结果大概那个两个鹰就飞到 碰在一起的时候，正好是在德尔斐这个地方，所以这个地方就称为 “大地的肚脐眼”，就是大地的中心。不过我想这里说的就是

在这个废墟上面曾经有过一个 非常重要的古典的建筑 叫做阿波罗神殿，而阿波罗神殿里面，当然应该会有祭司，而祭司，所谓的祭司，06：53 是一个在神和凡间的一个 所谓的中间的环节，他是一个媒介，换句话说，他可以代替或者说能够听到，别人听不到的，比如说神的声音。那么这种当然是以往的 古代的文明里边的 一个文化的设定，那么问题在于就是 确实在那个时候，所有的女祭司里边，大概是阿波罗神殿，就是德尔斐神殿的 07：23 阿波罗神殿里面的女祭司，她的预言，她的这个所谓的神谕 是最灵验的。

而且她的灵验的神谕，往往是用一种

所谓诗歌一样的语言，把它表达出来，非常的优美，非常优美。那么到今天其实

还有很多的科学家在探究，为什么偏偏在

阿波罗神殿的那个女祭司，会有如此灵验的神谕的传达，07：53 或者说这种传达本身 充满了艺术的意味，而别的地方就好像比不上呢？ 比如说举个例子，特洛伊战争

在希腊历史上面非常的重要，那么这个战争开始的时候，希腊盟军曾经遇到过 极其巨大的麻烦，就是他们的前进的这个舰队 永远是逆风，无法向那个特洛伊进发，然后这个阿伽门农就很着急，他就是请了一个人，到那个阿波罗神殿 去求一个神谕，08：23 就是我到底该怎么办？ 那么阿伽门农都这么信，阿波罗神殿的神谕，那到底是什么原因，为什么不去求

别的地方的女祭司。

那么所以，到了这个世纪，还是有人会对这个里面的 一个女祭司叫Pythia 这个女祭司非常非常的着迷，就是为什么她的

这个女祭司的这个预言 往往会那么的准确。08：53 所以曾经在2002年的时候，有一批英国的科学家，他们专门去解释

叫Delphic Oracle，就是德尔斐的神谕。那么他们要做的那个研究 基本的概念是什么呢？

就是在阿波罗神殿的这个位置，在女祭司处的这个位置上面，其实非常的巧，09：23 正好是两条大地的 裂缝的交叉的地方，就是那个星的地方，是两个交叉的那个地缝。为什么大地会有地缝？

那当然是自然的本身的作用，尤其是那个地震，其实希腊是一个 多地震的一个国家，我曾经碰到过一次小小的地震，在那个宾馆里边惊慌失措。然后他们的那个服务员，女服务员，非常惊讶地看着我，你为什么要这么恐慌，09：53 没见过地震。那么这个裂缝，现在的科学家

在研究的时候，在搜集 这个裂缝里边的一些材料，尤其是从那个地方 冒出来的一种气体，我没去闻过那个气体，据说那个气体带有一点点 类似于今天我们知道的 这个硫磺的气味。

而且很奇怪，这个人一吸 那个硫磺气味的东西，就说话就有点神神叨叨，就是有点开始那种 10：23 半神半鬼的样子。然后说出来的话

就跟平时完全不一样，那这里边大概有个成分，会让人进入一种迷醉的状态。那么其实这个东西蛮有意思的，为什么呢？

因为你知道整个的希腊文明，贡献了一些非常伟大的 神奇的概念。

比如我们今天所说的哲学，那是希腊人给我们的，我们今天知道的逻辑，这个字也是希腊人创造的，那么希腊人给文明里面

一个非常神奇的概念是什么呢？ 10：53 叫灵感。

就是一个人有灵感，和一个人没有灵感，希腊人认识到这一点，灵感好像是一个神助，就有一种无形的力量，会推动你做出极其出色 出类拔萃的一种事情，那么所谓的这种灵感，在希腊语的词根里面，去追究它的最根本的意义 是什么呢？实际上就是呼吸，而且呼吸是从

