云南农业大学 语文作业 2011级

第一篇：云南农业大学 语文作业 2011级

学习心得

《<诗经>与远古神话》学习心得

《诗经》

如果把《诗经》比作一株植物，我想，莲应该是最为恰当的了。《诗经》之于莲，正如唐诗之于牡丹。相比之下，《诗经》没有唐诗那般辞藻华丽，却多了几分的古朴纯美。在中国文坛中，《诗经》如莲般出落得“香远益清，亭亭净植。”就连孔子他老人家对《诗经》的评价为“思无邪”。

《诗经》是中国诗歌的源头，对于我们来说，也许它离我们太远了。但其实它不过是民歌，是我们祖先传情达意的产物，是他们无邪的记忆。然而，相比之下的现代社会就连空气都充斥着太多的浮躁。

通过这一专题的学习，我了解到《诗经》由“风”，“雅”、“颂”三部分组成。“风”取自于民间，是描述古代各国的劳动人民的生活写照，描绘了一幅绚丽多彩的劳动生活，反映了人们的丰富内心。其次则是“雅”，取自贵族在宴会的奏乐，体现了当时的风气和贵族的生活交际。不同于“风”、“雅”，“颂”则是收录于诸侯的祭祀之曲，以追颂先祖之德，警戒自我以及后来子孙，展现了周朝都有的宗族制度和错综的宗族关系。

我从这个专题中了解了很多我以前在学习中不知道的关于《诗经》的文学常识，这让我的视野得了极大的扩展。原来一部以诗歌集著称的《诗经》，有着让人佩服的精神理念。那强烈的现实主义精神。《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接坦率，真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。

《诗经》的修辞手法也是那样的令人称赞，赋、比、兴的表现手法，是《诗经》艺术上一个最突出的特点。所谓“赋”，指的时一种铺陈直叙事物的方法，比，就是比喻或比拟，用形象的事物打比方，兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。当然在诗经中与比的修辞手法一样，赋，和兴的应用都是很多的，有各样的形式。在《诗经》中，常常这三种修辞手法结合在一起使用。

总之，牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。

远古神话

孩提时代，仰望星空，我会问爸爸哪颗星是织女星；漫步花园，我会想那双双蝴蝶是否是梁山伯、祝英台的化身；电闪雷鸣，我会猜龙王是因为哪件事情而大发雷霆。这就是远古神话对我们的影响。但那个时候的我们却从未想过远古神话的文学价值。

中国远古神话不仅仅让人很神往，却也蕴含着民族精神。通过这个专题的学习，我渐渐明白蕴含在这些神话里的精髓。首先，是忧患意识，来源于艰苦的生存环境。先秦远古时代，又是一个战争频繁的年代，在这种残酷无情的战争中，人们的生死存亡在此一举，因而人们的其忧患意识并不亚于对洪水猛兽的恐惧。另外，是对百姓民众生命的爱护和尊重。像女娲补天。还有，是对自然环境和社会秩序的反抗。

神话是文学艺术的渊源。神话中乐观进取的精神、不屈不挠的意志和征服自然的气概对后世文人及文学创作产生了很大的影响。其次，神话是我国古代文学素材和文学形象的宝库。总结

通过这个专题的学习，我了解了《诗经》的古朴纯美，体会了远古生话的深远魅力。那些古老的文学虽然与我们有着千载之隔，但它们的光芒从未被时间而掩盖。

赏析论文

《春江花月夜》赏析

张若虚，一个唐代诗人，却与李白、杜甫不同，听说，他的诗在《全唐诗》中只有两首。其中一首便是这《春江花月夜》了。虽然他的一生似乎仅仅以这首诗而光辉，但历朝历代，很少有哪一位诗人的作品能与《春江花月夜》媲美。

闻一多先生对这首诗有极高的评价“在这首诗面前，所有的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”又说，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”也许闻一多的评价不能折服所有的文人。但这篇脍炙人口的诗作，一千多年来，让无数读者为之倾倒。真可谓是“孤篇绝章，竟为大家”。

单是诗篇的题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

前五句写景：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”月光与江潮同升，江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。月色恬谧。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”月光浮于春江之上，滟滟粼粼，闪耀不已。月光笼罩了整个江面，不留一点空隙。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞，白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。月夜显得格外幽美恬静。

第二部分结合江景，抒发哲思。孤月皎皎悬空，流光似飞霜，心底积蓄了一丝凉意，思更甚，愁更浓，一声叹息，一抹惆怅。人生苦短，却代代无穷,江月永恒，年年重复。“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。

