《大学舞蹈鉴赏与实践》课程学习心得体

第一篇：《大学舞蹈鉴赏与实践》课程学习心得体

《大学舞蹈鉴赏与实践》课程学习心得体

带着微笑舞蹈、带着欢乐上课

转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会：作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。

从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。

当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。

正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。

离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。

很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身

躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。

给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。

记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。

经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。

相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。

第二篇：大学舞蹈鉴赏

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展 民族舞蹈是一切舞蹈艺术之源，各民族、各地区的民间舞蹈基本上都是从本民族人民的劳动和斗争生活中取材进行创造或演化出来的。不仅显示了当地风尚和习俗也展现了当地人民的心理素质与审美情趣。它凝聚着世代劳动人民辛勤的汗水、聪明的智慧和朴实的情感，是我国民族文化的重要组成部分。因此，应该传承中华民族民间舞来发展中华民族文化，来促进中华民族文化的发展。舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。因此，教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。让学生将技术性与知识性有机地结合起来，使舞蹈形态在舞蹈文化的支撑下更有内涵，更富表现力。民族民间舞蹈的传承不仅要通过口传身授来传承中华民族民间舞，但在现在看来，许多大专本科院校已经忽略了这样一种舞蹈教学方式。他们只是单一重复着舞蹈最基本的训练，这样的单一的重复使舞者的思维狭窄，没有更好的想象力与创新思维，反而使舞蹈变得更为单板。但大专本科院校美术系的学生会有这样的机会，学校让学生出去写生，让学生融入大自然，体会大自然和感受大自然给人们带来的美景，这样会给学生更多的灵感、素材和想象，从而得到创新，得到进一步的发展。

如何发展中华民族民间舞,创新才能得到发展，因此，对于原生态的民间舞蹈不能一味的闭锁，而是要合理的拓展、创新，才能使原生态民间舞蹈的生命之树常青。民间舞要发展，要求舞蹈工作者要有创新的精神、开拓的意识。但要掌握好一个“度”，这即要保存原生态的基本特点，又要在原有的基础上进行创新。舞蹈编导工作者不能只研究舞蹈，还要研究人民的生活和文化。这样才能弄清楚某一舞蹈的产生过程、其中的思想感情、影响其形式、风格和生活生产方式等等。特别强调艺术家深入研究人民的性格和生活，然后用丰富的想象力在舞台上创造出新的具有原生态民间舞的形象、感情和风格的新的民间舞。但从目前的现状来看，民族民间舞正在面临着愈来愈严峻的冲击与挑战，在外来文化的不断冲击之下，民间舞一次次的在经受着考验，受其影响也非常之大。从近几年全国性舞蹈比赛和民间舞作品创作、教学等可以看出，民间舞正走上一条“唯美化”“形式化”“情感虚假化”的道路，编导不懂民族的文化--地理环境、生活习性、劳作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里？只是一味套用现代舞的技法，把原有民间舞素材在时间、空间、力度上作改变，从解构再到结构。表面上看似这作品编出来变化丰富，有“新意”，可只要略朝深处去看，会觉得像白开水一样索然无味，民间舞应有的风味和韵味被淡化了。在一个高速发展的现今社会，创新即发展。就从民间舞蹈创新而言，吸收新的东西是很有必要的，但要把握好“民间舞本质”这个“度”，否则就会使民间舞的种类发生根本性的变化。

因此，要求应该深入学习民族舞蹈知识和理论，深入生活，去了解地理环境、生活习惯、民族特色，也应注意对原生态民间舞的保护。

原生态民间舞的风格特点是一个民族或一个地域人群的性格体现，这就要求舞蹈工作者不能以教员个人的审美喜好为标准，要尽可能的多保留原生态民间舞蹈的自然、淳朴的风格。在教学中尽可能少留下自己加工的痕迹，保持天然地道的乡土民间舞。还应熟悉的掌握现代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鉴，在这基础上进一步的创新和发展，从而促进民族民间舞的发展。

