美术欣赏调查报告1

第一篇：美术欣赏调查报告1

幼儿园美术欣赏调查报告

美术知识和技能、美术欣赏能力、创造性的表现力是幼儿美术教育的重要组成部分。其中，美术欣赏活动对幼儿艺术综合素质的培养有着较为重要的实际意义，其重要性不言而喻。而目前美术欣赏教育状况却不容乐观。

为了能够了解较为准确本地区美术欣赏教学的实际情况，我们进行了问卷调查，并随机对部分教师进行了访谈。（调查表及调查数据附后）此次调查共收回有效问卷128份。调查表中的数据显示，90.6%教师的都认识到幼儿园有开设美术欣赏课的必要性，同时，虽然教师对美术欣赏教学的重要性有较高认识，但偶尔或几乎没有组织美术欣赏活动的教师占到总人数的60.5%，美术欣赏活动在美术教学中所占比例达1/3以上的仅为20.5%。而92%的教师组织美术课以绘画为主，68%的教师以绘画、手工为主，只有35%的教师采用了美术欣赏这一教学环节。教师在组织美术欣赏活动时，92%的教师使用图片、59%的教师利用过实物、33%的教师利用环境促进幼儿观察，只有28%的教师使用过多媒体教学手段。这些说明，目前石家庄市区幼儿园里，美术教学活动还是以绘画和手工为主，美术欣赏活动教学手段较为传统，多数仍使用图片、实物开展教学。能利用多媒体进行美术欣赏教学的仅占28%。从教学效果看，效果不好的只占18%，这说明孩子对美术欣赏活动是感兴趣的，美术欣赏活动是贴近孩子认识发展和认识水平的。在统计的数据中，对教师组织美术欣赏活动中出现的问题也有突出反映，其中，73%的教师认为缺乏欣赏材料，56%的教师认

为缺乏欣赏的理论知识，45%的教师缺乏欣赏指导经验，26%的教师缺少欣赏能力。这些成为美术欣赏活动不能够顺利组织的主要障碍和问题。幼儿园美术教育包括绘画、手工、欣赏三大内容。前两者是本地区幼儿园目前普遍采用的主要内容，这说明大家把教育的重点放在了美术知识的传授、技能的培养上，关注的是活动的结果，而有些教师和家长也把美术教育等同于美术知识技能的教与学，把儿童对美术知识技能的掌握当成孩子美术教育的直接目标和主要任务，这使得美术教育成为一种美术知识技能的传授和训练过程，缺少了参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会，这明显与幼儿园新《纲要》要求不同。

国内也有相似的调查分析。谢子静、林琛琛老师做的温州地区幼儿园美术欣赏教学情况的调查研究中也提到，在实际教学中的情况不容乐观，存在的主要问题与我们大致相同。

在访谈中我们发现，教师对美术欣赏教学存在着许多疑问和困惑，如：绘画欣赏中，如何把握创作者的意图，让孩子在静止的平面画面中，发现、感受动作、力量、冲突等绘画表达元素，如何在繁杂的画面中，准确地找出创作主题；如何选择适合容易让孩子理解和接受，同时又具有较高艺术性，对培养孩子审美能力最有帮助的作品等。

这些都是亟待我们解决的问题。

2、内容：

为教师提供一系列幼儿美术欣赏的素材，选择一种适合大多数教师使用的教学方法成为我们研究的主要问题。

多媒体技术已经成为幼儿园教学的一种手段，它有着其它教学形式所不具备优势。根据现阶段我园教师状况和幼儿认知的实际情况，利用现代化教学设备，开发、研究既适合幼儿学习又便于教师使用的声像同步的多媒体辅助教材，包括：多媒体课件及相关的文字教材。

3、途经

吸取其他研究成果和传统教学经验，利用现代化教学手段，寻找两者之间结合的最佳契合点，选择容易让孩子理解和接受，同时又具有较高艺术性，对培养孩子审美能力最有帮助的作品，开发适合我园及姊妹园所的多媒体美术欣赏课件。

4、价值：

我们经过分析发现，国内目前没有适合幼儿园教学使用的多媒体美术欣赏课件，美术欣赏类的内容多局限于图片，在教学方法和形式上有所创新和突破。如：屠美如主编的《儿童美术欣赏教育研究》（教育科学出版社2001年出版）。有些VCD光盘只是简单介绍艺术大师的生平，作品的内容意义等，缺少孩子与艺术之间的互动，缺少孩子的观察、参与、感受、评价。如：娃娃丫丫多媒体教学软件。

根据这一现状，我们拟开发多媒体美术欣赏课件，从遵循教育规律、尊重孩子兴趣出发，从幼儿的心理认知特点入手，将一线教师历年来的教育经验转化为交互性好、较系统、有针对性、便于教师使用的多媒体声像课件。

5、实践意义

（1）从园所实际情况出发开发的美术欣赏课件，生动形象、交

互性强、寓教于乐，能激发幼儿的学习兴趣，促进幼儿审美能力的提高，为幼儿创造性表现提供有力保障。

（2）传统的美术欣赏教学多采用图片或实物等进行，幼儿注意力不能长时间集中，易产生厌倦。而采用多媒体教学课件，利用声、像、动画等形式，结合传统教学组织形式的优势，让幼儿与艺术大师对话、与艺术品互动，突破时间、空间的局限，主动感受、理解美，进而提高幼儿的审美情趣和能力。

