宾虚影评

第一篇：宾虚影评

1960年的奥斯卡典礼，也许是百年奥斯卡历史上的一个最耀眼的传奇，《宾虚》获奖无数不仅在于其精湛拍摄工艺还在于其蕴含的主题—爱比暴力更有力量。

古罗马时期，护民官米撒拉回故乡任职。虽然这是罗马帝国的版图，但是却自古是犹太人的居所，犹太人顽固的一神论信仰，使得他们和多神信仰的罗马正统形成了强烈的冲突。为了自己的前途，米撒拉希望得到童年至交好友宾虚的帮助，稳定和说服其他犹太人皈依罗马，认同罗马权力。宾虚是犹太的贵胄和大商人，在族人中影响很大，虽然面对好友的苦苦相求，他却不能因此背弃信仰出卖同族。愤怒和私欲之下，米撒拉出卖了自己的好友，将他们一家全部羁押，母亲与妹妹被打入黑牢，而宾虚被流放远方。

在干燥的戈壁沙漠里流放，差点渴死；在战舰上当奴隶，折磨和死亡亦时时缠绕着他。终于，他在海战中救起了战舰统帅阿列斯，而瞬间成了罗马的红人与英雄。阿列斯因为战功成了罗马的执政官，并且收了宾虚当养子。宾虚的命运转变了，但是他却无法忘记家乡被囚禁的母亲与妹妹，于是独自回到故乡向米撒拉复仇。

终于，历经艰辛，他在战车大战中打败了阴险的米撒拉，却突然发现自己被囚的亲人早已染上了麻风病。此时，正好是耶稣传道的顶峰，他的信仰和哲学在群众里的影响日深。恐惧的地方总督为了加强控制，不得不逮捕而将其定死在了十字架上。基督死去了，他以自己的肉体背负了全部世人的罪孽和债。救赎的雨里，宾虚终于从仇恨的痛苦中解放了，而他的亲人身上的病痛也被洗净了，整个罗马帝国，在这场雨里，迎来了新生。

体裁上，50年代双方意识形态的碰撞尤其激烈，美国为了树立自由民主的西方文明的代表，就在电影——这个最有效的意识形态的输出工具中大规模的进行干预，因此，以古希腊罗马以及基督教为题材的故事和大投入的宽荧幕结合了起来——全世界的观众都在银幕面前被这种波澜壮阔的气势所震慑，并且被其中蕴含的披着古老西方源头曙光外衣的美式民主所熏陶。

《宾虚》的故事构架主要是两条线，一条明线如同主流一样，一条暗线如同支流。主流就是宾虚复仇的故事，而支线则是耶稣的传道。支线虽然很隐蔽和细小，但是却是支撑整个故事和抬高主题的支柱。罗马和犹太的对立，具体下来就是米撒拉和宾虚之间的对立，这种对立是依靠仇恨和伤害来建立的。联系当时的背景，这也是冷战大环境在电影里的一种投射。《十诫》里，导演借主人公的口喊出了要让光芒洒遍全世界的宣言。《宾虚》里，则成了要让宽恕和理解的博爱来化解矛盾，制止邪恶。显然对那个时代的观众而言，这种古老的故事因为重新演绎，而更加容易引起共鸣，精神上的焦虑也在电影里耶稣的牺牲中被化解了。电影再次成为了逃避现实的有利工具，让人沉浸在一个人造的“美梦”里而无法自拔。

耶稣的处理，一如宗教的传统，是不露脸的，因为上帝是从来不在云端显现的，没有人见过上帝。所以，这层处理，也加深了影片的宗教氛围。而宾虚则成了个人英雄主义的最好代表，历经艰辛的主人公，在经历了诸多背叛和痛苦之后，终于在信仰的感召下实现了大团圆，个体的力量被放大了，同样是一个很好的正面激励作用。

《宾虚》是优质电影的极致。好莱坞是世界最庞大也最水平最高的电影工厂，无数的导演，制片和演员以及各种工作人员，就像一个大工厂里的人员一样。每一件作品，都是无数人共同在流水线上创造的。虽然电影的导演是威廉惠勒，不

