试论大学生美术欣赏的应用与实践

第一篇：试论大学生美术欣赏的应用与实践

试论大学生美术欣赏的应用与实践

（一）美术鉴赏这门课是教育部规定的高等美术教育面向二十一世纪系列核心课程之一,当前,这门课也是其他人文社科类专业以及理工科专业不可缺少的选修课程之一。高校中开设的美术欣赏课程,应为普通美术教育，面向各专业的学生。它是指普及美术知识和美术文化的教育，也称基础美术教育，其教育的目标是培养学生具有覆盖美术宽度的知识，而不要求其具有美术某一方面的深度知识。美术欣赏的培养能开阔大学生的艺术视野,陶冶艺术情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好知识的同时,了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位,从而达到增强他们综合素质的目的。美术欣赏课的学习,就是在课堂中了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位。在文理科分化的客观条件中，各高校开设很多了人文和自然的学科供学生们选择，使学生们最大化的了解和吸收文理科的知识，增强自身的综合素质。现代社会中，由于人们生活水平的提高，享受型消费迅猛发展，对意识形态的的追求和享受需求越来越大，而美，就是一种最普遍的不可或缺的内容。美术欣赏作为人文学科独特的重要的一员，逐渐在培养学生素质方面创新不断。曾经从专业知识灌输到如今的普通教育，又培养学生从理论到实践应用。美术欣赏的学习，成为学生在鉴赏类方面的重要基础和启迪。

（二）在人们眼里，美术是一种神秘而高深的学问。它需要艺术理论又需要创作能力。就像没有对颜色敏锐的察觉甚至没有对颜色正确的认识和使用，怎么能做出一幅视觉精彩的画作，而有可能造成视觉负面刺激，又比如，没有一定的审美基础和审美眼光，怎么能看得出一幅画背后的价值而不是错误的视之为粪土，造成对牛弹琴的笑话。

对于艺术家来说，有时候丑恶当中也存在美，那种唤醒生命的，惊人的美，在他们的画中也有思考。哲学的思想，并不为所有人理解的，而不仅仅是表现美的，当然对于理解它们的人来说那也许是美的。比如，并不是所有人都会喜欢影响印象主义的画，人们一开始还因为太抽象而将之视为劣质品。王圆箓，中国近代史研究者眼中，被认定为造成敦煌文物大量流失的罪魁祸首。这是因为作为敦煌看门人，为了仅仅一点金银财宝，把敦煌藏经洞的经文卷物贱卖给外来访者，他不知道这些经文的价值，甚至还认为经文上的字没有他的字好看而任意赠送倒卖，最后造成了我国经典无价文物流失海外。

不可否认，在开放的现代社会和世界文化大冲击的环境下，通过更为便捷的迅速的信息获取方式，大学生在比较自由的空间里或多或少都会接触到各种文化，相对于物质文化来说，意识形态的文化的冲击更为强烈和深入。残败落俗的文化不免无孔不入进入大学生的意识当中，在缺少心平气和的现代人心当中，像美术欣赏这样的高雅行为难以实现。更有甚者，大学生还能不能在多元化的文化环境里分清美丑，辨别善恶和庸俗粗野？！

在我国，应试教育的根深蒂固，很多学校，语数英之外的“附属科目”都没有开设。而且，即使是开设了，老师也没有严格要求授课。小学的美术课程开设得比较完整，小学生的课外实践比较充裕，因为受到升学的压力比较小，而且小学的素质教育比较综合。孩子的特长从娃娃抓起，家长也很重视自己孩子的特长培养，都希望自己的孩子成为通才。这样的作用就是能够使孩子更好的发展，顺应了知识大爆炸的社会，更好的运用了现代社会提供的各种硬件和软件资源。但是到了中学，美术课程由于升学的压力和学校对高升学率的追求，在很多学校都被忽视了，学校的专业老师不仅少而且课堂效果很低，美术课成了“打酱油”。进入高校的学生，有些对美术欣赏和美术应用方面一片空白，当然，由于很多方面的因素，比如学生自身的兴趣爱好，还更有九年义务教育甚至是启蒙教育中的重大缺失。

所以，高校设置了很多各类专业知识的学生可以选择的课程，而美术欣赏课程的设置却显得尤为突出。仅以本学院来说，按照学院的规定，学生在校期间，要修满的三个人文学科之一就是鉴赏类的学科，这样的硬性规定，一定程度上促使大学生走出本专业，尝试新知识新理念，培养一种欣赏的眼光和思维。可以说具备了人文和科学的交融。作为非专业学生，特别是多年的在学教育中缺少美术教育的学生没，就更应该认真学习，打好基础。毕竟美术欣赏的培养在课堂上接受的理论知识是不够的，也没有真正的体会到实质。所以，美术，不仅要是用意识去接受，还有亲身经历，才能在基础之上提高。

（三）美术欣赏是美术理论学科的重要组成部分，在学校的美术教育当中，它是实施素质教育不可或缺的一种教育方式。我们体验到的美术欣赏课堂是通过媒体课件、画册、录像、光碟、美术创作等形式实施教育的，在老师的讲解和指导下把枯燥的美术理论融入到轻松的有趣的欣赏当中。老师所准备的美术作品，从古至今，从国外到国内，都是经典的具有代表性的作品，供同学们共赏属于全人类的优秀文化传世遗产。

