本人性格比较随和（最终版）

第一篇：本人性格比较随和（最终版）

本人性格比较随和，喜欢与人交往，给人感觉比较安静沉稳，多数情况下比较乐观，善于与人合作，待人热情，善于理解别人，气质类型属于多血质和抑郁质的混合型。

我能了解自己的能力、性格、情绪和优缺点，对自己不会提出苛刻的非分期望与要求；同时，很重视自身的学习和提高，对生活和工作中的困难，能运用心理方法妥善处理。

我乐于与人交往，不仅能接受自我，也能接受他人，认可别人存在的重要性和作用。为人处事会为他人着想，相互沟通，能和集体融为一体，人际关系和谐，既能在与好友团聚之时共享欢乐，也能在独处时把握自己。有很强的适应能力和较充足的安全感。

我热爱生活，乐于工作。积极投身于教学工作，在生活中尽情享受人生的乐趣。在工作中尽可能地发挥自己的个性和聪明才智，并从工作的成果中获得成就感，把工作看作是一种乐趣。平时注重知识的积累，并积极参加各种教学研究活动，热爱学生，热爱教学工作。

我能协调与控制情绪，心境良好。懂得如何去消除消极情绪，能勇敢地面对挫折，自尊自重，争取在自己能力范围内让自己快乐，也带给身边的人一份愉悦的心情。

总的说来，我能够善待自己，善待他人，适应环境，情绪正常，人格和谐。能适时地从痛苦和烦恼中解脱出来，积极地寻求改变不利现状的新途径。能够深切领悟人生冲突的严峻性和不可回避性，也能深刻体察人性的阴阳善恶。能够自由、适度地表达、展现自己个性的人，并且和环境和谐地相处。善于不断地学习，利用各种资源，不断地充实自己。会享受美好人生，知足常乐，善于从不同角度看待问题。

做心理健康教师的理由：

首先是想以科学的方法不断提高自已的心理健康水平，不断提高自身素质与修养，以提高自己的生活水平。

其次，因为我是一名班主任，心理学技巧可以给班主任工作和学科教学的带来巨大地促进作用。与学生的沟通与交流中，恰当的心理学方法与技巧能更好地开启学生的心扉，能更有效地培养全面发展的学生。

经过前一段时间的学习和培训，更加深刻地认识到做为一位心理健康教育对于班主任工作的重要性和实际的工作意义，我想信自己能成为一位合格的心理健康教育兼职教师。

第二篇：性格随和自我介绍

性格随和自我介绍

自我介绍 是每一个职场中人都必然要经历的一件事情，只不过，有的人一年用不上几次。性格随和自我介绍，我们来看看下文。

性格随和自我介绍一

物流助理的简历自我介绍：

物流管理专业，拥有高级物流员资格证。为人乐观开朗，积极向上，勤奋努力，有团队合作精神，有责任心有耐心够细心。作为初学者，我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越;作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神。希望通过工作自己可以得到一定的锻炼，丰富自身。

建筑大学本科生的简历自我介绍：

学习期间表现优秀，完成了机械设计，机械制造技术基础Ⅰ，理论力学，材料力学，结构力学，金属结构，液压与气压传动，机械工程控制基础，画法几何与机械制图等专业学科的学习;通过了英语四级，计算机C语言二级，全国计算机辅助技术应用工程师考试并获得相关证书。同时，本人工作认真负责，能吃苦耐劳，严格要求自己，上进心强，乐于挑战，对新的事物有较强的接受能力;有团队精神和敬业精神，性格随和开朗、待人诚恳、具有良好的人际关系。

应届毕业生简历自我介绍：

本人有着较强的沟通表达能力，对工作有上进心、认真负责、待人真诚、处人随和!换位思考有自己独特的想法这是我最大的优点，并且我多才多艺，我相信我能胜任任何工作!我理想就是能实现我的个人价值的挖掘，能让我的价值得到最大实现，同时实现企业利润和价值的最大化。从基层做起，不断学习，一点一滴积累经验，努力提升自我。丛基层技术做起，向管理层迈进。

性格随和自我介绍二

古有毛遂推荐自己。今有××自我推荐！各位评委好我叫××我平时就是个活泼开朗很爱说话的女孩同学关系处得不错，学习也蛮好，爱好也蛮多。总而言之，言而总之本·股票·颇具竞争力，可称之为·潜力股中的黑马。我知所有来的选手都很优秀。但是我相信我就是我，可以被超越，不会被替代。

今天能够站在这里参加面试，有机会接受各位评委的指点和学习我感到非常高兴。

你有什么特别的才艺没有,如果有就大胆表现,不过在高手如云的比赛里有才艺的人多的是,所以要用你的个性来吸引人,大家都是在强调自己如何好,比别人强,你不如反其道而行之,在表现一番后再强调你只是一个平凡的人.因为一个人越是想要的东西就是他越得不到的,平凡的人总是希望自己不平凡,只有不平凡的人才会自谦,说自己平凡.其余的就要自己发挥,临场的急智最能让人印象深刻

性格随和自我介绍三

在每位同学的学习中，都可能遇到加入新集体的情形。因为换了新环境，多了新面孔，同学之间都很陌生。为了增进彼此了解，沟通同学感情，自我介绍是必不可少的一环。不少同学都希望借由自我介绍，给同学、老师留下一个深刻、美好的印象，但却总是苦于不得法。

其实，自我介绍并不难。首先要开门见山，讲明自己的姓名，年龄等基本情况。如有必要，围绕自己的名字做点文章是一个不错的选择。

其次，还要讲述自己的生活经历，比如自己曾经就读的学校，现在的家庭住址等，最好能突出自己的个性特征，避免落入平庸化、脸谱化的窠臼。

然后，讲讲自己的性格特点，兴趣爱好、弱点优点等，为了让内容充实，还可以讲一两个具体事例，或有趣的，或难忘的，或意义深刻的，只要典型的就好：

我性格文静，喜欢沉浸在自己的小天地里做各种美丽的梦，梦想长大后的自己是什么模样，我曾经梦想成为一个画家，希望自己能快点长大，用画笔描绘这五彩的世界，让周围的人全都惊诧不已。可有时候，又希望自己永远也别长大，做父母身边的小公主。这就是我，喜欢做梦，可又不想长大，心底藏着善良，血性里又有些冲动