过相比于独立电影或者欧洲艺术电影而言，他就像这个作品的总指挥，组织和控制其他人来完成作品，而不是自己以自己的风格与印记去雕琢。史诗时代的开启，在那个没有电脑特效的时代，要拍摄这样的作品，一定是一件浩大无比的工程，设计的资金之广，人员之多，道具和布景之复杂，都让人惊叹。《埃及艳后》，《十诫》，《宾虚》，《凯撒大帝》等等都是这个时代最鲜明的烙印，它们共同代表了好莱坞电影工业发展的高峰，传统优质电影的极致，无数人，不同技术和分工的人，共同精心的完成了这样一个巨作，就像电影之中的金字塔或者长城一样，每一块砖石都是精心设计和堆砌的，无论哪个方面，几乎都毫无瑕疵，而《宾虚》无疑又是这其中最杰出的。

从摄影、布景上看，《宾虚》的画面都如同油画一样精致，工匠们在考虑场景和服装的设计时，在尊重历史的基础上，大大加强了画面的美感和视觉效果，充满了质感。比如许多人制造大规模的军团时候，古铜色的肌肤和黄色的大地有小心的调试与搭配，以产生丰富的层次感，虽然都是黄色，但是画面却显得很丰富且富于变化，气势也就出来了。船舱里也一样，密集的裸露的男性的肉体充满了力量，而四周暗色的墙壁与卫兵的铠甲与之形成互补与对比，正是两个阶级之间对立的张力的最好外现。而为了还原罗马的伟岸风貌，布景师和美工师们更是修建了超过300个场景，和后来的《角斗士》相比，这种用真的木石修建起来的宫殿楼阁，显然更加逼真而伟岸。用美工师的话来说，即使耶稣真的活了过来，走进这个搭建的片场，也会以为自己回到了那个时代的耶路撒冷。

好莱坞古典时代的史诗代表作品，以虚构的犹太人宾虚，讲述耶酥出生到受难的一段历史，电影已成为美国电影中古典文化美学的最佳代言，其美术、音乐、台词、服装、节奏无不尽善尽美，犹如一幅幅文艺复兴的宗教绘画组成。而结尾高潮的赛车一场戏更是成为影史的永恒经典。虽然以虔诚的宗教信仰拍成，但却超越宗教的局限，成为整个西方文明的代表作品。电影拍摄于第二次中东战争时期，而犹太人与阿拉伯人合作打败罗马人的情节似乎也寄托了创作者对民族和解的愿望。放下心中的仇恨，用爱面临苦难，爱就是活下去的勇气。

第二篇：影评《宾虚》

影评《宾虚》

作者：钟旭

自己的话

对于本次艺术导论的论文内容我想了很久，最终还是决定写一篇以电影为题材的，我是个还不错的影迷，于是就选择了这部1960年发行的《宾虚》，至于原因其实很简单，因为当今的电影市场完全进入了一种快餐式制作——外表光鲜却没有营养。电影的制作完全偏向了由明星和电脑特效拼凑成了一杯只为赚取票房的苦酒，而饮下它的正是观众。但我并不是说所有的电影都不好，其实仔细想想近几年还是涌现出了很多部非常不错的作品，可是较之这部《宾虚》，没有一部作品可以望其项背。这绝不是夸张，仅凭借它包揽60年11项电影艺术与科学学院奖（奥斯卡奖）的名头就足以震撼所有人。至今也只有卡梅隆·安东尼在98年的《泰坦尼克号》和2004年改编自英国小说的《指环王3：王者归来》与其比肩，却无人能出其右。好了，下面言归正传。

剧情概述

故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡，他遇见了儿时的伙伴犹太王子宾虚，玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。

宾虚偷偷地爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，使总督的马受总督落马受伤。于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放，而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人，他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量。几经辗转，宾虚救了舰队司令官阿列斯的性命，宾虚特有的气质，不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虚自由，并将他带到罗马，收为养子。

重返耶路撒冷的宾虚又和玛瑟拉相遇了，玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，玛瑟拉不时地暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉，玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……