地上冒出来的仙气，那叫灵感，11：23 你有时候没有灵感，你不要怨，因为你没有闻到那个硫磺气体。所以在这里很有意思，就是为什么会这么巧，他们曾经贡献过

一个伟大的概念，叫灵感。而他们的女祭司

真的会坐在大地的裂缝之间，会去呼吸一种特殊的气体，然后会给出

非常令人惊讶的神谕。

所以希腊的这些古老的东西，11：53 依然是在今天会带给我们 很多很多的有意思的联想，所以每当我们看到这些 似乎是残缺的

非常破败的那种废墟的时候，其实我们深究其理 一定会有由衷的敬佩，由衷的敬畏，其实这里边蕴藏了很多 文化的有意思的命题。那么希腊的这个魅力，我其实可以举出很多的例子，比如说我们知道，12：23 好莱坞就从很早以前就开始拍，拍那个关于希腊题材的，那么最近几年里边，我们知道，尤其是2003年的那个 《Helen of Troy》，这是一个非常

就是受欢迎的一个片子。那么其他的电视连续剧 很多很多，其实有很多很多的，另外，电子游戏，是跟那个希腊神话有关系的。很多人就说，我记那个希腊的神名 太难记了，12：53 其实你去玩几个游戏，滚瓜烂熟，很方便的，又增加你的文化修养。另外还有个字，我不知道各位能知道 这个字是什么意思吗？ 星相，是吧？

那么其实我们今天很多同学，我有一次带学生，比较长的一段时间 跟学生在一起，我发现有一个话题，会让他们突然之间改变，那个眼睛的颜色都不一样，为什么呢？

一谈到比如说星运，今天是什么运势，或者说他的星座是什么，13：23 这大家眼睛都不对了，眼睛就发直，这些东西，所有这些谈资，所有关于那些星相的东西，可以说通通来自古希腊。随便举几个例子，比如说我们的那个 所谓的白羊座，那白羊座其实跟一个

非常著名的一个希腊的故事 联系在一起，因为曾经有一个新的王后，她要陷害这个王子、公主，13：53 她就是把所有要给人的 那个种子，给它煮熟了，煮熟了就不能发芽，就不能有成长，所以，这个粮食就会歉收，那么这样的话，就会被别人诅咒，那么王子和公主碰到这个情况，他们就祈求神的帮助，在祈求神的帮助的时候，他们把自己都要献上去，结果感动了神，所以是用一个羊来替代，14：23 诸如此类很多。比如说这个金牛座，更是希腊神话里边的一个 非常有意思的

具有戏剧性的故事，是他要看中了一个女孩子，然后要把她骗到那个 克里特岛上去，所以金牛的人有一点点心计，对不对，很多，我随便举几个例子都是，那么最有意思的是什么呢？ 各位都知道，可能那个双鱼座，对不对，那个双鱼座其实也是 希腊神话里边的，据说是跟那个阿芙洛狄忒 有关系，14：53 阿芙洛狄忒她是怎么回事呢？ 就是经常在神举行活动的时候，会有一些惊吓，就突然之间有人来捣乱。那个神，希腊的神很好玩，他跟人是差不多的，他碰到害怕的东西，他也会狼狈逃窜，就是不像一般的神那样，不怕，有很大的本事，他不，他也怕，那么有一次阿芙洛狄忒 在碰到这种惊吓的时候，她就逃走了，结果发现，她的儿子没逃走，15：23 那怎么办呢？将来逃的时候，她就设计了一个，就是把她的儿子给绑上，所以就有双鱼，双鱼座。诸如此类很多很多，全是跟希腊的神话联系在一起，所以各位谈的东西 好像是很靠近自己的，我今天是什么星运，有一点点好像过于的 special fashion 就是实际上是跟希腊的东西 其实都是有关系的。那么关于古希腊的情况，我想有一点非常需要澄清，就是今天的希腊 15：53 不是古代的希腊，尽管今天的希腊

是古代希腊的一部分，而且是一个非常重要的部分，但并不是全部。

那么大概有几个方面来限定 古希腊的一个范围，一个是语言，那么当然是讲希腊语的民族。那么今天我们知道，在塞浦路斯老有这个问题，塞族跟那个土族，那么实际上这是 正好是语言的一个 16：23 非常重要的一个因素在影响。那么在地理上面，其实古代希腊的时候 要包括希腊的半岛，当然是很重要的，东面的爱琴海，西面的爱奥尼亚海，还有今天的小亚细亚土耳其的 那个西南沿海，就是今天的土耳其的这部分，包括意大利的南部等等，所以这样的一个地方，从这个地方区域来看，这是一个很大的区域，那么很多人以为，16：53 希腊的艺术突然的兴起，似乎跟别的文化、文明没有关系，其实你知道这个地理位置的话，你就大概会清楚，其实希腊处在一个

