第一篇：《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》讲述的是：1824年，音乐大师贝多芬正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁争风吃醋。分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆的变化。
电影一开头就说了，“本片为杜撰故事，人物大多亦为虚构，其目的不在阐述史实，而是从另一角度深入探讨一位伟大音乐家的知性与感性。”我是不了解贝多芬的生平，但我很喜欢这部电影。在电影的中间，导演用了整整11分钟来完全的展示贝多芬的第九交响曲“合唱”。这部电影是我从BT上下载下来的，很感谢翻译，他们不只是准确的翻译出了人物的对白，在出现乐曲时，还会打出字幕来说明是贝多芬的什么乐曲。对于我这样对古典乐不通的观影者来说真是再好不过了。
电影主要围绕着一位想成为作曲家的女性和贝多芬之间展开，别误会，他们没有什么感情戏，我想最多算忘年交吧。但对音乐和贝多芬的热爱使安娜不计报酬的为他抄写乐谱，在平常的生活中，也逐渐地了解这位看似疯狂跟怪异的音乐家。片中我最感动的地方有三点，一是贝多芬因为耳聋听不到音乐，在安娜的帮助下完成了对自己首演的第九交响曲的指挥。第九交响曲可能大家没什么概念，但里面最有名的是“欢乐颂”的唱段，我也是听到这一部分忽然落泪！再就是贝多芬在床上说的最后一段话：“对，瞬间。慈恩满怀，你得永生。地球不再存在，时间永恒。托起你的双手，轻抚你的脸庞，将你塑成上帝的容貌。人神合一，你心平静，终得永恒。”可以让我感受到一位伟大音乐家对音乐的“桥”的理解。最后就是，安娜独自一个人住在贝多芬曾向她提过的那片寂静的林边，因为他告诉她，只有心灵的寂静，才能听到音乐的声音。
整片下来，我深有体会的就是：艺术的真谛是生活。在平凡无奇的生活中偶然看到这部影片是一件很幸福的事。
第二篇：复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感
复制贝多芬>观后感
（一）电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影>故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的>景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规>范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道：'这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他'中，也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感
（二）：上帝之音
音乐是什么呢？是上帝的声音。而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。当然，安娜会是本剧的女主人公。安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的>勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。千钧一发之时，安娜挺身而出。穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！
当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···
电影结束。我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂···
《复制贝多芬》>读后感
（三）影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面！
昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩！上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出？此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的>孤独？
总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊！他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！
音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着：'也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！'今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！
