品味《泰坦尼克号》爱情中的悲剧美

第一篇：品味《泰坦尼克号》爱情中的悲剧美

浅析《泰坦尼克号》爱情中的悲剧美

悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。

实际上，对于悲剧，我们不能仅仅从客体一方的角度去看。作为悲剧，它当然是人实践的一个客体。马克思说：“从前的一切唯物主义（包括费尔巴哈的唯物主义）的主要缺点是：对对象、现实、感性，只是从客体的或者直观的形式去理解，而不是把它们当作感性的人的活动，当作实践去理解，不是从主体方面去理解。”（马克思《关于费尔巴哈的提纲》）美是审美实践的结果，所以美的产生也必须放到实践中来解释。悲剧之所以是美的，不在于它的文本中给了人们多少美好的幻想，或者展现了人类无比强大的力量。悲剧之美恰恰在于它揭示了人类存在之痛苦，用最集中的方式描绘了人的脆弱，以及命运的残忍。在悲剧之中，人恰恰不是主宰，作为主宰者的是命运，或曰必然性。作为个人，他必然要从那个自足的世界（“天堂”或者子宫）坠落，来到这个苦难的人间，这一过程本身就是一个悲剧，或者说出生就是悲剧，同时也是一个更大的悲剧的开始。

我们说悲剧是的美的，仅仅因为，它打开了人类存在的另一个向度。与肯定现实世界的正当性的作品不同，悲剧从本质上讲是对现实世界的批判或者否定。讲人类的苦，恰恰是因为对幸福的期望。这种幸福不是现实之中能获得的幸福，真正的悲剧不会局限于此，它要言说的恰恰是幸福在现实中的不可给与，以及这种不可能给与的必然性。在我们平常的生活中，虽然几乎所有的人对现实生活状况都或多或少有些不满意，但是在这不太满意的情绪下面总还是隐藏着这样一种信念，即我们所希望得到的幸福总是可以在现存体制中得到的，但是这种对现实的揭示并非夸张片面的一面之词，我们知道，马克思说过，在共产主义社会以前的历史都属于人类的“史前史”。所谓史前史，就是充满痛苦与不安，挣扎与绝望的历史，还未曾把自己的命运掌握在自己手中的历史，所以悲剧揭示了人类的脆弱和命运的强大。从这个意义上讲，悲剧恰恰是对现实最为深刻的揭示。

这样直接对存在之悲剧性的展示，不由得打开了人对现实的另外一种向度：这个世界是一个悲剧，而喜剧在其他的世界。悲剧和喜剧永远都是对立的两级，然而又是不可分割相互交融的。正是对悲剧的审美实践中，人打开了自己的心扉，看到了平常看不到的东西，并由此产生了对痛苦的责难和对新世界（也就是对喜剧）的向往。在这种“责难”与“向往”之中，美悄然而至。人们常说悲剧有一种震撼人心的力量，这种“震撼人心”就是来源于悲剧说出了我们想说而说不出的东西。因为它陈述了一个事实，所以我们震撼。看到自己力量的微不足道，也是一种美。因为人并非没有体验过这种悲剧状态，只不过这种悲剧状态太分散，太零散，形式上比较粗糙，毕竟自己体会自己的悲剧和让别人体会自己的悲剧是两会事情。对悲剧的纯粹静态的感受是不可能的，一旦一个悲剧展示在个人的面前，那么随之而来的就是“质问”“责难”与“希望”。正是在这一连串的主客交互作用之中，美才得以产生。而我在前面说我对那个问题的回答既是肯定的又是否定的，原因就在此。悲剧美产生于人对悲剧的审美实践之中，悲剧揭示了人的生存状况，用近乎不可接受的语言表达了一些存在于生活中的事实。正是在这种揭示、排斥、接受与反思中，我们照见自己的本质力量。悲剧是有力量的，那力量的根源就在人类自己身上。《泰坦尼克号》作为一部电影史上的经典之作，带有浓郁的悲剧色彩。杰克与露丝的生死恋，结局虽不圆满，但他们的爱情悲剧谱写出的人性赞歌却让世人赞叹。在这个爱情被金钱、权力侵蚀的年代，我们更要呼唤真正的爱情，让真爱体现出人性中美的一面。

《泰坦尼克号》作为一部电影史上的经典之作，影片中的感人爱情让人震撼。作为一部灾难片，《泰坦尼克号》带有浓郁的悲剧色彩，影片中的男主角杰克与女主角露丝的相恋，由于他们身份相差太远，一开始就不被人看好，在相恋后也遭受各种各样的责难。即使是生死不渝的爱情，在灾难面前也是不堪一击。杰克为爱付出了很多，但他们的爱情最终还是以悲剧的形式结束，而他们的爱情悲剧谱写出的人性赞歌却让世人赞叹。

《泰坦尼克号》的女主角露丝年轻美貌，是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈反叛意识的女孩，她随着母亲和未婚夫卡尔搭乘这艘豪华舒适的秦坦尼克号巨轮前往大洋的彼岸。事实上，露丝对惟利是图的卡尔并无感情，对于露丝来说，那些上流社会的贵族表面看来高贵无比，其实都是一些自私虚伪的伪君子，在这样环境中，露丝感到压抑，更为重要的是露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈。当她试图跳入大海时，幸而杰克及时制止并在危险时刻将她抱了回来，他们的相遇富有戏剧性的色彩。“英雄救美”的故事自然有可能成就一段人间佳话，但一个贵族小姐，一个生活在社会底层，两人“门不当、户不对”，这也为他们的爱情悲剧埋下了隐患。

当露丝的未婚夫知道杰克救了自己的未婚妻后，尽管心里很不情愿，但为答谢杰克的救妻之恩，也邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔的邀请，其实是很不真诚的，表面上是给杰克一个与上流社会接触的机会，但内心深处则是想在晚宴上让杰克出丑。当杰克为自己穿什么样的衣服参加这次晚宴发愁时，好运又一次降临到他的身上，一位好心的富贵夫人把她儿子的衣服借给杰克穿，正是凭借这身借来的衣服，使杰克在宴会上少了很多尴尬。但露丝的母亲相当势利，根本瞧不起杰克，为了让自己的女儿嫁给钢铁大王之子卡尔，一直在寻找机会给杰克难堪，一门心思想让杰克出丑，她当着众人的面说“请你谈谈三等舱的情况怎么样？”在这艘巨轮上，三等舱位在船身较下层，也最便宜，三等舱的乘客大都是为计划在大西洋对岸营造新生活的移民，三等舱其实是一个符号，是穷人的代名词。虽然杰克的回答得到了在场贵族的称赞，却没有得到露丝母亲的认可。

爱情的力量是无法估量的，在杰克的开导和陪伴下，露丝也逐渐找回了久违的笑容，当杰克将露丝带到他曾经去过的船头时，杰克引导露丝站到船头的栏杆上，迎着风张开双臂，这个经久不衰的“迎风飞翔”姿势，可以说这是影片中最经典的一个镜头。美丽活泼的露丝与英俊开朗的杰克相爱了，在一个等级森严的社会，他们的爱情不可能是光明正大的，只能偷偷摸摸，爱情对于这一对地位不同的人而言其实是一件很奢侈的事，想要真正享受幸福谈何容易。