最后一部分抒情：江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”如此良辰美景，无人共赏，孤独寂寞中，思妇登楼远望，浓浓相思难以排遣，挥之不去，拂之不竭，“剪不断，理还乱。是离愁，别有一番滋味在心头”。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”月亮依然，可游子不归，月色带着离愁渗进思妇的心头，于是寄别情于明月，托相思于江水，但愿满怀的思念化作月华溶进多情的江水，流进游子的心间。奈何“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”两人相距甚远，就连善于长途飞行的鸿雁，也不能随月光飞到爱人身边，那潜游水中的鱼儿也只能在水面上泛起层层波纹，难以游到情郎身边。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”春将去，思妇的青春韶华亦将逝。月已斜，花已落，春已尽，但思慕的人迟迟未归。时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，残月又西斜，斜月将隐入海中。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿。

课后的思考练习题

专题十二 外国文学概述

一、人文主义的具体内容是什么？

答：人文主义思想的主要内容如下：

人文主义主张以“人”为本，反对以“神”为本，以“人性”反对“神性”以“人权”反对“神权”。肯定了人的价值、重视人性。强调人、宇宙以及其中的万物都是由物质和能量组成，并且完全是由于非人为化的偶然因素而演变成为现今的样式。

哈姆莱特的形象分析（联系时代和他的性格发展过程分析，他是什么样的典型以及导致他悲剧的各种因素）

答：哈姆莱特给我的印象犹豫、懦弱、多疑、没有决心。

他有几次很好的复仇机会都因为他的犹豫而错失。最后在比剑中，随同克劳狄斯、皇后、雷欧提斯的死，自己也因中剑负毒死去。悲惨的气氛笼罩着丹麦的王宫，阴森的风吹出血腥的气息，四具王公贵胄尸体躺在横流的血泊中。正如《外国文学概述》中所描述的，他是“忧郁王子”、“延宕王子”、“行动王子”的统一。

导致他悲剧的性格原因：犹豫、考虑问题过于谨慎。

导致他悲剧的社会原因：他的敌对势力过于强大，是一个封建集团，同时他还要面对资本主义初期阶段为金钱、权利不择手段的人们的阻碍，而且他脱离群众，自己的力量太单薄。

第二篇：云南农业大学大学语文作业

一、课后的思考练习题

专题十二 外国文学概述

一、人文主义的具体内容是什么？

答：人文主义思想的主要内容如下：

强调人、宇宙以及其中的万物都是由物质和能量组成，并且完全是由於非人为化的偶然因素而演变成为现今的样式。

否认人类是由一位有位格的神所造的事实，坚称人只是偶然性自然进化的产物。

拒绝相信一位有位格并且大有能力的神，也拒绝承认圣经是神给人类的神圣启示。

坚持认为人类的研究发现是产生知识的唯一途径，人类用自己的理智定规了社会的合宜道德标准，因此，人类有著至高无上的权柄。

企图通过教育、经济调控、现代心理学和其他人为智慧改进或提高人的外在行为。

视人类行为的道德标准为相对而非绝对；提倡依据人的快乐满足原则，以及有益於当权者所设定的政治经济目标，设立相对符合大众利益的道德标准，从而彻底弃绝圣经所启示的价值观和道德标准。

把人性的自我实现、自我满足和快乐享受当作人生终极目标。

提倡个人依靠自己的力量勇敢地面对死亡的痛苦和生活中的磨难，反对人相信或依靠神

二、哈姆莱特的形象分析（联系时代和他的性格发展过程分析，他是什么样的典型以及导致他悲剧的各种因素）

答：《哈姆莱特》是文艺复兴时期极具代表性的悲剧之一。莎士比亚在作品中塑造了一个犹豫、懦弱、多疑、没有决心的性格人物。通过哈姆雷特的性格缺陷，上演了一出文艺复兴时期人的性格悲剧。哈姆雷特有几次很好的复仇机会都因为他的犹豫而错失。最后在比剑中，随同克劳狄斯、皇后、雷欧提斯的死，自己也因中剑负毒死去。悲惨的气氛笼罩着丹麦的王宫，阴森的风吹出血腥的气息，四具王公贵胄尸体躺在横流的血泊中。悲剧的产生不仅仅在于人的道德伦理，人的性格或者某种外在的必然性，所以，哈姆雷特的悲剧结局不能简单的归结为悲剧主人公性格上的弱点。作为一个人文主义者，哈姆雷特对人类的命运有着强烈的关怀，之所以迟迟没有复仇，在于他看到了“丹麦像一座监狱”的人类命运的普遍性，但是即使这样，主人公仍怀有希望 这就是我们从悲剧中所感受到的悲剧精神和力量，即为崇高。