当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病，被送到了麻风谷时，他赶去想带走母亲和妹妹，但正好被来给他母亲和妹妹送食物的女友埃斯特遇见，女友阻止了他„„埃斯特听了耶稣的传教后，劝宾虚不要在仇恨中生活，但宾虚并未理解，且与女友发生争执。后女友再次去给宾虚母亲和妹妹送食物时，劝她们和自己一起去见耶稣，这是宾虚也恰巧到来，于是宾虚和埃斯特将她们带离麻风谷。但不幸的是，当他们找到耶稣时，耶稣即将被钉在十字架上，宾虚认出了耶稣，原来他就是当年在流放途中救他一命的人！宾虚舀了一些水去给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头。

突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了--宾虚的母亲及妹妹的病竟然神奇般地好了„„于是就是一个大团圆结局——除了耶稣基督牺牲了„„ 艺术特征

（1）表演

正如前文提到过的，在三部获得11项奥斯卡的电影中，《宾虚》是唯一获得了“最佳表演奖”的影片。全片中获得最高赞誉的当属扮演主人公宾虚的查尔登·海斯顿（Charlton Heston），他在片中完美刻画了一个铁骨铮铮却又不失对亲情格外温柔的硬汉形象，从被放逐后的窘迫与仇恨，到高调回归后的忍耐，再到得知亲人染病后的急迫与不安，到最后得知耶稣受难的痛苦与明了生命意义的释放感，可以说是展现的淋漓尽致。他每一个举动与每一个眼神都表演的自然，到位。

其实，对于男演员的表演，我同样见过可以与之媲美的：比如《天使之城》中的尼古拉斯凯奇，《勇敢的心》中的梅尔吉普森，《变脸》中约翰特拉沃尔塔，还有《沉默的羔羊》中的老威尔金斯。这些演员的表演都可以堪称完美：

《天使之城》中当凯奇饰演的天使初次以实体面对梅格瑞安饰演的医生时，他眼神中透露出那种新奇、迷恋、充满希望又带有一点慌乱，让人感觉原来男人的眼睛也是可以放电的；

《勇敢的心》中华莱士（梅尔吉普森饰）军阵之前那永恒经典的演讲，表现的充满狂野、自信与生死与信仰交织的觉悟，到位；还有夜会苏菲玛索饰演的王妃时，淡蓝色的眼瞳中表现出的那种怀念、回忆，又带有淡淡的痛楚，让一个英雄变得那么真实，那么有血有肉，让这样一个传奇式的人物变得丰满；

《变脸》和《沉默的羔羊》的男主角更是我见过的绝无仅有的邪眼，前者的眼神邪得轻佻，谐谑、玩世不恭；后者的眼神邪的深沉、儒雅，仿佛可以洞悉一切„„

以上这几部电影我是强烈建议去看看的，绝对让人赞叹。

（2）拍摄手法

《宾虚》中首次（记不清了）采用了65mm胶片拍摄，为动态画面的拍摄提供了强有力的保证，对布景与人物的细节摄取提供了更细腻的支持，搭配实景与棚景的拍摄场地，让人难辨真假。最突出的体现就是最经典的赛马那部分戏，马车的激烈追逐，碰撞，木屑横飞的真实感，力量与速度一次次碰撞的冲击感，在搭配上6声道音乐的震撼感，完完全全展示了这幅“古罗马版《速度与激情》”的强大视觉冲击力。要知道，那时可是1960年，那是一个没有电脑特效的年代，一切的一切都是通过道具演员（包括替身）和摄影机完成的，在那时想来，这似乎是完全不可以想象的。堪称是“用60年代的摄影机拍出了21世纪的场面”。这当然不是全部，还有宾虚被流方时的海战场景，观影时你可以看出吗，这是在摄影棚中的完成的，实在是巧夺天工。

（3）情节处理

深究起来，《宾虚》应该算是一部彻头彻尾的宗教影片，其中深度刻画了基督教的教义，当然这是在影片后半段才被导演提到桌面上来的，设想下，如果一开始就开始表述这种主题，观众是无法接受的，毕竟这部电影有224分钟左右，如果是这样的一个主题代入，那么是个人都无法看完，但是如果是以一部英雄的史诗代入，再通过动作，情感纠葛的渲染，无论是从观赏角度来说还是从深化主题的目的出发，都是一个相当不错的选择。试想，给予末路英雄以希望和光明，给充满仇恨的胜利者和无助者以慰藉，是不是更能突显影片所要表达的主题。