在二人沉浸在浓情蜜意中时，悲剧渐渐降临到杰克身上，卡尔设计诬陷杰克偷取了钻石项链，警察将杰克铐起后锁在了底舱。显然，杰克是被冤枉的，但是“铁证如山”，任凭杰克如何解释，也是无济于事。这种莫须有的罪名，是不会发生在贵族身上的。在那些有钱人看来，穷人身上有任何值钱的东西，都是从他们那些贵族身上偷来的。底层人物的悲剧是以一种极其严肃的态度探索人在现实世界艰难的生存和斗争的不利地位，表现人与现实之间不可调和的矛盾冲突及其悲惨结局，而杰克的悲剧在不可抗拒的故事情节中凸显出底层人物的无奈。但杰克又是幸运的，心爱的露丝在自己被诬陷的时候，并没有听信那些看似真实的事实，而是始终相信杰克不是小偷，从所爱的人那里得到的信任无疑是一种巨大的精神力量。

“永不沉没的轮船”——泰坦尼克号，当他在北大西洋撞上冰山时，就显得那么脆弱，轮船很快就沉没了，泰坦尼克号的处女航成了绝唱，而在撞上冰山短短的几个小时内，杰克与露丝在生死关头所表现出来的那种至死不渝的爱情也让无数人潸然泪下。

事实上，乘客的舱位等级与生还几率是直接相关的，“泰坦尼克号头等舱的乘客人数虽然最少，但只要坐入头等舱，其生存几率显然最高，高出二等舱乘客存活几率的20个百分点、三等舱乘客存活几率的39个百分点。虽然二等舱乘客比三等舱乘客少一半之多，但其生存几率比三等舱乘客的生存几率还是高出18个百分点。”[2]头等舱的乘客露丝而言，她有更多的机会逃生，但她没有这样做。露丝义无反顾地回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了他。后来，他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新回到泰坦尼克号上，决定与杰克生死与共，不离不弃。露丝有机会坐上救生艇独自逃生，最终都为了杰克放弃了，她不想抛弃自己所爱的人独自离去。爱情对于他们而言就是酸甜苦辣、风雨同舟、患难与共。社会等级的差异在巨大的突发灾难降临之时仍然有可能决定着人们的命运，但爱情的力量反而使这一对有着明显身份差异的恋人坦然面对突如其来的灾难，影片向观众诠释了“问世间情为何物，直叫人生死相许”的情感境界。

在生命的最后关头，杰克把露丝送上了漂浮的木板上，然而，脆弱的木板支撑不了期望沉重的爱情。杰克泡在刺骨的海水里，明知自己不会坚持太久，但他却以自己仅剩的一点活气鼓励露丝：“你可以脱险”，“你要答应我，一定要活下去”，并要她发誓永不放弃。面对死亡，杰克是那么平静、坦然。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，他们的爱情虽然没有“执子之手，与子偕老”的美好结局，但他们在危难面前表现出来的那种即使海枯石烂也永不变心的爱情境界让观众动容。杰克最终还是诗意般地、悲剧地死去，杰克的死在象征意义上比身体和意识的消失更具有分量。在面临生与死的危急时刻，在那种九死一生的灾难面前，仍坚守着那份短暂的爱，他们虽然未能最终战胜突如其来的灾难，但却在生死之间谱写了一曲震撼人心的人性赞歌。悲剧的力量，洗礼人性、提炼人性，观众可以找到人性中最美丽的东西。这样匆匆结束的一场爱情故事，虽使门不当、户不对的爱情悲剧色彩更浓，却彰显了人性中最美好的一面。

古今中外，爱情都是个永恒的、令人心醉的主题。爱情是神圣的, 但恩格斯曾经说过“没有爱情的婚姻是不道徳的。”“贫贱夫妻百事哀”，仅有爱情而没有面包的爱情是不可靠的，反对金钱对爱情的亵渎，但并不是说爱情不容沾染一丝铜臭气息,想要获得超凡脱俗的爱情不经过一番修炼恐怕不行。“生命诚可贵，爱情价更高”，可这个物欲横流的世界，当“学得好不如嫁得好”、“嫁个有钱人,少奋斗十年”、“农家女宁做三奶不嫁穷人”的择偶观在社会大行其道时，不禁要问，难道真正的的爱情只有在《泰坦尼克号》等影视作品中才会出现吗？我们只能在神话传说中向往、憧憬真正美好的爱情吗?在一个爱情被金钱、权力侵蚀的年代，我们更要呼唤真正的爱情，需要真正的爱情，因为真爱是人性美的重要体现。

第二篇：音乐作品中的悲剧美

引言

不同体裁的音乐作品能给欣赏者带来不同的美的享受。如喜剧，它的主人公以其滑稽和幽默的表演使得人们开怀大笑，给欣赏者以轻松愉快的感觉。但同时，喜剧能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴漏出来，用嘲笑和讽刺加以否定。使得人们在笑声中体味到许多深层的东西，颖悟到相应的社会人生的道理；而悲剧，作为另一种审美形态，它又会以不同的方式给人以美的享受。悲剧离不开苦痛，更离不开黑暗。正如车尔尼雪夫斯基所说:“悲剧是人生中可怕的事物。”他说：“悲剧是人的苦难和死亡，这苦难和死亡即使不显示出无限强大与不可战胜的力量，也已经完全足够使我们充满恐怖和同情。无论人的苦难和死亡的原因是偶然还是必然，苦难的死亡反正都是可怕的。”（《车尔尼雪夫斯基》上卷，第30——31页）但是，苦痛是人生自由和幸福的反拨，黑暗是光明和正义的反动。悲剧诉痛苦、现黑暗，是对痛苦、黑暗的直接揭露和鞭挞。从一时的结局看，是假、恶、丑战胜了真、善、美，是“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，它虽以美的毁灭而告终，但显示了美的真正价值，预示出“历史的必然要求一定会实现的历史趋势。”使得人们在欣赏悲剧的同时，给人以激励和启迪。

下面我们就从悲剧体裁的音乐作品中所蕴含的悲剧美谈起。

一、悲剧美的本质特征

1、悲剧美的本质特征

悲剧美是崇高美在社会生活领域和艺术领域中的集中体现。作为重要美学范 畴，从本质上说，艺术上的悲剧是生活中的美与丑、善与恶、崇高与卑劣、正义与奸诈、诚实与欺骗、公理与强权、光明与黑暗、新生与腐朽等矛盾因素的典型冲突所形成的悲剧事件的概括反映。其结果往往是正面因素暂时受到压制和反面因素表面上获得胜利，而悲剧的主角则往往是体现美好的社会理想和进步的历史力量的正面人物。悲剧总是以正义力量的失败和善良人物的毁灭来引起人们心灵的恐惧、震撼、悲哀、同情和崇敬，唤起人们对邪恶、不义与神秘的强制力量的痛恨、憎恶、厌弃，并油然而生改造与重建的激情。

