中外园林艺术鉴赏

第一篇：中外园林艺术鉴赏

人文课小论文——

中外园林艺术鉴赏

曹鹏森 08009421 园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。由于不同的生活环境和文化背景，不同国家地区的园林也各不相同。

中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者；唐宋以后私家园林的水平渐高；到了清代，皇家园林转而要向私家园林学习。它们虽具有共通的艺术性格，但私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，其风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。

私家园林规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。造园家的主要构思是“小中见大”，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受；水面建设大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。中国私家园林集中在南方，常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用。皇家园林规模宏大，建筑富丽，有着浓重的皇权象征寓意，同时也全面吸收了江南园林的诗情画意。

国外不同国家的园林也同样具有不同的风格。日本庭园是在庭园中造山，并人工搭配水池、瀑布、庭石、草木等而建成的日本传统庭园。不是对自然进行人工管理，而是将四季的植物变化、飞来的野鸟、昆虫、天气等都作为庭园景观的一部分融入其中。另外，从庭园看到的景色称作“借景”，视为庭园的一部分。意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。法国园林利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。英国的园林在不同时期因为受到法国意大利园林艺术风格的影响表现出了不同的风格，最终也形成了自己独特的艺术特点。

通过对中西园林艺术的欣赏，不仅能从中感受到中西审美文化的差异，而且能从中反映出中西社会发展的历程。

自人类进入文明时代以来，园林艺术就一直深受人们的亲睐和重视，通过对居住环境的改造来提升价值品味以及作为身份地位的象征。时代的发展和地域的差异也使得园林艺术形成了百家争鸣、各具特色的风格特征。中国的园林艺术自古就被世界人民所亲睐，其沉静典雅、平淡含蓄、意境优美深邃，每一个角落都凝聚着中国博大精深的文化内蕴。是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族的精神面貌。中国古典园林一直以来就被誉为最具有特色和最能体现中国人审美情趣的。在我国，不论南方北方都有中国园林景观，他不仅是我们的一种文化，更是我们的一种生活。建筑的特色在各个园林都有体现，而且可以说所有的园林都是以建筑为主体，以建筑为依托，以建筑为承载。建筑美与自然美融合乃是中国园林的另一个主要特点。中国园林的精髓并不表现在景观艺术上，而是意境。这是中国园林的本质。

在意境方面，同一意境可以不同形式之艺术手法表达出来，首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里。也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”，这便是中国古典园林造园之精髓，是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。任何人都不能否认认中国古典园林在美学，建筑学和审美学上占有的位置是举足轻重的，是不可替代的。在整个园林史上所留下的那些胜景，不仅对我们的生活产生了很大的影响，而且对世界园林的发展和改善有着重要的启发。

同为园林艺术，但西方园林艺术和中国古典园林艺术却有着本质的区别，西方主要追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术对几何艺术的追求就像中国追求自然流畅的优美曲线一样，有着不可替代的感情。西方园林的建筑物体积巨大，而且由于西方最早进入工业文明时代，对现代科学技术的运用也最早。西方园林更注重其实用性和欣赏性，在西方园林中更多的是植入很多现代气息。没有一成不变的规律。符合当时的时代背景和社会现状。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。随着时代的发展和变迁，中国也进入了现代化国家的行列，中国的园林艺术也要随着时代的变化而不断改进和完善。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。取其精华去其糟粕，中西结合才是现代社会发展的主流，园林艺术也是如此。

中国现代园林设计要根据自己的园林现状并结合社会发展趋势进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继续传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展。中国不能仅局限于园林艺术本身的发展，还要随着时代的发展要使园林具有使用性和欣赏性。使中国的园林艺术更上一层楼，继续成为世界园林式上最具代表性的佳作。

第二篇：中外园林艺术

中外园林艺术

如果你到过被誉为“东方威尼斯”的江南苏州，欣赏过那“甲江南”的苏州园林，就一定会被那清丽的典雅的园景所陶醉；如果你到过曾是九朝国都的北京城，看过故宫、北海、颐和园等辉煌的皇家苑囿，也会被那恢宏的气势，壮丽的屋宇和楼堂所倾倒；如果你曾信步“深山藏 古刹”的宗教圣地，那金碧辉煌的殿堂，山明水秀的风景，定使你心旷神怡，超凡脱俗。这些风格迥异，令你流连忘返的人间仙境，就是园林。

中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝。中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