最后，表明自己的心迹，向同学们表达出自己希望在将来的集体生活能够与大家融洽交往、共同进步的良好愿望：

各位同学，了解了我的性格爱好后，你们愿意和我交朋友吗？我真希望，在这个班集体中，能与同学和睦相处，能和大家在同一班里学习，这是一种缘分，也是一种福气！谢谢大家！

就这样，这位同学通过节奏舒缓，有较强抒情意味的自我介绍，将一个真实而立体的自己呈现在了同学的面前，给同学留下了深刻的第一印象，博得了大家的好感。

自我介绍应尽量体现出个性化，陈述人应使用生活化的口语来描摹自身的特点，讲述时态度宜谦和，且谦和之中充满自信；自我评价要客观，辩证之中彰显全面；表达感情要充沛，亲和力是感情的产物。介绍自己要言之有物，最好能在自我介绍中辅之以简短、典型的事例。语言要幽默风趣，适当的自贬和自嘲，能够赢得听众的好感。

此外，要注意把握好自我介绍的时间，不要太长，也不要太简短，一般以3分钟为宜。

同学们，从现在起，我们开始写写自我介绍，看看怎样能展示最好的自己，为跨入初中的大门最好准备。

第三篇：本人性格热情开朗

本人性格热情开朗，待人友好，为人诚实谦虚。工作勤奋，认真负责，能吃苦耐劳，尽职尽责，有耐心。具有亲和力，平易近人，善于与人沟通。

学习刻苦认真，成绩优秀，名列前茅。品学兼优，连续三年获得学院奖学金。

曾担任系学生会外联部干部、系团总支组织部副部长、班级生活委员等，在学生工作和外出拉赞助与商家联系的过程中，大大提高了自己的办事和处事能力。此外，还积极参加课外文体活动，各种社会实践活动和兼职工作等，以增加自己的阅历，提高自己的能力。在工作中体会办事方式，锻炼口才和人际交往能力。曾连续两年获得学院“暑期社会实践积极分子”，“学生会优秀干事”等荣誉称号。

在平时学校生活中，做过很多兼职。例如：家教、电话访问员、酒楼服务员、派传单、问卷调查，还到工厂打过暑期工，亲身体会了各种工作的不同运作程序和处事方法，锻炼成了吃苦耐劳的精神，并从工作中体会到乐趣，尽心尽力。

四年的大学生涯，让我的组织协调能力、管理能力、应变能力等大大提升，使我具备良好的心理素质，让我在竞争中拥有更大的优势，让我在人生事业中走得更高更远。获得了“优秀大学生”和“优秀毕业生”的称号。

简历自我介绍范文

2活泼开朗、乐观向上、兴趣广泛、适应力强、上手快、勤奋好学、脚踏实地、认真负责、坚毅不拔、吃苦耐劳、勇于迎接新挑战。

简历自我介绍范文

3忠实诚信,讲原则，说到做到，决不推卸责任；有自制力，做事情始终坚持有始有终，从不半途而废；肯学习,有问题不逃避,愿意虚心向他人学习；自信但不自负,不以自我为中心；愿意以谦虚态度赞扬接纳优越者,权威者；会用100%的热情和精力投入到工作中；平易近人。为人诚恳,性格开朗,积极进取,适应力强、勤奋好学、脚踏实地，有较强的团队精神,工作积极进取,态度认真。

简历自我介绍范文

4本人性格开朗、为人诚恳、乐观向上、兴趣广泛、拥有较强的组织能力和适应能力、并具有较强的管理策划与组织管理协调能力。

第四篇：孙悟空与猪八戒性格的比较

孙悟空与猪八戒性格的比较

阅读《西游记》，感悟颇多。在吴承恩的笔下，每一个人物都活灵活现、栩栩如生。在我的脑海中，印象最深的当属孙悟空和猪八戒这哥俩。生动的人物形象，诙谐的语言，使西天取经的路上洒满了笑声。但是这哥俩的性格却是天地之别，以下几个方面对他俩做个比较。

一、从总的性格上讲，孙悟空非常豪爽，是一个豪侠，为理想勇往直前，努力拼搏，从不言败。这也是我们学习的精神。而他刚烈和直率的品行代表了理性化的人格。猪八戒是一个懦弱、利己、爱占小便宜得人，他的优点也很多，憨厚老实、幽默善良，虽然比大师哥本领弱，但他常常能挥耙在前，冲锋陷阵，的确是孙悟空的好帮手。

二、从读者喜爱来看，我们更喜欢孙悟空，他从石猴出世、拜师学艺、龙宫借宝一直到大闹天宫，作者重笔浓彩精心塑造这么一个人物形象。轻灵矫健、变化多端，一个筋斗可以十万八千里，在太上老君的炼丹炉中炼就了火眼金睛，加上海龙王的定海神针变成了他的如意金箍棒，使他变得神通广大，为保护唐僧西天取经起到了决定性的功劳。真是名副其实的大师哥！

光有孙悟空的保护，西行路上是不够的，所以就有了猪八戒的出现。如果说孙悟空给我们的是勇敢和动力，那么猪八戒给我们带来的是幽默和欢笑。从他的身上看到更多的是跟从和协作，猪八戒好吃懒做，呆头呆脑，但他的闪光点恰恰在此，给了我们可亲可爱的一面，颇具喜剧色彩。他对真心追求的一切，总是满怀信心，努力争取。从

高老庄娶媳妇到被唐僧收服成为西行一员，到最后取经成功修成正果，封为“净坛使者”，正是一个人的成长过程，一个优秀品格的形成。

三、从教育意义上讲，在读者眼中孙悟空是一个神，而猪八戒是一个人。孙悟空是正义的化身，从他身上让我们看到的是嫉恶如仇，不怕困难，坚忍不拔，英勇无畏。而猪八戒让我们看到的是知错就改，淳朴憨厚，自有他的可爱之处。

通过比较，《西游记》中这两个人物相辅相成优劣互补，这对“强弱组合”不能拆开，否则便不完整。

第五篇：通过动漫对日本人民族性格的分析

通过动漫对日本人民族性格的分析 由比斯巨瘦发表在虎扑篮球·动漫区 http://bbs.hupu.com/acg 1.偏执狂

日本人的严谨是出了名的，“日本制造”基本就是品质的保证，国人尤其推崇日本的产品，似乎不管是铁水壶、电饭煲还是马桶盖，统统是日本的好。日本人不仅在复杂的东西上追求高精尖，对于简单的东西更是不放过。这点只要去优衣库、无印良品、名创优品、大创百货逛一逛就可以发现。越是简单的东西，越要做到极致，追求完美。任何人在这一点上可以做到极致、极限，就会被奉为神明、偶像。比如“寿司之神”，简单的寿司要做到完美，在任何一道工序上都追求完美，不容许错误。这种对于食材品质与厨师技艺的要求可谓极致到了偏执的境地，但越是偏执，越受推崇，越受尊敬。同样的情况不仅限于餐饮领域，还延伸到方方面面。不管是做什么，日本人都要做到极致。这反映在动漫的题材上，比如动画《伙头仔昆布》讲述的就是如何做好美食，《四驱小子》讲述玩四驱车的故事，《宠物小精灵》玩宠物。还有《火影忍者》中的迪达拉玩炸弹一条路走到黑也是个例子。无论是生活还是娱乐，其精髓都不在于娱乐放松，而在于追求完美，这种偏执精神已经深入到日本人的骨髓之中。2.杀人欲