美术作品欣赏最先刺激到的是视觉，优秀的美术作品通过媒体课件展示再加上老师简洁生动的介绍能很快的刺激到学生们的各个神经，有效的引起了学生们的注意力和兴趣。同学们不仅从中获得审美的愉悦，还从中获得了很多知识和教益启迪。

z美术走出了纸上谈兵，就是生活中的美术。美术欣赏走出了课件便让同学们真正在生活中懂得“读画”。著名的中央美院画家丁一林教授特别提倡在美教中多开设美术欣赏课。他在他的《油画》一书中关于欣赏课有如下精彩的论述：“应该记住那些最有影响的画家，他们的作品代表了油画的最高成就。他们作品中所表现出的油画品味和精湛技艺是留给后人的宝贵财富。求教于大市这无疑是从艺的捷径”。他要求学生要经常欣赏名画，经常读画。他还说，“读画的面要广，要‘来者不拒’，培养自己尽可能宽的审美眼界。同时又要在此基础上有重点地选择经典大师的经典作品去细细品味。读画的过程像是亲身经历一次艺术体验，常有心旷神怡，痛快畅达之感”。其实，美术欣赏课之所以有“欣赏”二字，就是意在激发学生对美术的兴趣；在一定程度上提高学生的鉴赏水平和全面提高学生的审美能力和素质。”

大学生的的欣赏教育是也是一种心灵思想的教育。大学生在欣赏美术的时候，不仅仅是满足于视觉盛宴，更重要的在于发挥其欣赏的特殊效果，这是一般到的说教难以到达的。美术作品因其鲜明的形象和强烈的情感，对大学生的形象思维的加强有很大的帮助。这些作品毕竟是作者真挚感情的奔放，不是通过赋予文字进行感情的描述。所以，大学生通过欣赏课的学到的知识还有局限，应该要在日常学习生活中在接触美术的机会中多欣赏，模仿冰心的一句话便是“读画好，多读画，读好画，”

欣赏教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。老师在欣赏课的时候其实是在给学生们灌输一种起着心灵感应作用的教育，学生们不仅在接受教育，更是在不知不觉中受到高尚的健康的思想熏陶。美术是一种很比文字更古老的表达和交流方式，没有文字的远古人懂得了用画来记录日常生活。既然如此，作品的背后总有作者的某种思想和感情。而这些只有观者自己去通过看画，接着读画最后得出的。所以，美术老师在在课堂上具备的“解画”是我们更应该聆听和学习的。作为大学生，在思想和知识领域范围比以前还要广，特别是在现代多元化的社会当中，对于多元观念更为敏感。所以对大学生的欣赏教育就恰为适时。大学生在课堂上接受老师的分析，了解画家的思想和为人。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，光靠华丽的外表是不行的，更重要的是其体现出来的精神和画作当中深邃的技巧，还有对整个社会产生的影响。

正如在雕塑家罗丹看来，所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜

悦是智慧的喜悦，是良知照耀下看清这个世界而又在现这个世界的喜悦。我们欣赏画作何尝不是这样呢，画作是精神是抽象，我们应将之照进现实，把意向转化为我们的经验。美术作品注入了作者的精神、感情、思想和气质，有着丰富的社会内容和感人的欣赏价值。而这些恰是需要学生们在课后看画中读到画的背后的世界，那也许有比画更广阔的世界。美术需要要世界相联系，正如无论艺术创作还是文学创作，一切素材都是来源于生活却又高于生活那样。大学生在通过看画中，本着好奇心的驱使，多方面的了解画作的背景，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的时候，受到了思想的启迪和新的观念。更重要的是，作为普通美术教育，与专业的美术教育是有区别的，作为非专业生，无法从画作本身吸收专业技巧和素质，但是美术之所以是高尚的但更多的是大众化，人人皆可享受的，就有其道理。因为它需要人们解读背后的故事，让人们共饷它的时代精神和价值观。否则，美术作品没有受到欣赏者的感受和理解时，它仅仅是一个存在物。

欣赏是一种感性认识与理性认识的精神认识的过程，是一种严谨的高尚的活动方式，所以，大学生应该要明白美术欣赏的特性，明白欣赏不可能是一种闲散的娱乐方式，而是为了获得巨大的欣赏满足和精神力量。大学生具备了一定的世界观、人生观、和价值观，有能力悉心体会名画所具有的艺术魅力，以此来自身对名画的理解能力，更深入洞悉作者所要表达的情感。

不是要有艺术和文化积淀才能欣赏高雅的美术作品，没有人有天生的鉴赏力。所以刚步入美术欣赏的大学生不需要局限于自己在鉴赏力和美术品当中的短处，其实美是共同的，这门课程给了大学生们一个最接近艺术圣殿的渠道，而登入之后的金碧辉煌还需要自己去寻找。美术欣赏课给了我们一个捷径，步入课堂而又走出课堂。课内实践和课外实践是不同的而又相辅相成。大学生需要从课堂的说教中解脱出来，用大量的具有冲击力和说服力的艺术作品去满足自己的好奇心，不断在艺术熏陶中提高自身的表现能力和创造力。