从历届的舞蹈比赛中可以看到也有很多融入现代舞手法的优秀的民族舞蹈，如张继刚编创的《母亲》，就是抓住了藏族的动律核心，又大胆的跳脱出其单一性的限制，在动作层面上深入挖掘，使作品获得成功。可以看出，每一个民族的舞蹈都承载着本民族的文化和审美，受环境和语言的影响，都具有不同于其他民族的独特风格。因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。三人舞《牛背摇篮》，表现了藏族人民的生活场景和对生活的无限热爱。舞蹈中，编导运用牦牛这种在藏族人民生活中最为普通的动物描写、刻画了藏族人民与牦牛世代相伴、生生不息的亲密关系。编导的高明之处就在于有着丰富的生活经验，能准确地把握住藏族人民的生活习性，把牦牛进行拟人化的塑造，对牦牛的拟人式刻画，不仅沟通了牦牛与人之间的感情交流，而更多地丰富了藏族舞蹈的语汇。如：两个男演员的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻画牦牛的形象，也预示这勤劳不时地藏族人民的形象。同时，娇媚可爱的小姑娘用藏族特有的“水袖”表现出的生活场面，使人们仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民间艺术的强大魅力。现代元素是纷繁多样的。现代的编创手法、舞台理念、审美理念，都对中国的传统民间舞有着深刻的影响，但并没有夺走民间舞的自我，只是通过新的手段更加完善了民间舞，让观众看到了更好的民间舞。

综上所述，民间舞是一种具有极强的生命力的艺术门类，同时，民间舞具有他自身的特点和特征，承载着中华民族文化，注重传统保留的同时，还要进行进一步的创新，但不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，而是在原生态民族民间舞基础上深挖起文化精髓和内涵。我们应该不断的努力学习中华民族文化，充实自己的文化底蕴，来更好的促进中华民族民间舞的发展。

传承和发展中华民族民间舞有着重要的意义,中国是个文化底蕴极其深厚的国家，具有独特的文化气质，几千年流传下来的中国舞蹈文化也是如此。我们应该传承和发展民族民间舞，使民族民间舞更加符合时代的发展、符合观众的品味、符合文化的传播。我们应该创作出更多、更优秀的民族文化作品，让世界更深入的了解中国，认识中国的民族文化，促进中国经济、政治、文化的发展和更大的繁荣。

总之，中国五千年璀璨文化中这颗闪烁的明珠，它有着自身的发展规律，它是我国人民拥有的文化财产中最重要组成部分之一。我们应该传承和发展，并沿着它自身的发展规律而演变。让我国民族民间舞蹈文化的全面发展，让这颗闪烁的明珠放射出更多灿烂的光芒。

第三篇：舞蹈鉴赏课程论文

舞蹈鉴赏课程论文

题

目:

邳州跑竹马的赏析与发展研究

姓

名:

学

号:

学

院:

班

级:

2016 年 月日 指导教师:

职称:

讲师

邳州跑竹马的赏析与发展研究

理学院

指导老师

摘要：邳州跑竹马根据元朝忽必烈跨马游春打猎的场景改编，之后融入舞蹈、体育、戏剧等艺术，形成了独具特色的艺术表演形式。作为我国特有的非物质文化遗产，邳州跑竹马受到了当地政府和人民的重视，并开展了一系列的保护措施，扩大了其传承面。关键词：非物质文化遗产；跑竹马；传承；发展

Study on the Analysis and development of Pizhou Pao Zhuma

Student majoring in

Tutor

Abstract：Pizhou Pao Zhuma according to the Yuan Dynasty Kublai riding spring hunting scenes adaptation, then into the dance, sports, theater and other arts, the formation of a unique art form.As China's unique cultural heritage, Pizhou Pao Zhuma by the local government and people's attention, and carry out a series of protective measures, also from the well-known way, extended its heritage face.Keywords: Intangible Cultural Heritage;Pao Zhuma;Inheritance;development