中国园林的四大基本要素：

1.建筑：中国园林建筑的特点是建筑散布于园林之中，具有双重作用。除了满足 居住休息游乐等需要之外，与山池、花木共同组成园景的构图中心，创造了丰富 变化的空间环境和建筑艺术。亭、台、楼阁、榭、墙、窗等。如中国园林中的长廊、粉墙、花窗、假山等往往将单一的有限空间巧妙地组合成 多种广袤深邃的景观，特别是大量运用的框景、漏景和对景等手法，使动态、序 列景观贯穿于全园；最典型的莫过于苏州古典园林中花窗、门洞形式的运用，象 花窗的形式约有 216 种之多，仅沧浪亭一园就有 108 种。

2.山石：中国园林讲究无园不山，无山不石。早期利用天然山石，而后注重人工 山石 叠山技艺。其形象是取材于大自然中的真山，堆石为山，叠石为峰，垒土为岛。西方园林主要依靠选择天然石材，进行人工改造，或者加工成建筑石材，或者打 造成栩栩如生的雕塑等。

3.水体：园林无水则枯，得水则活。中国山水园中的理水手法和意境，无不来源 水体 于自然风景中的江湖、溪涧、瀑布，源于自然，高于自然。西方园林中的人工水 景以各种水喷、涌泉、滴灌为特色。

4.植物：指根、茎、叶、花、果、种子的形态、色泽、气味等方面有一定欣赏价植物值的植物，又称观赏植物。园林中的树木花草，既是构成园林的重要因素，也是组成园景的重要部分，是组成园景的重要题材。植物的四季变化与生长发育，使园林建筑空间形象产生相应变化，使静观建筑环境具有生动活泼、变化多样的季 候感，协调建筑和周围环境。

中国园林建筑的基本特点：

1.自由多变的建筑样式中国传统的建筑和城市规划均强调中轴对称法则，园林建筑却讲究自然天成、中国传统的建筑和城市规划均强调中轴对称法则，园林建筑却讲究自然天成、曲折多变。西方则相反，建筑和城市规划自由多变，园林却强调对称规则，突出人工修饰美。虽然各个体系都存在内部的互补性而趋于协调并形成各自的风格与审美情趣，但中国园林建筑与自然相融和的造园手法却显示出人与自然更亲和的特征。

2.轻灵通透的空间形式中国传统建筑系大木构架，这种结构极易产生轻灵通透的形式，中国园林建筑将此特点发挥到极致，创造出亭、廊、台、榭、舫等建筑形式，以空灵流动的 空间、千姿百态的结构配合多样性的自然景物，相辅相成，交相辉映，共同创造出中国园林美的意境

3.以人为本的营造理念 中国古典园林植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。中国古典园林植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。以人为本 的理念灌注于园林之中并体现在“可望、可行、可游、可居”四个方面。

在中国的园林发展过程中，由于政治、经济、文化、背景、生活习俗和地理气候条件的不同，形成了皇家园林、私家园林两大派系，它们各具特色。皇家园林主要分布于北方，规 模宏伟，富丽堂皇，不脱严谨庄重的皇家风范；私家园林分为江南园林和岭南园林两个分支，江南园林自由小巧，古朴淡雅，具有尘虑顿消的精神境界；岭南园林布局紧凑，装修壮美，追求赏心悦目的世俗情趣。中国园林作为世界园林体系中的一大分支，都是“虽由人作，宛 自天开”的自然风景园，都富于东方情调。这个造园系统中风貌各异的两大派系，都表现了中国园林参差天趣，丰富多彩的美。皇家园林追求宏大的气派和“普天之下莫非皇土”的意志，形成了“园中园”的格局。私家园林将自然山水浓缩于住宅之中，在城市里创 造了人与自然和谐相处的居住环境，它是可居可赏、可游的城市园林，是人类的理想家园。

西方园林的特点西方园林的艺术特色

西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。

1.园林的布局构造 西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。

2.园林的景观配置，西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被 一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以 达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。

中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留 其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造

园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到 更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园 林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力 的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

第三篇：园林艺术鉴赏总结报告

园 林 班级：姓名：学号：艺 术 鉴 赏 论 文

园林艺术鉴赏之我见

--浅谈诗词与中国古典园林 摘要：古典园林与诗词之间有着密切的关系，文章主要从古典园林发展与诗歌的关系、园林与诗歌共同的意境美及园林中的诗歌三方面论述。园林之景境--文人之心境--诗词之情境，他们之间相互融通、相互衬托。