日本人对于攻击、杀人与自杀一直有着强烈的渴望与炽热的兴趣。比如剖腹，最理想的剖腹是要在刀插进腹部后划出一个十字，自杀的美学。此外，在各种漫画与文学作品中也可见到日本人对于攻击与杀人的热望。先说攻击，《北斗神拳》中充斥着对于暴力的赞美。健次郎就是个肌肉男外加狂热的暴力分子。又如漫画《圣子到》，也是一部推崇暴力至上的漫画。再如《幽游白书》，不论是前期的幽助、桑原的不良少年打斗，还是后期户愚吕的超级肌肉碾压，都体现出作者对于暴力的崇拜。《灌篮高手》中篮球馆打斗一幕更是经典，男主角樱木花道凭借超高的格斗天赋一战封神。还有《GTO》也是。此外，日本黑社会的合法也是对攻击欲的肯定与认可。

再说杀人。例如，日本著名作家东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，男主角内心其实一直怀揣着杀人的欲望，甚至构思好了如何实践一桩完美的杀人，等到女主角的出现使他的内心欲望有了合理动机，他便迅速付诸实现，而警察之所以能破解案情，也在于他们之间的共同民族属性所导致的共同欲望。在这一点上，《金田一》和《柯南》完全是基于同样的道理。《死亡笔记》也反映出偷偷杀人的欲望。3.叛逆

日本表面上是个讲究等级、辈分、上下有别的社会，上级对下级、长辈对晚辈有着绝对的尊严与权威。然而，在这种严苛辈分之别的表面，却在每个日本人的内心中都心照不宣地隐藏着对于以下犯上的汹涌渴望与欲求。这体现为：弑父、弑师、弑主。例如，《火影忍者》中就多次出现弑（师）父的情节。长门杀了恩师自来也，带土导致师傅四代目夫妇的死亡，大蛇丸直接害死导师三代目。宇智波鼬不仅亲手杀了自己的父母，还把一族人杀个精光。黑绝偷袭杀死自己长期以来效忠的主人宇智波斑。再如，《圣斗士星矢》中冰河杀死师傅卡妙，一辉杀死自己的师傅而获得凤凰座圣衣。双子座黄金战士撒加杀死教皇史昂。《龙珠》中人造人杀死创造自己的科学家，《魔神英雄坛》的虎王要同当时的“父亲”多鲁达反目决裂，这种一再出现的情节其实是日本人内心中对于弑父弑师弑上渴望的反映。我还记得在《奥特曼》中有一集的剧情是一个奥特曼人类化身所在的别动队的上级人物突然出现，呼喝并干预别动队的行动，别动队的队员一开始极力忍耐服从，到后来终于忍不住反抗这位大人物的命令，还一拳打了回去。这种叛逆还体现为逆袭剧情的盛行。通常剧情是这样的：先极力宣扬某个老牌人物的强大，而对比之下主角往往名不见经传，然后老牌人物先是轻敌、小瞧主角，最后经过主角的耐力、毅力与决心，把老牌人物掀下神坛，反败为胜。最经典的就是《灌篮高手》中湘北胜山王。《圣斗士星矢》的十二宫篇、海皇篇、冥界篇，都是如此。在这种逆袭情节中日本人最喜欢的情节想必就是老牌人物表现出惊讶反应的时刻。“巴„„巴克哪！”（不„„不可能！），“马„„马萨卡？”（难„„难道说？），然后在强大的老牌人物的意料之外，小人物实现了逆袭，将高手斩于马下。观众从这种情节中获得的快感，很大程度上来自于内心叛逆愿望的实现。4.*河蟹*高亢

日本的A片产业处于世界先进水平，这一点无可质疑，日本的这一国家荣誉过于光芒四色，以至于其他国家也免费地尝到了许多甜头。从表面上看，日本社会似乎一本正经，街上的行人都习惯于戴着口罩、沉默或低声地步行，安分守己地排队，其文明程度对于所有人的个人素质与规范行为都做了很强的束缚（考虑到日本人的偏执狂特质，这种文明的束缚也是其偏执狂的体现），以至于原始的*河蟹*本能在公众场合被压抑得喘不过气来。A片就是对这种文明要求的公开反抗。日本人通过拍摄A片、传播A片、观看A片来宣泄内心被压抑的原始欲望。不论是偷窥露阴，还是施虐受虐，或是各种罕见的题材，都有模有样，有板有眼，一应俱全，应有尽有（也是偏执狂的一种体现）。各种*河蟹*画也是例证。撇开那些黄色的成人内容不谈，就是健康的漫画与游戏中也可以看出其端倪。《海贼王》中的娜美、妮可罗宾、汉考克，《火影忍者》中的五代目纲手都拥有可观的胸部。《龙珠》与《阿拉蕾》中也穿插着一些露点镜头。《哆啦a梦》中经常有静香洗澡的桥段。《乱马1/2》中的主角更是经常露点。《龙狼传》中的女主角在突兀的情节安排下就裸体了。《幽游白书》后期的躯更是有被*河蟹*的经历。《街头霸王》中嘉米的紧身衣穿着，春日野樱经常露出内裤，《KOF》中不知火舞的性感和服，玛丽上半身的紧身衣、夏尔米的事业线。更不用说日本还有“男根节”这种生殖崇拜的节日了。以上都可说明日本人性格中的*河蟹*亢进。5.不安全感

日本人的不安全感来源于他们的地理位置与地质灾害，位于海岛，资源稀少，频发的地震，外加核辐射的威胁，这些不安全因素一直萦绕在日本人的内心深处。于是日本人缺乏安全感，甚至表现为被害妄想。比如《叛逆的鲁路修》，日本被吞并；《奥特曼》中外星怪兽频频登陆日本。这种不安全感不仅表现在担心日本会被破坏或毁灭，还泛化到担心整个世界被毁灭，比如，《龙珠》中无论弗利萨、沙鲁还是魔人布欧，他们都要破坏地球，《火影忍者》中辉夜要将世界格式化，《新世纪福音战士》的地球危机剧情，藤子不二雄的《异色短篇集》中也有过地球毁灭的担心。6.个人崇拜