第二篇：幼儿美术欣赏教学的探索与实践

幼儿美术欣赏教学的探索与实践

浦东新区石笋幼儿园

朱军妹

幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大內容。其中美术欣赏是艺术教育的重要内容之一，是培育儿童艺术素养的一个重要途径，它对提高幼儿审美能力和艺术素养具有十分重要作用。美术欣赏有利于促进幼儿的认知发展、审美能力的发展、情感的发展以及创造力的发展。但是，长期以来，许多幼儿园由于对美术欣赏缺乏正确的认识，在实际教学中，往往只重视绘画和手工教学，而忽视和轻视美术欣赏。在幼儿园中，纯粹的美术欣赏活动几乎没有，即使有那么一两节欣赏课，大多也是为了欣赏而欣赏。一个重要的原因，就是教师的观念问题，认为幼儿园只要教给幼儿一些画画、手工的简单的技能技巧，让幼儿自主绘画发展其创造力就可以了。另一个重要原因，就是教师本身的底蕴不深，知道美术欣赏的重要性，但对美术欣赏活动却不知从何下手，特别是在农村的一些幼儿园，对美术欣赏这块内容尤其不重视。

《纲要》中指出：“让幼儿初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣”、“初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力。”我们认为，美术欣赏是幼儿全面发展教育中的一个不可缺少的组成部分，对提高幼儿的审美能力、欣赏能力，对开阔幼儿的视野、丰富生活、激发幼儿对美术表现的向往与追求是大有好处的。

近两年，我园通过对陈鹤琴先生的艺术教育理论以及南京艺术领域课程内容的学习，根据幼儿园在美术教学中存在的问题，进行了幼儿美术欣赏教学的初步研究和探索，旨在探索如何培养幼儿对美术欣赏活动的兴趣，注重活动中培养和发展幼儿的审美情感和能力，以及如何提高教师美术欣赏教学的能力，从而更好地发挥幼儿园美术教育的作用，提高幼儿对美的感受力、理解力和创造力。

一、幼儿美术欣赏内容的选择

幼儿美术欣赏的内容包括绘画作品、雕塑作品、工艺美术作品、建筑艺术、儿童美术作品和自然景物的欣赏，根据我园“民俗民风教育”的总课题和幼儿园实际情况，我们着重从以下几方面来选择欣赏的内容。

1、民族艺术是幼儿美术欣赏活动的重要内容

陈鹤琴先生说：“我所要讲的爱国家，是要爱我们国家五千年的光荣历史．．．．．．”，每个国家的艺术都具有民族性，比如我国的水墨画、民间剪纸、各地的代表性建筑、工艺作品中的陶瓷、民族服饰、京剧脸谱等，就是世界艺术宝库中的璀璨瑰丽的明珠。从小让幼儿接受民族传统艺术的熏陶，是幼儿美术欣赏活动中不可忽视的内容。我们从书本上、网上选择了具有代表性、艺术性较强的作品，再根据各年龄段幼儿年龄特征和各班幼儿发展的实际水平，选择相关的欣赏内容。

如小班，我们选择的是一些形象具体、色彩鲜艳、生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价，如《漂亮的灯笼》、水墨连环画《小蝌蚪找妈妈》、《美丽的树林》、《有趣的剪纸》、《我评京剧脸谱》等。中大班阶段，我们选择了《金山农民画》、《少数民族服饰》、《京剧脸谱》、《北京的建筑》、《家乡的牌楼、桥和茶楼》以及一些大师的水墨画、山水画等作品，让幼儿在欣赏的同时，感受了解中国文化艺术的美，使幼儿在潜移默化中受到良好熏陶，奠定其初步的民族文化的底蕴，从而培养幼儿爱祖国的情感。

2、选择形式新颖、内容丰富多彩的作品

我们以欣赏名画作品、建筑艺术、工艺美术作品、自然景物为主，注重选择选择形式新颖、内容丰富多彩的作品。陈鹤琴先生说：“大自然、大社会是活教材”。我园地处农村，有非常丰富的自然资源可利用。每当春意盎然的时节，教师们带领幼儿欣赏鸟飞蝶舞、小桥流水、翠柳、桃花和梨花；当秋天来临时，带幼儿欣赏成熟的水稻、果园里的桔子、农民收割水稻的情景等，使他们领略大自然的万千气象，无限风光，丰富他们对自然与生活的认识和理解。又如，在中大班的欣赏名画内容中，我们选取了我国吴冠中的作品《小鸟的天堂》、《瀑布》、《雨后丛林》，徐悲鸿的《马》，密莱的《盲女》，卢梭的《睡着的吉普赛姑娘》，米勒的《伏乐加河上的纤夫》等一些作品，一方面儿童可以通过这些人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题，另一方面，也可以从人物所处的具体环境及整个画面的色调、构图等方面来感受作品的意韵。又如，修拉的《大碗岛的星期天》，梵高的《向日葵》和《星月夜》，毕加索的《三个音乐家》等作品，既有一定的形象可以识别，又在色彩、线条或者形等绘画语言方面有突出的特点，非常适合给幼儿欣赏。