此外，对于耶稣基督的塑造也是别具匠心，影片始终没有拍摄耶稣的正面，只通过旁人的反应来塑造这个形象。这一重要的“间接描写”是烘托耶稣高大形象，强化观众心灵冲击，充分体现了导演的艺术功力。此外，影片还为观众提供了两条主线，明线，通过一个英雄的故事来发展来达到最后的主题表达。暗线，纵观宾虚的经历，“瓦片坠落”，“受难流放”，“意外获释”，“亲人患病”，这一切似乎都是自然的力量，是神的旨意，再到“自我救赎”，体现了“导师”的伟大。这一切的处理都可以说是非常经典，这也造就了影片的灵魂。要知道一部没有灵魂的快餐电影是不可能被大众所接受的。

以上就是我从个人角度，对于这部电影艺术作品一点浅显的分析，希望您会喜欢，我想强调下，除了本片外，文中提到的其他几部影片希望您可以抽空看看，再跟我的评价比较下，给予指正，谢谢您。

最后，让我用这段话作为本篇的结尾：

没有电脑特效巨大的场景都是真实的史诗的宏大人性的魅力

情感戏上的处理又如此细腻真实

时间的历练

让此片如同品味一杯葡萄美酒回味悠长

快餐时代的来临我们面对如此多的文化选择

有的时候就是少了那精心的刻画和对信仰的坚持

不知道现在拍摄的电影50年后还有多少留存在世人心„„„„

谢谢

第三篇：《宾虚》观后感

《宾虚》观后感

一个苦难民族苦难历史的缩影。历史上被灭亡的种族有很多，而犹太人的苦难之所以还被人记着，是因为犹太人中间出了一个大智慧的人——耶稣。

整部影片讲述了两个故事：宾虚的故事，以及耶稣的故事；其中耶稣的故事更为完整，电影一开始就在讲耶稣的诞生，电影最后也讲耶稣的死与复活。

有人说：不了解《新约圣经》的人，不了解基督教教义的人，很难看懂这部片子所要表达的意思。但我们可以从宾虚的身上看到基督教教义如何从犹太教里脱胎而出，又对犹太教的不足作出突破。犹太教强调律法，而基督教强调爱，那种爱是来自心底的，那不只是对自己的爱，对自己信仰的神的爱，而是对他人的爱，甚至包括对敌人的爱。耶稣让人们放下武力，拿起宽容，因为爱是比武力更为强大的力量；因为暴力，让犹太人亡国灭种；但因为爱，又让犹太人把上帝的国建在每个人的心里，永生不灭。

影片中最震撼人心的场面是赛马的时候。心细的人应该会发现，米斯拉拥有犀利的战车，拥有有健硕的马，而更主要的是，他御马的方法是用鞭子，用鞭子狠狠的打；而宾虚是用“爱”来驾驭马，他根本就没有带鞭子。尽管在体育竞赛中，暴力似乎比爱更有力量，而我们看到的结果是爱对暴力的完胜。宾虚完胜，而米斯拉身死。整个画面

拍得很唯美，1959年是没有电脑特技的时代，那是一个真实而动人心魄的场面。没有谁看到这个场面不热血沸腾的！

人与人是不平等的，但是当他们站到角斗场/比赛场的时候，他们公平了。因为在这里他们比的不是身份地位，他们比的是命的长久。而生命最公平，每人只有一次。神从来没有离弃过宾虚，只要犹太人信他，不抛弃他，按神的话语做事情，犹太人就能在全世界建立起上帝的国度！

这部电影看似在描述宾虚的部分人生经历，但实际上要展现的却是宾虚被耶稣从外到内的信仰征服。在整部影片中，耶稣从头到尾都只展现了一个背影和模糊的脸出现在观众的视线，而且还只是出现在开头与结尾处。这是导演的用意——他要让观众自己去感受那无形的信仰的强大力量。我也明白了，信仰是一个可贵的东西，而没有信仰更是可怕，因为有信仰所以有约束，没有了信仰约束也不复存在。