2、悲剧主人公的判断标准

一般来说，悲剧中的人物不是泛指任何人，也不是指一般的好人，而是指特定条件下的好人。用亚里士多德的话说就是一些比一般人要好的人，用鲁迅的话说就是悲剧将人生那些有价值的东西毁灭给人看。构成悲剧主人公的特定条件是：从客观看，主人公面对的是强大的敌对势力以及常人所难以忍受的苦难和危险；从主观看，主人公顺应社会发展的客观规律和进步要求，为正义、为真理、为美好的未来而敢于赴汤蹈火进行百折不挠的斗争；从结局看，主人公在斗争中遭到毁灭和失败。恩格斯指出，悲剧的实质是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能之间的悲剧性的冲突。”（恩格斯《致斐·拉萨尔》）

中外历史上英雄人物的壮烈牺牲，往往成为戏剧类型的悲剧的重要题材，也是美学范畴的悲剧所讴歌的重要内容。贝多芬的《第三交响曲》和《第五交响曲》都有悲剧性因素。瞿维创作的交响诗《人民英雄纪念碑》更为我们塑造了鸦片战争以来为民族解放和人民幸福而前赴后继的英雄群众。歌剧《刘胡兰》、《江姐》中的刘胡兰和江姐就是其中的杰出代表，她们那宁为玉碎、不为瓦全的英雄气概和忠于共产主义理想的坚定信念，把悲剧性冲突提高到了更加鲜明、更加强烈、更加尖锐的地步。

3、悲剧的真正价值

悲剧的真正价值在于：它是崇高的集中表现。车尔尼雪夫斯基说：“美学家 们把悲剧性看作是最高的一种伟大（即崇高），也许是正确的。”悲剧与崇高相联系，这是悲剧引起人们美感的重要原因。悲剧美所蕴含的矛盾冲突往往表现为两种社会势力之间的尖锐激烈的较量。在代表人类全面自由发展的社会进步力量，与那些阻碍社会历史前进的陈腐势力所进行的激烈复杂斗争中，社会进步力量由于种种原因，或者是因为矛盾对方的力量过于强大，或者是因为展开激烈斗争的条件和时机还不成熟，或者是因为自身出现了战略战术的失误等，最后在严重的矛盾冲突中遭受挫折和失败，甚至付出了生命的代价。因而引起人们的悲痛、怜悯、恐惧，但同时，悲剧主人公的英雄行为、坚强意志和英勇献身的精神，却又引起受众惊奇、赞叹、崇敬的感情。他们为人类本质力量的提升和丰富所作出的贡献，将鼓舞千千万万的后来者沿着他们的足迹继续前进。

朝鲜有一部电影叫作《卖花姑娘》，这是一出悲剧。凡是看过这部片子的观众，没有一个不掉泪的。为什么悲剧也能给人以美的享受呢？为什么人们宁愿掉泪也愿意欣赏悲剧呢？

19世纪英国浪漫主义诗人雪莱有一段名言：“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，使人感到愉快。悲愁中的快感比那些从快乐本身所获得的快感更为甜蜜。”同听一首欢快的乐曲所产生的快感不同，人们在悲剧的审美感受中总是离不开痛感和丑感。人们之所以流泪，这是因为在悲剧中正义遭受挫折，美遭到毁灭。但美的毁灭没有使人们感到悲观、绝望，相反，主人公的行为和品质所产生的感召力以及新生事物终归不可战胜的必然趋势，使人们对人生价值及其取向的认识有了提高，审美情感得到陶冶。同时，在肯定悲剧所具有的审美价值的同时，也肯定了能够欣赏这一审美价值的自己；欣赏高尚的有价值的东西，使自己也变得高尚起来。这就是痛感中的愉悦感的来由，也是人们欣赏悲剧时产生崇高感的来由。人们用“带泪的微笑”来表示对悲剧的审美感受，的确意味深长，值得玩味。

二、音乐作品中的悲剧美

1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的悲剧美

略

总的来说，在强大的封建势力的压迫下，梁山伯与祝英台对爱情和自由的向 往与追求遭到了无情的扼杀。但是他们又不能向精卫一样能填平造成他们苦难的大海，而是试图以毁灭自己来获得他们在尘世间没有获得的爱和同情，他们以自己顽强的道德意志战胜了自己的生命意志，造成双双殉情而死的悲惨结局，从而谱写了一曲哀怨绵绵的苦情之歌。应该说，死亡终究是悲惨凄凉的，是我们所不愿看到的结果。但是，当现实不能容许男女主人公那美好的合乎人性的爱情理想实现的时候，则这种死亡就是对刻薄寡恩的现实的最大反叛和抗拒，他们不是不热爱生命，只是不愿让生命在无爱的境地和违背人性的环境中苟延残喘，所以，他们坦然无畏地选择死亡，显示出人物不屈于压力，不肯苟且的坚韧与顽强，高贵与充满尊严。梁山伯与祝英台，以那灿烂的毁灭来证明爱情的崇高、专一和难于逆转，以他们那短暂却又闪耀着夺目光辉的一生强烈地震撼人心，定格在历史和人心的深处，使人看到大胆追求自由理想幸福爱情的人性之美与青春之光，看到封建伦理道德的罪恶与卑鄙，显示出他吃人的丑恶嘴脸。

2、歌剧《茶花女》中的悲剧美 略

以上我们对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌剧《茶花女》作了具体的 分析并阐述了其中所蕴含的悲剧美。另外，如巴赫根据马太和约翰福音书而写的两部《耶稣受难曲》，亨德尔以《旧约》故事为题材写成的清唱剧《参孙》，莫扎特的《安魂曲》，贝多芬的《普罗米修斯》序曲，李斯特的交响诗《塔索》，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，哈恰图良的舞剧《斯巴达克》，莎士比亚、但丁和普希金的悲剧原作在音乐中的各种体裁和形式中的体现，朱践耳的《交响幻想诗——纪念为真理而献身的烈士》，陈培勋的《第二交响乐“清明祭”》，等等，都是优秀的音乐悲剧作品。这些作品或者如同恩格斯所说的，穿着“宗教的外衣”，在为宗教的真理而斗争的旗帜下，通过悲剧主角的自我牺牲以表达人民的苦难和对自由幸福的渴望；或者借用历史的题材，特别是革命斗争的题材，在描写起义失败所造成的悲剧的同时，体现出作为历史的主人的人民群众的不可战胜的力量；或者通过表现时代和社会中敌对力量的悲剧性冲突以号召斗争，通过崇高的理想与卑劣的现实之间的水火不容以维护人类的尊严，通过个人内心的善行恶念之间斗争以颂扬人的精神的美。总而言之，悲剧的结局虽然使人震惊，但并不产生恐惧、悲观或绝望，相反地它形成了一股强大的鼓舞力量，不但引起人们对悲剧主角的深切同情和对祸首的仇恨，而且还加强了对正义的理想的确信和同邪恶进行斗争的意志。马克思称普罗米修斯为“哲学日历中最高尚的胜利者和殉道者”，毛主席说刘胡兰“生的伟大，死的光荣”，都可以说明这个道理。