二、幼儿美术欣赏活动的指导策略

1、多种教学方法的使用

陈鹤琴先生说：“凡是儿童自己能够想的，应当让他自己想；鼓励儿童去发现他自己的世界”。在欣赏活动开始时，我们老师不是急于做讲解分析，因为这样极易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验，而是让他们仔细观察、自己去发现。其次，注意不做过多多深的讲解分析，对幼儿进行“填鸭式”的灌输。通过提问和对话的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考、联想、感受，提高审美能力。平等的对话关系是对话能够进行的条件，也是儿童乐于对话的前提。教师必须鼓励幼儿根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。幼儿在美术欣赏中常常会感受到教师意想不到的东西。

再次，我们运用了多媒体辅助法。在对作品某些特色作感受和体验时，幼儿往往受固定画面的限制，不能比较。多媒体解决了这一问题，如，在欣赏修拉德《大碗岛的星期天》时，为了让幼儿更好地了解点彩画，尝试点彩作画，我们下载了修拉的多幅点彩画和其他画家的作品，通过比较，让幼儿自主发现绘画的不同方法，在尝试点彩作画时，幼儿的兴趣特别的高。

2、引导幼儿用多种方式表达和表现对美术作品的理解

《新纲要》提出：“要让幼儿积极地尝试运用语言及其他非语言方式表达和表现生活，具有一定的想象力和创造性”，幼儿通过用语言、动作、表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深其对作品的欣赏程度与理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。如，在欣赏《京剧脸谱》后，我们在区角活动中，让幼儿合作自制脸谱，幼儿完成作品后相互欣赏，跟着京剧乐曲，像模像样地表演起了京剧动作。又如，在欣赏《哈里昆狂欢节》后，幼儿以色纸剪贴的方式表现植物、小动物尽情狂欢的情景；在欣赏《小鸟的天堂》时，幼儿随着音乐，用舞蹈动作表演各种鸟飞得姿态；在欣赏《大碗岛的星期天》后，幼儿用棉签点彩的方法合作创作绘画草地和树林。

3、与其它领域的相互渗透

早在1928年，陈鹤琴先生就在南京倡导了“整个教学法”，主张将艺术科和各科联络，打成一片。在美术欣赏活动中，教师们能将美术欣赏较好地与其它领域相互渗透。如，当幼儿在欣赏一幅艺术家的绘画作品时，可以运用具有相似情感表现的音乐作品欣赏、语言技术、肢体动作等方式，来帮助幼儿进一步加深对于作品内涵的理解。在欣赏《盲女》时，我们配上了班德瑞的《迷雾森林》，这首抒情优美、舒缓的乐曲和《盲女》的意境非常的和谐，幼儿随着音乐，听着老师生动的讲解，不由自主地边讲述画的内容，边用动作表演诠释对画的理解。又如，在欣赏梵高的《星月夜》时后，我们让幼儿欣赏歌手麦克莱恩的同名诗歌，当教师用优美生动的语言朗诵时，幼儿都沉浸在画和诗歌既沉静平和又激荡不安的情感氛围中。

三、取得的初步成效

1、教师的发展变化

在本课题实施过程中，需要教师查阅艺术领域的资料，通过各种途径学习、充电，充实了教师有关美术教育的理论知识；在美术欣赏活动中，教师充分尊重幼儿、关注幼儿，教育能力有了明显的提高。以前，美术欣赏是我们不敢涉及的领域，一年里，有两位教师为区开放了美术欣赏活动，受到了听课教师的一致好评，也为其她教师开展美术欣赏活动树立了信心，更提高了教师开展美术教育研究的兴趣。

2、幼儿的发展情况

（1）幼儿的语言表达力、想象、审美、表达、表现和创造力都提高了。如，在欣赏我们古镇的牌楼等建筑后，幼儿会用绘画、剪贴、语言的方式来表现对家乡建筑的感受和理解。在欣赏《盲女》、《睡着的吉普赛姑娘》活动中，幼儿对盲女和吉普赛姑娘表现出了深深的同情。

（2）其它非智力能力也有了提高。如，有的幼儿在家里也会让家长找些名画，然后会给同伴介绍，不明白的地方会向老师提问；有的幼儿在旅游回来后，会把买的丝绸伞、扇子、蓝花布衣裳、陶瓷等带到幼儿园，给同伴欣赏，懂得了有好东西会和朋友分享的道理，幼儿对周围美好的事物也会关注了。这种好奇、好问的品质会对幼儿终身受益。

今天，美术欣赏作为一种文化传递和提高幼儿审美情感的方式，既是一种熏陶，又是一种积淀。在今后的美术教育中，我们会继续去发现挖掘幼儿艺术创造的潜力，进一步培养幼儿对艺术的兴趣，发展幼儿的审美能力，提高其艺术创造意识和审美趣味。作者联系方式：***（手机）、zhujunmei2295@126.com（E-mail）