引言

邳州位处京杭大运河与陇海铁路交汇点，是水路交通十分发达的“金银十字架”。面积2088平方公里，人口有176万，源远流长的悠久历史，打造出传统文化和现代文化交相辉映的格局.其中，传统的民间舞蹈独具特色。在舞龙、舞狮、旱船、落子、高跷、跑驴、花篮、跑竹马等民舞中，“跑竹马”是最光彩夺目的奇葩。早在1984年被编入《中华民族民间舞蹈集成——江苏卷》出版发行；2008年8月被国务院列入“国家级非物质文化遗产保护项目”从引进、制作、排演、内容、发展、变化已形成独具邳州文化特色的“竹马文化”。

我国许多非物质文化遗产是民族文化的历史积淀，广泛、突出代表性的民间文化，被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”，是人类宝贵的不可再生资源。1随着经济全球化和西方体育的传入，我国的民族民间体育项目面临巨大的挑战，其中很多项目随着传承人的老去面临消失的危险，邳州的跑竹马就是其中一项。本文在赏析的邳州跑竹马的同时，为邳州跑竹马的传承与发展提出一些意见，希望能够对邳州跑竹马项目的传承与发展贡献自己的一份力量。邳州跑竹马的历史

安剑群,樊花梅.非物质文化遗产保护视野下“人龙舞”的文化传承研究[J].西安体育学院学报,2011,28(1):70.跑竹马俗称“竹马舞”、“竹马会”。表演者腰上挂着用竹蔑和纸、布扎制而成的“马”或“麒麟”，手执其头，身穿古戏服，着彩妆，装扮成历史人物，表演出各种跑马阵势，是传统的民间舞蹈2。

邳州跑竹马历史悠久，2000多年前就有民间艺人创作了模拟武士骑马征战的舞蹈——跑竹马3。随着时代变更和经济的发展，“跑竹马”融入不同时期的历史文化内涵，不断地传承演变与发展，形成了独具地方特色的民间舞蹈。

邳州跑竹马中最典型的是滩上跑竹马，它始于清代嘉庆元年（1796），距今已有200多年的历史4。它的由来，一说是宋时邳人和宋兵为庆祝驱赶金兵的胜利，模仿宋兵追打金兵的场面取乐；另一说是金人为颂扬金兀术驰骋沙场的威风，模仿皇帝围猎形式而编排的娱乐舞蹈，后逐渐成为村民欢庆节日的舞蹈娱乐形式。邳州跑竹马的艺术特点

2.1动作特点

竹马舞是蒙族人学习皇家围猎形式而创造出来的自娱自乐舞蹈，因用竹篾制成而得名“竹马”。它的艺术特点概括起来就是一个“跑”字，“跑”是竹马舞的灵魂，通过不同形式的“跑”态，去表现不同的主题，跑出阵图、跑出气势、跑出步韵、跑出意境、跑出快乐，阵法千变，一人不乱，前后排列，交叉穿行，有条不紊，马距不变，阵形清晰，环环相扣，棱角分明。跑速节奏由领跑的首骑决定和控制，快时如一风扫过，慢时如游龙摆尾。

常跑的阵势有“一字长蛇阵”、“二龙出水阵”、“四门兜底阵”、“五虎寻羊阵”、“十字梅花阵”、“蛤蟆出水阵”、“乌龙摆尾阵”、“八卦阵”、“大圆场”、“剪子股”、“前跳”、“后跳”、“左急转”、“右急转”、“原地旋转”、“勒马长啸”、“惊马后踢”、“卧马观月”等等。

马姿即美观又有真实感。屈膝蹦腿是跑的要领，马步踏稳，马头晃活，显露神采，跨麒麟者跑得银须飘洒，大显帅度；妃子跑得稳重飘逸，潇洒大方；马童跑得步履轻盈，单独表演时施展武术功底。马童原先在马前跑，学习戏剧中马童的跳、蹦、翻、滚，后因演马童的人无武术功力而改在马后随行，不作单独武术表演，削弱了竹马的另一种表演而感遗憾。2.2服饰特点