第四篇：宾虚观后感

2016-2017学年第1学期 文学院 汉语言文学专业 13级 《影视文学鉴赏》课程期末考查试卷A卷

班级

学号

姓名 成绩_______

考试形式：论文考试

论文题目：评电影《宾虚》 答题要求

论文思路：刘·华莱士是美国杰出小说家，他的小说《宾虚》（1880）是米切尔·玛格丽特的《飘》（1936）之前最畅销的美国唱片小说，曾4次被拍成电影，1次拍成电视剧，多次改编成动画片和舞台剧。1959年改编的电影《宾虚》曾获得11项奥斯卡奖，该纪录只被《泰坦尼克号》和《魔戒：国王归来》追平过，却从未被超越。请认真观看电影《宾虚》，以“自助者天助之，助人者人助之”为题，写一篇3000字左右的影评。或自拟题目。

论文要求：联系电影1959年版本的电影《宾虚》进行分析，观点明确，事实准确，材料丰富，思路清晰，结构合理，文字流畅，具有说服力。

观电影《宾虚》有感

《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了１１项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……

（一）关于恶的必然性

梅撒拉绝对是个恶人，这个宾虚曾经的朋友在电影开始不久就露出了狰狞面目。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官梅撒拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴--改信基督教的犹太王子宾虚，梅撒拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。梅撒拉为了在犹太人面前建立统治者的威信，他不讲一点人情味地首先拿自己最好的朋友开刀。是他一手造成了宾虚和他的家人的全部苦难，他后来的全部经历，包括被流放，他的奴隶生涯，遇到耶稣以及遇到使他得以东山再起的罗马执政官阿列斯，所有这些，如果没有梅撒拉，都不可能发生。梅撒拉用自己不屈不挠的恶推进着情节，同时也把我们的主人公推近上帝。可以说，没有梅撒拉，也就没有宾虚，如果没有梅撒拉，宾虚也许就会在耶路撒冷终老一生，不可能实践他的那些英雄事迹，也不可能走进上帝的怀抱。我们在这里需要总结出的一个结论是：恶不仅仅是推动社会历史前进和发展的动力，也是推动个人自我发展的动力，更是推动个人皈依上帝的动力。也就是说，恶对于社会是永远必须的，对于宗教也永远是必须的。恶的存在是宗教存在的前提，如果没有恶，那么救赎也就成了一句空话。因此梅撒拉是必须存在的，他不得不存在，上帝出于自己的需要创造了梅撒拉，正象他出于自己的需要创造了出卖耶稣的犹大一样，他们以自己的恶帮助别人成就了他们的善，正是由于他们，上帝精心导演的这一出悲喜剧才得以继续演下去。

在他们反目成仇之前，梅撒拉和宾虚本来是儿时的伙伴，很好的朋友，因此他们必然是有许多共性的，而在他们反目成仇之后，两个人都被仇恨所支配，虽然他们的际遇不同，但在此一点上他们又是何其相似！例如宾虚的妹妹误伤了总督，可是梅撒拉在明知是误伤的情况下，是仇恨让他下令将宾虚一家当谋反者统统抓起来，宾虚被流放，宾虚的母亲和妹妹则被罚做苦役。当宾虚重返耶路撒冷并成为一名著名的角斗士时候，梅撒拉因为仇恨和嫉妒，提出要和宾虚来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，梅撒拉眼里充满仇恨，一心想杀死宾虚，在比赛过程中不时地暗害宾虚。另一方面，当宾虚自己被流放，母亲和妹妹被梅撒拉陷害被罚做苦役，其实仇恨的种子已经被埋下了。当宾虚被流放，成为奴隶，宾虚心里仇恨的种子早已发芽，他一心只想着报仇和找回亲人。当宾虚得知母亲和妹妹仔牢中染上麻风病，不敢见宾虚，误以为亲人已死的宾虚决定报仇，在竞技赛中打败了梅撒拉并令他重伤。后来，宾虚看到母亲和妹妹的惨状，心中充满仇恨，连耶稣出山布道也无法平息宾虚心中的仇恨。

仇恨成了宾虚和梅撒拉生活的共同主题，所以，在此意义上，他们其实是同一个人，梅撒拉就是宾虚，宾虚就是梅撒拉，正象宾虚的未婚妻对宾虚所说：“你的眼里充满了仇恨，就像梅撒拉”。由此我们可以得出一个善恶同源的结论，善并不外在于恶，有时它和恶是一体两面的，由善到恶其实不过是翻一个身而已。或者说善和恶之间的距离有可能不过是一张纸，如果没有一种更强大的力量（在这部电影中表现为信仰的力量），善很容易突破那层窗户纸从而走向恶。