第三篇：大学生篮球运动与欣赏

大学生篮球运动与欣赏

自古以来，人们创造着各种各样的体育运动，并且用壁画、雕塑、绘画、摄影及制作生物标本等艺术的方式去记录和表现这些体育运动，再现和赞美体育运动中的生命活动与精神。时至现代，人们对体育运动的理解与热爱在很大程度上能充分的表露在他们较高的运动欣赏能力方面。在现代化传播媒体的日趋完善的前提下，由于现代社会物质文明和精神文明的高度发展，人们的业余生活越来越丰富，对业余生活质量的要求也越来越高，特别是在高节奏、高效率的工作压力下，需要不断调节生活节奏，自我放松，愉悦身心。而欣赏体育比赛或体育表演，则成为人们业余生活中不可缺少的重要内容。

体育欣赏——首先是通过人们的视觉系统和听觉系统，逐渐过渡到整个感官系统，然后引起大脑的思维活动，最终使欣赏者全身心地投入到体育运动中，使心情愉悦，获得心理上的满足。体育运动竞赛是人类社会非常独特的文化交流现象，表现为世界范围的接受性和欣赏性。运动竞赛的欣赏方式可分为直接欣赏和间接欣赏两种方式：直接欣赏——就是观众亲临比赛现场观看比赛。这种方式使观众可以将自身和比赛现场融为一体，在热烈的气氛中可使观赏者在审美感上将整个赛场拥入自己的怀抱，置身于激烈的场景之中。直接欣赏能取得适宜的视角．可以消除其它原因带来的距离感，使欣赏者自身完全沉浸于运动竞技的魅力之中，得到赏心悦目的感受。去发散灵感，宣泄情绪，助威呐喊。间接欣赏——就是通过电视。广播、录像、报刊等新闻媒介实现欣赏目的的方式。这种方式影响的因素较多；如：电视要受画面的限制，观众只能被动地随镜头的转换观赏局部场面。但是这种观赏画面并不丧失距离所提供的现场景象，而且有很高的可视性信息。当然。电视转播还有它独特的长处，例如，画面的重放性，将已在一瞬间发生的优美惊险的动作再一幕一幕地重新展爪。随着现代科学技术的发展，电视转播技术的日趋完善，将更加满足观众欣赏比赛的需求。

篮球运动的本质属于集体性的竞技性游戏。人们在观看篮球比赛的过程中。会产生一系列的情感体验和精神感受，但是，这种感受与现实生活中欣赏者的知识层次和结构、生活经历和运动体验、审美理想和审美标准等密切相关。因此，篮球运动欣赏就可以定义为：是人们在观看篮球运动竞赛和相关活动过程中所产生的审美评价和审美享受活动，是在观看比赛过程中表现出来的欣赏篮球运动的能力。现代篮球运动是当代体育文化的一个重要组成部分，他以其特有的运动艺术魅力对人们的生活产生越来越人的影响。篮球运动的运动美。体育运动的具体的、外在的表现形式是身体运动，身体运动的持续发展和不断变化推进了形式丰富的体育项目的产生和改进，最终彰显出各个运动项目的美学特征以及文化价值。体育的核心在于运动，因此，运动美便也算得上是体育美的核心。而在篮球运动中，技术美、战术美以及对抗美便是运动美的具体组成部分。（1）技术美。技术美是篮球运动美产生的基础和根源。在篮球运动过程中所谓的技术美就是动作造型美，素质、技术水平高，体态美等的合称。技术美主要体现在篮球运动过程中具体动作的优美、精确、敏捷、娴熟等具体优点上，并且，技术美还要求篮球运动员奖将上述优点与自身的耐力、速度灵敏度等身体素质有机地集合在一起，充分发挥自身优势。具体说来，NBA球星的百步穿杨式精确投篮、无人能及的敏捷盖帽、令人瞠目结舌的神奇传球以及人球合一式运球突破等具体经典技术性动作无一不将篮球运动的技术美表现到极致。（2）战术美。战术美是以较完美的素质美、上述技术美等为基本基础，以团队的完美配合、集体的团结合作为具体变现形式的运动美的具体美学因素之一。当然，战术美并不是指战术的成熟固定、不变化，篮球运动中战士的创新也体现出了其战术美的特性。在篮球运动（尤指篮球比赛）中，队员不仅仅要考虑到自身的主观因素，还需以对方的战术、实力等客观因素为参考依据，实时改善自身作战计划、战术形式，将战术效能美发挥到极致，以便充分提高自身团队战胜的可能性。（3）对抗美。篮球运动不断发展和进步的最根本原因便是“对抗”。就现代的篮球比赛来说，其过程中的对抗十分激烈，这就很自然地提高了参赛双方的作战积极性并促使双方对自身战技战术加以改善以便在对抗过程中获胜，与此同时篮球运动的美学欣赏价值便得到了大幅度的提升。势均力敌的对抗才会使得比赛过程精彩、有欣赏价值，观赏者会从对抗中体会到运动员高昂的斗志、过人的智慧以及精湛娴熟的技术，这将促使观赏者身心愉悦，充满正能量，热爱生活。