竹马舞服装传到邳州后改变了蒙古人的服饰，完全改用古装戏剧服饰，“鞑子”头戴野鸡翎头盔，佩戴髯口，穿红缎马褂，披云肩，穿红灯笼裤，黑色短靴。妃子头戴凤冠，穿花豹衣，彩裤，黑靴。马童短打扮，软罗帽，黑袴衣，白纽扣，橘黄色大带，黑灯笼裤，黑薄底软靴，手持三角旗，背插双刀。2.3主题特点

邳州竹马舞表现的主题各有千秋，蒙族人表演的主题被不老庄竹马舞继承下来，张显金兀术九伐中原创建元帝国的恢宏气势和功绩。其余各村庄借鉴其竹马舞形式，表现各自不同的主题：有表现唐后期安禄山叛乱国难当头“五马投唐” 23 王乐沛.邳州文史考[M],中国矿业大学出版社,1995.8.戴启汉.邳州文史钩沉[M].北京科学技术出版社,1997.8.4 邳州志[M],中华书局出版社.报效国家的英雄义举；有表现叛将李克用归唐杀敌受皇封后带妃子骑马游春的闲情雅致；有表现杨家将忠心报国英勇杀敌的奉献精神。2.4 音乐特点

蒙族的竹马舞音乐由长号和大鼓构成，传到邳州后被改成由歌曲、唢呐和锣鼓打击乐三元素构成。早期演唱的是古朴优雅、乡土味浓的《老宫调》（又名《小宫调》）、七字韵，竹笛伴奏。后因演员在跑的时候已经很累不便歌唱而取消演唱。唢呐曲常用的有《桃红》、《大官调》、《开门》、《水龙吟》等，演时打击乐与唢呐同步进入，有的竹马舞演出还夹杂尖厉的口哨声。优美高昂的唢呐声，震天动地的锣鼓声和数人齐吹的口哨声构成热闹非凡的民间交响乐，收到了气势震天，激动人心，催人奋进的艺术效果5。邳州跑竹马的主要价值

邳州跑竹马作为我国特有的非物质文化遗产，是邳州人民生活的综合艺术，已成为包容了文学、音乐、舞蹈、说唱、体育、戏剧等各种艺术成份和文化意义的代名词。它集书法、绘画、剪纸、扎制编糊工艺于为一体，在保留了邳州地区传统民间文化的同时，又保留了书画、剪纸等民间艺术的原始形式6。3.1 艺术价值

跑竹马的服饰、帽子、马鞭、云肘均来自传统戏曲。黄、红、绿、白、黑五种色调搭配和谐，光彩夺目，刚登场，美丽的服饰和化妆便把观众吸引了。鞑子如戏曲中的老生扮相，银须飘飘，双翎抖动。四名妃子年轻而又标致。五名马童，背双刀勒大带，显得威武而又英俊。头饰也美，五顶额子配上五付翎子，隔外引人注目。3.2 工艺价值

马壳子的制作，出自农村扎彩艺人之手。小巧玲珑，利于表演，马头可自由晃动，颈上铜铃清脆悦耳。马的神态逼真可爱，又象马，又不失为道具之马。其着色明快，大红大绿对比强烈。色调、纹样、线条，具有浓郁的乡土气息和传统格调。马与服饰融为一个艺术的整体，在起舞时自然会产生强烈的艺术感染力。3.3 人文价值

就跑竹马的题材和内容来讲，是丰富和多样的。表现了艺人惊人的创造力，有反对金人压迫的，有反对隋炀帝统治的，有歌颂杨家将爱国精神的，有山大王和女儿们兴兵布阵誓不降金的。跑竹马是农民自己创造的乡土艺术，也是传统艺术，多在年终岁首、喜庆佳节表演。它既能增强人际间和谐，又反映天人之间的协调与统一7。邳州跑竹马的传承与发展

