读《在路上》有感[推荐阅读]

第一篇：读《在路上》有感

电子科学与技术学院 2007160153 黎国威

读《在路上》有感

《在路上》是杰克•凯鲁亚克的第二部小说，是多年前凯鲁亚克本人为主要代表，并称为“垮掉的”那一代最清晰、最重要的表述。

1957年，美国作家杰克•凯鲁亚克发表了小说《在路上》，这部小说后来被视作所谓“垮掉的一代”的精神宣言书。一群美国青年，漫无目的地漂泊在美国大地上。他们过着一种脱离了惯常轨道的生活，酗酒、吸毒、四处流浪。他们介乎流氓与圣徒、浪荡子与朝圣者之间。没有信念的信念，就是他们的宗教。在西方古典文化走向黄昏的背景下，这些文化游离分子在路上投下的长长的身影，则是对古代东方哲人和游方僧的片面模仿。主人公迪安•莫里亚蒂半夜三更喝得烂醉，在街头喊出了他们的困惑和质问：“人类啊，你的道路是什么样的呢？无外乎是圣童的道路，疯子的道路，虚无漂渺的道路，闲扯淡的道路，随你怎么样的道路。”这或许可以理解为一种现代主义风格的哈姆雷特式的质问。“垮掉的一代”游走在路上，只有行走，没有目标，混合着颓废与反叛的双重精神，构成了二战后一代人的精神特质。《在路上》的出版，在当时的美国乃至西方世界，都是一个重大的精神事件。当时的中国人并没有机会了解这一事件。在这一年，中国人有更多的事情要做。况且，“在路上”有什么值得可说的呢？《我们走在大路上》，就是那个时代的中国人的精神宣言。尽管都在道路上行走，但后者是阳关道，前者是独木桥，彼此泾渭分明。

事实上，在几年之后，《在路上》就有了中文节译本，译者署为石荣，1962年由作家出版社出版。不过，这个译本是作为内部发行的“黄皮书”中的一种，只有极少数人能读到。这一阅读禁忌，让广大中国民众失去了一个了解西方资本主义社会腐朽没落的机会，并很可能因此而缺乏抵御西方没落的“文化病毒”之感染的免疫力。此后的情况的确证实了这一点。经过“文革”高潮时期的混乱，一些内部发行的“黄皮书”流落到民间，其中就包括《在路上》。一批经历过“文革”造反运动的年轻人，以炽烈的热情秘密传阅着这些“黄皮书”。据当事人回忆，他们甚至手抄了这部几十万字的作品。尽管流传的范围并不大，仅限于北京、上海知青群体中的少部分人，但引发的精神裂变的力量却是难以估量的。一些人被书中那些被禁锢的思想和情感所蛊惑。时为知青的芒克、彭刚等人在看了《在路上》后，甚至模仿着离开知青点，去四处流浪。当然，他们很快穷途末路，不得不求助于当地警方，才得以返回。这些人当中的一部分，日后成为中国当代文化史上的重要角色，如北岛、多多、芒克、赵振先等“今天派”群体。

对于1970年代初的这些知青来说，“在路上”，显然并不是当时主流观念中的那种被组织起来的集体行走，也不是在某种狂热信念驱使下的“文革”大串联，而是一种对惯常道路的偏离和叛逃，是行走在漫无目的的迷途中的怅惘和游移，还混杂着一丝朦胧的希望、一种漂渺的诱惑和冲动。但他们还称不上是“垮掉的一代”，而更像是“迷惘的一代”。

“文革”结束后，官方媒体也发现了年轻一代人对于人生道路的焦虑。一场关于“人生之路”的大讨论由是展开。1980年，《中国青年》杂志上发表一篇署名“潘晓”的“读者来信”，标题为“人生的路呵，怎么越走越窄„„”。当信仰的虚热退烧之后，年轻一代精神虚脱，已经无力上路。这些被信念的道路抛弃的孤儿，在歧路上啜泣。主流文化对《在路上》式的精神难题的积极回应，是将青年规劝到国家经济建设的“新长征”大道上，鼓励他们沿着校园“熟悉的小路”晨读，在“画着大问号”的小道上勤奋工作，借此建立起新的理想主义价值体系和乐观主义人生态度。但也依然有人不爱在人群拥挤的路上行走。

崔健的摇滚乐是北岛所吟唱的“在路上”的主题在1980年代的回响。“脚下的地在走，身边的水在流”（《一无所有》），“我要从南走到北，还要从白走到黑”（《假行僧》），“走过来，走过去，没有根据地”（《新长征路上的摇滚》），这种散漫的和毫无希望的行走，无助而又无望的宿命感，成为一代人的精神状态的缩影。他们才是1980年代中国的“垮掉的一代”。

