第一篇：美术教育培训汇报
以学生为主的快乐美术课
各位领导同事大家好
“以学生为主的快乐美术课”这句话是我要讲的核心内容，也是我在上海学习中所见、所闻、所想的一个教学心得方面的浓缩。首先第一个关键词是：学生为主
让学生成为主体，在课堂中要留给学生更多的时间、疑问、表达和思考，在课程环节设计中从学生角度出发，使教学围绕学生进行。第二个关键词：快乐
人都愿意躲避痛苦享受快乐，学生更是如此。在一个轻松愉悦的氛围中学生一定更积极配合教学活动，也更愿意学习，也更利于他们的身心发展。
第三个关键词：美术课
这次学习让深深认识到了，美术课的教学重点不是让学生学会画画，而是培养学生的创造力以及发散思维。一个专家说：“技法的传授是最容易的教学，孩子的创造力如果被局限了就真的没了。”这给了我很大的启发。
回来之后我的重心就转为思维的培养，我发现课堂真活跃起来了，学生呈现出一种前所未有的对美术技法的需求，可以说是一点就通。就这样，美术课成为了学生既喜欢而又能学到东西更重要的是还能促进思维的一堂课，这就是我要说的“以学生为主的快乐美术课”。谢谢各位
第二篇：美术教育培训心得
幼儿美术教育之我见
——-培训心得
“你们要从一名美术教育工作者成长为美术教育家”，这是培训一开始蒋奶奶嘱托我们的话。而这句话无疑包含了一名从事幼儿美术教育工作数十载的资深前辈深刻的感悟及殷切的寄托。这种许久未闻的“使命感”也正是此次培训于我的深刻启示。有了这样的目标和愿景能够使我们在幼儿美术教育这条路上奋勇向前，不至迷失。总括此次培训所得有如下几点：
一、美术教育者的成长使命——对自我及当下教育环境的认知；
二、技法探讨及实践——不同年龄班的课程特点；
接下来，就对以上内容做详细阐述。
一、美术教育者的成长使命
当下社会急功近利的“速成思想”常常影响着我们的生活，只求结果的想法也成为了大部分人对事物的评判标准。而这也导致了幼儿美术教育的错误指向。孩子的作品不够“完美”，没有结果体现，教育者们开始为求“结果”而寻求速成的教育方式。慢慢地在这种“谨小慎微”的工作方式中，有人开始迷失，有人作假，有人机械化复制作品，而渐渐忘记了美术教育的本质就是令受众解放天性，发展个性，“达到自我实现，自我满足，自我完成”。孩子需要的不是“好”或“不好”的认可，而是“在创造的过程中丰富创造力，而不管这种创造力施于何处”。在教育过程中“艺术是达到目的的方法，而不是目标”。所以，美术教育，特别是幼儿美术教育，过程高于结果。这必然是一项任重道远且需要时间灌溉的长期工程，不是一次“复制画画”就能完成的，它体现在日常生活的方方面面，每一个细节中。美是一种品格，一种情操，是“诗和远方”的起始。这也要求每一位美术教育工作者首先具备这种品质，这种不断观察、发现、表达的学习成长品格。教育工作者需要自己练内功，才能更好的给予和创造这样的学习环境！而不是简单的只求经济效益的行为。当然，这并不代表我们不提供家长所期望看到的成果和作品。我相信，只要过程“质量”过关了，结果自然也不会令人失望！在真正的美的教育下，肯定会有极具孩子个性的“优秀的”作品出现。我们更需要在“承认个体差异”这样的观念下对不同年龄阶段、性格特点的孩子因材施教。每个孩子都是天生的艺术家，他们用最纯真和无所忌惮的眼睛去发现这个新奇的世界，表达真挚的自己。他们有无穷的动力和天马行空的想法，所以比起大人，他们更能在艺术的世界里自由驰骋。而我们需要做的仅仅只是帮助她们打开看的眼睛，表达的双手和充满热情的心。
二、技法的探讨和实践——不同年龄版的课程特点
“绘画是思维发展 的视觉表达”，所以伴随着不同年龄阶段、性格特征的孩子其适合的表现方式也不同。美教工作者们要正确处理教育与发展之间的关系。“儿童天生具有感知形象和热爱涂鸦的能力，但儿童的美术能力又不是自然发展的结果，必须通过学习才能获得”。严格的课程设计和经验丰富的老师是美术教育取得良好效果的前提。我们需要在多通道感知和多学科交融的过程中，为孩子创设一个学习环境，指引和帮助他们逐步了解和把握美术的元素和规律。各个年龄阶段解读如下：
2-4岁的孩子处于涂鸦期，是心理发展的开始。这个时期的孩子热爱涂鸦，毫无目的的“作画”，在此时期应遵循“不要教孩子怎样画，教孩子怎样自己画”。名画欣赏可以给孩子们得到熏陶。“在幼儿园小、中班的时候选择的名画一般主题突出、造型简洁、几何形的点线面符号就能引起孩子的某些联想。
小班课程设计以探索为主，表现在各种材料的运用，多动手，多玩色彩游戏，开发兴趣。切不可用好坏评判，“打击”孩子的积极性！老师在点评时要以孩子的表现做具体的表扬。