这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！
贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！
第三篇：贝多芬《第五交响曲》观后感
今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。
我心里的一切杂念被排除的一干二净。心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千；高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。
听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人——贝多芬。
他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。
有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。
厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧！在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧！
人们对“命运”交响曲的名字似乎要比对“第五号”交响曲更熟悉，虽然传说是贝多芬自己的回答，当问到这首交响曲主题的意义时，他随口说：“这是命运在敲门”，因此“命运”的名字就这样流传开来。即使你并不知道这个传说故事，也不了解为什么人们对《第五交响曲》有极高评价时，但只要你亲耳去听完它以后，就会理解恩格斯这样写的理由：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这句话并没有夸大其词。
贝多芬《第五交响曲》的精炼集中令人惊叹，它充分发挥了交响曲发展原则的能量，即，从一个小小的动机——核心的乐思，经过合乎逻辑的展开，最终构成复杂而大型的音乐作品。和海顿、莫扎特相比，贝多芬突破了古典奏鸣曲式的一些通常的模式，创造了具有强烈戏剧性的音乐。贝多芬不仅在第一乐章运用动机发展原则，还将第一乐章的主题动机（或它的变形）贯穿于整个交响曲套曲之中，从而使四个乐章间产生更为紧密的内在联系，交响曲的整体构思在贝多芬这里更加宏伟、缜密、严谨。
第一乐章，可以看到，贝多芬在这个乐章采用奏鸣曲式，是继承海顿、莫扎特的传统，但他的奏鸣曲式的各个部分，篇幅加大、作用增强。这个乐章是以一个三短一长的（也就是被称为“命运”的）动机开始的，没有引子部分，直接进入主部。这个趋向前进的节奏型动机，不断模仿、变换，构成了主部主题，使主题的本身就具有动力感。
贝多芬的连接部分不象过去的奏鸣曲式那样，只是些经过句，而往往充满了推进展开的特征，它在主、副部间，或在呈示、展开部之间，与前后融合，使各个部分不被隔断，音乐滔滔不绝地奔流向前。这里的连接部，用的还是主部动机的材料，给人感觉似乎是主题在继续，直至圆号在降E大调，（即乐章主调性c小调的上方三级关系调）上，吹出响亮的、成了大调的动机变体，副部主题就被紧接着引出来了。
副部旋律和主部主题的紧张活跃相比，是抒情歌唱性的，但即使如此，大提琴、低音大提琴仍用p的力度，轻轻地奏着主部动机的音型，它在继续发挥作用。
结束部以小动机的出现，干脆利落地结束了呈示部。而且，整个呈示部按传统习惯重复一遍。
展开部在贝多芬的奏鸣曲式中，成为最有特色的部分，它不仅篇幅扩充，主要是内在的紧张性大大增加。
《第五交响曲》第一乐章的展开部，由于调性的迅速移动而非常不稳定，象织布机梭子一样的小动机，上上下下、换着模样地活跃在各处，似乎要把这小小动机的各种可能性挖掘出来，音乐的力度在展开部中，大幅度地增减或极强极弱地突变，不同音区、乐器组（弦乐与管乐），对动机的模仿和对比并置，这些使整个展开部紧凑、果断，势不可当，在戏剧性高潮来到之时，再现部进入。
再现部里有一处出乎意料的处理，主部与连接部的衔接点，用双簧管吹出了一句缓慢、沉思的旋律，用它替代了原来坚毅肯定的动机陈述，象是在提出疑问，或者是要歇息一下，因为，自此以后，音乐再也没有犹豫地奔向尾声，那里再次用主部的动机积聚起力量，使乐章在又一次的高潮中结束。
第二乐章 在降A大调上，标记着“流畅的行板”的表情速度，这和第一乐章的“有活力的快板”不同，它的音乐庄重、深沉而有力量。采用了“双主题变奏曲”的形式，我们讲海顿交响曲第二乐章的时候，解释过“变奏曲”的型态，这里的“双主题”，意味着有两个主题依次交替地进行变奏。贝多芬是很喜爱“变奏曲”这种形式的，他不仅在交响曲的第二乐章用，还在第四乐章里也采用过。他的变奏曲不单纯是旋律、节奏等音乐要素的形态变化，而是更注重主题深层情感的变换与表达。
第一个主题旋律（A）气息悠长，它以中提琴、大提琴的饱满柔和的音色奏出，显得宁静、安祥，娓娓道来。它的后半部，是用最后的4个音（谱例括号中的音），扩展而成，那上扬的音调与第二个主题的气质近似，而且，到乐章结尾部分，这个因素得到了很大的发挥。