结语

生命是有限的，而追求不朽。悲剧在将人生中国最残酷的一面呈示给我们，引起我们惊悚的时候，更激发我们对美好的生活的追求。在社会主义社会里，产生悲剧的可能性无疑地在日渐缩小，但是作为一种艺术体裁，悲剧还可以用来反映过去历史上的题材，也可以用来反映人民群众同大自然作斗争中产生的悲剧性事件。我们有不少作品正也就是选用这一题材作为它的表现内容的，向小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和交响诗《向秀丽》（杨桦作曲）等都是这样的。由此看来，前一个时期，在报刊上展开对悲剧问题的讨论中，有人认为悲剧在今天已经可以寿终正寝，这种说法是不够有说服力的。因此，虽然悲剧这种题材在我们的文学艺术领域中并不占有重要席位，但是，它所创造的同样是正面的形象，它也像其它各种艺术体裁一样，同样能教导人们认识和改造显示，同样能为社会主义事业尽它的一份力量。

第三篇：浅谈《伤逝》中的爱情悲剧

浅谈《伤逝》中的爱情悲剧

文学院 汉语言文学（师范）四班 范淑媛 20090510434

摘要：《伤逝》是鲁迅作品中唯一一篇爱情题材的小说，小说中男女主人翁子君和涓生的爱情悲剧让读者无不深感惆怅，慨叹不已。对于他们的爱情悲剧的成因，更是众说纷纭。而在我看来这场悲剧是双方性格弱点共同作用的结果，但是涓生的自私自利的性格弱点是造成这场悲剧的主要因素。

关键字：伤逝 爱情悲剧 性格弱点

《伤逝》是鲁迅作品中唯一一篇爱情题材的小说，小说中男女主人翁子君和涓生的爱情悲剧让读者无不深感惆怅，慨叹不已。这是一出追求婚姻自由，追求个性解放，却处处碰壁，最终不得不回到起点的悲剧；是一出两个受五四新思想影响而觉醒的年轻知识分子，冲出黑暗冲出封建家庭束缚，得到片刻幸福，而最终又被封建势力束缚的悲剧；“这是一支具有深刻的社会悲剧与性格悲剧意义的歌！”这场爱情悲剧，不仅让我们惆怅、伤感、甚至流泪，同时也激发着更多的人去探究导致这场悲剧的罪魁祸首。我个人浅薄的认为归根掘底这场悲剧是由子君和涓生各自的性格弱点所造成的，当然也有一点封建势力的摧残的因素。最终子君在“无爱的人间死灭”，“又不过是——连墓碑也没有的坟墓。”涓生则回到再不会有子君的寂静而空虚的会馆向着新的生路跨出去，而那第一步，却不过是写下他自己的悔恨和悲哀，为他自己，也为子君。

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一、在俗物中日渐浅薄的子君

首先来看子君她一开始给认得印象是漂亮、文静、贤淑，而且受到五四新思想的影响，她总是微笑着听涓生“谈家庭专制，谈打破旧习俗，谈男女平等，谈伊索生，谈泰戈尔，谈 ① 张盛如，康锦屏主编，《鲁迅名篇分类鉴赏辞典》，中国妇女出版社。

雪莱„„”她的思想里有反封建的意识，在与涓生交往半年以后，为反抗胞叔和父亲，她分明地，坚决地，沉静地说出：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这时候她是一个追求个性解放，追求婚姻自由的理想主义者。但是发展到后来我们不难发现她的世界只是一个男人而已。她追求的只是爱，她当时的勇敢和无畏是因为爱。“冲出了封建家庭之后，她只是蜷缩在‘幸福安宁’的小家庭中做起甜蜜的新梦了。”她开始变得没有追求，在俗物中日渐浅薄，成了一个家庭主妇，整天忙于做饭，养小油鸡，喂狗阿随。吃了筹钱，筹来吃饭，至于连读书，散步的时间也都没有了。尽管他们的生活日渐拮据，但是她却因为受不住房东太太的奚落而把残饭给小油鸡们。有时还为小油鸡们与邻居暗斗。可见在她的身上仍然残存着封建思想。对于爱情，她似乎只是活在过去，活在回忆里，一遍遍的逼着涓生和她一起温习往事，她似乎想要靠这温习来找寻他们相爱的证据，但是她自己却不知道，爱情就是一把散沙，握得越紧流得越快。在繁琐的家务中，在一遍遍的重温旧课中，她的爱情已经流失。倘使子君是一个彻底摆脱封建思想的新女性，她可以继续进步，继续读书学习，甚至在涓生忙于写作时可以给他一些帮助，而不至于让丈夫觉得自己是一种负担。如果她能坚强一点，也不至于就在无爱的人间死灭。然而子君的悲剧更多的却是由于涓生的自私而导致的。

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二、自私自利，没有担当的涓生

涓生呢，他最大的性格缺点就是自私，总是以自我为中心，逃避自己的责任，泰勒曾说：“个人主义的黑暗面是以自我为中心，这是我们的生活既平庸又狭窄，是我们的生活更缺乏意义，更少对他人和社会的关心。”涓生就是这样一个自私自利的个人主义者，因此，他从没有站在子君的位置上替子君想想，最终把子君推向没有墓碑的坟墓。他打着悔恨的招牌所做的阐述，只能让他自私更加暴露。他追求子君也许只是为了填补心里的某些空白，“我爱子君，仗着她逃出这寂静和空虚，已近一年多了。”由此可见他的爱情的出发点就是为了逃出寂静和空虚。在追求子君的时候，他期待着子君的到来，希望她来聆听自己的心声，④子君总是微笑着听他谈家庭专制，谈打破旧习俗，谈男女平等，谈伊索生，谈泰 ②③ 白烨 秦弓：：选编，《二十世纪中国短篇小说精选〈伤逝〉》，人民文学出版社。

魏洪丘主编，《鲁迅小说导读》，第206页，华东师范大学出版社。④ [加]泰勒《现代性之隐忧》，程炼译，北京：中央编译出版社，2001年版。

戈尔，谈雪莱„„也许这些都本不是子君所喜欢的，否则子君为什么只是微笑呢。自私的他把自己喜欢的东西强加给子君，而且还想当然的认为子君都懂。当子君冲破封建家庭的束缚，无视旁人的蔑视，毅然和他同居后，他却记不清自己那时候是怎样的将自己的爱表示给子君的，在他的心里就只有他自己。然而子君却什么都记得，光凭这一点谁爱得更真就清晰明了。短暂的满足感退去之后，他开始挑剔子君，“我也渐渐清醒的读遍了她的身体，他的灵魂，不过三个星期，我似乎于她已经更加了解，揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜，即所谓真的隔膜了。”其实他从头到尾都没有了解子君，他连自己的自私自利都未曾自觉。