1、前言

园林，从字面意思理解，小篆的“園”，外面一个口即表示在一定的范围内，里面有土，有口，即象征着有土地、山水，最下面的一部分很像伸张着的枝条，即花草树木。总说就是在一定的土地上，有山有水有花有草，建造建筑物就形成了园林。综合起来就是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布臵园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。

中国古典园林作为中国建筑文化的一大瑰宝，是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

2、诗词与中国古典园林的发展

中国古典园林从起源就与诗词有着密切的关系，诗词向园林注入意境之美，韵律之美。诗词记载了园林的艺术之美，也融入了园林主人的爱好趣味，更承载了这个时代的兴衰。诗词与古典园林相伴相随了几千年，二者在“情景交融”中相汇，在相互关照中不断发展。园因诗而具有了意境之美，园因诗而流传千古，中国古典园林的辉煌成就和传统特色离不开诗词的点缀。

诗 “言志”，词 “抒情”。诗词是阐述心灵的文学艺术，在不同的历史时代背景下有各种风格的诗人、词人，他们通过凝练的语言抒发着自己的思想情感，记录着那个时代的点滴。诗词同时对当时社会的方方面面也产生着影响。其中便包括对园林的影响。

2.1中国古典园林的形成时期

《诗经》是我国第一部诗歌总集，分风、雅、颂三部分。文学作品反映当时的社会情况：奴隶社会末期，社会上的大小奴隶主拥有大片土地来营造自己的天地：建筑、植物等元素的粗放结台，便是当时的贵族园林。这可以说是中国古典皇家园林的雏形。

春秋战国时期，整个社会动荡不安，“士”的阶层兴起，思想境界空前活跃，各派人物纷纷立书(即先秦散文)，形成百家争鸣的局面。其中，春秋末年战国初年的《老子》与《论语》在中国古典园林发展方面影响颇深。

2.2 中国古典园林的发展时期

魏晋时期诗人寄情山水，孤傲出世，心游物外不禁境由心生，营

造自己心中的一种悠然自得的哲理境界。这种以自然山水为核心的思想深深地影响着造园活动：对自然山水进行适当地提炼概括，将自然美与生活美结台在一起，创造出“临缩于自然，高于自然”的境界便是造园活动的终极追求。东晋诗人陶渊明，作为田园诗的开创者，无论在文学史上还是园林史上，都留下了浓墨重彩的一笔。

2.3中国古典园林的全盛时期

开元、天宝年间，唐朝进入全盛时期，史称“开元盛世”，也就是中华民族最为全盛的时期。政治、经济、文化中心的长安已经具备相当的城市规模，皇家园林在规划中趋向规范化。中轴线为规划主轴，道路纵横交错呈方格状的道路系统，这于当时诗歌的格律要求不谋而合。宫廷中有园林或林苑区，也有建筑。行宫御苑和离宫御苑也是在郊外的御苑，建在山水风景优美的地带，已为帝王避暑休闲的场所，很有皇家气派。

2.4中国古典园林的成熟时期

这时词曲发展到了韵律富于变化，长短不一，快慢不定的高度，这于园林设计中对节奏于韵律变化的要求不但一拍即合，而且达到一个新的高度。个性与共性，变化与统一的构图原理彰显无遗。在风格上，有豪放婉约之分，恰与园林之分北方私家园林和江南园林对应。前者清雄豪健、热情奔放；后者清新涵蓄、委婉动人。此时，在整体看来，中国古典园林的景观表现类型与技法已基本形成。

3、中国古典园林中的诗词

3.1诗词与中国古典园林意境

中国古典园林并不是以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为目标，它追求的是“意境”。意境实际上是造园人内心情感、生活经验、审美情趣及其对于美好事物最大限度的寄予，同时也是观园者在游览过程中结合自己的知识阅历对此园的理解与想象。对意境的追求在中国古典园林中历来已久。中国的传统是文人造园，文人追求的神思和韵味完全体现在了园林建造中。

园诗派的代表作家，又是南宗文人山水画之祖，既创作了“诗中有画”的山水诗和“画中有诗”的山水画，更重要的是他将诗情与画意融人了园林的意境之中，创作出诗、画结合的物质实体——辋川别业，使之成为诗画兼融的文人园。这座园林里，有华子冈、文杏馆、鹿柴、茱萸游、金屑泉、椒园等20个景区，构建了一个可居、可游、可耕、可牧、可渔、可樵的综合性园林。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”。描述的就是其中的鹿柴之景，有一种臵身大自然的幽静与安详，同时也是诗人热爱大自然厌倦尘世官场的情感表达。

