中外动画鉴赏

第一篇：中外动画鉴赏

中 外 动 画 赏 析

之《料理鼠王》的观后感

姓名：孙存

班级：英语翻译1201班 学号：12402102

上课时间：周二

《料理鼠王》观后感 纵使一个人再平庸，他也有追求梦想的权利。这是这部动画电影给我留下的最深刻的印象。即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢。别看人家是老鼠，也有一个好听的名字--瑞米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但它是一只老鼠，是你在厨房里最没办法接受的动物。

由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，瑞米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像瑞米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于瑞米的异想天开皆嗤之以鼻，只是快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的瑞米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地尽情想象。

有的时候距离梦想与现实，真的只有一步之遥。瑞米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是瑞米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被瑞米奉为金玉良言。可是瑞米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼，因为自己是一只老鼠。

就在瑞米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林格尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林格尼以人的身份在前台“表演”，瑞米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林格尼在瑞米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。

整个故事分为两条主线，一条是只能在厨房打杂的小青年的美食梦；另一条则是主角–老鼠审视自己能力和生存状态的严肃命题。命题尽管严肃，但放在一个老少咸宜的动画片里自然要“儿戏化”，老鼠在升华自己生存价值的过程中遇到的艰辛数不胜数，最后依然能够达成目标。

《料理鼠王》通过一个老鼠告诉观众的事，没有你做不成的，只要你肯为这个目标而努力。即使最后与目标失之交臂，只要你觉得奋斗没有白费，开心、快乐才

是最重要的，要懂得发掘生活中存在的种种乐趣。结局也许不像许多人想像中的那么美好，但是你看，无论是小厨师还是小老鼠，他们难过吗？一点也没有，因为他们在生活中找到了让自己开心的元素。

《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为瑞米的菜 写的评论，“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”。有时候，评论家也会冒险。那就是在他们发现并维护新生物的时候。世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的包容”，而很多时候，评论家的生活很简单，我们的风险很。，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意做出批评，随心所欲，哗 众 取 宠，但 我 们 不 得 不 面 对 的 事 实 是 ：在 许 多 情 况 下，即 使 是 在 普 通不过的垃圾食品，它本身都要比我们的评价有意义得多。这是一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重。我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足，但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一丁点儿价值的尊重。

第二篇：动画鉴赏影评

影评--天空之城之天空之城下的爱

故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下

来„„故事另外一个主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来……

《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩巴斯，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。

或许天空中真的有那么一座漂浮着的城，只有心灵纯洁的人才能看得到。人类的欲望从来都不能得到满足。所以，城消失了。留下的，只是美好或伤感的回忆。

无论多少年，回头再看，依然是一个很美的梦。经典永远不会随着时间消退。《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。我想这世界也会有和我一样狂爱宫崎骏的人。他的动画总能把我拉回童年的时光，不经意间让我想起童年和少年的那段无忧无虑的光阴。

东京的某个街头，有一幢被藤蔓围绕的房子，这里就是诞生了无数经典动画的吉卜力工作室，这间屋子的主人就是就是享誉全球的动画大师宫崎骏。

“你叫龙猫对不对”，从憨态可掬的龙猫到小巧可爱的金鱼公主，从吐着蒸汽的移动城堡到到千奇百怪的神灵异兽，宫崎骏叹为观止的想象力令人为之倾倒。

主题：人与自然

广袤的草原，宛若世外仙境的森林，宫崎骏对自然充满着敬畏。1985年，他的首部动画长片《风之谷》描绘了一个几乎被人类毁灭的世界，女主角唯一的愿望就是希望有一天可以生活在一个不需要带口罩的世界，影片上映后引发了巨大反响，贪婪的人类不顾一切地开采铁矿，导致了森林毁灭的悲剧，夸张的表现手法赤裸裸地展现了破坏自然的严重后果，令人触目惊心。

主题：战争与和平

宫崎骏1941年出生于东京，他的家族经营这一家飞机工厂，二战爆发后，举家搬迁，在战乱中的成长经历对宫崎骏日后的作品有着深远的影响，2004年，耗时三年大招的《哈尔的移动城堡》问世，影片一方面描绘着欧洲普通百姓的生活和美丽的田园山庄，一方面又揭示着战争的残酷。