非常有意思的一个位置上。因为什么呢？

因为它的东面是小亚细亚，再过去就是这个 两河流域的文明，它的北面往上，就是今天的东欧，马其顿、匈牙利，然后它的南面，它的南面通过克里特岛，17：24 而且当时的克里特岛是一个 非常发达的贸易中心，它就连接了埃及，连接了整个非洲大陆，那么它的西面大家会看到，是今天的南欧。

所以这样的一个区域，各位会看到，其实是包括了小亚细亚的文明，包括了可能非洲的文明，包括了欧洲的文明，在这么一个特殊的区域里边，成长起的艺术，其实它的滋养，它的很多的来源，是非常丰富的。17：54 尤其是比如说

从语言的角度来说，希腊语，它的借用的最初的资源

是斐济（腓尼基）人的语言，腓尼基，那么这些，这些资源给希腊其实带来了 很大的，各种各样的影响，那我们今天看到的这是 希腊半岛，那么如果我们再放大一点 会看到那个克里特岛，18：54 那么克里特岛再往南面，其实就是埃及了，就非洲了，那么这一面，这一面就是今天的土耳其，但是土耳其有相当一部分 是跟希腊有关系，所以这也是今天的土耳其 为什么一直在要求加入 欧盟的基本理由。

就是你认为西方最重要的 文化传统是希腊的部分，那么希腊的相当多的东西 是在我们这里，所以以这个文化的资源 和历史本身，18：54 它就觉得它应该加入欧盟，当然欧盟一直对它

没有打开大门，到现在还没有。那么我们再把这个放大一下，就会知道，就是今天我们知道的很多的 古希腊的重要的文明的遗址 散布的地方非常的广泛。这是克里特岛，克里特岛有很多东西，比如说那个迷宫就在那个地方，然后特洛伊，这个打的那个特洛伊之战，是在小亚细亚的那个地方，19：24 然后，我们还会看到 比如说像这些地方，这些地方都非常重要，待会我们会看到，就是西方最重要的 这个人体雕塑

其实是跟这个区域，跟科斯岛，跟那个尼多斯 都有关系，那么这里我们会看到 这个基克拉迪的群岛，这里是希腊

今天的希腊的这个首都，雅典。19：54 那么希腊我想这样的一个环境，会让人非常相信，丹纳在《艺术哲学》里边 提到的一个非常著名的.关于艺术的一个结论，就艺术在很大方面 受制于三大条件，就是种族、时代、环境。而这个环境

其实你亲临希腊的话，你一定会非常地具有感触，就是希腊的这个自然环境 是非常美的。

我这里给大家一点点提示，20：24 就是为什么希腊人 那么喜欢用蓝颜色，为什么喜欢用白颜色，跟它的环境有关系，它的海水那种清澈，那种碧蓝的那样子，有时候会让人忘了那里会 产生一种所谓，我经常会说的 幸福的发呆感，就是发呆发得很幸福，就看着那个海水，你会有很多的思想的空白，就是什么东西杂念全没了，这类似的例子很多，随便给大家看一点，20：54 有时候你会忽然产生一种幻觉，那个水太清了，清澈到这个船好像跟水 是脱离开来似的。

这是很著名的一个海滩，这些地方你不要小看，好像是没有什么名堂，没有什么人文遗迹，其实在《荷马史诗》里边 一一都描写到。这个是很著名的那个 所谓Paradise Beach。

你看那个船好像不是在水上，在空中。

那么在这样的一个 自然环境里边，会诞生一种艺术，21：24 而且这个艺术在它的风格上面，我们主要看水，在这里面就是我们大概，当然这是走马观花，所谓浮光掠影的 但是你至少会感受到 那个地方的海天，那地方的自然环境，其实对一种艺术的诞生，会有很直接的关系。

那么我们看到的这个海边的 很多的非常美丽的那些风景点 都是在所谓的一个

所谓基克拉迪这样的群岛地区。21：54 那么在这个上面我们会看到，当时的基克拉迪的文明，这个地方就是据说是 就是《荷马史诗》里边 那个《奥德赛》，描写的奥德修斯出发的地方，他去打仗去的地方，就从这里出发的。

这是著名的一些风景旅游点。希腊是一个东正教国家。那个地方是看日出和日落 最好的一个地方。22：24 很多人看那个太阳，等在那个地方，有很多人会有情不自禁地 要停下来脚步来看一看。好，这里我要提到一个概念，很有意思的概念，这是小孩，儿童，对吧？ 可希腊人的儿童的概念，蛮特别的，就是三十岁以下全是儿童，就是你二十九岁还是儿童，所以你有时候会看到新郎，年纪蛮大的，肯定是三十（岁）以上，他不算儿童了嘛，他就要结婚了。很有意思。那么还是回到 22：54 原来的那个关于地理。我们大概有个