此类篮球运动欣赏者包括：篮球教师、运动员、教练员、科研人员(博士、硕士生)等。观赏一场篮球比赛，从头到尾是一个连贯性的过程。此类欣赏者们是为了以后的研究或教学而带有很强的目的性和针对性去欣赏比赛的。他们注重的是：双方的出场人员，双方的排兵布阵与战术打法的选择，攻守转换的节奏，重点攻击区和主要对手，暂停与换人的时机，裁判员的吹哨和判罚水平等等。此类篮球运动欣赏者纯属于非篮球专业人十的广大群众。对于一般大众而言，观看篮球比赛主要是为了休闲和释放情感；同时也能获得篮球运动更多美的享受，还能启迪心智，受到教育。他们主要的观赏方面是：篮球运动形式的哲学与美学魅力，篮球运动的技术风格。篮球运动战术的奥秘，球星队员的社会效应等等。现代篮球运动所涉及的领域越来越广，它的功能已明显超出自身的范同。因此，作为欣赏者，首先要认识到篮球运动是一种文化现象，而不仅仅是一种竞技比赛。篮球运动具有文化的特征，包括价值观念、运动知识、运动规范和比赛设施。只有充分地认识到篮球运动固有的特征，才能正确认识篮球运动的价值，才能够理解篮球运动对社会的进步、政治的稳定、民族的团结、世界的和平都能起到十分重要的作用。只有这样，欣赏者对篮球比赛才有更深入的认识，对篮球运动的欣赏才会更加投入。

任何一项体育运动都有自己完整的技术和战术体系、特定的场地和比赛规则，而且其技术、战术和比赛规则也在不断地演变和发展，篮球运动竞赛也是如此。如果对相关的知识了解甚少，那么对篮球运动的欣赏将有可能起到负面效应。例如：我们在欣赏美阁NBA篮球比赛时。首先就应知道，NBA篮球比赛的规则是与奥运会、锦标赛等赛事中的比赛规则是有所不同的。如果对这些差异方面的知识都掌握了，那么欣赏者的心情会跟着比赛的节奏起伏不定而投入到比赛之中，取得欣赏比赛的最佳效果。当然，要知道一定数量的篮球明星或队员的名字也是必不可少的，有固定的偶像球星更好。现代篮球比赛，运动员的身材高大，爆扣与三分球时常出现，场面激烈而紧张，战术机智丽灵活，能让欣赏者情绪时而亢奋，时而消沉，此时欣赏者的情绪完全被比赛的节奏所控制，如果此时不能控制自己的情绪。也许会发生连自己都意想不到的事情。在篮球比赛过程中，如果欣赏者所拥护的球队失利或被裁判误判，往往会发生球迷向场内扔东两，甚至冲向球场殴打对方球员和裁判的情况。所以说，如果提高了欣赏者的自身修养，那么这种情况就会很少发生。

体育欣赏的内容十分丰富，有的欣赏竞技运动比赛的激烈场面，有的欣赏竞技运动比赛中的裁判执法水平，也有的欣赏体育运动场馆的建筑艺术风格，还有的欣赏体育运动的器材、服装和其他用品。不同层次的欣赏者有不同层次的欣赏水平。对于初级的欣赏者来说。看到投篮命中就能产生愉悦；中级的欣赏者，主要注重欣赏有难度的进攻与防守，以及配合的默契；而高级的观赏符既欣赏比赛的本身。又欣赏比赛双方意志的对抗。并从中获得反思。究竟如何欣赏篮球运动竞赛呢? 概言之——四个方面：

对运动员在比赛中的品德、技术战术的运用和临场发挥的欣赏。无论是什么比赛，运动员的技术和战术都是构成比赛的核心，也是欣赏体育的主题。优美、高超的技术和配合默契的战术以及运动员在篮球比赛巾的超水平发挥，使观众赏心悦目并激发起高昂的情绪。例如：我国篮球运动队员、NBA职业篮球运动员——姚明，在教练员的悉心引导和自身的努力下，再加上他超群的篮球情商与篮球智商，通过几年的滚打摸趴终得辉煌战绩。因此在美国乃至全世界上影响力之大实属罕见。当然，他的爱国主义精神、顽强拼搏的精神是值得一提的。他曾激励和鼓舞了我国亿万人民，这就是我们现往所推崇的篮球运动中的“姚明效应”和田径运动中的“刘翔效应”。

对裁判员执法水准的欣赏。在所有体育运动竞赛中，裁判员的执法水平不但影响着比赛的结果，而且还影响着观众的欣赏情绪。特别是在比赛节奏快的项目中，裁判的正确判断更加显得格外重要。例如：在比赛节奏快、激烈程度强和观众多的篮球比赛中。就必须要求裁判员具备公正、严肃、认真的作风与灵活机智、冷静的临场执法能力和良好的身体素质与精神状态。只有这样才可以保持比赛的节奏，把比赛推向一个又一个的高潮。同时也把观众的欣赏情绪不断地推向新的高潮。所以说，裁判员执法水平的高低不仅影响着比赛的连续性。而且也影响着观众的欣赏情绪，尤其是出现不该出现的“黑哨”时。