清代钱泳在《履园丛话》中说“造园如作文”，造一座园林，跟写一篇诗词文章相似，都要立意、构思、布局、都要表现出独特的意境，造园高手，能将自己心中的诗情画意，用花木池沼，亭台楼阁表现出来，游人身临其境，如入画卷，如会诗篇。

3.2文字景点

网师园的月到风来亭，对联就取自唐朝韩愈的诗句“晚年秋将至，长风送月来”，在这里秋夜赏月，对景品味诗句，诗意盎然；

拙政园的主要建筑远香堂，其命名便取自周敦颐的《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”；还有拙政园西部的“与谁同坐轩，明月、清风、我”，抒发了一种高雅的情操与兴趣；狮子林“真趣亭”是因清朝乾隆御笔 所赐“真趣”二字得名，其富寓意“ 玄机得真趣，怀古生远思”；“ 沧浪亭”园内有“ 看山楼和面水轩”，起因是孔子曾说“ 仁者乐山，智者乐水”及范仲淹在严先生祠堂记中颂扬子陵的高尚品格是说“云山苍苍，江山泱泱，先生之风，山高水长”。

4、结语

细细品味古典园林，它的美动静结合有光有影有声，这些都与诗词有着密不可分的关系。立于阁，我们远眺，园中美景尽收眼底；止于阁，小憩一会欣赏诗词的古韵，身心轻松。“墙开洞，背后发光”，能使人产生莫测之感，同时又让人无限的深入，这个洞有着“框景”的作用，造成一个大画面中精致的人为画面。这就如诗歌中的“借景”手法，借景使诗歌更有回味之意。

诗词为古典园林写意吟唱，古典园林为诗词写实泼墨。古典园林与诗词彼此是相辅相成的，对中国文化有着很大的影响。中国古典园林在大自然中与诗词相遇，它们在意境中相融合，给世人带来了视觉与精神盛宴。

第四篇：漫步中外园林艺术教案

第19课《不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术》

指导思想与理论依据

普通高中美术课程改革，在教育观念、教学内容、模块选修、教学方法、评价方式等方面带来了一系列的变化，面对新的问题，作为人教版高中美术教材的使用者在与同行的互动交流中，生发了一些认识和体会。在教育教学的过程中，探索研究新的理论和理念 本课内容和教学主要目的就是帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。教材分析

新版《美术鉴赏》教材继承了以往教材的优点，强调综合性。本科教材中外园林艺术流派众多,知识容量大,授课时应避免面面俱到,力求做到脉络清晰,重点突出。故通过单元教学设计突出重点,深化书本内容,设置一个单元三个课时:第一课,中国苏州园林;第二课,世界各地园林;第三课,现代生活与园林。学生将通过这三课内容从古至今,由中到外,从远及近的了解、感受、赏析园林艺术的魅力。本节为第一课,以苏州园林为代表感受中国园林的精深文化之美。学情分析

授课对象是高一年级普通班学生,作为高中生虽然已具备良好的思维和辨析能力,但仍然需要掌握正确鉴赏美术作品的方法,提高审美感知能力,在建构这一新知识的过程中,需要逐步培养其探索研究的精神并引导学生在了解世界多元化和多样艺术风格的基础上,加强民族审美意识,从不同角度理解和鉴赏美术作品,促进个人综合素质的全面发展。教学目标

1、知识与技能：欣赏中外杰出的园林艺术，了解东西方传统园林艺术的不同特色和现代景观园林艺术的多样性变化。引导学生探讨并体验不同园林风格背后的审美文化上的差异，注重学生体会中国园林的特殊意义，能注意和生活结合。

2、方法与过程：教学中以身边的中国园林建筑为引导，引起关注—深入讨论—领会魅力—感悟成就

3、情感态度与价值观：学生们应该深切领会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能固步自封，这样才能对古今中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观地评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好地理解民族传统，将其发扬光大。教学重点和难点

重点：帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。在园林艺术发展过程中，形成了风格迥异的分支，各自有着独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。

