浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高

第一篇：浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高

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性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的。所以，通过一定的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到培养舞蹈艺术表现力的目的。

第二篇：艺术表现力是什么

艺术表现力是什么？ 1艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。

2艺术表现力的主要因素包括艺术教养、专业技术水平、训练教育、美学感悟、兴趣爱好以及其他文化素养等,这些因素对艺术家的表现意识形成、各类作品完成质量的提高、艺术作品内涵的丰富、情感激发及艺术修养培养都有着不同程度的影响,并最终影响艺术表现力水平的发挥.3、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。

4、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。

5、一、动作是培养和提高表现力的基础

扎实基础。成套动作是表现力的载体与基础,没有健美操肢体动作就根本谈不上表现力。专门的长期基本功训练能使健美操动作达到—定的力度、规范、协调。力度与表现力实际上就是一个竞技健美操运动员的综合素质。因此学生首先就必须在有厚实的专业技术和身体素质的前提下,才能进一步谈到培养表现力。

二、音乐是培养和提高表现力的灵魂

音乐与健美操动作是不可分割的整体,健美操是“形动于外情于内”的表演艺术,情与形是不可分割的,音乐是健美操的灵魂,动作是健美操特有的内容,只有将健美操的每—个动作,每一个造型,每—个表情都融合在音乐中,才能使健美操产生水乳交融的美,同时音乐也为发挥表现力增加了色彩。要根据动作来选配音乐。

三、心理素质是培养和提高表现力的根本

自信心:健美操是—项表演性很强的体育项目,学生心理上要有表现的意识,学生的自信心也就显得更为重要了。学生开始就要建立一种自我信任,敢于挑战的竞技心态。只有在这种心态下,学生才能有高昂的激情和出色的表现力。首先要消除学生的自卑心理自卑是每个人的必经心理体验,正常的心理过程。自卑可通过体育老师与学生的共同努力来达到消除。其次,老师注意自身的示范、启发、帮助给学生的感官刺激,对学生的每——微小进步都要及时给予肯定,对较片的学生多加帮助、鼓励,切记讽刺挖苦,学生应积极配合,发挥自己特长,—点一点进步增强自己的自信心。

应变能力的培养。学生在课堂上可能遇到各种各样的突变情况。如学习气氛、动作失误,体育老师的语言等等,都会给学生—些新异的刺激。如果学生反映积极则能很快适应。一旦因此而产生消极、紧张等反应则将严重影响现场表现力。因此要有意识地培养自身应变能力,作到以不变应万变。

表情是表现力不可缺少的一部分。一个优秀的学生的临场表现是精心训练而来的,特别是表情。健美操学生的面部表情可以借鉴舞蹈、艺术体操等相关项目,吸取一些有利于自身的技巧方法。还需要从学生个人气质,艺术修养方面进行综合培养,才能达到。

表现力体现在身体的每个环节,学生完成动作的身体姿态是增强表现力的重要途径。个人的身体语言能够很好地反映他的内心世界。健美操运动正是通过身体动作,身体姿态展现运动员的运动激情与生命力,反映一个人对音乐的感悟,对美的追求,学生在做好每个动作时要注意展示最美的一面,优美的身体动作,身体姿态能帮助自己“说话”,帮助自己展示自我,从而为学生的表现力添上重重的—笔。

第三篇：线条的艺术表现力

线条的艺术表现力 红庙中心学校 黄生平

教学目标：

1、知识与技能

感知自然、生活中不同物象线条的特征和美感，欣赏美术作品中线条的特点，感受线条的艺术表现力，尝试用变化的线条概括物象的基本形态特征。

2、过程与方法

通过对生活中和艺术作品中线条的欣赏与分析，体会线条丰富的美感和表现力。

3、情感、态度和价值观

能够感受到自然、生活和美术作品中线条的状态及其美感；能在欣赏和练习的过程中感受线条丰富的变化和美感，并体会其中的乐趣。教学重点：帮助学生认知、感受自然与美术作品中线条的特征，能够运用线条进行简单的造型。