对体育场馆的建筑艺术风格的欣赏。体育场馆的建筑是一个时代、一个国家文化和艺术的象征，是一个同家的经济、科学技术和传统文化的结晶。因此，许多大型的体育场馆都有着独特的风格和结构，其外形千姿百态，气字不凡，给人留下深刻的印象并得到丰富的艺术享受。篮球场馆内的布局应该具有合理性和科学性，比如说：观众的座位不合理、视角度差、光线小好、坐席不舒服这就会给观众带来不佳的欣赏效果。对体育运动器材和服装的欣赏。体育运动器材的发展，体现了一个网家的经济和科技的发展水平。例如：现在CBA、CUBA所用的专业比赛用球就与以前用球存在差异，与NBA用球也不一样。现在所用比赛球的优点是设计美观、大方、抢眼。这适合于篮球比赛的游戏性，因为比赛双方所争抢的门标就是篮球．突出篮球、表现篮球是合情含理的。说到运动服饰，如：帽子、服装、鞋子、运动包等也同样重要：在小的方面能体现着运动员的精神。大的方面能标志着一个国家的文化水平。优秀的运动员配上和谐、美观大方的运动服装，会给人一种精神抖擞、朝气蓬勃的感觉。在2000年悉尼奥运会上，我国运动员所穿的李宁牌运动服。在上衣的背后画有一条金黄和火红色的龙，形似China字样，这不但点缀了服装，使服装协调美观，而且让各同运动员和观众都知道：世界的东方屹立着一条伟大的巨龙——中国。

欣赏现代篮球运动的目的与意义。正确的观赏篮球比赛可以对青少年产生非常重要的教育作用，经常观看球赛能开发智力、娱情怡神、增强身心健康；而对于多数成年人来说，观看篮球比赛的直接目的是为_了休闲和娱乐。但是由于观众的文化格凋的差异和对篮球运动的理解水平不同，使得观赏的目的存在较大的差异。尽管如此，欣赏篮球运动竞赛的目的与意义还是能大体可以归纳为以下三种类型：第一，寻求赛场气氛的刺激，了解自己所熟悉球队的参赛表现，为自己所支持的球队加油呐喊助威。在观赏的过程中使自己三的归属感得到满足，使期待感得到宣泄。第二，欣赏运动员在场上表现出来高超的技艺。比如：娴熟的运球，巧妙的传球，准确的投篮，机智的抢断，卓越的扣篮和出奇的封盖，冉加上攻守交错，对抗变换，使人在观看的过程中身心得到改善，使情感的审美体验得到满足。特别是能观赏到自已崇拜的明星球员有不凡表现时，其欣赏的投入程度更是不能言传只能意会。第三，对于高级球迷和篮球爱好者来说，欣赏高水平篮球比赛的门的是为加深对篮球运动哲理的理解，能在提高自己运动审美情趣的同时，还能领略到比赛中的自强不息和顽强拼搏精神。

篮球运动的前景展望。随着人们生活水平的不断提高和审美能力的不断提升，人们也逐渐地认识到篮球运动不仅可以很好地用来健身健美，其丰富的美学价值更是不容忽视。因此，篮球运动的影响力也在不断地增强。并且，其发展前景十分可观。随着大学生对事物的美学欣赏能力的不断提升以及篮球运动影响力的不断提高，以大学生的角度对篮球运动进行美学欣赏分析的实际意义也就日益明显。本文便是从大学生角度出发对篮球运动进行美学欣赏分析，列举出了篮球运动中丰富的美学元素并且总结出了篮球运动的具体美学体现形式，使得人们对篮球运动中的美学元素更加了解和欣赏，进一步提高了篮球运动的观赏魅力和审美价值，最终促使篮球运动向着更好、更完美的前景发展。并且本文对篮球运动的前景加以展望，对篮球运动的存在价值、发展前景做出了全面总结。

第四篇：幼儿园美术欣赏教学实践初探

幼儿园美术欣赏教学实践初探

摘要：幼儿园美术欣赏可以说是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，是艺术教育的重要内容之一。美术欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，它对提高幼儿审美能力和艺术素养具有十分重要作用。如果幼儿能掌握美术欣赏的基本方法，那么就能更快提高幼儿审美水平和欣赏能力。从而开阔艺术视野陶冶情操，树立正确的审美观。由此，我们可以说美术欣赏是必不可少的。

关键词：美术欣赏;教学

中图分类号：G613.6 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）15-0291-01

美术欣赏作为一种文化的传递和提高幼儿审美情趣的方式，早已超越了原有的启蒙概念。如今的幼儿美术欣赏教育既是一种艺术熏陶，又是一种文化的积淀。幼儿对美术欣赏活动的兴趣直接与欣赏内容、幼儿的生活经验、教学策略、教师的艺术修养等方面有关。怎样才能让幼儿园美术欣赏活动发挥其应有的教育作用呢？

1.选择能激发幼儿兴趣的美术欣赏内容

幼儿是单纯幼稚的，但同时又是在不断成长并逐步走向成熟的。按照幼儿生理心理发展的规律去选择欣赏内容是让幼儿对欣赏活动感兴趣的前提。因此，在选择适合幼儿欣赏的艺术作品时，教师要为幼儿提供与之欣赏水平和生活体验相适应的优秀艺术作品，使现实生活与艺术欣赏紧紧地融为一体。

作品的高度艺术性和可接受性是幼儿对艺术作品感兴趣的前提。作品高度的艺术型一般体现在名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品中。这样的作品一般视觉冲击力强，用色和表现方法独特，蕴含丰富的文化内涵，幼儿可以从中获得更多的艺术熏陶和文化积淀。