（3）利用多媒体技术辅助教学，还可以有效缓解幼儿园美术欣赏中较为薄弱的师资状况，同时，在这种互动式的现代化教学活动中，教师也能够得到成长和提高。

（4）园本多媒体课件的开发，更加适合我们生活的社区环境，可操作性强，易于社区、家庭、幼儿园三者之间形成统一的教育合力。

6、完成课题的条件和保证：

本课题研究的负责人和主要成员多年来从事幼儿教育和研究工作，具有一定的实验研究能力，并取得了一些成绩。近几年完成了教育部“十五”重点课题《学前双语教育师资培训研究》子课题《运用多媒体技术提高幼儿园双语教师的英语水平》的实验研究，河北省教育科学“十五”规划课题《运用传统艺术形式发展幼儿创新精神》的实验研究，河北省学前教育研究会课题《通过自主性绘画培养幼儿创造力》的实验研究。

7、实验研究的时间：2006年5月至2008年9月

第一阶段2006年5月制定详细的实验计划，做问卷调查和访谈。

第二阶段2006年5月-2007年5月园本美术欣赏文字材料的开发和研究。

第三阶段2006年9月-2008年6月开发幼儿园美术欣赏教学课件。

第四阶段2007年9月-2008年6月在本园与姊妹园所推广使用多媒体教学课件。

第五阶段2008年6月-2008年9月整理资料、撰写论文、结题。

8、资料设备和研究手段

园内电视闭路系统（VOD点播），多媒体电脑教室、幼儿电脑机房及其他电化教学设备。

采用幼儿园、社区与家庭相结合，运用本园教师的专业优势，配合先进的设备，自筹资金，保证实验顺利进行。

第二篇：美术欣赏

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。在哪哪儿都能找到小学美术论文，可能是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找了吧。关于找具体的小学美术论文，我建议你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该这里的小学美术论文全面，确定是哪儿都能找到小学美术论文，原因是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找。找具体的小学美术论文，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，还是不如这里的小学美术论文全，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该不如这里的小学美术论文全面的。

第三篇：中国民间美术欣赏

中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。

中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。

第四篇：中国民间美术欣赏

中国民间美术欣赏

[课 型] 高中美术欣赏

[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程 ]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

[生看完后谈自己的感想]

师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵

银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？ 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。

[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

第五篇：大班美术欣赏

多媒体美术教案：

大班美术欣赏：梦

张丽娟

目标：

1．欣赏毕加索作品《梦》，感受作品传递的快乐和舒适的感觉。2．能结合对作品色彩的感知，为自己描绘自己睡梦中的状态并能配上相应色调的背景。

3.体验自我创作梦境带来的快乐。准备：

经验准备：会画熟睡的自己。

教学具准备：课件、音乐《沉思曲》、记号笔。

过程：

1．出示作品，共同欣赏。2．赏析作品，感受色彩。

（1）分析作品，体验作品传递的快乐和舒适。

咦，画上是谁？你觉得她像在干什么？

小结：是啊，画中的阿姨和我们一样，在沙发上舒服地睡着、梦着，这让我们看画的人也觉得很舒服，很快乐。（2）感受色彩，理解不同的背景色调。

①欣赏作品中的主要色调，感受作品的轻松，快乐的基调。

提问：这幅画上什么颜色最多？（红色和黄色）这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）

小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家红色和黄色两种暖色调

给我们一种很舒服的、很高兴、很暖和感觉。

②出示不同的背景色调引导幼儿相互讨论，感知不同色调带来的不同感受。

背景出现蓝色的夜空

提问：如果阿姨的背后换成了夜空，你觉得她又会梦见什么呢？ 背景出现辽阔的草原 提问：如果是绿色的草原呢？ 背景出现冰川

提问：如果阿姨的背景是冰川，这幅画又给你什么样的感觉呢？

小结：你们的眼睛可真亮，真会动脑筋，通过看画面的色彩就能知道阿姨梦到的东西，可真棒！3.选择背景，创作梦境。（1）介绍工具材料。

想一想你做过什么样的梦，这个梦是温暖快乐的，还是恐怖诡异的，请你选择合适的梦境背景颜色进行绘画。（2）幼儿自由创作绘画，教师适当指导。4.作品展示，教师讲评。

展示幼儿的作品，可请幼儿通过色彩等方面的感知，请个别幼儿讲讲自己的梦的内容。

结束语：小朋友们真是了不起，能将自己的的梦画下来，这幅《梦》是西班牙著名的画家毕加索创作的，看来你们比他还厉害呢。（反思：在活动中我用她优美的音乐结合轻柔语言和肢体动作引导幼儿感受《梦》的轻松、舒适的感觉，结合自身体验说一说作品带来的感受；其次利用PPT增加了幼儿对色调的认识和理解，培养了幼儿运用色调进行表现的兴趣和能力。在幼儿画自己的梦地时候，通过引导孩子们选择自己喜欢的背景去画自己的梦，作品设计大胆而丰富，小部分孩子画的非常有创意。活动中如果将课件制作地更加精致，效果会更好。）