难点：探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。教学流程示意

（一）、导入新课：

朗诵昆曲《牡丹亭》游园中一段唱词

（二）、授 课：

出示题目《漫步中外园林艺术》 欣赏图片集锦，提出问题 教师小结：分析总结

（三）、巩固练习：连线题

（四）、思考讨论：

（五）、总 结： 教学过程

（一）、导入：

朗诵昆曲《牡丹亭》游园中一段唱词

同学们朗诵的非常好，下面猜猜我们这节课的内容。

这节课我们就随着主人公杜丽娘的不到园林，怎知春色如许的感叹声漫步中外园林。

（二）、授课：

出示题目《漫步中外园林艺术》

欣赏图片集锦，问题1：什么是园林？（学生回答）

教师小结：利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

刚才我们看到了是这两种园林形式：欧洲园林和中国园林，根据图片进行比较。

1、认识中国园林

a、提到中国园林，大家首先会想到什么园林？（颐和园、苏州园林„„.）中国古代园林的分类：北方皇家园林、南方私家园林和寺观园林三类。现存的皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄

现存的私家园林：扬州的何园，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园，上海的豫园 b、在对现存的南北园林的欣赏的过程中，请同学们思考体会两者间的特点差异。教师小结：皇家园林规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。私家园林规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，赋予诗情画意。

以上看到的是园林的分类，那这些园林有什么样的艺术特点呢？我们来看一下。

2、中国园林的艺术特点： a、虽由人作，宛自天开的自然美 b、可游、可望、可行、可居的空间美 c、诗情画意、寄情山水的人文美

下面我们就由这三条线索，以苏州园林为代表由浅入深，层层欣赏。A、自然美 欣赏图片

教师小结：通过欣赏，我们发现造园者把花木山水建筑等与自然的和谐之情表现的淋漓尽致。B、空间美 欣赏图片

教师解说：园林不仅与昆曲有着千丝万缕的关系，与绘画也有着很深的渊源，最初建园者就是以山水画为原本造园的，所以画家所追求的空间美，也是造园者所追求的。C、人文美 通过几个亭子命名的由来体会诗情画意、寄情山水的人文美 如：拙政园、留听阁等

知识巩固：下列几项中属于江南私家园林艺术特色的是()，属于皇家园林艺术特色的是（）A、小巧玲珑、曲折有致 B、叠石理水、林泉深邃 C、移步换景、可居可游

D、不仅具有江南园林的清雅气韵，而且独具富丽的皇家气魄 E、清雅脱俗、诗情画意

3、认识日本园林：枯山水

欣赏图片，被称为园林史上的明珠，艺术特点：静、雅、奇

4、认识欧洲园林

A、意大利古典园林：人工美与自然美有机结合的典范 欣赏法尔奈斯庄园：意大利台地式别墅园（文化因素）

a、台地造园。用到借景俯视的手法，将自然风光与园林融为一体。b、常绿树木。绿树中穿插白色建筑物，冲击视觉效果。c、内容丰富。

B、法国古典园林：驯服自然

欣赏凡尔塞宫：几何造园术（历史因素）C、英国古典园林：风景如画 “万能造园师”布朗（地理因素）

（三）巩固练习：连线题

（四）思考讨论：谈谈你喜欢什么样的园林？并简单说说理由。

（五）总结

园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物。通过本节课的学习，使我们开阔了眼界，感受到了园林艺术“巧夺天工”的魅力。

在今后的生活中，更多的亲近园林、感悟园林、热爱园林。板书设计

不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术

1、什么是园林？

2、认识中国园林

3、中国园林的艺术特点：

4、认识日本园林：枯山水

5、认识欧洲园林

A、意大利古典园林：人工美与自然美有机结合的典范 B、法国古典园林：驯服自然 C、英国古典园林：风景如画 教学反思

通过本课教学，对今后的教学工作也有了一些想法和启示，在今后的教学工作中应该注意以下几个问题：

第一、注重教材内容与地方资源相结合。

由于一节课的时间非常有限，而新教材中为了适合学生自学的需要，容量比较大。这就需要教师教学备课中进行合理灵活的处理。我的感受是要抓住每一课的副标题，它就是这一课的灵魂，并且教材中的内容对于学生比较陌生，如果把地方美术资源引入到课堂，学生会更加亲切，学习的积极性也会相应提高 第二、注重鉴赏与创作（练习）相结合。

美术作品的鉴赏需要有一定的实践为基础，比如动手画一画，或先来自己尝试分析一下作品，然后再一起进行鉴赏或讨论一些问题，会更容易激起学生的学习动机，同样鉴赏后进行创作，也会让学生对作品理解的更深 第三、要重视信息技术的开发和利用