说到反战作品，另一部不得不提的便是《萤火虫之墓》，此便宜第二次世界大战为背景，讲述了父母双亡的兄妹二人艰难求生的悲伤故事，情节催人泪下，将现实题材的创作推向了新的高度。

精神：女性主义

日本身为漫画大国，各种卖萌装酷的美少女铺天盖地，而宫崎骏对此则非常不屑，他笔下的女性角色便是最好的反击。小魔女琪琪的天真活泼，幽灵公主的桀骜不驯，都是在男权主导的日本社会中特立独行的新女性形象，而在2001年的《千与千寻》中，女主角千寻便是这类女性角色的翘楚，身材

单薄的她跟普通小女生一样任性，但是为了家族，她发挥出了令人惊讶的潜力。此片让宫崎骏正式踏上了国际舞台，一举斩获第75届奥斯卡最佳动画长片，更是超越了《泰坦尼克号》成为日本史上票房最高电影，至今无人超越。

宫崎骏的女性角色既没有大得出奇的双眸，也没有挑逗性的举动，但她们的智力和体能 却完全成人化，具有独立的行动能力和明确的人生目标，充满了不可战胜的善良和美德，日本曾做过动漫女性人物评选，《风之谷》的女主角娜乌西卡赢得了“最受女性形象”的桂冠，可见宫崎骏式的勇敢角色也正反映出当代日本女性对于自立自强的渴望。

技术：手绘

在这个电脑CG和3D动画横行的时代，宫崎骏对于手绘的执着可谓是特立独行，宫崎骏的创作过程非常独特，没有剧本直接从手绘开始，将电影的动画设定和关键场景花在印象稿上，再逐步发展成为完整的故事，宫崎骏放弃了对于速食漫画的追求，以不设限的想象力和对手绘精度的执着挑战这个浮躁的世界。

技术：音乐

如果说宫崎骏的电影让人沉醉在一个幻想的世界中，那么为想象插上翅膀的便是久石让的音乐，这位日本国宝级配乐大师至今已和宫崎骏合作超过25年，已成为影坛佳话，《魔女宅急便》全篇流溢的温馨曲调完美地衬托了魔女见习生琪琪青春懵懂的感情，让人禁不住想起自己的青春年华。《天空之城》中的音乐，可谓是久石让配乐生涯的巅峰力作，由远及近的钢琴婉转而悠扬，仿佛一扇通往天空的神秘之门已缓缓打开，管弦乐的细腻演绎，使主题磅礴辽阔，荡气回肠。

久石让的指挥棒，宫崎骏的画笔，虽为不同的载体，却有着相同的使命，两者浑然天成，不张扬不刻意，正如《龙猫》中唱的那样“这正是生命中不可思议的相遇吧”！

宫崎骏是一位梦想家，仿佛轻轻一挥，便

魔法般的挥洒出一片绚烂太空，而他更像是一个苦行僧，不知疲倦伏案于动画世界，用手中笔探讨着人生命题，感谢这位留着白胡子挂着米色围裙的老爷爷，让我们再度回味了童年的无邪，初恋的心动和对和平世界的期许，而这些点滴片段也终将构成我们人生的吉光片羽，成为每个人心中浅吟低唱的挥之不去。

第三篇：中外舞剧鉴赏

中外舞剧鉴赏

这个学期以来我们看了很多的舞蹈作品，让我对舞蹈有了不一样认识，也开始慢慢的了解很多舞蹈知识。

一直以来我都对芭蕾舞蹈充满了憧憬，觉得它是一种高贵、纯洁、美丽的舞蹈。这个学期学习了一些芭蕾舞的知识后，对芭蕾有更深的认识，也改变了自己的很多的认识。看了舞蹈《天鹅湖》、《胡桃夹子》后让我更喜欢芭蕾了。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了

1舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了

作品的戏剧性。

他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅

湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描

述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里

德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋

律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与

无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

《胡桃夹子》是一个充满童话色彩的故事，整个舞剧气势宏大，场景辉煌，充满了喜庆欢乐的色彩。他是一个老少皆宜的，贴近民众的芭蕾舞剧。这部剧还为观众营造了一个美丽、浪漫、欢乐的氛围，给人美好的享受。舞蹈剧音乐富有节奏，舞蹈优美、欢快，两者交织

在一起。芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，一方

面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是

柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力,柴可夫斯基的音乐;充

满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以

及特有的清澈透明的音色，给我留下了很深的印象。舞剧中的有很多

好听的曲子，比如：《中国舞曲》很有中国特色，幽默活波。另一首

《花之圆舞曲》是很著名的华尔兹舞曲之一，曲子欢快，缓慢，节奏

起伏。

一部好的舞剧除了优美的舞蹈，舞曲以外，服装场景也很重要。

《胡桃夹子》里面舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不

同，服装也不同。我很喜欢里面舞蹈演员的的服装，他跟我们常见的芭蕾舞剧如《天鹅湖》里面见到的服装都不同，这些服装也装点了气氛。我很喜欢这部舞剧。

《睡美人》是根据法国作家夏尔·佩罗一个缦妙的爱情童话小说《沉睡森林的美人》改编，由俄罗斯芭蕾编导大师彼季帕与作曲家柴可夫斯基密切合作，把这个童话故事搬上了芭蕾舞台，继而成就了一部古典芭蕾的巅峰之作，享有“芭蕾艺术的百科全书”之誉。

舞剧《睡美人》场面富丽堂皇，演员阵容庞大。彼季帕巧妙运用群舞、双人舞、独舞以及哑剧表演等多种形式，使该剧尽显路易十四时期法国宫廷的风采。虽然1889年1月2日俄国沙皇观摩该剧彩排后并未留下满意之言，但该剧首演后却受到了广大观众的热烈欢迎。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。

第四篇：中外舞蹈鉴赏

序号：76

题目：观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感 期中考试

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感

舞蹈作为一种融合了视觉和听觉的形体艺术,它综合包含了音乐、美术等艺术形式于一体,对促进学生的综合素质全面发展有着其他艺术门类不可替代的作用。舞蹈是一门艺术，对于观赏者而言，可以娱乐心情，静静的享受一次美妙的视听盛宴！陶冶情操，丰富自己的业余生活。还可以拓宽自身视野。对于舞蹈者而言，舞蹈是一种才艺，经过长期、专业、系统地训练后，舞蹈者的身体外形会向着理想的方向发展。与其他人相比，身材更挺拔，举手投足间表现出优雅的感觉，从而提升人的气质，增加人的魅力，在一定程度上又增强了自身的交际交往能力。舞蹈又是一种体育运动，对肌肉的刺激是全面性、综合性的，它兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。所以舞蹈也具有很好的强身健体效果。坚持锻炼可以增强抵制疾病的能力，强健骨骼，提高身体各个部分的协调能力，有利于身心健康，修身养性，永葆青春活力。舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时达到减肥的目的。舞蹈中的芭蕾舞主要经历了宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、今世芭蕾几个首要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严酷的系统。“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整

个身体必须取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞;“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出;这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中，只有脚背高的舞者，脚部才能通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头，随时地“扣”住地面，确保身体能够迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容华贵可言。另外，古典芭蕾舞最根基的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，搜罗脚的五种根基位置，三种根基舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各类舞姿的跳跃、扭转和回身，各类舞步和毗连动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能缔造撑拘传染力的舞蹈艺术形象。

柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今仍是芭蕾音乐的典型作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕慢板双人舞细腻地表达了白日鹅奥杰塔年夜惊骇、提防逐渐到对王子的安心和信赖，进而迸发恋爱，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞凸起了她的悲脚色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸现出她的孤傲和悦

耳。描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

舞剧除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。

第五篇：中外美术鉴赏

艺术，我们存在的理由

——美术欣赏课程随想

内容摘要：美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。

时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。我并不十分赞同这句话。艺术创作不是每个人都能做得出来的。所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。