很大略的一个印象，那么这些标着的地方 曾经是希腊文明 到过的这些地方。那么这里我们会看到 比如色雷斯，就是今天的 欧洲，东欧那个地方，这个是所谓的色雷斯文明，那么这里的基克拉迪那个地方，爱琴海中间那个地方 就基克拉迪的文明, 然后还有迈锡尼的文明等等，这个迈锡尼在

Macedonia(马其顿共和国)，在这里，23：24 所以这些地方加在一起，其实会让我们看到，其实在很早的一个时期，就是在希腊文明

达到它的鼎盛时期之前，已经有不同种类的文明，已经呈现出极其有意思的面貌。那比如说我举个例子，在巴黎的卢浮宫，你会看到这样的陶瓶，这个陶瓶是希腊文明里面 蛮特别的一种东西，因为比如说今天的奥运会 比赛的时候的奖杯，23：54 那个时候奖杯不是铜，或者是那个黄金、银，不是这些金属做的，是陶做的，陶，那么这个陶上面会有很多的 非常有意思的造型、装饰，同时还有很多的绘画的图案。那么其中有些瓶

就会把这个人的头部的形态 做上去，可是这个形态你一看就知道，其实是两种不同的民族，24：24 左边的是非洲的，而右边的浅肤色的 可能是接近欧洲的，那么从这个留下来的 古代的这个陶瓶上面，其实我们已经有一点 历史的概念，就是曾经在希腊的文明里面，非洲的影响是非常重要的，尤其来自埃及的影响。那么有关希腊的艺术，我想有必要做一个总体的概括。那么我刚才前面讲到，很多人会对希腊艺术 24：54 无限地赞叹，但是这种赞叹有时候是一种 几乎是一种永恒的赞叹。就是说你看过希腊艺术，你可能还有一个内在的愿望，再去体验，再去领略它的美，所以这种美，似乎是一种永恒的，一种最高的样态。那么我举个例子，这是在加州的盖蒂博物馆，那么盖蒂我们知道 是一个石油大王，那么这个石油大王 25：24 他有相当一部分钱

最后是建了一个盖蒂博物馆，那么盖蒂博物馆里边 有几个重要的展品，其中有一部分就是希腊的藏品，那么尤其是这一件，那么这一件当然

大概今年会还回到意大利去，因为好像来历不太正常 就是中间有些非法的途径，所以必须得还回去。那么这件东西，其实我想很多人不一定会看过，因为它不像断臂维纳斯那样 25：54 大家耳熟能详，它是一个残缺的 一个古典的雕像。这个雕像虽然到今天 我们依然不知道 它是爱与美的女神，还是丰收女神，还是别的什么女神，我们都不知道，因为这个来历

在今天已经是很难查考，可是我想有一种感觉，也许是非常确切的，就是当你第一次看到这个幻灯，26：24 或者是第一次有机会看到 这个雕像的原作的时候，你大概会有一个感觉，这个感觉就是说 这种残缺的雕像，尽管我不知道它的背景，但是你会有一个感觉，这是一个非常典雅的美，美得很高贵，对不对。可是另外还有一个方面，其实这样一个陌生的东西，当你第一次看到的时候，你会不会还觉得这样的一种美，是让人觉得亲切的美，26：54 因为很多时候，一种美的东西，如果到了一个高度的话，它是会有距离感的，就会让你产生一种 有点冷的感觉。

可是希腊的艺术，尤其是在 这个鼎盛时期的那些艺术品，呈现给我们的是一个，我觉得是一个非常独特的魅力，就是当你第一次看到的时候，就会喜欢它。所以你才会理解，为什么那个英国的 浪漫派诗人，拜伦，为什么如此地迷恋希腊的东西，27：24 甚至要为希腊的解放而战，最后自己是死在希腊。

为什么雪莱会那么喜欢希腊，为什么有那么多的人 会喜欢希腊。其实我想

有一个非常根本的东西，就是希腊的艺术里边，有一种非常基本的品质，这种品质是美到极点的 一种平和和亲切，这是一个很难平衡的东西，就一种东西，它会让你觉得很亲切，同时又非常的高贵，其实是很难评平衡，可是在希腊艺术里边，27：54 举重若轻地一一做到。我就觉得这是一个 很有意思的一个现象。所以这也是我经常会说的，很多人说，我不懂希腊的神话，我不懂希腊的历史，我不懂希腊的什么什么，但是我告诉你，你看到希腊艺术的时候，你依然会情不自禁地 被它吸引住，这是希腊艺术