1990年代，《在路上》又出了两种版本，1990年漓江出版社出版的陶跃庆、何晓丽译本，1998年漓江出版社出版的文楚安译本。据称，后者为全译本。我们终于得以完整地一览凯鲁亚克这部名作的全貌。然而，与此同时，“在路上”精神经过了1990年代“小资”式的柔性化之后，开始变得亲善起来。这一代人的精神时尚，既不是垮掉和堕落，也不是浪漫和希望，而是混合了波希米亚和布尔乔亚两种文化精神的所谓“背囊族”的文化消费。他们也将《在路上》奉为精神教科书。“背囊族”行走在康庄大道上，既不是无望的自我放逐，也不是愤怒的精神叛逃，更不是未知的心灵历险。相反，它成为一种时尚，一种结合了旅游、健身、休闲等诸多时尚元素的流行运动。道路成为一种时尚消费品，被“背囊族”的捷足所消费。

1970年代生人组成的麦田守望者乐队，其精神毕竟是塞林格和凯鲁亚克的混合物，另一方面，其演唱风格则像是崔健和“小虎队”的媾合。一首《在路上》听上去就是对崔健的柔软化模仿。从精神柔软化的层面上讲，“背囊族”一代人的生存状态看上去像是“在路上”，而也有人将其本质描述为“在床上”。过一种舒适、慵懒、安全的“床上”生活的同时，又渴望有某种冒险刺激。“在路上”只是其在有安全保障前提下的惯常生活的一次小小的越轨，是为自己百无聊赖的日子准备的一份鲜美的调味品。总体上说来，称得上是一次有益于身心的愉快旅程。小资歌手许巍的专辑《在路上„„》，唱出了这种慵懒中的几分忧郁的情绪。不过，这些歌手的“在路上”主题，虽然损失了“垮掉的一代”的那种痛苦的反叛精神，但尚且保持某种“在路上”的外表，那种茫茫然无所事事的漂泊感。另一种“在路上”却把这种漂泊感也抛弃了，在路上成为追名逐利的奔忙。2006年，中央电视台的“赢在中国”真人选秀节目的主题歌，名字就叫《在路上》。歌手刘欢以其嘹亮的歌喉唱道：“那一天/我不得已上路/为不安分的心/为自尊的生存/为自我的证明/路上的辛酸已融进我的眼睛/心灵的困境已化作我的坚定/在路上 用我心灵的呼声/在路上 只为伴着我的人/在路上 是我生命的远行/在路上 只为温暖我的人/温暖我的人”。这种温情脉脉和循循善诱的励志辞令，包含着成功与财富的郑重承诺。被这种承诺所鼓舞，追逐名利的人们匆匆上路，投入到一场“在路上”的表演当中。在刘欢的清越歌声里，精神的伤痛被成功的承诺所治愈，“在路上”的内在焦虑和撕裂感被修复。表演者实际上是在听从表演和成功的诱惑和召唤，但在表面上装成一副“无为在歧路”的表情，并为自己的姿态所感动。于是，“在路上”不再是一曲无奈和焦虑的哀歌，而变成了一幕热烈的享乐主义的精神喜剧。

2007年，当人们开始纪念《在路上》发表50周年的时候，回望半个世纪以来《在路上》所引导的蜿蜒曲折的精神小径，应该是饶有兴味的事情。作为这个纪念的前奏，上海译文出版社在2006年10月推出了由著名翻译家王永年先生翻译的《在路上》的中文新译本。据称，该出版社还有出版“杰克•凯鲁亚克作品系列”的计划。这些出版计划，当然会在读者中引起某种反响。然而，当我们穿过半个世纪的光影变幻而瞩目当下的路标，《在路上》的精神之旅似乎也已经走到了尽头。这些纪念也将成为一个时代的精神葬礼上的时尚狂欢。

《在路上》50年了，凯鲁亚克如果健在，也85岁高龄了。可是他依然很年轻，而年轻的我们似乎早已衰老。

第二篇：读在路上之相关感想

在路上

在五一的假期中，从学校到家里，从家里到学校，我坐在行进的汽车上，始终翻着一本《在路上》。很显然，自己一直喜爱的阅读书籍所带来的安宁，并没有驱走不停行进地烦躁。在行进路程中的我们，总是幻想着到站后的情景。也许是我太爱想象，我不停的想象着：和家人相见的情景、和朋友相见的情景、和她相见的情景……那种烦躁的状态无以言明。行进是一种状态，我们一直在行进，行进的太快。突然回想起不在学校的假期里，我似乎一直都在路上行进，记忆中都是疾驰退后的杂乱绿色和一闪而过的灯光，还有一个一直凝望窗外的脸庞。