5-7岁处于象征期，由涂鸦向符号表现转化，进而走向图示化。该时期的孩子对事物的认知开始有空间、形体意识，表达从无序到有序。但其所画是所知而非所见。中大班课程设计可切入形状、图形、体积、透视、光影、光线等各种艺术形式的接触，实践。老师在点评时仍要注意不可用好坏做评判，而应关注孩子的“成长进步”。7-12岁是黄金期，开始有写实的意愿及技能。该时期也是能力分化的时期，有的孩子放弃，停留在图示阶段；有的熟练运用元素，希望提升，学习写实技能。这个时期就可以增加写实技法的课程内容了。
欣赏课是每个阶段的共同课，拓展眼界，培养艺术修养。
以上所分各年龄阶段的元素导入并不是一分为二，刻板执行的。主要是在孩子动手玩乐中达成潜移默化，逐级升华的目的。
愿望在成为美术教育家这条路上能够以孩子的成长发展为核心参照，谨记培训中所得所感，不忘初心的一路向前！
课程回顾 D1 理论课《》
第三篇：美术教育理论与教学改革汇报材料
美术教育理论与教学改革汇报材料
就教学的各个环节谈谈我对美术教学的想法、做法、感受和理解：
一、我认为教学常规当中的备教材、备学生、备教法是备课的基本要求，是上课的前题，是完成教学目标、教学任务的基础和保证。我在教学工作中为确保完成培养学生基本的美术素质和能力，把备课作为我开展美术教学工作的突破口。我担任本校一至五年级的美术课。学期使用的是由人民美术出版社出版的“义务教育课程标准实验教科书”，初次使用，了解熟悉教材和新的课程“标准”，跟已往比就显得由为重要。而在“三备”中、备教材就显得更为重要，也可以说在教学各环节中对教材的把握目前对我来说是重中之重。基于这样的理解和认识开学初我静下心来努力做好课前的备课。做到：认真备课，全面系统的了解熟悉教材及各章、节的教学内容和相互关系。备大纲，领会“课标”精神。并写出教学详案和在电脑中通过Word文档打出各课节的教学目标以及知识点﹙便于学习、复习和掌握﹚，做到上课时对教学目标把握有度，对教材运用自如，对教学内容融会贯通。备学生、备教法。我担任几个年级的美术，各班的学生和班风有一定的差距，应该说有了一定的了解；但要因材施教，就个体来讲我对学生的了解掌握显然还不够，如能叫出学生的姓名就有限，这是我今后需要多花些力气的地方。想一想，我每周只接触两次学生，理应多找机会跟学生多勾通，才好教书育人，也才好落实帮助学生养成良好的学习习惯和行为习惯。我想教育是个系统工程，需要做的工作很多，对学生重要的是教师要有爱心和耐心，应努力培养学生的学习兴趣，使他们健康的进步和成长，应帮助学生树立起人生美好理想，为学生的发展和成长打下坚实的基础。
二、我着力于对课堂教学的深加工。美术课程标准对课程内容结构的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点，从美术学习方式上划分为四个学习领域，既“造型、表现”、“设计、应用”、“欣赏、评述”、“综合、探究”。基本的美术素养不仅仅是指对基本的美术知识和技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。要有敏锐的视角意识，对视角现象和美术作品能做出积极的或者独特的反应。关心学生,热爱学生,平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系,这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生,尊重学生的人格,才会关心学生,了解学生,公正地对待每一个学生,才不失师德风范。但“人非圣贤,熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误,也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题,感受自己的所作所为给别人造成的伤害,这样孩子会从内心认识到自己的错误,从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的,真诚的,真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。如何上课和设计教学活动，是实施教育教学，完成教学任务的关键。对此，在教学设计和教学活动中，我注意教师的主导地位和学生的主体关系，积极开展美术教学的双边活动；注意教学中的“堂堂练、堂堂清”，把教学工作的重点放在培养学生的基本美术素质和能力上。在教学手段和教学方法上我尽可能的不拘一格，注意美术课堂教学的科学、自然、联贯和趣味性。教学活动中注意从小问题抓起，从学生的兴趣点抓起，适时展开教学和对问题进行深入的探究，直至做到对解决这个问题的全过程的体验、了解和认识，并归结出规律性的结果。在美术教育教学活动中适时注意点拨、启发和引导学生参与美术学习和美术实践，使学生都能够逐步达到目标要求，并能尝试用独特视角观察和思想，用绘画语言表达自己对世界的理解、认识、看法和情感。在美术学习活动中我也适时注意让学生体验了解学习兴趣是来源于对小问题的完美解决，而带来的快感和成就感；对知识的掌握和实践能力是源于对教学活动过程的体验与反思和总结；而创新能力的培养是源于联想、想象和勇于实践；理想的实现更是源