在日本人的性格中存在着上述的这些特质，那么他们崇拜什么样的人呢？简而言之，我认为主要有两类：流川枫或樱木花道（都是《灌篮高手》中的人物）。流川枫所代表的这类人，其主要特征是帅气、冷酷、优秀、神秘、高贵。这类人在日本的漫画其实很多见，比如《死亡笔记》的夜神月，《哆啦a梦》的出木衫英才，《火影忍者》的宇智波鼬、宇智波佐助、卡卡西，《KOF》的K、八神庵，《美少女战士》的月礼服假面，《龙珠》的贝吉塔，《圣斗士星矢》的处女座战士沙加，《侍魂》中的橘右京，基本上都是逼格高到飞起，不随便出手，一般都配有专门的碾压敌人的画面描写或是带有崇拜粉丝的背景。这种强到、帅到、酷到不现实的人物就是日本人最崇拜的一类人，也是最理想化的角色。另一类人是樱木花道类，其特征是努力、悠哉、上进、乐观、草根。与之类似的人物有：《圣斗士星矢》的星矢，《火影忍者》的漩涡鸣人、自来也、李洛克，《哆啦a梦》大长篇时候的野比康夫，《海贼王》的路飞，《龙珠》的孙悟空、孙悟饭，《阿拉蕾》的阿拉蕾，《铁臂阿童木》中的阿童木，《魔神英雄坛》中的瓦塔诺。可以这么归纳，第一类人是带有抑郁色彩的高手，而第二类人是充满乐观精神的强者。后者往往是主角，而前者通常是人气配角（也有例外）。前者反映出日本人的厌世情绪，以及对于天赋的推崇，而后者反映出日本人的乐天派精神，以及对于后天勤奋的肯定与赞誉。

【日本动漫文化分析】隐藏在动漫中的日本价值观

发布日期：2015-02-05 浏览：698 次 来源：和风日语

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露丝·本尼迪克特在《菊与刀》中对战后的日本做出过如下描述：“日本人既好斗又和善，既尚武又崇美，既蛮横又有理，既刻板又善辩，既温驯而又不愿受人摆布，既忠心耿耿又容易背叛，既勇敢又怯懦，既保守又易于接受新的方式„„”这段被我们奉为经典的论述，对日本来说却是一个已经长达70年也许还会持续更久的“诅咒”，它将日本与他国彻底地区别开来，只有“异”没有“同”，只有“个性”没有“共性”。虽然日本一直试图在各方面重建日本国家形象，但无奈早在70多年前就在国际上被定了型。

日本只好另辟蹊径，将歌舞伎、茶道、花道等民族文化作为载体进行文化输出。但绝非仅此而已，如果说“民族文化”在海外的传播只是最表层的目标的话，那么将日本特色的“核心价值观”推广到海外则一直是日本的夙愿。但实际情况却不那么一帆风顺。由于二战等历史事实留下的后遗症，各国对日本都保持着警惕。至于凌驾于“日本”、“日本人”之上“个性鲜明”的“核心价值观”，各国更是敬谢不敏。因此“核心价值观”的“去个性化”成为了日本亟待解决的大难题。

而所谓机遇总是基于偶然性。日本在民族文化的海外推进受阻后，在文化输出方面一直保持低调，但唯一的例外是动画及电子游戏。这两项的海外传播并没有经过政府或市场之手而是在各地爱好者和民间团体间悄悄流行着。直到20世纪80年代末日本动漫的海外影响受到了国际媒体的关注，这才引起了整个日本的震动，他们甚至不敢相信，曾经被自己“弃如草履”的动漫却如此轻易地打开了别国的大门。很快，由于日本政府的介入，被重新“包装过”的日本动漫打着“动漫外交”的口号在全球的很多国家光明正大地登堂入室了。

那么，日本动漫又是如何进行“包装”的呢？它们纯真可爱的面目背后到底隐藏着什么？ =;43#_=s此资料来源于：和*风*日*语 http://www.xiexiebang.com!(HId]mg 日本吸取前几次的教训，一方面将民族文化分解成一个个“文化符号”，四散在每部动漫作品的各个角落。如可口的寿司、华美的和服、漫天飞舞的樱花、随处可见的“泡汤文化”，有些作品由于时间跨度比较大，甚至会将日本一年的风俗习惯都展示一遍：春天的赏樱大会、夏天的盂兰盆节、秋天的红叶、冬天的被炉和大年初一的神社参拜等等，从饮食到穿着再到日本的日常生活风俗，几乎囊括了各个方面，从而不显山不露水地完成了对民族文化形象的构建。

另一方面，尽可能地强调其价值体系中与别国具有“共性”的部分，如吸收各国文化元素等，同时“隐藏”其“个性”的部分，以解构的手段实现核心价值观的重构。在这方面给日本交来最满意答卷的便是《银魂》之类的日本热血动漫。之所以以《银魂》为例而非选取在我国极出名的所谓“三大日本国民动漫”（《火影忍者》、《海贼王》和《死神》），是因为它具有非典型性中的典型性，更具说服力。《银魂》是一部以科幻时代剧为题材的热血历史搞笑动漫，“荒诞搞笑+热血战斗+严肃历史”是它的主打牌，风格、情节及人物设置皆与其他热血动漫大相径庭。因此可以说《银魂》是日本热血动漫界的“异类”，具有非典型性。但作品中依然蕴含了大量对日本核心价值观的“解构”与“重构”，又具有典型性，且应用手法之高明绝非其他“典型性”热血动漫所能及。也许正是由于其“非典型性”显著，《银魂》的海外输出尤为顺畅。

《银魂》通篇使用了戏仿的手法，把历史上入侵江户的美国人改编成外星人，把原来生活在那个时代（幕末至明治维新）的主要历史人物改头换面。又由于外星人的入侵加速了现代化的进程，作品中的江户时代除了保留了一些最显著的时代特征外，电视、电脑、飞机这些现代技术的产物也成了稀松平常之物。这不仅仅是对江户时代的戏仿，同时也是对现代社会的二度戏仿。但当我们看到横行在江户天空的外星飞碟，在潦倒的日本武士旁大步流星的外星人，我们又会质疑这到底是幕末的日本，还是现在的日本呢？抑或是某个未来？《银魂》通过时空错乱的方式，对同时代人物、事件、作品的引用、戏仿及其他诸如吐槽、恶搞等游戏手段将自己推向无厘头的“至高”宝座。然而在这看似毫无逻辑的庸俗作品中藏有一个合乎逻辑的严肃东西，那就是武士道，一个名为“日本核心价值观之魂”的东西。

