赋格音乐教育 简介

第一篇：赋格音乐教育 简介

赋格音乐教育是高品质音乐教育的领航者，专注于幼儿，中小学，个性化音乐教育。

赋格音乐教育引进德国先进教学理念，结合中国教育现状，致力于学生音乐能力的开发和培养，一对一个性教育，家庭教育的研究和咨询等服务。根据每个学生的特点，为学生量身定制个性学习方案，真正帮助每个学生找到最适合自己的音乐之旅。克服心里障碍，最大限度的激发孩子的学习兴趣和潜能，从而实现音乐技巧能力的大幅度提高，决胜中高考以及考级！

赋格音乐教育得到了安徽师范大学，南京艺术学院，浙江师范大学，浙江大学多位教授以及铜陵本市著名教育专家.学者的大力支持，拥有多位中高考和考级评委员,一线名师和青年教师骨干，并且我们定期会有名校音乐学教授莅临授课。在职教师100%拥有本科以上学历，60%拥有硕士学历。“授人以鱼，不如授人以渔”，我们不仅致力于提高孩子的音乐成绩，更致力于培养孩子的音乐学习能力，传授孩子学习方法，让每个孩子在学到技术，赢得考试的同时更学会学习，赢得未来！赋格音乐教育，您孩子身边的顶尖音乐院校

赋格音乐教育，从音乐启蒙、考级、报考音乐院校附小、附中、大学本科、直至研究生等不同层次、不同专业的课程，已形成了独具特色的、完善的艺考生专业教学体系，本培训中心拥有一批高素质、教学业务精湛、责任心强的音乐专业教师队伍.

第二篇：音乐教育培训简介

音乐教育培训简介

本公司的业务领域涉及到音乐教育的领域，这些领域的延伸是要有各方面的基础与经验累积起来的。本部门的YAMAHA音乐教学部与校园音乐特长培训管理部已经在这两个方面取得了一定的成绩。当然成绩的取得是要有因素的因素

（一）教学方式的基础

例如我们的YAMAHA的音乐教学部采取先进的完整YAMAHA教学体系和经验，并且溶入中国的教学概念，彼此相结合，总结出的教学方式。

因素

（二）强大的师资力量

音乐特长培训也是一种教育。谈到教育，理所应当的想到老师。由于我们针对的教育对象很大一部分是没有接触过专业音乐知识的学生。基础的牢固与否，是学习效果的关键之所在。所以我们在聘用老师的这一环节上进行了严格的把关。工作责任心、工作热情、专业性等等缺一不可。教师是否专业直接影响到学生学习到知识的准确性，所以我们聘请的老师是辽宁省各大艺术院校以及各大艺术团体的专业老师、演奏家、教授进行授课。

因素

（三）人性化的培训

我们开设的专业都可以说是国外与国内比较有发展和比较有流行趋势的音乐培训。这些特长的开设，让学生们有一个很大的选择余地。学生们可以根据各自不同爱好与兴趣来进行学习。

上述的只是概括的说明几点因素。单纯的这些是不够的，所以我们有更具体的一套模式。这些基础的保障也促使我们把中国孩子的音乐教育素养提升到更高的一个层次。

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第三篇：奥尔夫音乐教育体系简介

奥尔夫音乐教育体系

【教学目标】：

1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；

2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。【教学重点、难点】：

1、掌握奥尔夫音乐教学内容；

2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。【教学方法】：

1、【教学过程】： 导入：

一、新课导入

（一）奥尔夫生平

卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。这一时期，他开始关注儿童音乐教育。4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。

（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播

奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文 1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。化的教材，1992年还成立了奥尔夫教育学会的机构，团结其他同仁们又向前迈出一大步。他（她）们在自身发展过程中还关注着大陆的儿童音乐教育发展，其中的陈惠龄、刘嘉淑、林芳谨、郑又意、史依理等老师均来大陆作过讲学，推动了两岸的交流。