至此他们爱情的罗曼蒂克的玫瑰已经完全凋零，子君给他带来的片刻的充实也已经满足不了他。他开始觉得烦腻了，他觉得爱情必须时时更新，生长，创造。然而他并不了解整天忙于家务，养小油鸡，喂阿随的子君也有他的无奈，没有时间读书，没有时间散步那些并不全是子君的错。他只是自私的认为子君变了。他也为子君一遍遍的温习旧课感到厌烦，但是他没想想子君之所以这样，是因为守着眼前的他，她无法找到他爱的证据。辞退书的到来让他感到怯弱，在他自感怯弱的同时他还要把子君也拉入怯懦的行列，以便为自己的怯弱找借口。原来期待子君的到来，为他打破死一般的沉寂和空虚，而今他写不出好稿子，却又把责任推给子君，“可惜的是我没有一间静室，子君又没有先前那么幽静，善于体贴了。”自私自利的他总是趋利避害，总是为自己找借口，生活的窘迫逼迫着他们，为躲避家里的严寒涓生自己跑到图书馆去烤火炉，他何曾想过寒冷同样在摧残着比自己更柔弱的子君。

自私自利，毫无担当的他开始寻找出路，同时也开始转嫁责任。“待到孤身枯坐，回忆从前，这才觉得大半年来，只为了爱，——盲目的爱，——而将别的人生的要义全盘疏忽了。第一，便是生活。人必生活着，爱才有所附丽。”为了他自己所谓的生活，他愿意放弃子君，他想他一个人是容易生活的，因为骄傲不与世交往，只要远走高飞，路还是很宽。他无非是想重新结实那些原先为冲破封建势力而疏远的人，这样看来不仅是子君，在他自己身上也还有封建残余思想。他想摆脱子君，但是苦于无法开口，自私的他觉得新的希望就只在于与子君分手，他想“她应该决然离去”，多么残忍，多么可耻的想法，他不但想摆脱子君，而且还不想背自私的罪名。对于生活的压力下涓生做出自私的选择，“以往的研究者往往将 ⑤⑥⑤

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⑦白烨 秦弓：：选编，《二十世纪中国短篇小说精选〈伤逝〉》，人民文学出版社。白烨 秦弓：：选编，《二十世纪中国短篇小说精选〈伤逝〉》，人民文学出版社。⑦白烨 秦弓：：选编，《二十世纪中国短篇小说精选〈伤逝〉》，人民文学出版社。

这个细节无限放大，作为涓生和子君悲剧的主要原因，以印证《娜拉走后怎样》对经济权的强调。其实鲁迅自己在小说中放大的倒并非经济的窘迫，而是涓生应对待（这个字因为误加）经济窘迫的能力和态度。”这个没有担当的男人，自己没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的重担卸给了子君。他鼓足勇气对她说：“我不爱你了”。就这样为了寻求自身的解脱，他残忍的让子君负着重担，在严威和冷眼中走所谓的人生的路。最终在无爱的人间死灭。以“不爱你了”作为分开的理由，先不说这符不符合道德规范。追求婚姻自由，似乎是因爱而走在一起，不爱了，大家好聚好散。“爱”是无法抗拒的力量，“不爱”也是无法抑制的悲剧。涓生深知这一点，当然他也知道子君和他走到一起的勇敢和无畏都是应为爱，只要自己说“不爱了”子君自然会离去。其实这同样是这个自私的人找的借口，从他的忏悔来看，其实他一直也都还爱着子君，只是自私自利的性格使他忘记了该如何去爱。他只是为自己摆脱生活的困境找一个相对合理的借口。而对于子君的死他不是没有预料到，相反他知道一旦自己说出“不爱你了”这几个字，子君“所有的只是他父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人寒过冰霜的冷眼。”，只是自私的本质使他不会取为别人多考虑一下。而狠心的将她推向死亡的深渊。他的自私也是自己永远处在无边的悔恨和悲哀当中。

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三、结语

爱需要用心构建，爱情本身容不得半点杂质，子君和涓生的爱情中有太多的不得已，然而他们性格的弱点却是导致这场爱情悲剧的最主要的因素。尤其是涓生的自私，让他们这条爱情的路上显得过于拥挤，拥挤得容不下子君单纯的爱。

参考文献：

[1] 张盛如，康锦屏主编，《鲁迅名篇分类鉴赏辞典》，中国妇女出版社。

[2] 白烨 秦弓：：选编，《二十世纪中国短篇小说精选〈伤逝〉》，人民文学出版社。⑧ 郜元宝：《鲁迅精读》，第66——67页，复旦大学出版社。

[3] 魏洪丘主编，《鲁迅小说导读》，第206页，华东师范大学出版社。

[4]

[加]泰勒《现代性之隐忧》，程炼译，北京：中央编译出版社，2001

[5][6][7] 白烨 秦弓：：选编，《二十世纪中国短篇小说精选〈伤逝〉》，人民文学出版社。[8] 郜元宝：《鲁迅精读》，第66——67页，复旦大学出版社。

第四篇：浅论《人生》中的爱情悲剧

浅论《人生》中的爱情悲剧

【摘 要】爱情是永恒的母题，而大多数文学作品中的爱情都是以悲剧收尾。在路遥的小说《人生》中，高加林、刘巧珍和黄亚萍三个年轻人的爱情纠葛最终成为了悲剧。本文将从这三个青年不同的爱情观，高加林的“前途高于爱情”，刘巧珍的“依附式爱情”，黄亚萍的“爱情理想主义”来分析导致他们爱情悲剧的原因，例如性格、境遇变化、社会历史等原因。而了解他们爱情悲剧的原因既有助于我们对整部小说的解读，且对我们现在的青年仍然具有借鉴意义。

【关键词】《人生》；爱情观；悲剧

路遥的《人生》发布于1982年，三十多年来依旧广受读者的喜爱，没有失去其独有的魅力，不仅是因为其特有的时代意义，在新的时代浪潮下，年轻人的奋斗与抉择，还是因为书中高、刘、黄三个人的爱情悲剧打动人心，也让许多读者产生共鸣与思考，分析《人生》中的爱情观与爱情悲剧，有利于我们深化认识小说的主题。

一、三人不同的爱情观

（一）高加林的爱情观

高加林出生在乡村，却想要离开农村，成为城市人，他有能力，有志向。在未考上大学的情况下，他靠自己的能力成为了一名乡村教师，却被大队书记儿子三星的顶替，从教师变成了农民，他难堪、惆怅与痛苦。

从县城卖馍回来的路上，巧珍向加林表白，加林被动地接受了，但很快就后悔了，“他甚至觉得他匆忙地和一个没文化的农村姑娘生这样的事，简直是一种堕落和消沉的表现；等于承认自己要一辈子甘心当农民了......要是和巧珍结合在一起，他无疑就要拴在土地上了。”高加林后悔是因为他认为如果和巧珍恋爱，就得当一辈子农民，而他不愿意。在加林看来，巧珍的爱只是在他落难时的安慰，对他的前途却没有助力，所以在后来也抛弃了巧珍。