在其长篇《新选组**篇》中，种种光怪陆离的后现代手法不遗余力地使用在一个改编自史实的庄严故事里。但是在这些手段背后，《银魂》呈现给我们的却并不是一般认为“后现代所必然指向的荒诞”，或者如加缪所说的“上帝离场以后现代人所置身的荒原”，它被赋予了新的内涵。在结尾处，上一个镜头是土方十四郎（原型为土方岁三）艰难地拔出利剑，向敌人宣布：“我是新选组的最后一把剑”；下一个镜头则是坂田银时（原型为坂田金时）在与倒幕派战斗到最高潮时的呐喊：“我啊，为了保护这个廉价的国家而战斗这种事，根本一次都没有过。国家灭亡也好，武士灭亡也好，都跟老子无关。无论现在还是以前，我要保护的东西都只有一样，从来没有改变过啊。”)w1-gK此资料来源于：和 风-日 语 http://www.xiexiebang.com;Q7$TRsh 剑是武士道之魂，土方所言即是对武士道的继承；而坂田则是对武士道的重新释义。武士道的本质就是“守护”二字，但守护的是什么呢？从实际历史上看，武士是一种被时代淘汰的阶级，而他们守护的是阶级利益的最高代言人——将军。所以当代表时代走向的敌人（倒幕派）指责银时这样的武士已经完全过时的时候，那正是整个现代性对武士道的叩问。而坂田的回答可以进行两个层面的解读：1.他否定了阶级的正义性（“为了保护这个廉价的国家而战斗这种事，根本一次都没有过。国家灭亡也好，武士灭亡也好，都跟老子无关”）；2.他没有正面陈述他守护的究竟是什么，而只出现两秒钟的心灵闪回，闪回的内容是我们所熟悉的坂田的日常生活和他的亲朋好友。而这两秒钟的画面却提供了足够的线索，吸引着作为受众的我们主动参与到这致命的叩问中。一方面，从具体守卫固化制度结构的武士道转化成了“为己”的、宽泛意义的、更本质的，守卫现代日本核心价值观的武士道；另一方面，受众在参与回答的同时，通过自己的诠释，赋予了其自身所带有的必然的现代内涵。同时最后一句回答本身也是“语带双关”的：“无论现在还是以前，我要保护的东西都只有一样，从来没有改变过啊”。“以前”是一个模糊的时间概念，从哪个“以前”开始？白夜叉时代，还是向吉田松阳（原型为吉田松阴）求学的时代，甚至可以追溯到更早的武士诞生的时代？“现在”则是一个充满诡计的时间概念，是虚构的江户时代，还是我们现实所处的这个时代？在这时间上的双重诡计下，我们本身被拉扯到了这个问题之中。我们带着历史的知情者身份进入某个“以前”的预言系统，同时又参与到这个“现在”的重新谱写之中。

任何解构都逃脱不了其必然伴随的重构，而《银魂》正是深谙此道，因此在无休止的对严肃的消解中重构了新的严肃，在对意义的消解中重构了日本的价值观。

《银魂》有其特殊性，但它绝非个例，它和其他日本热血动漫通过一系列后现代手法，以武士道、团队精神、集团意识等价值观在现代性中得以存续的方式而展开。在受众最能适应的轻松并且毫无说教意味的叙述中，核心价值观天衣无缝地被嵌入其中，而大部分受众特别是青少年对此毫无防备，且几乎无还手之力，甚至有些还麻木无知、乐在其中。这是一种有奇迹般效用的重构，而它的法宝正在于对解构驾轻就熟的运用中，以荒诞的方式也好，以决绝的方式也罢。

日本动漫和中国动画的优缺点分析

2012-06-07 中国动画人，抱着创造中国人自己的动画片的信念，经过多年的探索钻研，于1935年推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。又经过一翻倾心努力，1941年取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事而成的《铁扇公主》终于卷起中国第一阵动画风。该动画除对美国一些动画元素加以借鉴外，还将中国古典绘画和古典文化艺术融入其中，大胆将中国山水画风格搬上银幕并获得成功。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一长动画片。在世界电影史上，它则是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。

一.中日两国动画的发展历程

中国的文明是在五千年的历史中积淀下来的，在诸多方面为世界留下宝贵财富。日本则是在中国盛唐时期的影响下才逐步形成了自己的文化。那么当今作为一种独特的艺术形态存在的动画，在中日两国中各自有着怎样的发展历程呢? 从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后，中国动画发展至今已有85年的历史了。纵观中国动画的发展史，整体的发展趋势是在波浪式前进的，从中国动画的萌芽阶段到现在，我们经历过辉煌时期，也度过了一定阶段的消沉期。

近年来,各种外国卡通动画特别是日本动画充斥荧屏。从过去的《圣斗士星矢》到早几年的《灌蓝高手》、《名侦探柯南》，无一不受到青少年的喜爱;以宫崎峻为代表的艺术型动画作品更是受到各年龄层观众的欢迎。近年新推出的大型系列动画片《火影忍者》再次掀起动画界的收视狂潮。相反，中国动画的发展却相对缓慢，本是致力于为青少年、儿童服务的中国动画对如今的青少年却没有了太大吸引力。尽管随近年动画业的发展，中国动画在满足青少年观众的市场上开始做出努力，前些日子播出的国产动画片《我为歌狂》也确实饶有成效。画册，小说，磁带等副产品让喜爱它的动画迷们欣喜不已，纷纷抢购，但是仍无法赶上日本动画对广大观众市场的影响力和占有力。究竟是什么原因导致中国动画的失宠?中国动画是否真是技不如人?难道中国的动画市场将一直被日本动画占领吗? 此后，中国动画开始稳定发展，步入第一个繁荣昌盛的发展时期。毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，使艺术家们的积极性得到充分调动。期间的木偶片《皇帝梦》(1947)、动画片《瓮中捉鳖》(1948)，为建国后的生产奠定了基础。此时中国动画片的创作和生产呈现以下特点：

(一)题材上，为少年儿童打造了一系列的经典童话故事，如《小猫钓鱼》(1952);(二)风格上，中华民族化风格逐渐清晰，制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);(三)技术上，突破了黑白片，开始向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955)。

享誉世界的经典大片《大闹天宫》正是在此期间问世，同时新片种不断迭出。1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功;1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种;1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。