悲剧冲突的结局走向了敌对双方的失败和毁灭。由此，我们也不难发现，正是这种正义力量与敌对势力的抗争，抗争演化的具体形态——行动和对抗主体的最终毁灭构成了悲剧哲学的主容。

1.他是一位孤军奋斗，忧郁跌宕，最后征服一切困难，萌芽和上升时期资产阶级精神面王子

2.他又是一个代表先进人们为了把人类从压迫中解放出来，热烈的寻求人生的理想和精神成为解放人类的光荣战斗中的一员杰出战士

3.他还是为了人类美好的理想，反抗社会罪恶的一个人文主义思想家

4.他更是处于精神危机中的理想与现实冲突中的人，甚至有浓厚的宗教神学色彩和封建意识

二、学习心得

读《诗经》有感

作为我国第一部诗歌总集，《诗经》在我国文学史上有着举重若轻的作用。它展现了当时的风情风貌，集古代人民的智慧，是我国史上独一无二的瑰宝。

我慕名阅读了《诗经》。终于懂得了孔子为何说“不学诗，无以言”。《诗经》中含有无尽言语智慧。“赋”，“比”，“兴”使得《诗经》中的内容生动，有趣，使得书中的人物形象跃然纸上，场景活泼有趣。

《诗经》由“风”，“雅”、“颂”三部分组成。

“风”取自于民间，是描述古代各国的劳动人民的生活写照，描绘了一幅绚丽多彩的劳动生活，反映了人们的丰富内心。

“风”描绘了纯洁美好的少年少女对爱情的憧憬。如熟能知晓的《关雎》，“窈窕淑女，君子好逑”展现了少年间大胆的追慕；“悠哉悠哉，辗转反侧”则是使一位苦思冥想如何追求淑女的少年形象跃然纸上。又有《静女》一诗，而其中“爱而不见，搔首踟蹰”则是展现了等心爱之人不止的少年的焦灼心理，“静女其娈，贻我彤管”自是反忖了少年面对心爱之人的出现的开心，更是喜悦于喜爱之人所赠的一株小草。这虽然是一个物质并不丰富的时代，但是仅仅一株小草、一枚小花，都可以藉慰一对碍于交通不便而少于相见的爱侣。这不禁令人感叹古人对爱情的纯粹和尽心尽力，令人向往如此单纯的感情。

然而他们中间也有对爱情的愤怒和失望，反映对不合理的婚姻制度的痛恨。其中《谷风》中“不我能蓄，反以我为仇”是多大的痛苦啊，女主人公尽心尽力地服侍，尽力地帮助他人，然而却遭到夫君的仇视。以及《氓》中的“信誓旦旦，不思其反”则是遭到遗弃的女子怨其夫君的见异思迁，虐待自己，违背誓言，最后从痛苦中醒悟出来，与丈夫断绝关系。

这里亦有对剥削制度的愤懑及反抗。其中《硕鼠》尤为经典，引人注目，“三岁贯女，莫我肯劳”描写了自己多年辛劳侍奉统治阶层，而最后却不能从中得到任何慰劳，“适将去女，适彼乐土”字表明自己对乐土的向往，与残酷的现实形成了强烈的反差，愈发的表达了对统治阶级如同硕鼠剥削劳动者的成果、坐享其成、收刮民脂的憎恨。而《相鼠》中的劳动者则是冷嘲统治阶层连鼠都不如！毕竟鼠有齿有皮，而他们连基本的礼仪廉耻尚不知，“不死何俟”！

其次则是“雅”，取自贵族在宴会的奏乐，体现了当时的风气和贵族的生活交际。

《诗经》中有不少宴饮之乐。其中《常棣》赞扬了他们宜室之乐，妻儿和睦的场景。这种话语能够很容易通过奏乐使宴会感染到欢快和睦的氛围。也还有借机抒发朋友之间的不舍之情，《白驹》中“慎尔优游，勉尔遁思”表现主人家的再三挽留，依依不舍。《南山有台》则是借宴会之际宣扬求贤若渴，歌颂先王的主题，“乐只君子，邦家有光”则表现贤才先王的李国邦家之能，高度赞扬求贤的行为。

当时人们喜欢通过宴乐委婉地表达自己的意愿。阅读《国语》之中，较为典型的则是晋公子子重与秦王襄公的宴会对答。还有则是歌颂诸侯的德行功苦，如《桑邑》、《大田》、《甫田》之类。