陈海涛.浅谈邳州竹马舞的历史发展及其艺术特色[J].金田(励志),2012,12:227.安小光.非物质文化遗产视角下邳州跑竹马传承与发展研究[D].中国矿业大学,2014.7 吴作杰.略论邳州跑竹马[J].大众文艺,2013,24:1.4.1 发展概括

20世纪50年代，邳州流行数十个“竹马会”，文革时期竹马会被禁止演出，80年代重新演出，至今延续不断。这种舞蹈主要分布于运河两岸的滩上、官湖、徐塘、八路、燕子埠、戴圩、宿羊山、邳城等乡镇。跑竹马经过几代人的传承发展和创造，先后融入了打击乐、唢呐及歌唱等伴奏形式，逐渐形成了一个载歌载舞、气氛热烈活泼的民间舞蹈8。

1955年滩上跑竹马荣获徐州市一等奖。1984年滩上跑竹马参加江苏省民舞调演。1988年，邳州跑竹马被收入《中华民族民间舞蹈集成》。为更好的传承和发展邳州跑竹马，2007年以滩上竹马会班为主体成立了“邳州竹马协会”，会员100余人。2008年邳州跑竹马入选第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。曲绍金、张吉桂分别被省、市级政府命名为非物质文化遗产代表项目传承人。4.2 生存现状及保护问题

随着岁月的延伸，各地跑竹马风光不再。艺人也改行经商、务工、务农。跑竹马已经退出艺术舞台：鞑子游春跑竹马、金兀术打围猎兽跑竹马、跑竹马穿狮子、五马投唐跑竹马、杨家将跑竹马等。1984年普查过的跑竹马艺人数十位技艺高超的艺人已经过世，这是跑竹马发展的致命伤。

年轻的跑竹马艺人一时培养不起来。跑竹马的形式和内容又滞后于飞速发展的社会现实，缺乏改革和创新。电视、电影的发展对它也造成冲击。加上跑竹马服饰昂贵，艺人无力购置。凡此种种实在令人堪忧。即使参加过的几次会演、调演，也是在政府投资下完成的。除此之外，再无演出。4.3 邳州跑竹马的传承与发展对策

（1）提高跑竹马传承人及艺人们的社会地位和待遇 传承人是非物质文化遗产传承的活的载体，艺人们是非物质文化遗产传承的要素，他们都是遗产“活的标本”，在传承和保护方面具有至关重要的作用。在国外尤其是日本，特别强调传承人或艺人们在保护非物质文化遗产中的作用，并以法律的形式给予他们很高的社会地位和生活补贴，来保证他们能够长期持续的从事这项活动。我们也可以借鉴日本非物质文化遗产保护成功的经验，来提高传承人及艺人们的社会地位和待遇，保证他们的经济生活，专心投入到跑竹马的传承保护工作上面。

（2）加大邳州跑竹马的宣传力度，提高知名度

相关部门可以加大对非物质文化遗产保护意识的宣传，通过多种方式（网络、报刊、杂志、电视等），开设非遗专栏，进而全面的宣传跑竹马，提高知名度。另外可以联系媒体对跑竹马进行专项报道，在电影、电视剧、广告中加入跑竹马的题材，利用现代媒体深入每个人的心目中；同时除了成立竹马协会，还可效仿竹马俱乐部，进行商业化运作。让人们从思想上、观念上全面充分地认识到保护与传承跑竹马的必要性和迫切性，唤起人们对跑竹马文化的保护传承意识及积极性，从而使人人自觉地积极传承与发展跑竹马。

（3）发展创新跑竹马，引导良性变异

竹马已经由最初的一种儿童游戏9，演变成现在融舞蹈、戏剧、体 育等为一 89 李琳.江苏邳州民间竹马舞研究[J].文学教育(上),2012,09:136.刘毅.唐代竹马发展演变史探究[J].生命世界,2013,5:3 8