教学难点：引导学生感受物象的线条呈现出的多种美感，并画出物象的线条特征。

教学方法：讨论、合作、探究学习教学手段：多媒体 教学过程：

一、观察感受

1、自然界和生活中的线具有哪些不同的形态？给你什么样的感受？ 自然中的线：

A、笔直、挺拔——直线 B、遒劲、顿挫——折线

2、人工和自然完美结合的富有韵律之美的曲线

3、生活中的线 A硬朗、冰冷——直线

B恬静、优美的弧线，让人感受到典雅浪漫的艺术气息。

4、直线、曲线有机结合，富有变化。

5、小结：线条是细而长的形态，作为美术最基本的语言，就在我们身边。

二、概括提炼线条

我们可以用曲、直，粗、细，流畅、顿挫等不同的线来表现不同的感受。

三、艺术家笔下的线条

艺术家笔下独特的线条表现形式，也是艺术家个性和风格的显现。

1、自叙帖 唐代 怀素

——上下呼应如急风骤雨，气势豪迈，一以贯之。

2、八十七神仙卷 唐代 吴道子

——吴带当风：一种行走的动感

3、说一说，这四幅作品你喜欢哪一幅？（课件）

4、同一个物象可以有几种表现方法？ A体会三幅作品的不同韵味。

B说说这三幅作品的线条有什么不同？带给你怎样的感受？

5、练一练：以下物品可以用什么样的线条来表现？

四、案例分析 1.了解树的形态特点 2.画家笔下的树 A榕树(中国画)吴冠中 B松树 刘海粟

五、作业

（一）、作业要求

1、表现树的主要特征，少用概念化的形象。

2、选择适合的用具，用肯定的线条画出主要枝条，注意构图饱满。

3、线条丰富，具有表现力。

（二）、作业步骤： 1.选取形象。

2.选择适合的用具，用肯定的线条画出主要枝条，注意构图饱满。3.注意用线的深浅来区分枝条的远近、虚实。

（三）、教师示范

（四）、学生实践

六、展示与评价

七、课堂小结

八、安全教育：上下学交通安全

1、按时到校，放学后不私自出校门，2、不乘坐黑车，无牌照、非法运营车辆。

3、等公交车时在安全区域，不打闹，注意文明礼貌。

4、路过走廊时要慢行，不挤不推不闹，班级之间要互相礼让。

5、下雨天带好雨具，不把雨具当玩具。

6、遵守交通规则，自己回家的同学注意安全。

第四篇：如何运用鼓励教学,提高学生艺术表现力的方法

运用鼓励教学，提高学生艺术表现力的方法

龙城第二小学 谭楷园

美术是种艺术，美术作品的美是具有多样性的。在美术课堂教学中我们应该注意运用鼓励教学的方法，注意激发学生的学习热情，让学生用欣赏的眼光去审视艺术作品，注重提高学生的学习兴趣与参与意识，可以使师生在教学活动中得到协调统一，以取得最佳的教学效果。以下就如何运用鼓励教学，提高学生艺术表现力的方法谈谈几点体会：

一、鼓励个性审美，提高学生的审美意识

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”因此，在平时的教学中，鼓励学生有个性地欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断非常重要。同一幅作品，不同的审美者，不同的心境，不同情感个性，对作品就会有不同的审美意味和不同的理解。在教学中，教师要充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的眼光去审视艺术作品，让学生的情感与艺术作品产生共鸣，这样，学生的审美个性自然会得到自由的发挥出来，从而提高学生的审美意识。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我参与，提高学生的艺术表现力

美术课上，鼓励学生自我参与非常重要，所谓自找参与就是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，也不作示范，不作统一规定，而是让学生从不同的角度对自己的材料进行反复触摸、琢磨、探索，自己去进行试验，去发现和理解。学生通过自己的探索、操作，从而发现制作步骤可以是这样的，还可以是那样的；制作的方法也可以是多种多样的。例如：在四年级的水彩画、中国画的教学中，我让学生去亲自去体验水彩画、中国画的工具材料的性能特点，注重鼓励学生亲自动手，让学生从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，让学生从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多接触大自然，美术课我经常组织学生在校园内写生，去学校植物园观察、分析大自然事物的形态特征，鼓励学生自己去总结概括大自然中各种事物的造型特点，从而创作出丰富、生动的图案造型。这样的教学，大大提高了学生的艺术表现力，提高学生的创造性思维能力。

三、鼓励个性创作，提高学生的艺术创造力

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。即使我所教学的年级跨度较大，但我还是特别注重给学生提供一个展现艺术才华的空间，从而提高学生的艺术创造力。在教学中我不管学生的作品画得夸张还是平淡，奔放还是含蓄，真实还是抽象，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为艺术的表现不同于某道数学题只能有一个答案，条条框框太多只会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。作为美术教师，我们要从不同的视觉角度去欣赏和评判美术作品，鼓励学生个性创作，从而提高学生的艺术创造力。因此，在每次作业评讲时我会注意多表扬优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望。这样给学 生的艺术表现提供一个有利的条件，同学们在平时的绘画中自然会变得更大胆、更充分、更主动。更能让同学们的艺术表现热情培养起来，让学生的艺术个性表现出来。例如我在教学六年级的“家乡风光”这一课时，我引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景画，课前我先布置同学们到自己居住的小区或者到亲戚住的乡村走一走，看看哪一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先组织学生在四人小组中结合自己的观察，交流自己的想法以及对美的感受，然后到讲台汇报。有的同学认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说幽静的塔山公园美；有的认为乡村大片庄稼绿油油是生命的美，有的认为秋天金灿灿的稻田是丰收的美„„。课堂一下子活起来了，同学们的脑子也动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受用绘画的形式表现出来。结果，同学们的作业内容与形式都非常丰富，有的画水粉画，有的用线描淡彩画的形式画，有的以装饰画的形式体现„„个个都显得十分有个性与活力，并且较充分的体现了自己家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，还可以有效地提高学生的审美意识和艺术表现力。

第五篇：舞蹈艺术专业毕业生自我鉴定

舞蹈艺术专业毕业生自我鉴定

本文由自我鉴定网提供参考阅读！

在这5年的在校学习生活中,由于受客观条件限制,不管自己如何的努力,舞蹈家这个愿望似乎离自己很远,如何寻找自己的人生价值,认识自己的力量,发挥自己的才能?

我认为,自己不能当舞蹈家还可以当舞蹈老师,舞蹈编导,自己不能实现的梦想,还可以让自己的学生去实现,让自己的作品去完成.''天生我材必有用做不到的事,不必苛求,但能做到的事,一定竭尽全力,朝着切合自己的目标迈进吧!

虽说我人生的开始并不顺利,但我相信经历苦难后便是福!自我鉴定网

而一帆风顺的人生并不是完整的人生,因为它缺少了份苦难!

只有从困苦中挺过来后的人才是最有意志，才懂得事情的来之不易!所以我觉得我舞蹈生涯走的辛苦但十分值得!

文章来源于：http://xiexiebang.com/ziwojianding/(作者：好范文）