之后加林去县城当宣传干事，亚萍强烈地追求他，并想让他跟她去南京工作时，“他反复考虑，觉得他不能为了巧珍的爱情，而贻误了自己生活道路上这个重要的转折――这也许是决定自己整个一生命运的转折！”他决定与巧珍分手，与亚萍在一起。

由此可见高加林的爱情观是“前途重于爱情”。

（二）刘巧珍的爱情观

刘巧珍虽然没有上过学，但是她有着殷实的家底和“盖满川”的样貌，而且聪明、悟性高。她虽没能接受教育，可是她没有自暴自弃，她选择了有文化的高加林。

她对高加林的爱更多表现在对他的关心与依附上。高加林去城里卖馍失败，她会考虑他的心情，帮助他卖馍；在“卫生革命”后，她给予苦闷的加林以关心与支持；她想象和加林在一起后的生活是男主外女主内，加林是她的依靠。

同时巧珍对加林也有决断。在高加林去城里当了干事，抛弃了巧珍，她在爱情无可挽回的时候，敢于正视现实，果断放弃。而在高加林因举报而被撤职回村当农民后，巧珍会阻止想要前去羞辱他的姐姐和母亲，甚至希望村小学增加教师时，首先考虑高加林。在这一方面，巧珍的爱格局更大了。

（三）黄亚萍的爱情观

黄亚萍是接受现代教育的爱情理想主义者，她崇尚爱情平等与独立自主。“在她看来，追求个人幸福是一个人的权利和自由，‘我是我自己的’，谁也没有权力干涉她的追求。”

然而，她同时也囿于理想与现实的矛盾之中。她在高中时欣赏高加林的才华，毕业后由于家庭和身份的缘故与高加林联系不多，当加林成为了通讯部干事后，似乎他们的身份变得平等了，亚萍对加林的爱慕之情重燃，在一次次交流接触后，他们就恋爱了。而当加林被人举报失去工作时，亚萍甚至想要和他一起去农村成为一个农民，但这也只是亚萍的异想天开的冲动而已，在残酷的现实面前无比脆弱。她的“理想主义的爱情”在现实面前终究是个理想罢了。

二、造成爱情悲剧的原因

（一）高加林与刘巧珍的爱情悲剧

1.对爱情与人生追求的侧重不同

之前说到高加林的爱情观是个人前途高于爱情的，而刘巧珍的爱情观更多是对加林的依附。巧珍的家庭观念还是传统的男主外女主内，“她就在家里好好劳动，把娃娃抚养好。将来娃娃大了，有个工作的老子，在社会上也不受屈。再说，自己的男人在门外工作，她脸上也光彩”。而加林更加看重于他的个人前途，他可以为了个人前途而抛弃爱情，他想要往上爬，成为城市人。

2.文化水平的差异

高加林有文化，而巧珍却一个大字也不识，文化上的巨大差异导致他们没有一致的精神追求和共同语言。高加林可以和黄亚萍谈论文学，谈论世界形势，但是和巧珍的话题却只能是家里的母猪产了几个仔。这样的相处模式让高加林感到了情感上的空虚。“现实满足的不能实现，使人宁可沉溺于审美的境界之中，而不愿面对现实”。

（二）高加林与黄亚萍的爱情悲剧

1.性格因素

高加林自尊心很强。他去城里掏粪时被嘲讽的不服与决心，成为通讯部干事后被赞美的自豪与骄傲。

但他又很矛盾地自卑。他为了生计去?h城卖馍时害怕遇到熟人，遇见了高中同学只能酸酸地说了句：“你现在位置高了，咱区区老百实在不敢高攀”。一句话将加林的自卑展露无遗。

而后来加林被撤职回家时坚决地同亚萍提出了分手，既由于他自卑于和亚萍的身份差距，又自尊于应有的担当，所以也导致他的爱情悲剧。

2.复杂的社会因素

小说反映了上世纪80年代初中国农村的社会面貌，先进的城市和落后的农村对比鲜明，农村的高加林恰巧生活在这特殊的时代背景下，内心对农村厌倦，强烈渴望能到城市里去施展自己的才华但却受到环境和现实的制约，只能苦苦挣扎。

其实高加林和黄亚萍高中毕业不再联系，之后的分分合合，说白了就是他们之间身份阶级变化的体现，或者说是建立在加林是不是农民的基础上。是，他们身份就有差距；不是，成了通讯部干事，身份似乎平等了。所以归根结底还是农村与城市的差异的问题导致了他们的爱情悲剧。

三、总结

总的来说，高加林和刘巧珍、黄亚萍俩人之间的爱情都是悲剧，究其原因不仅仅是他们迥异的三观和爱情观，也是由于当时复杂的社会环境。

但同时也正是高加林的爱情悲剧导致了他的人生悲剧。而作者路遥没有对其进行单纯的道德审判，而是从人物遭遇中去寻找矛盾的深层冲突点，让读者不仅仅局限于爱情的思考，而是延向更远的社会层面。

高加林的爱情悲剧即使在现代社会中依旧存在，例如传统的家庭生活与去大城市闯荡之间的矛盾等。而通过对小说爱情悲剧的探源，将有助于我们甚至现代“高加林”们正确地看待人生和爱情道路上所出现的矛盾和问题。

【参考文献】

[1]李孝阳.试析路遥《人生》中人物的爱情观[J].现代语文（学术综合版），2014（70）.[2]周燕芬.路遥《人生》爱情内涵新解[J].名作欣赏，2010（12）.[3]陈为民.浅论路遥《人生》高加林的爱情悲剧[J].安徽文学，2008（6）.[4]刘好梅.浅析高加林和刘巧珍的爱情――重读路遥《人生》[J].电影评介，2008（9）.

第五篇：《伤逝》中的人物形象及爱情悲剧

《伤逝》中的人物形象及爱情悲剧

摘要:<< 伤逝》是鲁迅先生的一部短篇小说，也可以说是唯一一部以爱情为主题的小说。它所讲述的是两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情故事。作为鲁迅的唯一爱情小说，却以涓生和子君他们爱情的破裂为结局，可以说是一个悲剧，但它的悲剧原因又是什么呢？我想，大概有以下的几方面首先，他们生活在那“万难破坏的铁屋子里”，整个社会的沉滞、腐朽不可能不毁灭这个爱情的绿洲。封建礼教是一个吃人的社会，爱情，当然也不例外。涓生和子君只是希望获得婚姻自主和爱情上的自由，可以说，是这个世界上一个小小的愿望，但那些“仁义道德”却容不下他们的叛逆！他们需要的是奴隶！一个“忠诚”的奴隶！在那些“德高望重”的封建卫道士和“铁屋子”里面的“沉睡者”们，他们都不允许他们的“屋子”里出现叛逆者！在那间“铁屋子”里，人们永远地维护着他们认为是无法替代，无法逾越的礼教精神。其次是涓生和子君本身的弱点。就子君来说过于依附于涓生是爱情悲剧的主要原因；视爱情为人生终极目标是子君爱情悲剧的重要原因。