于勤奋和付出。课堂中我注意学生的基础知识和基本能力的训练和提高，我想这是美术教学的生命线。在具体的教学实施过程中我注意教师的主导作用和学生的主体地位，注重导学，学生能做的就让学生做，如经常让学生通过美术作品赏析；对课文分析，归纳段意；问题探究；设计创意；绘画表现等活动完。我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。加强了课后辅导工作，培养了几个美术特长生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。
总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。多次组织学生参加了《龙人杯》全国少年儿童书画大赛和《艺教导报》书画赛并取得了优异成绩，参加晋江市科普小报展评也取得了好成绩,三十多人分别获得了金奖、银奖、铜奖和优秀奖，本人也获奖。
三、关于美术教学评价，我想这是不同阶段所需要的对学生的一种判断，是如何继续发展和正确开展教学的需要。对此美术“课标”给出了定性，“评价要有利
于促进学生的进步和发展。”教学活动中评价有随堂评价和阶段性评价。它们互为补充共同构成对学生的完整评价。对美术课堂“四个不同领域”教学评价，“课标”也分别给出了各自的“评价建议”这为我们正确开展教学，评价教学，指明了方向。评价是双向的，评价本身对教师的教学就是个检验，更是教师改进教学的依据。评价总是和教师的如何开展教学活动紧密联系，也与校园教学文化密切相关。多年来如何教书育人，在开展教育教学活动中各校都积累了丰富的经验，也形成了各自的校园文化。如我校的“堂堂练、堂堂清”就是课堂教学的经验结晶。对教学如何评价还与教师个人的教育教学经历有关。我的评价工作是想：通过教学评价让学生了解自己和判断今后如何发展；让学生认识自己的现实是在以往的学习过程中努力没有，如果没有，今后就应努力学习；如果过去很努力，但成绩不很好，就和同学一道分析，要让学生看到自己的成长和进步，帮助学生找出学习方法等方面的问题所在，和鼓励学生，让学生认识到继续努力就有可能要产生的一次飞跃。通过评价还要注意帮助学生如何通过不断的设定新的学习目标，来不断的超越自我和完善自我。通过一次次教学评价，让学生不断设计出自我发展的可行性规划，从而一步步的帮助学生树立起人生理想和远大目标。这是我对评价的理解也是我努力工作的目标。、努力提高自身教学水平精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者,传道、授业、解惑也。”只有精通业务,才能将科学知识准确地传授给学生,而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答,在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言,对你所教授的学科也不可能再有兴趣,当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新,我仍有许多能力目标把握不住,钻研得还不透彻,上起课来有些力不从心。另一方面,每个人都有他不同于其他人的长处和优点,学生在某方面超越教师的可能性甚大,所以,老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之,我认为提高教学技能和水平,仍是我今后
要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结,结合自己的体会,我对教师师德有了更加明确的认识,师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿,也不应该因为别人的者特殊的反应。
五、本人还存在的问题
工作作风不够扎实,遇到困难不能知难而进,有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾,对学生的思想动态了解得还不够,因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