眼神从涣散的回忆转到凝视此刻，泛黄的纸张、整齐的文字，原本它只应是一件普通的事物，却不停地展现出一股追寻的激情。追寻着神秘的西部，追寻着某种未知的意义。是啊，我们一直在路上，不正是为追寻某种意义吗？我们常去地城市，那里承载着想象中的家庭，或是生活的欲望，抑或只为逃离的自由，甚至是不为意义的意义。我们从一个地方转到另一个地方，如果追寻的意义不变，那么我们一直都在一个地方而已。我们求学，从一个地方转到另一个地方，你期望的学习状态变了吗？我们工作，从一份换到另一份，循环的无聊变了吗？ 我们困于现实，太多的无奈，而书中的主人公和他的朋友们，逾越了大部分的法律和道德，在美国来回奔波，寻找刺激，也不过是为了寻找他们心中的意义，或者说信仰。所以他们可以展示出那种沉浸于寻找的激情，生活的激情。在商品经济主义泛滥的当时，也是今天，极度的时尚使人们注意力变得支离破碎，敏感性变得迟钝薄弱的时代，有这样一种人一直在寻求，应该是值得骄傲的吧？

困于现实，也要回于现实。行进中的我们，目光皆是投向窗外，路程在延伸，时间在消逝，等到抵达终点的时刻，你能回想起自己一路上都看到了什么吗？如若可以，那是你我的幸福。我们一直都在路上，一直都在行进着……

第三篇：读在人间有感

读《在人间》有感

“我扑在树上，就像饥饿的人扑在面包上”。这就是著名作家高尔基的读书名言。

《在人间》是前苏联伟大的无产阶级作家高尔基的一部著名的作品。高尔基，被列宁誉为是“无产阶级艺术最伟大的代表者”，社会主义、现实主义文学奠基人，无产阶级革命文学导师，苏联文学的创始人。1913年高尔基创作了自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，三部作品主人公均为阿廖沙，环环相扣。

《在人间》讲述了十一岁的阿廖沙丧失母亲后走入了社会，独立谋生。先后在鞋店、圣像作坊当学徒，也在绘画师家、轮船上做过杂工，饱尝了人世间的痛苦。在轮船上洗碗时认识了厨师斯穆雷，并开始读书，在裁缝妻子等多位好心人的帮助下在书的海洋中越游越畅。五年后，他怀着进大学的梦想去了喀山。

故事的主人公是阿谬沙，在他11岁的时候，母亲不幸去世。他不能过寄人篱下的生活，便渐渐地走入了社会之中，白手起家，独立谋生。阿谬沙在鞋店圣像作坊当了学徒，也在绘图师家轮船上做杂工，饱尝了人世间的疾苦，知道了在社会上立足是多么的难。他在轮船上做杂工时，结实了正直的厨师斯谬雷，他让阿谬沙步入了书的殿堂。过后，阿谬沙又结识了裁缝妻子、“玛尔戈皇后”，在他们的点滴帮助下，畅游了书的海洋，开拓了自己的世界。当我翻开这本书的书面，本以为会向大部分书籍那样用优美的词语来开头，却只是短短的一句话：“我来到人间，在城市主街上的一家“时尚鞋店”当学徒。”这句话很普通，却淡淡的透着作者的文化底蕴，下面开始了阿廖沙这位小主人公的艰难生活，他在店里每天干杂活，生活在别人的脚下，他感到苦恼、寂寞。他已习惯于自由自在的生活，从早到晚，在库纳维诺街的沙土地上溜达，呆在浑浊的奥卡河边，在旷野、在森林里。可是这里没有疼他的外祖母和小伙伴，也没人可以说说话，而生活又向他展露了它丑恶、虚伪的一面。

阿廖沙在人间受尽各种艰苦，也认识了人们可怕、邪恶的一面，就像书中所说：“外来的乡下人向他们问路，他们总是故意把错路告诉人家。有时他们捉来两只老鼠，把老鼠尾巴打上结，放在地上，瞧老鼠走反方向、互相咬噬的样子，高兴的不得了。有时候，他们在老鼠身上脚上火油，把他烧死。”

我不喜欢嫉妒别人、没有同情心的人，更不喜欢骄傲自大、目中无人的人，我深深的恨他们，因为他们是没有心的人！我可能言重了，但是，我们不得不承认在人间有许多这样的人，他们时人间变得乌黑，但还是有些好人的。就像斯穆雷一样。