我觉得非常奇妙的地方。那么这样的例子还有，比如说这个雕像，也是一个残缺的雕像，28：24 甚至你也不知道这个雕像 是哪个女神的雕像。这个雕像很难看到，因为它是在

土耳其的伊斯坦布尔，在伊斯坦布尔的这个 国家考古博物馆里面，可是你看到这样的一个雕像，你不能不赞叹

这个雕像在造型上的完美。你几乎无可挑剔，虽然它是一个残缺的，它并不完整，但是你看到这样的雕像的时候，你会有一种唯美的东西。28：54 希腊的东西有很多，会让你感觉到

美到无可挑剔，美到登峰造极。我再举个例子甚至那些残缺的，比如说这个是鼻子部分，鼻子雕像的部分是，大概蛮脆弱的部分，经常会掉，可是这个雕像，你也会在站在它的面前的时候，有会心般的那种交流，好像这个雕像

是像活生生的生命一样，他凝视着你，他跟你在倾诉。29：24 那么这种感觉，像面对着一种富有人性的，这样的一种对象，希腊艺术提供的是 最有力的一个例证。这是不完整的一个雕像，你也不知道这个雕像是谁，可是你看到那个雕像的时候 似乎你已经早已经认识他。那么最有意思的一个雕塑 是在这里，这个雕塑是在梵蒂冈 在罗马的梵蒂冈，梵蒂冈的博物馆是世界上 非常重要的博物馆之一，29：54 那么博物馆最重要的展品之一 就是这个雕像。

为什么说这个雕像很重要呢？ 是因为这个雕像 是西方美术史上

第一个女性的裸体的形象。虽然它不是希腊的原作，它是罗马的复制品，可是我们知道

罗马人对希腊的崇拜，无以复加。因为什么呢？

因为比如说举一个语言的例子，那个罗马人讲的是

另外一种语言，拉丁语，比如说，30：24 今天比如说有谁 在座的会拉丁语，甚至像那个 《红与黑》的小说里边写的，那个于连能用拉丁文 去读《圣经》的话，那学问好得不得了，可是在罗马的时候，不算稀奇，觉得这是没有什么文化的表现，要有文化得怎么样，得要学希腊语，学希腊语是最高雅的事情。所以罗马人其实内心里面，充满了对古希腊的一种崇拜，尽管它在军事上 30：54 可能已经征服了这个希腊，可是文化上一点没有办法，他的家庭老师，最好的家庭老师，价钱最贵的都是希腊人。所以这个希腊人雕塑，虽然是罗马人的复制，可是你可以想象，罗马人在复制他们 崇拜的艺术的时候，那种虔诚，那种忠实的东西 大概是不会少的，所以这样的一个罗马的复制品，其实应该是相对，或者说你可以相信 31：24 它是比较接近原作的。