不同于“风”、“雅”，“颂”则是收录于诸侯的祭祀之曲，以追颂先祖之德，警戒自我以及后来子孙，展现了周朝都有的宗族制度和错综的宗族关系。

《诗经》收录了不少祭祀藉农劝桑的诗歌，如《臣工》，便是典型的藉农祭祀曲，“嗟嗟臣工，敬尔在工”则是告诫百官重视农业生产。古代不仅重农，更是重视鬼神宗祀，借此宣传先祖之德，来彰显家族的尊贵，以提升家族的声望和长治久安，以《雍》为典例，“宣哲维人，文武为后”便是对文王的赞美之词。

由此可见，春秋时期，人们对于自家的宗族祭祀尤为注重。一系列的繁重礼仪，充分体现了“颂”在于周朝生活的重要，《雍》便是撤去祭品时所唱。

《诗经》中所采录的“风”、“雅”、“颂”以其丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅生动无比的画卷。

三、赏析论文

《春江花月夜》赏析

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

这首诗从月亮升起写到月亮降落，情随景迁，结构鸿大，涵盖的内容丰富，思想健康，给人以情真，景美，意境高远的感受。（1）情真

皓月当空，纤尘无染，月华如水，一泻而下，在江海相连处，水波荡漾，泛起点点金光。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”如此良辰美景，无人共赏，孤独寂寞中，思妇登楼远望，一种相思，两处离愁，纯洁真挚的离情渐明渐远渐深。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”月亮依然，可游子不归，月色带着离愁渗进思妇的心头，挥之不去，无法排遣，真是剪不断，理还乱。于是寄别情于明月，托相思于江水，但愿满怀的思念化作月华溶进多情的江水，流进游子的心间。在这里，思妇、游子的心中对团聚的渴望，是那样强烈，那样浓酽。美好的情意使人产生共鸣，富有生活意义。人世间还有什么比真情更可贵的呢？

（2）景美

抒情的最好方式是找准依托物。诗人张若虚为此选择了一个大背景：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”读罢诗歌，展现在读者眼前的是这样一幅美景：明月从地平线上升起，水边望去，就好像从浩浩长江的浪潮中涌出一样，月华如练的春夜，鲜花烂漫，草色清新，月色融融。一开始就营造出一种令人迷醉的氛围，给人以阴柔之美，令人不禁触景生情，要是能与佳人一起共享这良辰美景，共叙思念的话儿，倾听潮涨潮落的絮语，那该多么好啊！可是偏偏是别离，愁绪顿生，百转愁肠如曲折东流的一江春水，何时才是相聚之时啊！在这里，如果诗人不选取好寄情的意象——一江春水、皎皎明月、原野鲜花„„那么，离情别绪就难以淋漓尽致地表达出来，也就难以融情于景，达到情景交融的境地。

（3）意境高远

这首诗中，诗人除了倾诉离情别绪之外，字里行间还流露出文人沉沦失意的感伤，带有人生短暂的苦闷。不过，透过这些，我们还读出了诗人对人生问题的注目，读出了诗人对人类起于何时的思考。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”短短几句诗中，诗人把人类与大自然进行对比，寓深刻的哲理于其中，反映出前人对自然、人类的探求。大自然是永恒的，而人生易变，人不过是宇宙间一个匆匆过客。逝者如斯，明月常在，江水依然滔滔，月光依然融融，可是物是人非，世事多变，心中的至爱在哪里？心中的情向谁倾诉？月亮渐渐西沉，而思念之情却越发的深沉、浓烈。“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”路迢迢，情无限，何时距离缩成零？唯有缭乱不宁的别绪离情，伴随着残月余辉散落在江边的树林里。此时此景此情，有谁不为之动容？有谁不为之深思？有谁不为之遐想？

3、总结全诗

月生始，月落止，写景始，写情结。在春、江、花、月、夜的阔远静谧中，既以良辰美景反衬游子思妇的离情别绪，又在问天问月中展示了初唐后期上升时代文人特有的精神风貌—珍惜生命，珍惜感情，尽管也有困惑、焦灼和莫名的忧虑，但却充溢着青春年少的气息：希望、憧憬、思考，绝无矫揉造作的浮艳和欲说还休的苍老。