尼采说，美术（form art）是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。前者有各种各样的限制，如颜色的调配，画布的尺寸，是一种节制的艺术。而在我看来，二者的美虽然在形式上有所不同，但它们都能带给人心灵的震颤。而那种美所带给人的享受，将拯救人于苦难的水火之中，甚至在人太过沉醉时发出警告——它总是在关键时刻告诉人们——这就是人类存在的意义。某一时期所发生的重大事件构成的时代特征，让那个时代的人选择接受什么样的艺术。因而如今你的我们在看美术的历史的时候，经常会看到这样的字眼：“17世纪出现了巴洛克美术”、“18世纪洛可可风格在法国兴起”、“19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期”。被主流大众所接受，才能流传至今的东西，被我们看成当时的艺术，而能够名留青史的却只有屈指可数的几人。因而有时我也会想，如果你发现了某幅因为种种原因而保存到现在的一幅画作，如果它的一切特征都在显示这是一幅印象主义的作品，而最终你被告知它完成于17世纪，而书上没有告诉我们17世纪曾经出现过印象主义。是不是想为那位不知名的画家叹息呢？但时代的作用是巨大的，这种情况我想也不会经常发生，首先就算有，因为当时不被认为是有价值的，因而连流传至今的可能都没有。更何况历史也会出现断层，我们能做的只是在欣赏过去的同时不断前进。

记得曾经看过一个故事，一个男孩想知道什么是文化，于是他经过一番研究学习，最终得出了答案。“文化就在饺子里。”当然，不是字面上的意思。它真正可以引申为，文化不仅仅是一种结果——像已经包好的饺子一样等待人们去品尝。文化是包饺子的过程，饺子的历史，为什么会有饺子这种东西，为什么是中国人发明了它而不是美国人，可人们大多都会认为这种东西很美味，等等这些问题的答案，就是文化。文化就是这样，即使不是自己的，也会得到尊重。它是人类创造属于自己的东西的过程。而美术，作为文化的一个方面，是人类将想象力和模仿力发挥到了极致的结果。

时代造就人才。从一个角度来说，人的一生太过短暂，因而他的成就，他的知识，他的信仰，总会打上时代的印迹，逃脱不了时代的局限。当然这不是我一个人这样说，想要看得更远是哲学家的事情，画家们只用将生活中的美用他们神奇的画笔展现出来。而从另一个角度看，正是因为时代的不同，人类才创造出了如此纷呈缤兰的文化，从早期的古罗马时代完美的雕塑艺术，到后来的印象主义，洛可可艺术，巴洛克，哥特„„不同的人有着不同的信仰，时代将他们筛选出来，形成不同的流派，让他们的创作得以流传至今。

当然，那些从事发扬美的画家，无论他们笔下的美是来自美好的事物或丑恶的事物——对于艺术家来说有时候丑恶中也有美存在，那种唤醒生命的，惊人的美。在他们的画中也有思考，哲学的思想，并不为所有人所理解的，而不仅仅是表现美的，当然对于理解它们的人来说那也许是美的。比如说，并不是所有人都会喜欢印象主义的画，人们一开始还因为太抽象而将之视为劣质品。

最后我们欣赏到了中国的美术。外国的绘画或建筑艺术，无论他们有多精致，多写实，总给人一种疏离感。而中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达的意境尽在不言中了。大象无形，至美无华。而中国的建筑艺术，其结构上巧夺天工一般的设计，与其周围的环境融为一体，诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁，想象自己走在那雕廊画栋之间，觉得心都可以宁静下来，感受周围一丝的风吹与草动。那是一种真正的回归。

我一直都认为要有一定的文化积淀，才能对艺术品表达自己的鉴赏力，但我想有些人对好的艺术品有着天生的鉴赏力，因为美是共通的。而学习这门课程给我们提供了这样一个渠道，去了解和感受美术背后的故事。如果说科学技术教会我们的是如何生存的话，那么美术和其他艺术形式，则教会我们的是看待生活的方式。有了它们，生活才是完整的。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。