第二篇：全球人文艺术通史_爱琴海文明与早期古希腊笔记要点

爱琴海文明

爱琴海文明早期的三大分支

基克拉迪群岛的基克拉迪文明；

以克里特群岛为中心的米诺斯文明；

希腊大陆的迈锡尼文明或铜器时代文明。

基克拉迪文明

基克拉迪风格

平坦的、二维的瘦削躯干；

圆柱状的脖子支撑着一个椭圆形的头颅，其顶端雕琢平整，额头向后收缩；

眼睛可能被图描，嘴唇和耳朵可能被以浮雕形式凸现出来；

面部最引人注目的特征是特别突出的鼻子；

人像造型比例稍微有点差异——一些比较丰满，一些比较瘦削，肩膀和臀部或宽或窄，但人像的姿势都始终保持不变。

米诺斯文明

由宙斯后裔米诺斯王所创造

考古学家亚瑟﹒伊文思爵士命名

分为三个阶段——早期米诺斯文明、中期米诺斯文明和晚期米诺斯文明

米诺斯人以航海、贸易为生。

军事题材在建筑和绘画中极为罕见，建筑不具防御性，大部分是家用和非宗教的 米诺斯王宫

建造于公元前1700年—前1300年之间

称为“迷宫”，字面意思是双头斧的宫殿

米诺斯柱指一种倒置的柱子，由上到下逐渐变细，由木材制成，漆成鲜红色

王宫是个自给自足的整体，有榨油和制葡萄酒的压榨机和碾谷物用的磨

有精美的浴室，经过装饰的陶制浴盆，良好的导水管和高性能的排污系统 斗牛泥壁画

约公元前1550年—前1450年

“越过公牛”这一仪式的意义不甚明了，可能意味着用人献祭，或是一种早期的斗牛形式 陶器

风格类型是卡马雷斯式和宫廷式

卡马雷斯式陶器典型图案

约公元前1800年

在呈暗紫褐色的底色上用白垩进行勾勒，再染上橘红色

充满激情和活力的装饰性涡状形、螺旋形和S形

宫廷风格

公元前1600年—1300年之间

自然主义样式

装饰更精美，色彩不尽相同，其装饰是将暗色绘于明亮的底色之上 执蛇女神

公元前1700年—1500年之间

圆润的四肢、收束的纤腰为躯体特征

无论男性还是女性都被描绘成细腰和长发飘飘的特征

米诺斯人宗教的核心是女性神祗

蛇是尘世间与冥间神祗有直接联系的生物

2迈锡尼文明 迈锡尼王宫

公元前1300年—1200年之间

狮子门

阿特柔斯宝藏——坟墓，由考古学家海因里奇﹒谢里曼命名

挑头式穹顶荷马将迈锡尼成为盛产黄金的国度 武士瓶

约公元前1200年

战争主题反映出出迈锡尼人嗜武的特点

迈锡尼文明在战争中走向没落

古希腊的崛起

于公元前5世纪在古雅典达到发展的最高峰

希腊历史阶段划分

几何时期（约公元前1000年—前700年）；

东方化时期，是希腊殖民化并且与东方相互交流的时期（约公元前700年—600年）； 古风时期（约公元前600年—400年）。

希腊诸神的帕特农神庙

古希腊诸神很少成为人们获取帮助的依靠

古代希腊人对神的态度，体现出他们对人类天性所持有的怀疑论观点

几何时期

也称为英雄时代

独立城市国家——城邦 陶器

回纹（迷宫图案）、方格、锯齿形和菱形

基比隆调酒器 雕塑

马作为祭祀神祗的祭品

收拢腰部的手法普遍用于马和人的造型

3荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》

最初成文于公元前7世纪 《伊利亚特》——特洛伊战争、阿基里斯、阿伽门农、布里塞伊斯 《奥德赛》——奥德修斯、塞壬、珀涅罗珀、瑙西卡、瑟茜

东方化时期

对外贸易，与近东，尤其是埃及、波斯和腓尼基有了交往 陶器

利维陶酒罐

东方主题——莲花、粽叶饰、圆花饰——埃及艺术 科林斯——古希腊最大的瓶器制造城邦、浅褐色粘土、动物为流行主题

古风时期

对人体的刻画居于中心地位

制造出大型但不依靠支撑物的直立人体 黑绘风格的装饰瓶

公元前600年—前500年之间达到顶峰

在红色粘土背景上勾勒出轮廓后填上颜色，再刮掉黑色釉料，展现出细部

双耳陶瓶——“抓着两边运送“

题材取自神话传说和日常生活

公元前470年，艺术家才开始画侧面眼睛 红绘瓶

约公元前530年由爱奥尼亚的希腊逃亡者传入，约公元前500年取代黑绘

背景上的图案涂成黑色，图案轮廓内的部分用刷子涂在微红的粘土上，不同颜色通过稀释黑色得到

对厚重边沿的兴趣减少 希腊的神庙

基座：梯状基座（2级）、柱座（1级）

柱廊：柱身、槽沟、柱头

柱上楣构：额枋、中楣、檐口、山墙

柏埃斯图姆的赫拉神庙I

公元前560年—前550年

多立克式风格——简单、朴素、充满力量，有很少的装饰

小凸肚状

公元前6世纪是建筑学上的实践阶段 雕塑

“古风式的微笑”

眼睛大得反常，形体高度程式化，不真实的装饰性效果

像复杂化发展 哲学

哲学的字面意义——“爱智慧“

前苏格拉底学派认为宇宙是由非人的、统一的规律所控制 泰利斯（公元前537年—前475年）：世界的本源和主要组成物质是水，他认为这就可以解释世界既不断变化有趋于稳定的性质，是一种经验主义的观点。赫拉克里特（约公元前537年—前475年）：世界的主要物质是火，火处于不断变化的形态之中，世界处于一种持续变化的状态，特别是一种冲突的状态，他宣称事物无常，一切皆变。他提出人类应该探索和理解世界的秩序“逻各斯”，并且认为人应该生活在于这种精神的关联之中。德谟克利特（公元前460年）：世界由两种基本物质构成——原子和虚空。毕达哥拉斯（公元前582年—前507年）：“数学”开始居于万事万物的中心地位，“勾股定理”。萨福和抒情诗