学生可以小组进行课件制作，选择代表讲解，不仅锻炼了学生让学生操作课堂体现主体性，充分发挥信息技术的形象、容量、快捷等优势，将古今中外，过去和现代能够拓展的美术课程信息为美术教育所利用。还要重视地域资源、民间资源以及校本资源的开发和利用，让学生通过身边的资源更加形象、直观地体验、感受现代文化与传统文化，拓展延伸学生的知识面和信息量。

第五篇：中外美术鉴赏

艺术，我们存在的理由

——美术欣赏课程随想

内容摘要：美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。

时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。我并不十分赞同这句话。艺术创作不是每个人都能做得出来的。所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。

尼采说，美术（form art）是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。前者有各种各样的限制，如颜色的调配，画布的尺寸，是一种节制的艺术。而在我看来，二者的美虽然在形式上有所不同，但它们都能带给人心灵的震颤。而那种美所带给人的享受，将拯救人于苦难的水火之中，甚至在人太过沉醉时发出警告——它总是在关键时刻告诉人们——这就是人类存在的意义。某一时期所发生的重大事件构成的时代特征，让那个时代的人选择接受什么样的艺术。因而如今你的我们在看美术的历史的时候，经常会看到这样的字眼：“17世纪出现了巴洛克美术”、“18世纪洛可可风格在法国兴起”、“19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期”。被主流大众所接受，才能流传至今的东西，被我们看成当时的艺术，而能够名留青史的却只有屈指可数的几人。因而有时我也会想，如果你发现了某幅因为种种原因而保存到现在的一幅画作，如果它的一切特征都在显示这是一幅印象主义的作品，而最终你被告知它完成于17世纪，而书上没有告诉我们17世纪曾经出现过印象主义。是不是想为那位不知名的画家叹息呢？但时代的作用是巨大的，这种情况我想也不会经常发生，首先就算有，因为当时不被认为是有价值的，因而连流传至今的可能都没有。更何况历史也会出现断层，我们能做的只是在欣赏过去的同时不断前进。

记得曾经看过一个故事，一个男孩想知道什么是文化，于是他经过一番研究学习，最终得出了答案。“文化就在饺子里。”当然，不是字面上的意思。它真正可以引申为，文化不仅仅是一种结果——像已经包好的饺子一样等待人们去品尝。文化是包饺子的过程，饺子的历史，为什么会有饺子这种东西，为什么是中国人发明了它而不是美国人，可人们大多都会认为这种东西很美味，等等这些问题的答案，就是文化。文化就是这样，即使不是自己的，也会得到尊重。它是人类创造属于自己的东西的过程。而美术，作为文化的一个方面，是人类将想象力和模仿力发挥到了极致的结果。

时代造就人才。从一个角度来说，人的一生太过短暂，因而他的成就，他的知识，他的信仰，总会打上时代的印迹，逃脱不了时代的局限。当然这不是我一个人这样说，想要看得更远是哲学家的事情，画家们只用将生活中的美用他们神奇的画笔展现出来。而从另一个角度看，正是因为时代的不同，人类才创造出了如此纷呈缤兰的文化，从早期的古罗马时代完美的雕塑艺术，到后来的印象主义，洛可可艺术，巴洛克，哥特„„不同的人有着不同的信仰，时代将他们筛选出来，形成不同的流派，让他们的创作得以流传至今。

当然，那些从事发扬美的画家，无论他们笔下的美是来自美好的事物或丑恶的事物——对于艺术家来说有时候丑恶中也有美存在，那种唤醒生命的，惊人的美。在他们的画中也有思考，哲学的思想，并不为所有人所理解的，而不仅仅是表现美的，当然对于理解它们的人来说那也许是美的。比如说，并不是所有人都会喜欢印象主义的画，人们一开始还因为太抽象而将之视为劣质品。

最后我们欣赏到了中国的美术。外国的绘画或建筑艺术，无论他们有多精致，多写实，总给人一种疏离感。而中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达的意境尽在不言中了。大象无形，至美无华。而中国的建筑艺术，其结构上巧夺天工一般的设计，与其周围的环境融为一体，诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁，想象自己走在那雕廊画栋之间，觉得心都可以宁静下来，感受周围一丝的风吹与草动。那是一种真正的回归。

我一直都认为要有一定的文化积淀，才能对艺术品表达自己的鉴赏力，但我想有些人对好的艺术品有着天生的鉴赏力，因为美是共通的。而学习这门课程给我们提供了这样一个渠道，去了解和感受美术背后的故事。如果说科学技术教会我们的是如何生存的话，那么美术和其他艺术形式，则教会我们的是看待生活的方式。有了它们，生活才是完整的。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。