第三篇：云南农业大学大学语文期末作业

一、学习大学语文的心得体会

这学期的大学语文是我上过最有意思的课了。老师的幽默风趣，同学的积极活跃，在课堂上还能学到很多。看了十三个专题以后，我的文化水平有额很大的提高。

下面，我就说一说看了《杰出的浪漫主义诗人屈原和《楚辞》》所了解到和学习到的。

屈原（约前 340 年——约前 278 年）屈原名平，字原，具有“美政”思想，向往贤能政 治，主张建立正确的法度，使国家富强。被流放后，创作了许多悲愤沉痛、忧国忧民的诗歌。屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，他开始了诗人从集体歌唱到个人独立创作的新 时代。他是我国文学史上第一个作家，他的诗歌创作标志着我国文学史上从集体歌唱到个人 专著的新纪元。

楚辞渊源于楚国的文化，来源于楚国的民歌。它是战国后期发展起来的楚国诗歌的总称，是公元前四世纪到三世纪间由楚国屈原等人在民间歌谣的基础上进行加工、创造而成的一种 新的诗歌形式。它的句式参差错落，打破了《诗经》以四言为主的格调；篇幅也较长，而代 之以从三言到七八言的参差不齐的形式，而想象丰富、词采瑰丽的艺术风格又是我国文学浪 漫主义的远祖。这些都宜于反映更为复杂的思想内容。楚辞多是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的作品，与楚地的地理环境、风俗习惯相一致，具有浓厚的地方色彩。汉代人把这 种别具风格的文体称为“楚辞”，以后又称为“骚体” 是我国浪漫主义文学创作的源头。

《九歌》是屈原在民间祭神乐歌的基础上，为朝廷举行大规模祭奠所创作的祭歌，并以古 代乐歌为名。《湘夫人》是《九歌》祭神乐歌中的一篇，和《湘君》是一个整体，分别祭祀 一对配偶神——湘水男神和湘水女神。这是两首十分优美动人的恋歌。此诗题目为 《湘夫人》，但抒情主人公却是湘君，全诗抒发了湘君等候湘夫人不来的怅惘心情。虽然表现的是神与神 的爱恋，却也曲折地反映了现实生活中人们的爱情生活，特别是诗中对美好理想的追求，全 诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点久候湘夫人不来的怅惘、懊恼心情和一系列的心 理活动，表现了湘君对湘夫人的深挚爱情和对幸福美满生活的执着追求。表现了诗人屈原始 终一贯的积极进取精神。

《湘夫人》是湘君的独唱，它以湘君赴约不遇的复杂变化的跌宕起伏的心情为中心线索，描述了感情变化的流动轨迹： 忧愁→懊恼→追悔→恍惚→幻想→宽解，这种感情流程像一条 抛物线，有开端、有发展、有高潮、有平缓，线索清晰，结构完整，既起伏跌宕，又融会贯 通。这种将景物、人、事、现实、追忆、理想、幻想都熔铸在一时的心理活动之中，既构筑 了一个丰富多彩又完整和谐的艺术整体，又渲染了一种扑朔迷离的悲凉的环境氛围，充满了 浓厚的生活气息，提供了丰富的想象空间。形象地描绘湘君哀怨、忧愁、爱慕、怀念等复杂 的内心感受，把抽象的东西形象化，富有表现力。“鸟何”“罾何”“麋何”“蛟何”四句，以景衬情，衬托出湘君内心的焦急和极度的懊丧。屈原用“香草”“芳椒”等高洁雅致的事、物来寄托感情，描摹理想。一方面表现了湘君对湘夫人的爱恋仰慕，用心良苦，另一方面 也成为屈原廉洁志行和追求美好理想的象征。“寄情于物”“托物以讽”也是以屈原为代表、的浪漫主义风格的体现，诗歌的语言单纯自然而又情味幽深。

二、读《人间失格》有感

人之沉沦常源于自身性情本不属于这个世界，但却一心想要融入这个世界。这个世界构架于这个世界主流人的性情之上，这个世界主流人群的人格基础是什么样的，这个世界的主流社会就是什么样的。在这个世界，多数人的选择就是“正常”，多数人的追求就是“主流”。

然而这个世界并非都生存着这样一群的主流人类。相对来说，非主流的是少数人群，或者说是非主导人群。非主流人群被主流社会歧视、边缘、精神同化、异类教化也属寻常。主人公叶藏，性情特异，却仍因想被世人认同，想被世人所爱而用作怪的伎俩来取乐、取信众人，更是想通过这样的手段来掩饰真正的自我。可这常常被戳穿的伎俩，又常常带来局促的不安。而自我否定和自我伪装又不断地使人格被撕裂。

叶藏终未能感到可融入于这个世界，最后选择了过早的离开，这是个他难以归属的世界。这是对内心真实之压抑和对社会真实之恐惧双重导致的。作者太宰治和《罗生门》作者芥川龙之介的自杀又何尝不是如此呢？