第二个主题旋律（B）是贝多芬式的风格，它的节奏型与音乐的气质都让人记起第一乐章开始的动机。当两个主题呈述完毕以后，就开始了它们各自的第一变奏，A主题仍然由中提、大提琴演奏，但用十六分音符的形态（见下方的潜例），B主题的变化相当克制，两个主题的变奏过程中，可以感到交响曲动机的影子。
第二变奏，A主题成为三十二分音符的音流，B主题慷慨激昂地在C调上呈述。这时，两个主题间的连接过渡越来越紧密，彼此铺垫、互为衬托。
到第三变奏时，A主题的进入，和前面C大调上的B主题成鲜明对比，它变成降a小调的旋律，贝多芬在这里的转调技巧快捷而巧妙。
A主题在小调上陈述以后，它那乐章开头的大调性旋律原形，用整个乐队的乐器配置强力奏出，第三变奏中未出现的B主题的英雄气质融合其中，充分发挥旋律最后的上扬音调，构成了恢宏雄壮的尾声。
第三乐章，改变了传统中的小步舞（Menuet）形式，用谐谑曲（Scherzo）替代，可以说它完全摆脱了舞曲的形态，不再是优美、典雅的娱乐性舞曲，而将泼辣、豪放的气质赋予这种戏谑性质的音乐，并具有戏剧性的激烈发展和严肃深沉的内涵。这一乐章的谐谑曲的结构是复三部曲式，莫扎特和海顿的交响曲中的小步舞也是这种曲式。大家可以加以比较。
第一大部分（A）回到交响曲的主要调性上（c小调），它包含了两个对立的因素。其中的第一个因素是，大提琴波动起伏的问句与其他乐器的答句。
第二个则是“命运”的动机，这两个乐思的对置，在反复出现的过程中，不断地得到增强。
乐章的中段，调性转到同名大调（C），还是由大提琴开始的主题和对它的模仿（用专业术语，则是小“赋格段”），它欢快而略显笨拙。这个动机发展到高潮后，又逐渐安静下来，直到只剩下大提、低提的拨弦轻音，再现部就从这里开始，并且一直保持在这种轻轻的力度中，但内含着紧张的气氛。
再现部的特殊处理，造成非同一般地静寂，它积聚着、酝酿着、等待着„„定音鼓的敲击与“命运”动机的音调，渐渐明确起来，它终于迎来了交响曲的终曲乐章。
第四乐章 用奏鸣曲式构成，它规模宏大、气势磅礴，将前面乐章已经逐渐形成的总体氛围，推向顶点。它起到总结、概括交响曲的作用。贝多芬在呈示部的四个部分，都使用了新的主题材料，它们之间虽然有对比，但英雄性的辉煌，欢庆胜利的喜悦是共通的，下面分别来介绍。
主部主题是贝多芬式的，在大调三和弦和它的音阶上构成，乐章的C大调主调性被大大地突出了，当然，这里的配器起了重要作用，整个乐队全奏，号角齐鸣，而管乐除去传统的乐器配置，又加上短笛、长号（三支）、低音大管，这样丰满、响亮的音响效果是海顿想象不出来的，但贝多芬和他这一代人的思想、情感是要通过新的音乐手段来表现的。
连接部的主题旋律舒展一些，但它由木管吹出的音响，同样具有号召性。连接部不断地运动前进，引导音乐进入副部。这是个弱起的三连音音型的旋律，象是一首欢快、活跃的舞曲，但同样内含着力量。
展开部的动力性发展，主要是利用副部的材料，它与“命运”动机在节奏上的内在联系，使它们在展开部中自然地溶在一起，将音乐推向高潮。而贯穿交响曲的“命运”动机，在展开部的结尾处，构成了一个单独的段落，它轻而柔和，这个独特的处理，是贝多芬为乐章的再现部与整部交响曲的庞大的尾声做准备。
尾声主要是运用结束部的动力性材料。交响曲在极快（Presto）速度中结束。
从《第五交响曲》第一乐章，尤其是第四乐章的尾声，可以看出贝多芬为了音乐内容的需要，将奏鸣曲式的传统形式更新、发展了。他的奏鸣曲式的尾声篇幅大大扩充，类似第二个展开部，在这个富于动力性的段落，经常是把前面的材料，再一次发挥，有时会出现新的材料。
《第五交响曲》充分显示，贝多芬结构作品的技巧和力量，而“交响曲套曲”的内在统一性，也集中反映在这部交响曲中，调性安排的逻辑（C—降A—c—C），动机的贯穿，以及整部交响曲情感内容的辩证统一，等等，是贝多芬创作的共性，也是他的杰作《第五交响曲（命运）》的突出个性。
有感贝多芬《第五交响曲》
文 / 天涯有风
第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章都有很强的内涵联系，整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。它的中心思想是“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。
可以说，《命运》代表着贝多芬，或者贝多芬代表着《命运》。这是一首获得相当广阔知名度以及接受度的世界名作。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》不但代表了贝多芬的精神、而且是代表了人类永不向自身妥协的精神！
首先看《命运》的构思。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开！
在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
第四篇：成功不可以复制——《社交网络》观后感
成功不可以复制
——观《社交网络》有感