关键词:依附、目标、束缚、悲剧

鲁迅先生的作品《伤逝》描写了涓生和子君的爱情悲剧。男女主人公的爱情悲剧从不同的角度分析会有不同的原因。仅从女性视角分析来他们爱情的悲剧原因，主要有以下几点： 女性依附于男性，是爱情为人生终极目标以及封建礼教对女性的束缚。

《伤逝》是鲁迅先生的一篇以爱情为主题的短篇小说，小说以手记的形式，以倒叙的方式由男主人公涓生以沉痛悔恨的语气回顾了他和女主人公子君从相识、相爱、同居到分手以及最后子君死亡的整个过程。文章虽说是从男性的角度写起，但从涓生整个的回忆叙述当中，不难看出作为女性的子君在他们爱情悲剧当中所扮演的角色。

首先，封建礼教的束缚是他们爱情悲剧的社会原因。封建礼教是一个吃人的社会，爱情，当然也不例外。涓生和子君只是希望获得婚姻自主和爱情上的自由，可以说，是这个世界上一个小小的愿望，但那些“仁义道德”却容不下他们的叛逆！他们需要的是奴隶！一个“忠诚”的奴隶！在那些“德高望重”的封建卫道士和“铁屋子”里面的“沉睡者”们，他们都不允许他们的“屋子”里出现叛逆者！

在那间“铁屋子”里，人们永远地维护着他们认为是无法替代，无法逾越的礼教精神。封建伦理道德，纲常名教，诸如节烈、孝道。“以不情为伦理，都是吃人”的东西，最低限度也是压制人的个性的东西。涓生和子君在追求自己爱情和婚姻的自由的时候，便触动了“仁义道德”者们。在他们的眼中，青年男女之间是没有爱情自由可言的，有的应该是“父母之

命，媒妁之言”。一旦脱离了他们的准线，那就是“叛逆者”，当然，他们是不会让那些“叛逆者”好过的。于是，涓生和子君便生活在一个众人白眼的环境里。

涓生和子君经过他们自己的努力，他们成功地同居了，找到了自己的爱情，在他们自己看来，一切都是幸福的（最起码刚开始的时候是那样），但在那些封建卫道士的眼里，他们这些坏纲乱常的“激进分子”是不允许存在的！“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”人们为什么要用这样的眼光来看他们？原因很简单，就是因为他们破坏了人们一直以来所认同的“道德”。封建的伦理道德沉重地压在每一位生活在“铁屋子”里面的人们身上，他们一旦脱离了这些准则，在社会上就难以走动。男女之间如果没有经过“父母之命，媒妁之言”便结合，那就是冒“天下之大不韪”了，在社会里很难太得起头来。一不小心便要落个身败名裂，更有甚者连命都保不住。鲁迅的《离婚》中的主人公爱姑，可以说是鲁迅笔下最泼辣，最有具有“反抗精神”的人物。但回想一下，她是用什么来武装自己的呢？是因为自己家里有六个身强力壮的弟兄和家庭殷实，最重要的一点是她是“三茶六礼定来的，花轿抬来的”。1反过来说，爱姑的反抗，是因为她认为自己是在“仁义道德”的范围内，是道德所鼓励的，所允许的。所以，她有那么大的勇气去反抗。但封建的权威也深深地伤害着她，七大人的一声：“来~~兮”，就把她的气势给压住了，再也不敢找“小畜生”“老畜生”的晦气了。再看看祥林嫂，她有反抗，“头上碰了一个大窟窿”，但是，同样，她也是为了维护封建传统的“守节”，虽然她第二次结婚得到了幸福，但她还是怕人家说起，为啥？因为她不“守节”了啊！祥林嫂因为没有守节而受苦，在祝福的声中默默地死去。与其说祥林嫂死于无爱的人间，倒不如说她是死于封建的礼教下，死于几千年封建思想的毒害下！《明天》里的单四嫂子受苦于守节，她的唯一愿望就是好好地养活她的宝儿。就是退一步来说，假如单四嫂子没有守节，去找一个自己喜欢的，又可以照顾自己两母子的男人，也许，她的宝儿就不要死掉，就不会那么盲目地相信何小仙的那“长长的指甲”。总的来说，封建社会就是一个吃人的社会，它吃掉你的思想，你的灵魂！当然涓生和子君的“微不足道”的爱情更加不用说了。

封建思想数千年来，都在沉重地压制着人们的思想，压制着人的个性的发展。它不会给你一个小小的空间，让你去发展。在那些“卫道士”的眼里，你一旦反抗了，那就是和他们为敌了。涓生的失业，说到底一句就是那些“卫道士”们在压制着涓生。“那雪花膏便是局长的儿子赌友，一定要去添些谣言，设法报告的”，添什么谣言？那还不是说涓生和子君违背了封建伦理道德，没有经过双方家长的同意便同居了，那是大大的破坏社会风气的了！“和她的叔子，她早已经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女”，子君的叔叔连自己的侄女的不认了，原因很简单，因为子君是个不遵守“道德”的人。记得涓生和子君在找住所的时候，“寻住所实在不是容易的事，大半是被托词拒绝”。从这几个方面来看，人们是看不惯，也看不起那些自把自为的“叛逆者”的，他们的内心深处只有礼教这两个字，而没有爱情两个字！

也许涓生和子君的爱情得而复失的时候，子君可以重新过上自己的生活，那也不算是太大的悲剧，最多我们只是可惜他们的爱情是那么的弱不禁风而已，也不会太大的悲伤。但是，在当时那样沉滞、腐朽的社会里，她只能：“现在她知道，她以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。此外便是空虚。负着空虚的重担，在严威和冷眼中走着所谓人生的路，这是怎么可怕的事呵！而况这路的尽头，又不过是——连墓碑也没有的坟墓”，那是什么？那是吃人的社会啊，子君走了第一步，社会就不会让她有机会“改正”的了，既然子君违背了他们的“伦理道德”“三纲五常”，那子君最后只有被逼迫走向那“没有墓碑的坟墓”了，这些是多么的可悲啊！即使你有更强的意志与斗志，到头来也会有给它吃掉的危险，想得到真正的自由，那只有推翻这个吃人的社会，推翻一切沉滞、腐朽的制度。

可以说社会上的“流言似虎”吧，涓生和子君的同居引起多少人的白眼？引起多少的议论？“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”，就连自己的朋友也是一样，“我也陆续和几个自以为忠告，其实是替我胆怯，或者竟是嫉妒的朋友绝了交”。其实鲁迅先生又何曾不是呢，为了和许广平同居，为了他们的爱情，他们只有离开了北京，作为一个战士的鲁迅尚且要里开，涓生和子君的后果也就可想而知了。社会不会给他们的爱情一个自由的空间，“恋爱是自由的”在他们那个社会里是不会出现的，那他们的爱情绿洲也就被破灭了。