七十年代末百废待兴的中国艺术教育界，在改革开放总方针指引下，开始面向世界，面向未来，面向现代化的新历程。

1979年我国著名学者上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察音乐，听说当代最负盛名的作曲大师奥尔夫尚健在，千方百计找到贝尔夫先生的电话，此时84岁高龄的奥尔夫先生在慕尼黑郊外阿默尔湖畔自己的庄园住所里，基本是谢客在家，突然接到一位来自中国的学者求见的电话。后来奥尔夫夫人回忆到：他想象不到这位中国人怎么会找到这个电话，更没想到已经很少见客的奥尔夫先生竟欣然同意这位不速之客地拜访。这是一次具有历史意义的会见奥尔夫先生对遥远东方的中国文化怀有一种神秘的钟情，他们一见如故，奥尔夫先生对廖教授对自己及作品如此博学、深刻地了解感到惊讶不已．立即将自己全套的作品乐谱及音响赠于廖教授，包括他的《学校教育》五卷本。奥尔夫先生还对厚说，他这套教材在全世界已被五十多个国家翻译和使用，有十六种文字的教材出版，但让他最感到遗憾的是“至今就缺作为东方古老大国的中国版本-„·”。奥尔夫又亲自安排了廖教授到奥尔夫学院的参观。廖教授以他的敏锐、聪慧立即直觉到这个令他耳目一新的教育体系的强大生命力。1980年四教授回国，作为中国著名的西方音乐史研究专家 他却把自己的主要精力投入到介绍、传播奥尔夫音乐教育体系中去，除翻译外，还亲自动手按照奥尔夫教育原理编写一批教材，举办师资培训班，到全国各地讲学„·特别是亲自联系了德国、奥地利的优秀奥尔夫教师来华讲学、培训师资。奥尔夫音乐教育体系的引进使我国音乐教育在改革的起步阶段获得一个较高的起点，直面世界最优秀的教育体系，大大缩短了我国音乐教育改革的进程。

星海音乐学院的李妲娜教授，是我国奥尔夫音乐教育体系研究的专家。

二、奥尔夫音乐教育思想

2奥尔夫在他的《学校音乐教材》中指出：“我所有的观念，是关于一种元素性（elementary3）的音乐教育观念。”奥尔夫解释，所谓元素性，是指那些属于原始素材、原始起点，接近人本能的、自然的、适合于开始的，能为每个人体验的，适合儿童的基本要素。

“元素性的音乐，是以音乐中最基本的因素，即节奏为基础的音乐。元素性的节奏，是指最简单的不断反复的固定节奏型。元素性的音阶，是最基本的五声音阶。

元素性的和声，是最基本的I、IV、V（甚至只能是I级）的和声。元素性的乐器，是指最没有技术负担的打击乐器和“人体乐器” 元素性的动作，是基于生活的走、跑等动作等等。” 奥尔夫指出：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起，2奥尔夫用“Elementary”来形容自己的音乐。“Elementary”意指“原始的”、“基础的”、“元素性的”、“自然力的”等意。还有“回到本原的”之意等。3elementary [,eli'mentəri] adj.1.基本成分的，必要成分的(＝elemental)2.基本原理的，基础的，入门的；根本的，基本的；(问题等)简单易答的 初级的，最初的；小学的

3.尚未完全长成的；尚未完全发育的 4.(土、风、水、火)四大要素的 5.自然力的

6.【化学】非化合物的；化学元素的 由人们自己参与的音乐。”正是由于采用上述这些最基本、最原本的音乐素材为音乐教学活动的出发点，在奥尔夫的“元素性音乐教育”中，儿童能以最自然的方式在参与音乐教学活动之中，充分地感受音乐、表现音乐和创造音乐。

奥尔夫认为，音乐教育应该面向所有的人（面向全体儿童），音乐教育的目的首先在于培养人（对儿童的音乐教育是培养完成人格教育的基础）。学校教育中的元素性音乐教育，是一项必须、基本和奠基性的科目。这绝非完全是音乐教育的事，而是关系到培养人的事业。