（二）对恶的惩罚以及宽恕

梅撒拉最终得到了应有的报应，他死了，死在了车轮下。这是恶的必然结局。而胜利者宾虚得到了上帝的眷顾，完成了对自己灵魂的救赎。我们在这里也可以总结出这样一个结论，即一个人的救赎必然伴随着另一个人万劫不复的沉沦，对于梅撒拉，显然，上帝从来就没打算拯救他，在上帝的世界里，似乎也遵循某种守恒原则，他给一些人天堂的梯子的同时也必然会将另一些人打入地狱。

梅撒拉的死是他自己一手造成的，他在比赛时想尽一切办法要伤害宾虚，但最后不但没有伤害到宾虚，而且还把自己也甩下了马车。宾虚只是在和他比赛，他并没有杀他，是他自己杀死了自己。于是便有了这样一个结论，即恶自己会消灭自己。除非他不去伤害别人，如果他去这样做，那么这个伤害最终会施加到他自己身上，正像梅撒拉一心想要杀害宾虚最后却杀死了自己一样。

这里又分明提醒我们：对恶的惩罚只能是恶本身，而不能是善！善如果实施这种惩罚将有可能使自己也转变为恶，从而形成无休无止的恶的循环。因此，梅撒拉是不应当由宾虚杀死的（虽然他并非没有这样的主观意图），能够对他进行惩罚的，不是哪个人而是上帝的律法。这一点同金庸小说中的凤天南不应当由一直想杀他的胡斐杀死是一个道理。

一个人眼里如果充满了仇恨，他就会被恶所控制，而原有的内心的善则会一点点地溜走，在仇恨之上，还有一个更高的原则，那就是宽恕，我想宾虚在那个电闪雷鸣之夜，在那个流血的十字架下，领悟到的恐怕也不外乎就是这些道理吧！

（三）关于苦难的必然性

由于梅撒拉的陷害，宾虚在自己的人生中饱受折磨，母亲与妹妹被打入黑牢，他自己被流放，在饥渴、疲劳和毒打的折磨下几近死亡，好不容易找到母亲和妹妹，她们却得了麻风病。梅撒拉是造成这一切苦难的罪魁祸首，但从另一个角度来说，苦难又是必不可少的，因为救赎的道路正是一条苦难的道路，正像上帝可以降罪于没有任何过错的约伯使他经历世间最残忍的折磨，正像耶稣必须让自己流血，让自己被钉上十字架饱受摧残才能完成这一救赎一样。人只有通过苦难才能彻底脱离恶抵达信仰，这个观念也就成为基督教理论中的应有之义，所以即便没有结尾的那个乐观结局，仍然无损于这一信仰，因为在根本上这个宗教对世界命运的预言是悲观的，“他从未许诺地上有幸福和极乐”。

（四）关于最后的神迹

虽然苦难是抵达彼岸的必由之路，但人类毕竟是以其脆弱的肉身来承当苦难的，这就有一个限度问题，我们是不是真能够始终无怨无悔将这一切承担下来并始终心怀感恩？我们真的能够不需要任何安慰就能像神子那样勇敢地背负起十字架？细看电影中的几个的情节安排给出了回答。

四次喝水，第一次押送官不给宾虚水喝，耶稣在其痛苦之时前来，同时赠与的还有使他坚定了对神期待的超越眼神；第二次宾虚两次救下执政官，使他享用大胜的殊荣，执政官拿起水先给这样一个奴隶，再亲自喝了剩下的。表明执政官不仅要把他带离海上的受奴役身份，还会报答其以厚爱；第三次，宾虚知道自己的母亲和妹妹还活着，却已经得了麻疯病不能再过正常人的生活，对生活和信仰绝望，在耶稣布道的山脚小溪捧水解渴，边喝边说到了气愤处将手里的水甩下；最后一次，耶稣被判刑扛着自己的十字架走向刑场，途中宾虚认出自己的恩人为他解渴，送到嘴边被罗马士兵一脚踢开，即耶稣不喝嘴边的水，不愿使用上帝之子的能力逃脱处刑，而是要执行其父上帝的意志，自愿为人类赎罪，宾虚也又一次看到耶稣的从容眼神感到震惊，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”"，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头，放下了对罗马的仇恨。