多渠道的参与使幼儿在丰富的体验中获得审美愉悦，使幼儿对美术欣赏活动感兴趣的基础。多渠道的参与就是在美术欣赏过程中，幼儿除了视觉、语言和美术创作活动的参与以外，还可以融入相关的音乐和动作作为支撑。多渠道的参与可以满足不同层次幼儿的发展需要，使他们在美术欣赏活动中获得更多的审美愉悦和审美体验。多种形式的表达使幼儿在创造中获得满足，是幼儿对美术欣赏活动感兴趣的关键。3-6岁的幼儿语言表达能力和艺术创作能力都处于刚刚发展的状况，因此在表达和创作过程中会遇到一定的障碍。多种形式的表达能充分满足这一阶段幼儿的需要，并且能满足不同层次幼儿发展的需要。教师在组织美术欣赏活动时，要尽可能地创设机会，让幼儿通过多种形式来表现自己对美的感受。

2.教师要协调教师与幼儿、幼儿与幼儿之间审美经验的差异

每个人所出的生活、文化背景不同，所接受的教育也不同，从而造成了教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的审美经验的差异。在美术欣赏教育中，教师要协调好这些差异。首先，尊重幼儿审美经验的差异，鼓励幼儿大胆表达自己的真实感受。要做到尊重幼儿审美经验的差异，教师在进行作品分析时从多角度去思考，在接纳幼儿不同的观点时，也会表现出平和、理解和尊重的心态。教师这种心态会直接影响幼儿在美术欣赏活动中的积极性和参与度。只要幼儿表达出对作品真实的内心感受，教师就应给予积极的回应。

其次，以平等的方式呈现教师自身的审美感受。教师对于作品的理解、感受和认识教幼儿来说更加全面和深刻，也正因为这样，教师在美术欣赏中才能很好地引领幼儿对作品进行较为深入的分析。但是教师往往会不自觉的把自己的感受和学习到的东西作为衡量幼儿观点的一个标准，长期这样会影响幼儿真实情感的表达。所以教师要做到以一种平等的身份陈述自己的观点之后，对幼儿审美经验进行提升。这种提升不是强加的，而是在教师有意的追问中自然产生的。

3.调动幼儿已有经验更好地理解画面

在美术欣赏中，一些常见的物品比较贴近幼儿的生活，他们理解起来也比较容易；而一些名师名作的欣赏要进入深层次的学习和理解，必须调动幼儿已有的经验才能更好地完成。

首先，要在经验中导入，提高活动的兴趣。在众多作品中，总有一些是生活中常见的内容。这样的作品教师可以直接从幼儿的经验入手进行欣赏活动。如欣赏水印版画《老鼠嫁女》，教师引导幼儿从谈论生活中常见的婚礼入手，转入对画面的欣赏，使得幼儿有强烈的新奇感，从而将他们的经验很好地融入对画面的理解。

其次，在经验中学习，体验作品所表达的情感。在对作品进行深入分析时，为了让幼儿能够很好地理解作品所要表达的情感，教师也需要巧妙地将幼儿的经验融入作品，然后引导幼儿感受和体验。如欣赏凡?高的作品《星月夜》，教师通过提问，巧妙地将幼儿在思想上“换位”，自然地唤起幼儿已有经验，从而帮助幼儿很好地运用自己的经验来理解画面所表达的情感。

最后，在经验中分析，深层次地理解作品。随着幼儿年龄的增长，智慧层面的分析和讲述的分量逐渐增多，这种分析和讲述对于幼儿来说是有一定难度的，也就更需要幼儿已有经验的支撑。如毕加索的作品《哭泣的女人》，在这幅作品中，画家主要使用色彩和线条来表现情感的，如何引导幼儿通过色彩和线条来感知作品中人物情感是活动的重点。妈妈是幼儿最熟悉的人，教师将画面中的人物和“妈妈”这个特定的角色结合起来，自然而然地融入了幼儿的已有经验。因此，在欣赏时幼儿对情感的理解就轻松多了。

参考文献：

[1] 郑跃蓉.指导幼儿进行美术欣赏活动浅析[J].当代教育论坛，2010，（3）：60-61.[2] 任仕君，黄小丽.在美术欣赏活动中增强幼儿的审美体验[J].学前教育研究，2011，（11）：9.[3] 徐敏慧，管秀芳.运用多媒体技术优化幼儿美术欣赏活动[J].中国信息技术教育，2010，（22）：24.[4] 郑美娇.多样化的幼儿美术欣赏活动[J].幼儿教育，2004，（7）：30-31.[5] 杜霞.幼儿园美术欣赏活动浅探[J].早期教育，1997，（12）：32-33.[6] 陶亚萍.接受美学理论对幼儿艺术教育的启示_由一次美术欣赏活动引发的思考[J].幼儿教育（教育科学），2008，（11）：20-21.

第五篇：美术欣赏

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。在哪哪儿都能找到小学美术论文，可能是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找了吧。关于找具体的小学美术论文，我建议你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该这里的小学美术论文全面，确定是哪儿都能找到小学美术论文，原因是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找。找具体的小学美术论文，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，还是不如这里的小学美术论文全，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该不如这里的小学美术论文全面的。