体的艺术，因此为了适应时代潮流的发展要求和人们认识欣赏水平提高的要求，跑竹马需要进行不断创新。

但同时要注意它是深深植根于民间这块土壤的乡村艺术，不能丢失原有的味道，要引导良性变异，“引导变异应该是追求健康、大众所喜爱的、积极向上的文化品位，决不可片面追求商品价值，甚至将糟粕当成精华来宣扬。”10这就需要立足邳州本地的文化与跑竹马的特色，加强其理论研究，多吸取专家的意见，抓住重点，完善理论体系，需要集合多位老师的经验、智慧与力量，在保持其自身精髓、精华的前提下，与当今大众审美观念相结合，在节奏、旋律、服饰、化妆以及某些动作的安排、处理等方面进行改进与创新，进行适当改编，赋予时代的特征，从而促使跑竹马良性发展，确保它的可持续发展。结论

非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部份，蕴含着中华民族特有的精神价值、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创作发现力。邳州跑竹马作为国家级非物质文化遗产，保护和利用好它，对传承和发扬民族优秀文化传统、增强民族自信心和凝聚力、增进社会主义精神文明建设，有着十分重要的意义。目前邳州跑竹马的生存现状不容乐观，本文对其传承与发展提出三条建议，希望能对邳州跑竹马项目的传承与发展贡献自己的一份力量。

李志清.少数民族传统体育起源与变异探析[J].体育科学,2004(1):69.

第四篇：大学舞蹈鉴赏期末考试

一、填空题

1.在我国，有关文字史料中就明确记载着我国已有三千多年的舞蹈文化史。2.舞蹈起源：巫术、宗教、游戏、劳动四种形式。3.按舞蹈类型来分：它包括古典舞，民族舞，现代舞。

4.舞蹈按表演形式分：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞、歌舞剧。

二、简述题

1.什么是舞蹈鉴赏？ 答：就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美产生的一种审美活动。就其具体来说，他是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图 技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。

2.音乐在舞蹈中有什么作用？

答：首先，它为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用

其次，在舞蹈剧和舞剧中负担着交代和展现剧情的任务。3.舞蹈的表现形式有哪些？

答：内容与形式；题材与主题；构思与结构

三、作品分析题

要求：根据本学期放映舞剧，选择自己喜欢的舞剧谈谈感想。

在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！

惊艳，是我在观看完舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈之后的感觉，惊叹于她的舞姿。她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她用身体舞动着，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲，力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃！

孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈。在傣族人民心目中，“圣鸟”孔雀是幸福吉祥的象征。

第五篇：大学舞蹈鉴赏

如何提升大学生自身艺术修养及鉴赏能力

当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。

艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？

首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。为欣赏作品打下一个坚实的基础。

其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。就像刘墉先生在《成长是一种美丽的疼痛》中所描述的那样，每个艺术创作都是“创造”，不是“拷贝”。

见多识广的人往往能见物知优劣，想要在艺术的海洋中有一定的鉴赏能力，其丰富的阅历是必不可少的，多参加各种艺术活动，例如画展，音乐会等等，只有博览的人才能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。博览不单纯指油画、歌舞剧等纯艺术作品，在我心目中，文学作品甚至一些科学上的文化都可归纳为艺术。艺术是无国界的，不能将视野狭隘的放于本国或者艺术发达的地域内。我们知道很多伟大的艺术家都在苦苦的寻觅，他们冒着生命危险翻山越岭，到深山里，到热带雨林里去采撷不为外界所知的神秘艺术。每一种艺术都是一个群体的智慧的展现。而最简单的社会形态中也往往保持着人类最本质的文化，这更是被禁锢在钢筋水泥中的人们最需要的文化。

最后，从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。

站在艺术展馆中间，环顾人类最灿烂的艺术文化成就，我们渐渐的发现，它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心，为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。