想必只有未被分裂的、完整的人格方能成为最坚忍的人格。有时候，在残酷的现实世界中，能坚强而不堕落的活下来的，并留下其著作、思想和伟绩的人，更能促进社会的进步，改造和净化主流社会的行为认知。当然，太宰治和龙之介用其笔墨和血泪倾吐的自我真实，其对主流社会中伪饰的控诉更是极具震撼的。

既想取悦于主流社会，然其本性自我又是非主流的人格基础，那么这种冲突必然导致人格的分裂，导致最终人无法承受这种分裂而选择的生命之终结。药方可能也很简单，对主流社会的种种异于自我人格基础的行为和表现给予包容和理解，然又不深陷其中，不出卖自我的真实人格，在自我感知的基础上，在现实的精神和行为世界中践诺自我的真实，践诺自我的人格完整和独特之美。这其实就是你给这个世界留下的一缕光芒。

而放弃自己的生命，同时也就意味着你放弃了这种包容和坚忍，放弃了对自我真实人格的一种认同。这是对主流社会的否定和舍弃，更是对自身人格的否定和舍弃。

对自我的真实否定，就会沉迷于伪饰，就会失去真实，造成自我对这个世界的恐惧，对他人的防备，最终就会把悲戚、懦弱、卑微、颓废留存于这个世界！自杀者，因不融于世或不忍于世而选择离开。

尼采属于 “强”的虚无主义者，表现是强者，但是太宰治是“弱”的虚无主义，表现是懦夫——这里的强与弱，只是一种浮在存在之上的姿态，本质上到底还是一致。叶藏悲在无法消除内心的巨大恐惧。这个巨大的恐惧源于对人类复杂的恐惧，源于对自我内心真实感受的自我否定的恐惧。因为恐惧而成为胆小鬼，“胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤”这句话真实地刻画了主人公内心深处的苦闷，以及渴望被爱但又因为恐惧而没有爱的能力的痛苦。主人公因为渴望爱而未能择善而友，因为恐惧爱的失去而搞笑取乐于众，因为恐惧而没有爱的能力，更因为没有爱的能力而恐惧被他人爱的太深，这着实是循环不止的悲痛。其实主人公彻底否定了自己真诚和善良的真性情，反去夸大了因为掩盖自身真实而产生的恐惧。世上，也从没哪个否定自我真实的人会具备包容和坚忍的品质。

人应该活的真实，活在不真实的面具下的灵魂，终究是含泪带笑的恐惧和悲苦。真实的人才是最坚强的人。

三、11、简述李清照词的艺术特色。

一、词作刻画了清丽高洁，孤愁哀婉的抒情女主人公形象

与“花间派”代言体的闺怨词及大多数前人和同时代词作的抒情者在词外（即代闺中女性抒情或借词作的叙写抒词家之情）相比，李清照词的抒情者则既抒词中之情，又抒自家之情；既在词外，又在词内。在李清照为数不多的存留下来的词作中，几乎每一首词作，都塑造了一个形象鲜明、个性独具的女主人公形象。李词中的抒情女主人公形象，随作家年龄身份、生活经历、思想感情的衍变而显示出鲜明的不同的性格特征。

李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。她的早期词作中的表年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。

见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”（《点绛唇》）几个细节、数件物事、一串动作，就塑造了一个轻盈活泼，妩媚羞涩，天真烂漫的少女形象。

婚后的李清照与丈夫志同道合，诗酒相洽，感情深笃，少了几分少女的欢快和娇羞，而多了几分少妇的率直和大胆。其笔下的抒情女主人主形象则更具备了感情真挚浓烈，才华超拔不群，志趣高洁开阔，格调清新明净，境界清丽自然的特征。这些抒情女主人公形象，既深溺于夫妻姊妹的爱情亲情，更追求自我精神的广阔发展。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）这是李清照为怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而作的一首抒情小令，它强烈地抒发了对丈夫的深情至爱，和各处一方的相思之苦，感情深沉热烈，格调自然人性，表达率性大胆。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。

李清照南渡后的词和前期相比迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

靖康之难被迫难渡，和丈夫病故家破人亡，成为李词前后期的分界。一连串变故和打击，以及生活的困顿，使后期李词中的抒情女主人公形象，由前期的清纯少女和清丽少妇，变成了一个饱经忧患、愁寂哀婉的中老年嫠妇。“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）经历了国破家亡夫伤的惨烈之痛，变得心有余悸，格外敏感了：即使是在“元宵佳节，融和天气”里，也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了“人在何处”哀痛伤感；宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去“帘儿底下，听人笑语”，来压抑自己对故国家园的思念哀愁。又如《清平乐》中“今年海角大涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