影片的最后，神迹降临。突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的麻风病竟然神奇般地好了，生命的光泽重新回到她们的脸上。不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒！狂风暴雨过后，迎接他们的是灿烂的阳光。这个情节使我们如释重负也使我们感慨万千，它使一部史诗电影在最后关头转变为神话！但正是这个情节将基督教作为一种救赎理论的软肋暴露出来，当这一宗教将自己巍峨的大厦建立在神迹上面，那么随着神迹的远遁，这一大厦也终将倾覆。我们人类永远是需要用这样的乐观结局来安慰的人类，可以残忍地设想，如果这一神迹没有发生，宾虚还会坚定地选择对上帝的信仰么？他不会！他更有可能陷入绝望，陷入虚无！上帝高估了人类对苦难的承受能力，如果没有神迹显现，人类宁愿选择虚无而不是投靠上帝，正像今天的人类所做的那样。

第五篇：宾虚观后感

他的声音让我放下手中的武器

——电影《宾虚》观后感

贯穿整部电影有两条线索：宾虚的复仇和耶稣的救世。

宾虚故事的一开头，便是犹大与幼时好友重聚，本是无比喜悦与美好的事情，但却因为种族与观念的不同，爆发矛盾。就像是连锁反应一样，两人的关系急转直下，犹大人生的痛苦也就由此开始。

犹大被好友诬陷获罪，发配到战舰划桨，妹妹与母亲则被关押。原本幸福的犹太贵族之家就这样一夜之间散若浮萍。在前往军舰的路上他被虐待，在罗马的战舰上他没日没夜工作，同时还要承受对亲人的思念。

飘零的日子里，他孤独，他不平，他痛苦，他挣扎，他埋怨，积压太久，所有的不甘都变为憎恨。犹大说：我不会一直待在船上，我会离开。他变得无比坚定，坚定要回到茱莉亚，要向曾经的朋友梅瑟拉复仇，要找回自己的家人。战舰指挥官说：“仇恨使人活着”，划桨的节奏不断加强，犹大心中的恨也不断累积。一颗坚定复仇的心支持着他离开战舰，来到罗马。他成为战舰指挥官的义子，成为罗马竞技场上最厉害的驾车手。又回到了最初富足而安乐的生活，但是，仇恨之意丝毫不减，犹大执意回到故乡，他要寻回家人，他更要梅瑟拉付出代价。

仇恨在积蓄，积蓄，积蓄，只为了最终的爆发。影片中最震撼人心的场面莫过于赛马，梅瑟拉有尖利的战车，有健硕的马，更主要的是，他御马的方法是用鞭子，用鞭子狠狠抽打；而宾虚根本就没有带鞭子，宾虚完胜，而梅瑟拉身死。

仇恨俨然变为犹大生命的一部分，成了他握着不放的武器。

他完成了复仇，却说：我和罗马的事情还没结束。私人的恩怨被他上升到种族的仇恨，只因为他不愿放下手中的“武器”，似乎这是他存在的意义一般。

犹大用仇恨来解决梅瑟拉带给他的折磨，而这仇恨也成了他生命中的痛苦。不过，最后幸运的他没有沉入怨恨的深渊，而是被耶稣所“救”。严格说来，耶稣救过犹大两次。第一次，沙漠中耶稣给犹大送去水，将他从身体崩溃的边缘拉回；第二次，十字架前耶稣给犹大送去的是“宽恕”，将他从心理崩溃的边缘拉回。

宾虚：“这就是你不停寻找所得到？是他给了我水和活下去的心。他究竟做了什么？要承受这个?” 老者：“他把世人的罪行全都自己承担.....他就是为了这个来到世间的。”宾虚：“为了这样的死亡？” 老者：“是为了这样的开始。”再见耶稣，犹大明白了之前埃斯特告诉过他的，耶稣所说的：学会宽恕，爱自己的敌人。

“他的声音，让我放下手中的武器”，犹大如是说。

最终，爱、宽恕与信仰解决了犹大人生的痛苦，使他获得解放。