在没有看这部电影之前，我以为这部电影和其他许多电影一样，讲述了一位“成功人士”的奋斗史。看完之后，我发现并非如此。
影片讲述了最年轻的亿万富翁——扎克伯格创建facebook的过程。我喜欢这部影片，在于这部影片并不是单纯的纪录片，而是从另一个角度展开，着重于facebook背后的故事，从而讲述了这位天才的个人魅力。
也许有的人并不同意我的说法。扎克伯格是天才不假，但是他的剽窃行为确实谈不上“魅力”。这也许是对的。但是我认为，这正是这个人，这部影片的“魅力”所在——哈佛天才，“剽窃”创意（请允许我打上引号），最年轻的亿万富豪——一切的一切都使得这样的成功太与众不同。于是，看完这部影片，我的第一感觉是：成功不可以复制。
先来说说天才吧。毫无疑问，扎克伯格是个天才，他SAT考试没有错一道题，他可以在一个晚上就攻陷哈佛整个网络系统，这足以证明。但正如他在影片开头所说的：中国的天才比美国的总人口都多。但并不是每个人都能成为一个“扎克伯格”。这个世界并不缺乏天才，也并不是每一个天才都能获得成功。在中国古代便有“伤仲永”的例子，可谓鲜明不过。扎克伯格缘何能成功？不仅仅是因为他有高智商，更因为他做了一件“对的事情”。如果你让一个计算机天才去做医生，那他纵然有再高的智商，最终也会“泯然众人”。所以，所谓对的事情就是自己所擅长，所热爱，所追求的东西。这也是我们能在所有“成功人士”身上看到的共同特质。
我沿着高考制度一路走来，我深信智商对人的影响。从重点高中，到如今的重点大学，我看到了有众多的同学考上了比我好的清华、北大，也看到了众多同学考了二本、三本。有些人将这些单纯归结于“勤奋”，其实，如果你是一个亲历者，你会明白事情没有这么简单。“勤能补拙”是良训。没错。但是它更大的实际意义是“拙”者的自慰和自励。于此，我深信天才大量存在，并且我崇拜天才。
见过了太多天才，我发现天才之间也有许多不同。在我身边，我就发现有这样两类天才。第一类，他们学习成绩优异，各种奖学金拿到手软，但有那么一天，你突然问他学习是为了什么，他们却答不上来，或答上来，也只是“考个好成绩”“找个好工作”一类。而还有一种天才，他们学习成绩未必是最优秀的，但他们却在某个领域内堪称“博士”。我就有这样的同学，他在初三的时候就自己做出了激光切割器，还没有上大学就已经自己制图拼装完成了四轴飞行器，在大学各种学生组织招新时，对方只问了他的名字，他就通过了。如今，刚刚大一的他组装的航模成本已达上万元，据说已被某些大型企业看上。如果问我想做哪种天才，我会毫不犹豫的选择第二种。这就是在做“对的事情”。我认为，这也就是扎克伯格能成功的关键。
再来说说“剽窃”。“剽窃创意”是这个影片所关注的焦点。但是，显然，影片的编者和我都认为这个不是扎克伯格成功的因素。一个自己弄了两年没弄出来的东西，让别人一周就弄出来了，你除了能把他告到法庭，能做的只有自叹不如了。
所以说，“剽窃”并不重要，重要的是扎克伯格用一周的时间完成了别人2年没有完成的东西，这就是能力，这就是优势，这就是为什么别人能成功、而你
只能吃哑巴亏。我并不是说这样是对的，只不过是说即便没有剽窃，这样的人一样会成功。
其实我是很反对什么“成功学”的。我认为，首先，成功的标准是没法衡量的，每个人都有每个人的标准；再者，我相信成功没有固定的方法，也没有规律可循。一千个人有一千种成功的方式。所以我说“成功不可以复制”，别人的成功不能用来借鉴，只能用来激励自己，给自己能量。这也是看这个电影带给我的最大的收获吧。
第五篇：《贝多芬》邀舞观后感
《邀舞》赏析
——测绘学院2008301610375徐万猛
韦伯的代表作《邀舞》体现了浪漫主义音乐的特点，它是浪漫主义时期音乐的代表作，也是具有现代生活意义的作品。曲中看到了绅士邀请女伴共舞和舞会中欢腾热烈的气氛，以及舞蹈结束时男女落座的情景。三个部分：引子（邀请）——圆舞曲（跳舞）——尾声（答谢）。《邀舞》的引子就是戏剧或电影的一个场景，有人物、地点、对白、表情、动作，甚至连邀舞的绅士所戴的白色手套都清晰可见。开始先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请，随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律，表示女舞伴羞答答地表示了拒绝，这样的对话经过几次之后，女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮，紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高潮。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了，接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对青年男女殷切地相互致意。曲子可以说是天籁，大提琴和单簧管生动塑造出绅士与贵妇的形象，再现了他们非常有趣的相识——交谈——跳舞——致谢——告别的舞会场景，好一派轻歌曼舞、清新脱俗的美景。
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