当中国动画乘着良好的发展势头大步迈进之时，中国历史迎来了十年文化大革命，中国动画一度陷入停滞期。十年间拍摄动画作品仅20部，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。或许这些可以被套上时代背景而成为民族主题，但是因为这种时代背景的特殊，使它完全不能独立开来在将来继续存在下去，所以这个时期的民族性应该看成是中国动画发展历史中的一个离散点。从技术角度，在文革末期的《长在屋里的竹笋》(1976)开创了中国水墨与民间剪纸结合的一种新形式，算是水墨剪纸动画的第一部作品。片种能有所发展在那个时期实在是难能可贵的，这也反映了中国动画人的一种职业精神。

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。作为20世纪中国动画片最繁荣的年代。上海美术电影制片厂不再是一枝独秀，多家新的动画片生产部门纷纷涌现，全国共生产动画电影219部，涌现出一大批代表中国动画片最高水平的优秀影片：《哪吒闹海》(1979)豪气冲天;《雪孩子》(1980)将纯真的友情升华至极点，感人至深;《天书奇谭》(1983)无论在思想性还是艺术性上都是国产动画中不可多见的艺术瑰宝;《山水情》(1988)再起水墨风云,笛扬九州,墨韵山河,举世瞩目。首次生产的动画系列片，也深受广大群众喜爱，如：《葫芦兄弟》(1987)在貌似简单幼稚的故事后面，隐喻着一个关于信念的故事、一个关于救赎的故事、一个关于牺牲的故事;《阿凡提的故事》(1981～ 1988)一个智者的故事„„《阿凡提的故事》为我们展现的可以说是一种与我们截然不同的异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵，采用木偶的方式，使其人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题。

[NextPage] 中国动画行进至今，随科学技术的不断提高，表现手法更为丰富。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。就此看来，中国动画从苦心探索到确立风格，从片种的发掘再到内容与技术的丰富、提高，一路走来给国人乃至世界都留下了宝贵且经典的动画作品，其贡献不容忽视，优点更是不可否认的。

日本动画的起步比中国动画稍早，最初主要是以世界名著为题材，而后由于日本军国主义猖獗，动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

日本战败后，鉴于战争的教训，有些人开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。

经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。由松本零士负责脚本及人物设计的《宇宙战舰》成为日本动画史上第一部“超级剧情片”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。

在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，创新的视点快速移动效果，造出极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》写实的背景精致细腻;《机动战士Z》和《机动战士ZZ》强调反光、明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》曾参加1987年金马奖国际影展;1985、1986年的《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM Z Z》;1986年的《天空之城》及《亚利安》等多部好片。剧情、内容、画技皆已达到极高的水准，将日本动画带入了成熟期。一大批优秀的动画导演、制作人涌现出来，其中包括铁臂阿童木之父手冢治虫及大家耳熟能详的著名艺术动画大师宫崎骏。

中国动画与日本动画一样，经过跌涨起落一路走来，纵观之，都不乏优秀甚至经典的作品，虽日本动画的起步先于中国动画，但华夏文明渊源流长、底蕴深厚，在艺术表现手法、故事编撰等各方面，中国动画的发展都理应优于日本动画。但事实确如我们所料吗? 根据网上调查，表明：在46.3%经常看动画及52.2%偶尔看动画的人群中，58.5%的被调查者表明更喜欢日本动画，喜欢中国动画的人数比例为36.4%。对于中国动画的优缺点评价：61.4%的人认为中国动画具有中国特色，50.8%的人认为中国动画具有教育意义，认为人物形象生动、有趣的占35.3%，认为情节生动的占25.1%，觉得主题歌好听的仅占15.0%;59.1%的人认为中国动画形象单一，55.2%认为说教过多，49.5%认为情节不吸引人，37.8%认为太幼稚，29.4%认为没有感染力强的主题歌。

对日本动画优缺点的评价：59.5%认为制作精美，50.6%认为人物形象自然、有血有肉，50.3%认为情节生动，44.5%认为搞笑，让人心情放松，29.0%觉得主题歌好听，觉得有日本特色、内容贴近生活的各占26.8%和26.3%;认为情节脱离现实的占53.7%，觉得内容肤浅，没有教育意义的占39.0%，36.8%的人认为人物形象都差不多。

从以上数据的对比分析中我们不难看出，多数人认为日本动画在教育意义和民族特色上不及中国动画，但在制作技艺上，不论是动画人物形象的刻画、画面的塑造、情节的生动程度还是动画主题曲的创作都在中国动画之上。

[NextPage] 二.从民族观、文化、社会和商业四个角度分析中日动画的发展

虽然，这只是就当下社会上的动画行情做出的调查，调查结果存在一定的主观性和片面性，但是仍能说明中国动画较之日本动画既有优势也存在不足。

然而在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里?这需要从几个方面来看：

(一)从民族观看

日本是一个善于学习、模仿的民族。他们不擅长自我创新却惯于对别人的文明成果进行加工改造。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。美国人类学家本尼迪·克特在二次世界大战后出版的《菊花与刀》一书中深刻剖析了日本国民性格中的这种矛盾。其中这样写到：“日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。”这个所谓带有“精神分裂”的民族，对别国文化的学习，却往往带有民族特点鲜明的目的性。根植在日本民族思想中最根本的价值准则就是实用主义。通过模仿、提炼，日本不光在动画行业中迅猛发展，同时许多其他行业也因此兴盛起来。

实用主义在日本民众的脑中更加根深蒂固，外在则表现为利益至上和日本传统的团结合作精神——因为只有团结合作才能使民族在资源匮乏的岛国生存下去。而极大的生存压力，在表面上则表现为遇事容易走极端，民族性格情绪化。这也造就了一种弥漫在日本文化传统中的悲观。在动画中则表现为宿命论的横行。如《魔卡少女樱》的取材就源自用于命理测算的塔洛牌。日本动画中甚至将这种悲观蜕变为消极厌世的情绪，《新世纪EVAGELION》就是个绝好的例子，人性的脆弱，人与人之间的隔阂，对现实的逃避„„所有的情绪化作绝望以至走向灭亡。这种人类打破“心之壁”的过程也是日本传统唯美的一种极端的体现。日本是个追求唯美的民族，从雅致的茶道和浮世绘就可以看出。在动画中，动画人物的造型化就充分体现了其对唯美的执着。对于动画中那一个个大眼睛、手腿修长、服饰光艳华丽的帅哥美女，观众除了大喊KAWAYI外，很少有人注意到片中不平衡的身体比例。可以说，*着线条和色彩打天下的日本动画在愉悦视觉的功能上已经相当完善了。

至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。于是日本动画自然成为了观众的回味。

(二)从文化角度看

由于两次文明开化，日本文化里面有两种截然不同的文化。一次是“大化改新”而得的“唐化”;一次是“明治维新”而得的“欧化”。“唐化”，既是被中国唐朝文化所化，唐朝尚武的精神，不付侵略性。在唐朝衰落后，日本文化开始了潜移默化的转折。当近代欧洲进入了帝国主义时代，极具扩张性的文化在日本文化里膨胀起来，使日本的“大和魂”意识得到增强，此时正为“欧化”。