在店里，有时候顾客什么都没买，其他伙计就会觉得自己受了委屈，连他的老板也收起他“甜蜜”的微笑，开始骂起了人。这又展现了人性丑陋的一面。《在人间》中高尔基成功地运用了多种艺术手法，塑造了一系列栩栩如生的人物形象。

说实在的，我很佩服阿谬沙的坚强毅力。在如此艰苦的生活环境中，他仍然手不释卷的坚持读书。阿谬沙不理会他人的反对，认认真真的读书学习。因为他经历了许多，阅读了许多，所以他也明白了许多，当然也包括“生活”这本难念的经。“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书”。读书正如高尔基所说是快乐的，读书之乐，在于开阔了眼界。眼界有多大，心中的世界就有多大。人生因书而充实，人生因书而快乐，人生因书而精彩。

《在人间》反映了人的善恶丑美，它不会直接告诉你道理，只能靠你细心的去体会，揣摩人生的宝贵哲理，它启发及告诉了我，人生就是一个百味瓶，酸甜苦辣百味尝；人生是一个精彩的剧本，它冲破了宗教的传统。这本书告诉我太多太多，我终于悟了：人生的道路只能靠自己走！或许，它还会告诉我更多、更多……。

读完高尔基的《在人间》这本书后，感触非常深。尽管作品中描写了那么多目不忍睹的惨事与丑事，整部作品仍然象阳光透过云层一样放射出了乐观主义的思想光辉。文中除了外祖母外，那个善良，乐观，富于同情心的“小茨冈”；那个老实忠厚，教导阿廖沙要做“正直的人”的老长工格里戈里；那个献身科学的进步知识分子“好事情”；以及他先后遇到的许许多多的好人……他们都是阿廖沙的良师益友。正是这些善良，平凡的“普通粗人”哺育培养了阿廖沙对生活的积极态度和反抗精神。致使主人公阿廖沙没有被艰辛、痛苦和屈辱的生活所压倒，他满怀信心，奋斗拼搏，冲破种种障碍与不幸，不断探索新生活，这种乐观主义精神使作品在思想内容上带上了积极的色彩

人生的路很长，而且这一路上也遍布着坎坷。但是我们总会有独立面对社会的一天。

第四篇：阅读伴我成长征文《阅读在路上》

“阅读伴我成长”

征文

题目：阅读在路上

姓名：苏瑞瑞

单位：海港中学

阅读在路上

经历了年少的懵懂，青春期的敏感，到现在终于成年后的达观，一路走来我终于明白，原来阅读是生命中最美好的颜色。

少年读书时

少年读书的生涯像一幅幅流光溢彩的画面，让我不爱说笑的童年多了许多兴味。

身居农村，我的启蒙书籍并非是美丽的童话，而是奶奶用来夹鞋样子的厚厚的《西游记》，书皮不知已经不知所踪，起首的几页也销声匿迹了，我就囫囵吞枣的读，读着读着，就发现原来书里写得远比电视上精彩，单是孙悟空与二郎神斗法，忽而天下，忽而地下的变化就如此的多端，不可端倪，岂是电视剧中几个镜头的变化可比。

另一种启蒙便是当时的《燕赵都市报》，一个好朋友的爷爷是退休老教师，家里有成堆的报纸，这对于我来说无疑是个宝库，好朋友也总是贴心的把报纸里时事政治那版拿出去，留下娱乐文艺的几版为我保存着，隔一段时间我便去抱回一大堆的报纸，我骑着单车去同学家玩半天，然后“满载而归”，那种心情，恨不得一下子读完，又想把美食慢慢享受，真真是世间最甜蜜的负担，只可意会，不可言传。

无处安放的青春

我无处安放的青春是一只只栖于书页间的小鸟，是书给它以片刻安宁。

＂我是个基于断念的单纯朴素的感受者，而不是个意志的分析者或者构筑者＂，所以我本能的不喜欢那些主题沉重的作品，我想要的只是某一刻心灵与文字契合的熨贴感．有时候心情无法平静，一个人不关心时间的流连于图书馆的成排的书架中的时候，幸运的话会邂逅一本无名的好书，那是凡人的不平凡的书．那时候的自己仿佛置身于海水正慢慢退去的沙滩，喧闹也同时退去，只留下金色的沉寂，心也像被海水抚平的沙滩一样的澄澈干净，没有渣滓．这样的好书让我在读到一句话的时候会不禁的抬起头来．想象自己生命中那样曾有的类似瞬间和曾经看过的相同的事物：川端康成在清晨的饭店里看到成排的玻璃杯折射的瞬息万变的晶莹光芒，谷川眺望＂白桦树一刻刻改变着形状的背景上那浮动着白云的蓝天＂时，感知到绝对不会达到的最最完整的世界却真实的呈现自己的眼前时的仿佛是＂奢侈＂的心情„这些我当时并没有体会到，如今却因为这些文字在心中重构得更加光彩绚目的美丽图景．