李清照正是凭借她独具的才华，真挚的感情，高洁的志趣，清丽的境界，塑造了从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的系列知识女性形象，成为我国古代文学史上独一无二的、集中展现高智商高情商而又高洁哀婉的知识女性的画廊。这是李词艺术上一个最显著的特色，也是李词对中国文学的一个独特的贡献。

二、描写了情景交融，连贯流动的日常生活化场景

易安词的第二个显著特色，就在于常常选取日常的闺阁物事、庭院景色、生活场景，并以情入景，以情统景，来塑造形象，抒发感情；“她善于把感情作为一种发展、流动的过程来表现和抒发”。

在个人际遇发生重大变故之前，作为封建时代的贵族女子，李清照的主要生活自然离不开闺阁和庭院，因此易安词大都选取日常的闺阁物事和庭院景色，也就不足为奇了。可贵之处在于她既能寄情于物、移情于景，真正做到意物相随、情景交融，又能做到以情率物、情胜于景：而远不仅仅是托物表意、借景抒情。“

不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个与外在的抒情者——词人相一致的内在的抒情女主人公，在看在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终；而不象别的词家的词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒情者的安排拼接、调动摆布。如果我们把许多其他词家的词作中所描绘的场景，比作儿张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的段落特点，两相比较，两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不可相提并论的。

三、语言清新自然，纯净优美，具有大众化和口语化的特色，广为人们传颂。

词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲的歌词还要浅俗易懂，没有一点“掉书袋”的文人的酸气。而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永形成的“大得声称于世，虽协音域，而词语尘下”的俗艳词风，——后人称赞李词“用浅俗之语，发清新之思”,确实的当。品味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，和李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为今天人们日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。

总之，李清照词是我国古代文学史上特别优美而又忧伤的一页，不仅其艺术上的许多特点，值得今天的诗歌创作者借鉴。无论是李清照前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她白己的风格—易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面，婉约清新、豪放深沉，而又意境高远。单是她所创造的“从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的高智商高情商系列知识女性形象”，就应该在文学史上给予更高的评价。此外，她也精通音律，所以她的词声调和谐，音韵流传。易安的词已形成鲜明的个性风神。

12、谈谈李清照前后期词作风格的区别。

一、相同点

（一）李清照前后期词都具有感情强烈奔放的特点，然而表达这种感情的方式又不是爆发式的呼喊，而是很讲究形式和技巧的。如前期词《点降唇》（蹴罢秋千，起来慵整纤纤手）这首小词，描写少女好奇而羞涩的情怀，感情质朴真挚，作者用“溜”、“走”、“回首”、“臭”四个动作，把一个芳华少女这种情怀活灵活现地描画出来。后期词感情更加奔放。如《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句，写出了作者愁浓似海，不可估测，却又没有正面写愁，而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无穷无尽。

（二）李清照的词作敢于创新，这在她后期词中都有鲜明的表现。例如，她的前期词《如梦令》中“肥、瘦”二字，后期词作中创造新语数量更多。如《永遇乐?元宵》中的“落日熔金，暮云合壁”句，《武陵春》中的结句等等。另外，她的名作《声声慢?秋情》开头就用了七对叠字，更是前无古人，后无来者，韵味无穷。

二、不同点

（一）语言风格上。

其前期词的语言清新自然，欢快美满，偶尔有点闲愁点缀。如小词《如梦令》中绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合，相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。而后期的词以悲凉凄苦为主。其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等句无不描绘出一个消瘦，苍老，愁绪满怀的女人形象。

（二）对意象的选取上。

李清照的词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“东篱把酒黄昏后”等，其中的酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处的无聊和散愁闲情。而后期则大大不同。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等，其中的酒意再无以前之欢快的兴致，而是充满了愁情和悲苦，词人借酒浇愁，然而由于愁浓的得不到片刻的止息。

（三）选取的题材上。

前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，如《如梦令》、《醉花阴?九日》等都是如此。而后期词作题材有了明显的变化，例如她的名作《渔家傲》，这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“蓬舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力把它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。

李清照的词作，在当时的历史条件下，起过积极的作用，在后世某些具体情况下，也有它的社会效果。就是在今天，她的大部分词作，也还有一定的社会意义和艺术价值。对她的词作里表现的那些比较感伤的情绪，我们应该综合其出身和时代环境来理解。至于她的艺术技巧，那就更应当为我们所继承。