“唐化”使日本形成了以天皇为中心的统一理念，民族意识与神话相融合。日本的神话故事，多讲建国的由来、皇室的起源、国家的发展等，自然神话和文化神话，都从属于国家神话。在经过“唐化”和“欧化”后，以国家神话为根柢的日本文化认为中国文化早已过时，西方文化也正在衰落，惟有国家神话推动日本崛起。

就这一点来看，日本的很多动画都多少带有神话幻想色彩，有别与中国动画之寓言神话的慢条斯理，日本的科幻动画来得更野性、霸道、有冲劲。在“欧化”思想的影响下，日本动画打破了“唐化”传统道德上的束缚，在取材和编撰上就比中国动画的内容形式开阔得多。

较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。日本动画亦是把握住了这一点，在动画的取材上更大胆的运用着科幻或魔幻元素。而日本民族的敏感性又恰恰使日式动画在超现实和现实的距离上处理得很好，如宫崎峻以《千与千寻》为代表的一系列作品在虚构的背景空间里娓娓道出生活中的平凡真理。这使情节不会因过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死结中。另外，日式动画更注重精神层面。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，这类动画中的《ORANGEROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已经被国内动漫观众奉为经典;另一方面，即使是现实题材，许多作品由于主题思想有深度，也成为经典。例如今敏执导的《千年女优》，故事情节跨越了几个时空，流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽致。这部制作浩大的影片在2003年一上映，便大受好评。曾有评论认为，《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。单就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用，也都具有相当的水准。这样的制作水平加上日本实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。

[NextPage](三)从社会角度看

日本是人口密集的岛国，资源缺乏。人们要生存必须将更多的精力放在工作上，加之日本社会中扮演纯家庭主妇角色的女性仍然不少，因此在一定程度上，工作的重担就落到了男人的身上。为了养家糊口甚至过上较好的生活人们必须起早贪黑、日夜兼程的工作。日本本身又是一个要强的民族，在这种民族精神的影响下，日本人不但要做好自己分内的事还必须时刻防止由于工作的疏忽而被别人超越。这样的生活让日本人的精神时刻紧绷，压力异常之大。于是日本人通过各种方式排解压力。

现实社会的压力让日本人在工作的间隙想要回避现实，于是富有超现实画面的动画正应了日本人的这一要求，而多数日本动画中含有的幻想情节更使长时间被束缚在工作思维中的日本人得到精神上的宣泄释放。这也是一个相互作用的过程，日本动画的多元化迎合了成人市场，与相对狭窄的低龄市场相比，日本动画的商业目的就更为明确。在这一点上就不能不提到日本的动画中的暴力美学了。

暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。

暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会常理与道德，以浪漫化、诗意化的武打、动作的极度夸张彻底的形式化。但事实上是把美学选择和道德判断还给观众，电影似乎已经不再具备教化观众的责任，而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。让人们体验到一种视觉刺激。

弗洛伊德认为人类的一切行为的原始动力都来源于人类——性意识的冲动。日本动漫里面充斥的暴力与色情正好是对这最好的诠释，甚至从某种意义上说，所谓暴力美学就是一种性意识的扭曲宣泄。日本的动画吸收了暴力美学，在一定程度上也是为了让观众在感官刺激的同时借助暴力美学达到共鸣式的宣泄。

而中国人的“ 随遇而安”教条使人的观念中存在一种精神疗养法——阿Q心理。这种自我安慰，自我解嘲的方式使人们在不借助其他宣泄方式的情况下就能达到一种心理平衡。

因此，中国不会有暴力美学这类偏激的动画作品，中国仍走着低龄路线。然而经济全球化的今天，中国社会的压力不是以往的阿Q心理就能平复的。于是在日本动画越发浓重的有针对性的商业化中，中国的观众市场也越发向日本动画倾倒。

(四)从商业角度看近年来，尽管日本其他经济有衰退趋势，但动画产业却能作为日本经济支柱之一蓬勃发展。日本动画发展到今天，商业化程度已经达到了极至，多元化，多平台，多刺激的动画娱乐业，在日本已经日趋成熟。为了迎合日本社会各个阶层不同年龄段观众的需求，制作方在脚本内容上越来越侧重写实及观众的精神层面。

除了针对工作人群社会压力的缓解而制作动画外，日本动画更考虑到了高中生和低年级大学生的精神需求。因为，这个年龄段的人追求个性、欲望强烈，精神素质正处在较低层或正在提升阶段，对自由生活的自控差、又渴望排解内心的寂寞。所以，日本动画就应其所想，通过动画中的情节或人物，从视觉，听觉等直观、快捷的满足他们在现实世界中无法满足的各种幻想，亦达到一种精神依托。而这一点恰恰是日本动画抓住的重要商机所在。

但是一部动画总有放完的的时候，又始终是二维世界，于是动画的副产品作为动画市场的衍生出现，成为动画的增值市场。观众可以通过买动画的副产品来弥补动画的暂时性，延续自己的精神所向，进而拉近二维与三维世界的距离。

根据动画制作出来的人物玩偶、服装、道具甚至印有动画人物图案的各类其他商品都成为买点。这些副产品让动画观众们产生亲切感的同时又有新奇感，从而引发他们的购买欲望。这在另一方面也是动画商们的一种商业炒作手段，出于从众心理，原本不属于动画观众群的人们在看到丰富有趣且受欢迎的动画副产品后，难免会产生一定的好奇心，进而有可能直接或间接的、主动或被动的去接触此动画。动画副产品的出现在日本很早就有，以阿童木为形象的各类商品延续至今，并且随新片的增加，副产品的内容和种类也不断更新发展。

声优的炒作做为现阶段的跟进也在日本国内外为日本动画创造着影响力。动画声优随商业动画的发展，越发趋向明星炒作。如同演艺圈中，对演艺明星们各方面包括绯闻的炒作来提高明星知名度，以达到明星效应从而带动娱乐消费。引导观众对声优的关注进而关注动画也成为推动商业动画发展的滚轮之一。

这些方面，中国就很薄弱。中国动画更多的是走低龄教育路线，注重动画的教育意义，面对低龄儿童，不论是内容情节、叙事结构或画面精细度都不会有太深入的追求。因而中国动画成为儿童的专利，更多的大龄观众市场则被日本动画所占有。近年来中国的动画的副产品也开始有所发展，但是仍挣脱不出低龄市场的束缚。