第四篇：美术教育培训开店计划
美术教育培训开店计划
概述
以培训2-16岁的学生为目标的美术培训教育机构。
培训内容：国画、油画、版画、沙画、刮蜡画、线描、素描、水粉、陶艺、立体画、综合材料创意画等美术类课程。
旨在培养学生艺术素养，陶冶情操，或满足家长需求的美术艺术课程。
1、注册公司： 构想公司名称 注册公司商标 营业执照办理
设定公司教育理念
拟定公司发展方向及年计划
2、选址：
在幼儿园及学校周边地址为最佳，以学区房底商为最佳选择。选择面积150-200平方左右为最佳。
3、装修：
店面设计：地面及墙面，并布局教室及办公室、卫生间、前台、茶水间的各个区域、安装灯光及供水设施。
店内软装：绘画制作墙面装饰，装裱教室内作品，可采用主题性划分不同区域的装饰。
基础设施：电脑、打卡机、多媒体电视、空调、办公桌、椅子、书架、储物柜、教室内桌椅、卫生打扫用品、办公用品、打印机等。
4、基本运营：
人员配备：店长1名、美术教师2名、前台课程顾问1名。
5、投资预算：
1)场地租金：预计每月1.5万-3万，按真实地段及面积记算。2)装修：按照装修施工队价格计算，预计30-40万。3)进货：第一次美术材料配置，预计1-2万。
4)人员工资：只计算基本工资，店长5000/每月、美术教师3000/每月、前台课程顾问2500/每月。真正实施需加上每月业绩提成、课时费等。5)基础设施：所有购买物品综合20-30万。6)流动资金：5000每月。
投资总和：预计70-80万。
6、效益分析：
每名学员48次课收费8160元，按照这个标准招生98名学员可收回投资本金，按照每月招生15人标准，6-7个月可完成98人的招生。
7、最终盈利额：
每月教师工资总和预计1.5万，流动备用资金5000，房租水电1.5-3万，总和4-5万左右。
每月招生15名学员，共计12万左右。
每月盈利7-8万左右。
8、市场风险：
存在市场风险如：招生业绩不佳，学员信息收集不足，课程抄袭等因素。解决方案：可和周边学校建立合作关系，并和周边不同类型的教育机构互换资料。课程定期更新，做到多变和创新突破老旧课程。
9：宣传：
每天派发宣传单页，在学校和幼儿园周边派发，并让家长进行登记分发小礼物，可在微信和网络平台做宣传，可在开业期间开设团购活动及开业礼包等活动。
以上都为最初方案，集体实施将进行，更详细的方案分析。
第五篇：美术教育
美术专业教师招聘考试试题专业知识（分）
一、填充题：分
、《美术课程标准》根据美术学习活动的方式可以划分为（造型，表现、设计，应用、欣赏，评述、综合，探索四个学习领域。
、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是（融美术各学习领域为一体）；二是美术与其他学科的结合；三是（美术与现实社会相联系）。
、中国古代第一幅真正的绘画实迹是战国时期的帛画。
、《林泉高致集》中的三远指的是（高远）、深远、（平远）。
、清朝是中国年画的鼎盛时期，其三大主要产地是（天津杨柳青）、山东潍县、（苏州桃花坞）。
、中国画按题材分类有人物画、山水画和（花鸟画）三大类。
、意大利文艺复兴的三杰是达芬奇、（米开朗基罗）、（拉斐尔）。、古希腊时期神庙建筑的三种柱形分别是多立亚式、（爱奥尼亚）、（科林斯）。
二、选择题分
、，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。
、年月、年月、年月、年月
、大型油画作品《开国大典》是新中国时期（）的作品。
、靳尚宜、董希文、何孔德、王式廓
、课程总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法：。
、情感、态度和价值观、情感、态度和世界观、情感、方法和价值观、情感、方法和世界观
、油画作品《自由引导人民》的作者是（）。
、吕德、德拉克洛瓦、席里柯、达维特
、欧洲文艺复兴时期著名的农民画家是（）
、荷尔拜因、米勒、勃吕盖尔、丢勒
、油画作品《伏尔加河上的纤夫》的作者是（）
、苏里柯夫、列宾、克拉姆斯克依、列维坦
、宋朝画家张择端的《清明上河图》所使用的透视方法是
。、平行透视、成角透视、倾斜透视、散点透视
、北宋山水画代表性作品《溪山行旅图》的作者是（）。
、张择端、范宽、马远、黄公望
三、简答题：分
、简述印象主义画派（分）
答：诞生于法国世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出印象》而得名。
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