第四篇：大学语文作业

.解释《金锁记》这篇小说名称的含义。

金钱成为七巧的枷锁。七巧被金钱支配的包办婚姻所害。七巧婚后不幸的遭遇。七巧为金钱所异化，心理变态。最后，七巧以其一生幸福换来钱，但终于又是一无所有，一生戴上金钱枷锁，又用这枷锁害人害己。小议金钱对人性的扭曲、异化。

12.结合《金锁记》具体描写，分析张爱玲小说的意象艺术。

点染人物心理。营造氛围。象征性的联想。

小说中给人印象特别深的还有意象的描写:点染人物心理。营造氛围。象征性的联想。如“酸梅汤”能引起对于七巧赶走昔日情人时那种复杂心理的联想，酸酸的，而且一滴、一滴，像寂寞的夜漏，时间的感觉给强化了，“刹那”和“一百年”叠合，跟七巧寂寞而漫长的一生融合在一块了。有时意象描写又用于定格、点题，突出印象，增强联想。“她睁着眼直勾勾朝前望着，耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上——玻璃匣子里蝴蝶的标本，鲜艳而凄怆。”这写的是人物的愣神，而象征意蕴就是七巧悲剧性命运的无可逃脱。另外，小说中每当七巧感情出现大的波澜时往往就写到月亮，共6次写月亮，每次的含义都有所不同。

第五篇：大学语文作业

电影《鲁迅》观后感

鲁迅先生，作为中国思想启蒙的先驱，为了自己的理想，执着奋斗一生的人，也是我最敬佩的人之一。用自已悠闲地生命，为唤醒沉睡中的中国人民，付出了一切。

电影<<鲁迅>>选取了鲁迅一生中最后三年的重要事件，展现了鲁迅对中国共产党的崇敬之情，对中华民族的赤胆之诚，对振兴国家和民族的炙热情怀，讴歌了鲁迅在极其艰难险恶的环境里以笔代刀，顽强战斗的崇高品格和关心爱护年轻一代的宽广胸怀。面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是geming青年。面对战友的离去，他虽感苦闷，但依然奋起，用笔端来叹息劳苦大众的命运。面对深爱的恋人，他感到自己的所惜与被惜。在生命的最后岁月，鲁迅 先生感到了前所未有的存在感，他洞悉了生活的本义。就在这对世界的感悟，对人生的反思中，一个民族魂在灵柩中安息了„„

影片开始，鲁迅在江南空旷昏暗的石子路上漫步。恍惚间，祥林嫂走上前问鲁迅，“人死了有没有灵魂？”“或许有吧。”“那也有地狱了„„”接着，鲁迅又被喊着 “救救孩子”的“狂人”拉住，而身边的高唱着“手执钢鞭将你打”的阿 Q 却头也不回地冲进黑暗„„鲁迅笔下人物就这样在真实和虚幻间与他会面。

影片抽出了与瞿秋白交往、担忧杨杏佛安危、帮助萧红萧军等几个片断，展示了鲁迅“横眉冷对千夫指”的一面。白色恐怖、杨杏佛遇刺几个外部动作戏份较多的片断，烘托出鲁迅的演讲、论战的激昂。风雨交加间，鲁迅带病参加杨杏佛的追悼会，出门时把家门钥匙塞给了许广平，伞都不拿就大踏步离开了。虽然没有对白，但是风雨交加间，外景的浮躁喧哗，是时局动荡的写照。而葬礼上焦点的虚实、镜头的纵深，也营造出了纪实的感觉。这种真实感赋予了鲁迅战斗精神更多的冲击力。

国民党的子弹，炸药都没有吓倒鲁迅，然而由于长年吸烟加之疲劳，鲁迅还是倒在了疾病上，在无情的病魔吞噬着鲁迅的生命时，他没有去疗养，他用自己余下的生命编出一本《海上述林》来纪念自己的至交---瞿秋白。

最终，鲁迅还是死了，他没有被反动派击倒，而是病魔夺去了他的生命。在影片行将结束的时候，出现了这样的一个情景：“鲁迅解开了绑住老百姓的绳索，又把一扇沉重的大门缓缓拉起，由他那坚实的肩膀顶住大门让充斥了太多黑暗的氤氲中射入了一线阳光，看着那些迫不急待要离开黑暗走向光明的人们,鲁迅的神情异常坚定："可以说,这个情景,就是鲁迅一生的写照,也是他一生的追求目标。

鲁迅的一生都在为自己的理想而奋斗，作为当代中国改革开放、现代化建设的顶梁柱，我们更应该为中华之崛起而读书！