奥尔夫的另一观念是更注重教学过程，即注重在音乐教学活动过程中，尽可能地让学生按各自方式、意愿去做，去参与音乐活动，发挥其想象和独创性。奥尔夫说：“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”通过亲身体验，诉诸感性，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣。

培养学生的即兴能力——即兴伴奏和即兴创作。

开放性和发展性的教育思想。奥尔夫音乐教育的本土化。

可以说，元素性、综合性、创造性不仅代表着奥尔夫音乐教学法的特点，也是他音乐教育思想的宗旨所在。那就是：在自然、原始的音乐素材中，给儿童一个综合性、自然性的音乐经验。在自由自然地参与音乐活动之时，感受音乐、欣赏音乐、创造音乐和学习音乐。

三、教学内容

奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学。其基本教学内容主要可以分为：嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动。

（一）嗓音训练活动

嗓音训练活动是指运用人的嗓音进行的音乐教学活动。嗓音训练活动主要分为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动（这个是奥尔夫的独创，可分为单层次的语言朗诵活动和多层次的语言朗诵活动）。

富有节奏性语言朗诵活动是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创，它使儿童首先在进行语言节奏的体验中，获得具有音乐节奏要素的概念。富有节奏性的语言朗诵既可以是谚语、词汇（甚至是地名和人名）的组合，也可以是儿歌、小诗、童谣。奥尔夫学院的专家指出，富有节奏性的语言朗诵最好选用本地儿童们熟悉的语言如：儿歌、童谣等；既可以是单层次的语言朗诵，也可以是构成多层次的语言朗诵。

（二）动作练习活动

动作练习活动是指运用人身体的动作来进行音乐教学活动。动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。其中声势活动是奥尔夫体系在教学内容方面的又一大独创。声势活动是指用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音的活动。其中最基本的四种动作是：跺脚、拍腿、拍手、捻指（又称为身体乐器）。

具体应用：为语言朗诵即兴创作声势；为歌曲即兴编配声势；集体练习声势做速度和力度变化；采用“回声”的方式；卡农式节奏。

（三）乐器演奏活动

奥尔夫与乐器制作者合作，设计了一整套以打击乐器为主的包括有固定音高和无固定音高的各类乐器。奥尔夫乐器演奏活动是奥尔夫音乐教育体系的又一大特色。

四、奥尔夫音乐教学方法

“引导创作法”：是指在教学中，学生运用元素性材料（如最基本的节奏、最基本的动作方式等），遵循探索——模仿——迁移——即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。

即兴创作是奥尔夫教学法的精髓，在其教学法中具有重要的更深的意义。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的形式，是情感表现的最直接的形式。在即兴创作的过程中，有利于对学生创造能力的培养，这对于培养创造性的人才是十分重要的。

五、奥尔夫音乐教材

奥尔夫体系的教材是以奥尔夫写作的五卷《学校音乐教材》为代表，它的内容主要来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。奥尔夫认为，只有来自儿童生活的教材，才可能成为最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奥尔夫的《学校音乐教材》没有具体规定教学过程和方法，按奥尔夫的说法，这套教材仅仅是提供一种“教育应该如何顺应儿童本性”的思路。它的目的是启示教师按照这种思路，结合具体的教学实际，选择适合自己学生的教材内容，而不是生搬硬套奥尔夫教材。

六、对奥尔夫的评价

奥尔夫的贡献在于，他创建的音乐教育体系，使儿童能够自然地进入、参与音乐教学活动，使儿童参与音乐活动的过程成为发展和培养儿童创造力及各方面能力的过程，并使儿童活动共同交流、分享和共同创造积极而又愉快的音乐审美体验，为儿童发展个性、社会性开创了一条新的道路。