与事与人都有太多苛责碰撞之处，那些不能说与人的＂咬啮性的小烦恼＂，也因为敏感而更加蛰人．我不想对不能让我感觉自适的世界睁开眼睛，本能的屏蔽却仍然挡不住的被置于某些难题面前，那些不想看到的事物的黑暗的背面，那个遥远的不可知的未来．＂这不是我选择的礼物，是上帝因为这些礼物而选择了我＂，就这样被困于一种情绪里面，挣扎然后深陷，却唯独不能抽离，也许只是因为契机未到，就像当遇见某一本书－－－这有着超脱意味的一刻，那一刻我是如此的享受一个人的时光．我向着这个世界关上了门，而更高的地方却有一扇门因此而打开．平日里被现实世界的慌乱脚步推推搡搡不得不前进的自己在这一刻也终于

被悬置，＂俺期待的只是病愈后那神清气爽的一刻＂，这一刻终于到达．它终于像泰戈尔说的像金色的河流一样从空中倾泄而下 ……

现在

现实的纷繁芜杂，让人的心没办法平静，成年后我更衷爱那些温暖的文字，我愿意在文字里与这个世界温暖相拥。

我爱读苏轼，爱他那份自然随意，乐观旷达。因“乌台诗案”被贬黄州，他可以随兴而为，与知音共赏庭下的空明月景；被贬密州，出猎游玩，尚有“老夫聊发少年狂，西北望，射天狼”之心；路遇大雨，他索性“吟啸且徐行”“一蓑烟雨任平生”；流落海南，蛮夷之地，他却笑说“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人“。仕途不如意，生活也并非十全十美，感情甚笃的妻子早逝，“十年生死两茫茫”，只能在梦里与妻子“相顾无言，惟有泪千行“。他有绝世之才，却为当世所不容，妒其才者甚众，一生遭际坎坷，却能如此乐观旷达的过一生，而我辈之工作压力，又算什么？

我爱读毕淑敏，同为女人的立场让我们更接近，她更像是一个让人安心的大姐姐，用她的文字熨平我心里的每个褶皱。有时候对现实不满，觉得自己拥有的甚少，欲望膨胀时读到“佛家有一句话，叫“无挂碍物者无恐怖”，不妨借用来，少需要物者少烦恼。因为必需少，所以受限轻。人就获得了更快的行走，更高的飞翔。”才明白是要让心灵沾上沉重的挂碍，还是要一场轻松旅行，到底孰轻孰重。有时候感受由里而外的疲惫，读到“疲倦是可以战胜的，法宝就是珍爱我们

自己。疲倦是可以化险为夷的，战术就是宁静致远。”慢慢的就平息了自己„

阅读是一种精神的按摩。当合上书的时候，你一下子苍老又顿时年轻。菲薄的纸页和人所共知的文字只是由于排列的不同，就使人的灵魂和它发生共振，为精神增添了新的钙质。阅读是一场没有终点的旅行，我愿意一直在路上„

第五篇：读在生命的最后时刻有感

今天，我读了《在生命的最后时刻》这篇文章，让我感动万分，讲的是这样一件事：著名的动物学家卡尔▪施密特博士在观察一条南美洲毒蛇时，不幸被蛇咬伤，他把生命置之度外，艰难地记录了自己被蛇咬之后的症状，在他被咬的5小时候之后，这位可敬的老人去世了，但他的名字在科学之坛上永放光辉。博士在被蛇咬后的第一感觉是想着自己应该再做些什么而不是赶紧求救，博士一心只为科学，完全不会顾及到自己，这一点令我十分震撼，为了科学，牺牲自己。其实，有许多的科学工作者为了给人类做出贡献,追福于后代,不惜一切,把生命的最后一刻奉献给了科学事业,为后人树立了榜样。卡尔·施密特博士就是这千干万万人当中的一个。用一句恰当的名言来概括卡尔▪ 施密特博士那就是“生的伟大，死的关荣。”

卡尔▪施密特博士付出了自己的生命，他惊人的研究结果为给未来的科学事业提供了重要的依据，我非常佩服、尊敬他，佩服他遇事镇静的态度，尊敬他无私地为科学事业献身。

生命很宝贵不应该浪费，在有限的生命中要做些有意义的事。不需要轰轰烈烈。爱尔兰的哲学家伯克曾说过：“生命在闪耀中现出绚烂，在平凡中现出真实。”