[NextPage] 三.日本动画的优缺点分析

不可否认，在商业制造中，出于营利目的日本商业动画中大量充斥着色情、暴力、血腥、非伦理等内容低级、毫无内涵，为满足人性欲望而制订的情节和画面。这都是日本动画中的糟粕，是商业动画在生存和发展中不可避免的存在的。这些动画纵容了人性身心的扭曲变态，同时影响青少年的思想健康。这也在很大程度上造成或支持了日本色情业的泛滥。而日本动画能长期存在并发展的如此之好，也不可否认其中存在着优点：(一)人物塑造

破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度;服饰、道具的绚丽修饰也让画面美感倍增;人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。

(二)场景的细腻刻画以宫崎峻的动画为例，不论宫崎峻的哪部作品，场景的刻画都做的很细腻、耐看，《风之谷》中对虚构世界的描绘更是精美至极。他的作品仿佛每隔一端时间看一次都会发现新的小细节，让人百看不厌。

(三)声优的挑选

在动画配音上，日本也很讲究，声优的优劣可直接影响到动画的接受度。应某些角色的需要，风格独特的声优能立刻抓住观众的注意力。如《蜡笔小新》中，小主人公小新的配音就让角色的性格特征立即突显，也让观众不禁竞相模仿。

(四)音乐的制作

过去的中国动画作品也曾留下许多为观众所传唱的音乐作品，而如今的动画音乐却总是不尽人意。相较之下，日本动画的音乐制作一直没有松懈，对于动画音乐的制作，日本一直将其提在打造专业歌手般的高度，用心尽力的进行每一个音乐创作。这使得日本动画音乐在动画音乐中也争得一席之地。

(五)商业价值取向

为迎合大众口味而制作的动画片已是日本动画的显著特点，有针对性的动画副产品也在动画之后为商家继续创造更大更长久的利润价值。虽然其中不免有糟粕，但具有艺术价值的作品并没有因商业化而受影响。艺术型的动画作品在走上商业路线之后，不仅保持着原有的寓教于乐的效果，更重要的是商业化使整个动画行业不再停留在纯艺术层面，而是为社会创造了不容忽视的经济价值。

四.中国为挽救本土动画而采取的措施

相较之，在以上几点中，中国动画有做得尚不足之处，也有有所或缺之处。这些差距造成中国动画对国内外市场的吸引力及占有率无法提高，同时也让日本动画有了稳当的立足之地，成为动画市场的财主。面对日本动画的涌入，日本传统的军国主义，民族劣根性及各种糟粕之物也会随之大量袭来。这对中国社会，特别是日本动画的主要市场——青少年，会产生巨大的不良影响。对此，中国政府想方设法，采取着应对措施。

首先是在自身上下功夫。在各国动画随技术的发展而日益完善之时，中国动画在大体形式上的循规蹈矩让动画作品与国外精湛的技艺相比，尽显陈旧粗陋。随观众文化修养的提高，中国动画已不能符合广大观众群的需要。于是，开始尝试走新的路线，效仿国外的动画以求更新发展。《宝莲灯》就是典型的一个效仿作品。从绘画技法、背景、摄影、特技、音乐到人物结构、情节进程、气氛渲染、情感流露等等都可以窥见《狮子王》的影子。从画质的更新、对制作要求的提升到后期的加工，再到上映前的宣传推广方式，一系列过程都是模仿了欧美动画大片的出片流程。至于对日本动画片的模仿，《蜡笔小新》之后，中国有了《大耳朵图图》;《我为歌狂》中，红绿灯之类的写景镜头与《彼男彼女的故事》几乎无异;至于《围棋少年》是否有抄袭《棋魂》之嫌，各路众说纷纭。

模仿不是坏事，日本就是个典型。日本人天生就具备很强的模仿能力，重要的是他们同时还具有再造能力。他们惯用“拿来主义”，将国外的小到衣食住行、大到各项尖端科技，进行再更新再改造，却也有了自己的风格和水准，甚至影响世界。因此模仿不是什么大问题，模仿是为了超越，拙劣的抄袭才会适得其反。说来讽刺，当年《铁扇公主》的创作动机是为了宣传抗日，结果却影响了一个庞大的动画帝国的诞生。日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。七十年代末，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台一经播出，不少中国观众便深受触动，至今我们仍能见到一些物品的装饰图案有阿童木的形象。

同样是模仿借鉴，手冢治虫在吸收了《铁扇公主》各方面技术优点、表现手法之后，经过自己的创新再造，将《铁臂阿童木》完全转为了日本自己的动画，没有人会在看《铁臂阿童木》的同时想到这部片子与《铁扇公主》的渊源。这是中国动画在发展过程中应当学习之处。借鉴不等于单纯模仿或一味抄袭。

其次，中国政府在政策上实施行政干预。对于国外动画特别是日本动画在各电视台的热播，中国广电局于2006年9月1日出台了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求，全国各级电视台所有频道每天17时至20时的黄金时段，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯栏目。

对于此规定，看似有效的限制了国外动画在中国的肆虐，但现代通信技术的发达，国外动画仍可以通过各种渠道进行渗透。如书刊、光盘、网络等，这是中国防不胜防的。这不能作为挽救中国动画的长久之计。因此，在对国外动画加以限制的同时，中国更应该反省自身存在的根本问题。

小结

中国动画仅能称为幼儿动画，这是与进口动画在市场拼搏中屡遭失败的症结所在。由于先天不足，竞争力缺乏，中国动画无法再满足青少年市场，进军成年人市场就更是天方夜谭了。业内人士曾一针见血地指出：“我国动画片缺乏竞争力，其落后是全方位的。”动画剧本原创力差，原创机制不够健全，创作题材贫乏，市场定位低龄化，动画人物外部形象描绘粗浅、内部性格特征刻画单薄，缺少大量专业的动画剧本制作队伍，从业者专业技能训练不足，中国动画产业没有形成产业链„„这种种弊端使中国动画的制作走入了一种恶性循环。

因此，国产动漫考虑更多的，或许不该是对国外动画片加以限制。对国外动画特别是日本动画不该过分抱以民族抵制心态。对于作为一种艺术形式存在的动画，我们更多的应该是秉持一种“去其糟粕，取其精华”的态度，并且把精力、物力、财力全力投入到提高国产动画品质当中，突破产业瓶颈，摒弃陈皮破衣，提高质量，增强娱乐性，善用民族动画的优点，制作更多品质优良、内容高尚、老少皆宜的真正国产动画精品。试问，做好了这些，中国的动画业发展起来了，国外动画还能在中国站稳脚跟吗?我们还用得着防吗?