在那沉滞的社会里，他们想跨出一步是那么的困难，可以用许广平的一句话来说，就是：“在社会上严厉的戴着道德的眼镜，专唱高调的人们，在爱之国里四不配领略的人们，或者嫉恨于某一桩事，某一方面的，对爱的他俩，也给予一番猛烈的袭击。”2

其次是涓生和子君本身的弱点。就子君来说过于依附于涓生是爱情悲剧的主要原因；视爱情为人生终极目标是子君爱情悲剧的重要原因。

他们两个人同居之后，他们的性格也随着发生了很大的变化。由于生活的压迫接踵而来，生计断绝的困境中，涓生那自如的心情没有了，随即自己的自私、虚伪和卑怯的心理便膨胀起来。这样，他们的爱情也就在自己那膨胀的心理中慢慢地变质，慢慢地变淡，最后走向了破裂。

刚开始的时候，涓生是勇敢的，对爱情也是真挚的，也是令人感动的。“我爱子君，仗着她逃出这寂静和空虚”他们都是觉醒的知识分子，他们彼此鼓励着，彼此依偎，准备逃脱

这个沉滞的社会，追求自己的爱情，他们抛弃了世俗的眼光。在刚开始的一段时间里，他们的确找到了自己的爱情。他们的爱是甜蜜的，“我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂”。但是，涓生他本身的弱点，在社会和生活的压力下，慢慢地流露出来。涓生那样做，实际上是一种不负责任、把子君往死里推的表现！一种虚伪的心态！他也知道子君一旦离开了他，回到她父母的家里，她一定会死于那“无爱的世界”。最后子君死于那无爱的世界里。涓生没有做到为爱侣奉献，更没有尽到对爱情应该负的责任，他想的只是他自己。说句不好听，是那种“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的思想，在当时的社会里，他离开了子君，实际上就是把子君送向死亡的尽头！

《伤逝》中，涓生他自己明明两次想到过，他离弃子君的结果，是子君的死。第一次，是他打算离开子君的时候，“我也突然想到她的死”，并且立即忏悔、自责。第二次，是他决定说出他不再爱子君之前，“我觉得新的希望就只在我们的分离；她应该决然舍去，——我也突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了。”然而，他仍然用了十分的决心，说了下面的一段话：

“„„况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了。你要我老实说：是的，人是不该虚伪的。我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了！但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事„„”

也许在他说：“人是不应该虚伪的”的时候，就是他最虚伪，最卑怯的时候。他所讲的一切，真的像他所说的一样吗？子君真的可以“毫无挂念地做事了”吗？其实他是知道的，“我也突然想到了她的死”，只是他不敢去面对而已！

当然，我们不可以认为涓生就是一个坏人，他也沉痛地说出了自己悔恨：“那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀”。也是一个觉醒的知识分子。

在最初反抗家庭专制的斗争中，子君同样表现出非凡的勇敢和坚决，她喊出“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这样响亮的个性解放呼声，但她以为争得“同居”的权利，就获得了一切，从此安于平庸的生活，将“别的人生的要义”都忘却了。旧思想的束缚使子君心甘情愿地成为捶着衣角生活的家庭主妇，“阳为夫而生之，阴为妇而助之”4的思想牢牢地禁锢着她。一旦失去了涓生的爱，便无可奈何地退回父亲那里，独自负荷着虚空的爱的重担，走完人生的长途。

“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”与“我真不料这样微细的小事情，竟会给坚决的、无畏的子君以这么显著的变化。”深刻地反映出子君的转变，从原来那个勇敢和坚强的子君变得如此的软弱。一切都是因为她自身性格弱点和传统的思想在她的心中打下 的深深的烙印。在她的眼中除了喂她的小油鸡和阿随之外，就是忙碌自己的家务，其他的事情都已经不再记得。随后渐渐陷入了小市民的争斗中，为了那小油鸡而和邻居吵开了，为了一些并不重要的事情而耿耿于怀，“她说，阿随实在瘦得太可怜，房东太太还因此嗤笑我们了，她受不住这样的奚落。”这样的生活和传统的那些小市民有什么差别？人是会变的，如果停下自己的脚步，不再前进的话，那就变得消沉了很多，记得路遥说过这么一句话：“人只有在无比沉重的劳动中，才可以活得更充实”，那的确不错，一个人要想活得充实，就要不断的完善自己，把自己的精力用在有用的地方——不要像子君那样把自己的精力放在无谓的小市民争斗中，那样只会磨灭自己的意志。

但是，子君毕竟是那个沉滞的社会中的一个觉醒者，她喊出了数千年来女性不敢喊出的声音：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”。这一点令所有的人都很受鼓舞。虽然涓生和子君他们的性格都被传统打下了深深的烙印，但他们到底是当时极少数觉醒的知识分子成员。

最后，经济上的困顿，使他们失去了轻松自如的心态，他们的爱情也就一步一步地走向灭亡。涓生和子君的爱情虽然都有很深的感情（刚开始的时候）。但是，到最后他们那朵美丽的爱情花朵也是悄然凋落。在除了社会压逼和他们个人性格特点的缺陷之外，生活的困顿，使他们失去了斗志！我虽然不敢说没有面包就没有爱情，但是没有面包的爱情是难以维持的，难道真的是：“有情可以饮水饱”吗？美满的爱情是建立在一定的经济基础上的，就像一朵美丽的花朵需要阳光和雨露一样。在经济困顿上，涓生和子君那轻松自如的心境没有了，当涓生被局里开除了的时候，子君的第一反映是：“无畏的子君也变了颜色”，涓生也只有忙碌在于那求生的道路上，以前的那些轻松心情没有了，他忙碌在那抄抄写写的工作中，由此也和子君产生了矛盾。涓生要一个安静环境去工作，而子君也为了生活上的一点琐碎的事情和生活上的拮据而同邻居争论不休，致使涓生有了那么的一种感觉：“天气的冷和神情的冷，逼迫我不能在家庭中安身”，这样的生活，爱情会长久吗？答案是肯定的。

一个人要想战斗，首先你得不饿着肚子，“不至于饿着肚子战斗，减了锐气”5，涓生和子君都具有很强的反抗精神，但是由于经济陷入了困境，涓生无法在家里静静地做他的事情，子君也得去为了生计而忙碌着，他们再也没有时间“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈伊卜生，谈泰戈尔，谈雪莱„„”，自然就少了一份理解与交流了。也许他们都忘却了经济对他们来说是那么的重要，记得鲁迅在《娜拉走后怎样》里面说道：“但人不能饿着静候理想世界的到来至少也得留一点残喘，正如涸辙之鲋，急谋升斗之水一样，就要这较为切近的经济权，一面再想办法”。所以，涓生和子君想得到美满的爱情，得去解决一下自己的经济问题才行啊。

总之，封建礼教的束缚是他们爱情悲剧的社会原因，涓生和子君本身的弱点是他们爱情悲剧的主要原因。无论如何，他们最终还是冲不破封建礼教的樊笼，还是被旧的樊笼葬送了原本美好的爱情，窒息了宝贵的人生。

参考文献：

1、鲁迅作品选

2、中国现代文学作品选