第四篇：《前奏曲与赋格》教案

钢琴课《前奏曲与赋格》教案

【执 教 者】：李辉 【时 间】：3月25日19:20-20:05 【地 点】：泰州市少年宫418 【班 级】：小课 【学生层次】：十级

【内容层次】：选自中国音乐学院钢琴十级曲目《前奏曲与赋格》 【教学目标】：

1、通过对乐曲的学习，掌握颤音的弹奏。

2、在弹奏乐曲时，手指的灵活性及动作迅速，音符发音的均衡清晰。

3、准确完成双手不同形式的配合弹奏。

【教学重点】：

1、掌握颤音的双手配合弹奏。

2、准确完成双手不同形式的配合弹奏。

【教学难点】：

掌握颤音的双手配合弹奏

【教学过程】：

一、复习还课。

1、师生问好。

2、复习弹奏《波兰舞曲》，指导纠正错误的节奏。

二、新课教学

1、人物介绍导入新课

巴赫巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫出生于德国的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘近代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

2、学习弹奏乐曲

（1）颤音的弹奏：

1.能够快速而准确的持续弹奏颤音。2.颤音和左手的配合。（2）复杂节奏的把握。

1.音乐术语的学习、三十二分音符的节奏。2.学生分别视奏左右手，指导弹奏中的注意点：

A：临时降记号。

B：同音连线的音要保持好。C：安排合理的指法进行弹奏。

（3）双手的配合弹奏：

A:难点小节单独学习（第4-5小节、8-9小节、12-13小节）B:注意强弱记号的小节以及双手分别快速弹奏中的衔接。

3、教师综合归纳，提出希望，布置作业。

第五篇：音乐教育

《音乐教育学》：探索音乐教育对全面发展的人的培养。

感受与鉴赏的领域包括：音乐情绪与感情、音乐体裁与情势、音乐作风与流派、音乐表现要素。

我国比较系统的音乐教育思想的提出从：春秋 诸子百家。

建国初期，对我国当代学校音乐教育产生影响：前苏联的教育体系。“美育是为了全面发展人的才能” ：卢梭。“奥尔夫”教学法形成于：德国。

奥尔夫教学法包括：节奏、旋律练习和基本形体动作教学。通过“元素性音乐”，教育诱发，开掘儿童的先天音乐本能。关键在于激发儿童的想象力。《音乐教育史》：研究人类社会各阶段音乐教育发展的过程。“自发音乐活动”是幼儿进行自我教育的重要领域。世界第一所弱智儿童学校建立于：1816年，奥地利。“音乐治疗”运用于弱智儿童有显著疗效。智能低下。

世界上第一所聋哑学校建立于1770年，巴黎。聋：70分贝以上。我国第一所盲校：北京，1874年。

“体态律动学”是达尔克罗兹 创造的，瑞士音乐家，教育家。律动 学重点在于：音乐要素的体验与理解。

音乐教育家 达尔克罗兹，卡巴列夫斯基，前苏联。幼儿园律动教学：增进兴趣、启发联想和想象力。音乐教师感情的品质影响教学效果。

音乐教师的审美修养决定音乐教育的质量和层次。美育是诱发的，而非强制的。

音乐感的基本特征：对表现某种内容的音乐的体验。音乐运动觉能力，包括节奏感、机能控制。阻碍音乐能力发展的主要因素：后天因素。提高学生的音乐素养，即是培养学生的乐感。音乐感知能力包括：听觉表象和调式感。

美育作为审美教育，它的教育手段是，艺术和现实美。柯达伊：音乐教育家，匈牙利。柯达伊体系：重视音乐读写能力。音乐教育工作的首要环节：备课。

常用的音乐教学法：讲授、讨论、练习。音乐想象能力包括：联想和想象力。

音乐能力测试包括：综合音乐能力测试、单项音乐能力测试。音乐能力测量包括：实际能力和潜在能力。音乐的特征：情感性、形象性。德育与音乐教育相互渗透。

由国家教委船板的音乐教育刊物：80年代，《中国音乐教育》。创立幼儿小提琴教学法：铃木贞一。变声期后，男女音高相差八度。

“写实阶段”儿童对音乐的审美：7——9岁。

音乐教育的整体性目标：本体目标、社会目标、永久目标。