抒情诗最初使用竖琴伴奏的歌唱，由竖琴的名字演变而来

萨福：“第十位艺术之神“，由于诗歌中的肉欲性和同性恋主题不被基督教欣赏而在中世纪被毁掉。

（对基克拉迪文化雕塑的简要描述及图像）

（关于古希腊和古罗马情况的常用网站，包含古代文字著作）

（关于武士瓶的精彩讨论）

（关于所有神祗的古典神话形象的集合，还有许多连接）（典型希腊神庙正面的基本构成元素）5

第三篇：第10课古希腊罗马与文艺复兴美术

第10课古希腊罗马与文艺复兴美术

教材分析 ：本课是整个西方美术的基础与源头，同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体，并且都是经典中的经典，无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义，所以从中西方对比的角度而言，同时期的中国的美术作品也可以与之进行比较，总的来说，这节课在教材中起到承上启下，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。加之本课的内容涉及古典艺术的三大渊源，高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术，这三部分的内容都各具特色，对后世的影响都非常深远，所以一定要抓住要点对其诠释清晰明了才行。

学情分析： 学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能会有所了解，但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解，概念就不会那么清晰了，所以如何让学生的认知系统化，条理化，同时还要让这些概念内化为学生自己的情感体验，这就需要教师很好的引导与诱思了。

教学思路 ：基于对教材和学生的分析，我的教学思路初步为看——思——说。也就是通过看书看课件的文字与图片资料，让学生在自己大脑中加工整理出自己已知和未知的问题，通过考察别人和请教别人，来完善这种知识构成，也就是说先看（发现问题），再想（提出问题），最后同学间通过考察和交流（解决问题）。爱因斯坦曾说：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要，因为解决一个问题也许只是一个数学上或实验上的技巧问题。而提出新的问题、新的可能性，从新的角度看旧问题，却需要创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。”古人也有云：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”“疑”是人类打开宇宙大门的金钥匙。弗·培根也说过：“多问的人将多得。” 所以，我的想法是如何引导学生发现更多的问题，以提出更多的问题，教学的最终效果不是把要把问题解决，使之变得越来越少，而是要滋生越来越多的问题才符合教学的规律。通过看文字图片资料，结合自身知识系统形成一定认知和对一些问题的未知疑问进而思索，在通过生生互问将问题提升，未知的讨论之后仍不得解教师只是点出思路方向让其自动解决。这样可以锻炼学生的阅读能力、思考能力、语言表达能力，当然在这过程中鉴赏力也会得到提升。

教学目标 ： 知识与技能：了解作为西方美术重要起源的的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术，文艺复兴美术的基本特点，西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点。

过程与方法：通过“看——思——说”先内化为自己的东西，知识建构，再对外表达，通过合作交流，分组讨论完成教学目标。情感态度与价值观：增强自我意识及团队合作精神。正确认识古典艺术的源头及对后的影响，尊重西方古典艺术对现在艺术的积极作用。

教学重点：了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点，了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性的发展了什么。

教学难点：怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。学法指导 阅读、思考、分组讨论、合作探究。教学过程 教学环节 设计意图 情境导入

以“魔镜魔镜，谁是画中最美的女人”引出西方美术史上十大美女的绘画，作品从文艺复兴一直延续到印象派，本课的内容可以说是整个西方美术发展的源头《古希腊罗马与文艺复兴美术》 学生会可能会知道中国的四大美女，西方的美女也许就知道蒙娜丽莎吧。以魔镜问天下最美女人可以引起学生的极大好奇心和学习的兴趣。初步感知

一、（第一步：看书）利用导学案出示学法指导“根据教材和课件文字与图片资料，结合本课知识结构，进行自主学习”（详见学案）

学生根据学案自学指导进行自主学习放手学生，一定要让学生自己去学。高中学生已经具备这种自学能力，当然这是在教师的有效引导下进行的。乐中体验

二、（第一步：看课件）总的引领学生认识这几个艺术时期的艺术类型及风格特点，（查阅文字资料）然后结合具体作品进行作品搜索。

第二步：想（思考可提出的有价值问题）注：观看课件先后顺序及作品先后均由教师或学生自由选择。具体展示内容在此略过。

1、根据课本、课件及教师分析逐一完成对作品的搜索欣赏及欣赏后的思考及自测。

2、分组完成对所看文字及图片的认识形成问题。通过看，想，使学生完成对三个艺术时期的初步认识及深入思考。逐渐构建自己的知识体系和对某一点的深入探究。合作交流

三、（第三步：说）

1、根据文字与图片资料，结合自己、同学、及教师讲解提出有价值的问题考察和请教同学。

2、分析同时期中西方艺术同一类型的区别，进行横向比较。

3、探讨西方古典艺术的源头。

1、分组提出有价值的问题考查其他小组，并提出自己解决不了的问题供所有人商榷。

2、学生分组讨论古希腊罗马的雕塑与中国的雕塑及文艺复兴绘画与魏晋绘画的区别。

3、探讨西方古典艺术的源头

发现问题、提出问题、解决问题。

让学生明确中西方美术横向对比的差异。探讨古希腊对西方美术的基础及源头作用。达标拓展

四、1、出示不同时期的作品让学生界定它是哪个时期的。

2、分析文艺三杰 学生快速回答出来。根据自己的喜好谈自己，考查学生对三个历史时期的美术作品的敏锐的判断力。

3、归纳其作品特点 的看法及观点，考查学生对文艺三杰的深度认识。总结升华

文艺复兴美术主要沿袭了古代希腊和古代罗马时期所形成的传统的艺术风格，并以此为基础进一步发展。西方古典艺术作品推崇传统性的创作手法，以追求理性美为创作过程中的基本原则，以对客观事物（人物）进行有针对性的典型性提炼为最基础的创作方法，这些古典艺术作品之中最根本的特点和最为醒目的特点便是其无处不在的传统性特征。这一特征直接影响了西方后来的艺术作品的创作过程、创作目的和创作发展趋势，使其所塑造的艺术形象呈现出真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽等审美特点。板书设计 教学反思

设计亮点：我觉得我最大的设计亮点就是放手，以往都是尽可能的多给学生讲，唯恐讲少了怕他们不知道，现在看来，我们讲的未必学生就乐意听，所以把主动权放手给学生，让他们自己决定学什么，学到什么程度。并且现在的课堂教学也逐步向着这种学生是学习的主人的模式逐步转变。填鸭式灌输以不适应现在的教学形势，所以我们教师要做的就是要尽早的转变角色，逐步的从课堂教学的主角变成学生学习的配角，只有这样才能立于教育的不败之地。还有就是现在提倡问题教学，所谓问题不是让其变得越来越少，而是变的越来越多，只有这样我们教师自己才会同学生一起不断地成长与进步。

教学建议：对于课堂教学放手的问题，一定要把握好度，毕竟学生们一直以来都是过的“衣来伸手饭来张口”的学习生活，一下放开了，最导致课堂的失控与学生学习的无序，要循序渐进，并且一定要引导好。就像自主学习，一定要明确方向，这样学生不至于毫无章法做无用功。对于学生自己提出问题和自己组织答案，这也需要教师巧妙地引导、适时地鼓励和有效的评价才会使学生的潜能被激发出来。

第四篇：美术教案-古希腊雕塑-教学教案

古希腊的雕塑（教学过程设计）播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。

第五篇：古希腊文明与古罗马文明

古希腊文明与古罗马文明

欧洲的文明其实未必是起源自爱琴海和地中海，在西北欧已经发现了更早的遗迹，但是，影响现代的却是希腊罗马文化。

希腊起源于迈锡尼文明，就是前不久电影《特洛伊》的那个时代，然后多里亚人入侵，毁灭了“古”希腊，随后在“荷马时代”以后进入现代意义上的古希腊时期。希腊击败了波斯，捍卫了西方文明的火种。但是在不断的内战中，希腊走向了衰落，最后希腊联军被马其顿王国军队击败，到公元前3世纪到2世纪，罗马人逐步占领了希腊和马其顿。希腊文明最辉煌的时候是第一次伯罗奔尼撒战争时期，希腊的哲学和艺术（代表就是希腊戏剧）就是在哪个时候最发达，而后很长一段时间里希腊的哲学、艺术、科学继续发展。

希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了《法则》一书，明确指出了人体各方面的比例对称数据，如健壮的人体身高为七个头长（7:1），雕像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。

罗马文明起源和希腊不同，但是后来受希腊影响很大，比如罗马最基本的法典《十二铜表法》据说就来自希腊雅典的梭仑法典。罗马在艺术，文化上成就不如希腊，但是罗马人的实用精神使他们创立了流传后世的法律体系，政治体系和军事体系。