无间有道(无间道影评)

第一篇：无间有道(无间道影评)

无间有道 无间有

第十九卷: 八大地狱之最, “八大地狱之最 称为无间地狱, 称为无间地狱, 为无间断遭受大苦之意, 故有此名.” 《涅盘经》 涅盘经》 第十九卷: 八大地狱之最, 为无间断遭受大苦之意, 故有此名.电梯门一开一合,夹着陈永仁的尸体,地上的血迹慢慢散开,望着四周黑洞洞的枪口, 刘建明明白,一切都结束了.是的,结束了,两个主人公终于逃脱了这噩梦般的无间地狱, 虽然这方式未免有些悲壮.(《无间道》在香港和内地上映时结局有两个不同的版本,此处 以内地版本为准.)佛说:我不入地狱,谁入地狱?陈永仁和刘建明不是佛,他们只是人,普普通通的人, 一个是白道的精英,一个是黑道的翘楚,一个想做回真警察的假黑帮,一个不想做真黑帮的 假警察.他们太优秀,优秀到还在少年时几乎就注定了他们一生的悲剧.当他们选择去做卧 底时,他们还只是孩子,与其说他们选择了这个职业,毋宁说是这个职业选择了他们.他们 没有自己的生活,而只有这个职业的生活,从选择这个职业开始,一切都已经注定了,他们 所做的, 只能是随着命运的巨大转轮不停旋转.所以当黑帮老大韩琛对着一帮刚刚加入黑帮 的孩子大喊“一将成名万骨枯”时,一股可怕的力量向观众袭来,可怕的并不是韩琛的暴力和 血腥,而是他就这样轻而易举的改变了几个孩子的命运,在他面前,这些孩子们只是被玩弄 于股掌的玩具而已,从这一刻开始,孩子们一生的悲剧就已注定了.

卧底恐怕是世界上最见不得光的职业了,做卧底就意味着你只能是个“双面人”,时时 刻刻要提心吊胆,只能做些偷偷摸摸的勾当.像陈永仁,除了他的顶头上司,没有人知道他 的真实身份,几乎所有人都当他是恶棍,他所有的档案资料都只掌握在上司一个人手里,对 他而言,他几乎没有自己的真实生活,他只能以另一个人的面目出现在世上,而把真实的自 己隐藏起来.作为卧底,他差不多是一个已经消失了的人,没有自己的身份,没有自己的姓 名,甚至连生日也不能有,在大厦天台上,当上司把一块手表当作生日礼物送给陈永仁时, 我们分明能看到陈永仁眼中那闪过的感动与悲凄, 也许在这刹那间, 他才会感觉到自己的真

实存在,感觉到与那个真实的自我统一.陈永仁干得很成功,但这成功却是错位的,当“兵” 的做了个好“贼”,越成功就意味着他陷得越深,越成功就意味着他离真实的自己越来越远.他并不缺少财富金钱,但财富金钱买不来快乐,对陈永仁而言,他只能戴着面具生活,他所 取得的一切成就都不属于自己.当他摘下面具,这些在黑帮中取得的所谓的“成就”只能让他 倍感煎熬,唯愿唾弃.

而刘建明,他已经一心只想做个好警察,不愿再回到过去,而他的黑帮背

景又让他欲罢 不能.在黑帮的暗中支持下,刘建明破获了一个又一个案件,取得了一次又一次成功,俨然 一颗在警界中冉冉上升的新星.在公众面前,刘建明是个不折不扣的犯罪克星,执法先锋.当然,这一切也为他赢得了相当的荣誉,社会地位,还有他人的尊敬.起初的刘建明,是摆 得清自己的位置的,他知道这些面具的存在只是为了让自己做一个更“好”的贼,他源源不断 的情报供给, 会使他身后的黑帮组织日渐强大, 黑帮强大了, 他的面具也就会更加光鲜夺目.但随着时间的流逝,刘建明变了,长久的警界生活已使得他的良心渐渐苏醒,当刘建明再一 次审视自己时,突然发现自己已不能容忍那些丑恶.而对刘来说,黑帮是他的靠山和基础, 没有黑帮,也就没有今天的刘建明,割断同黑帮的联系,无异于自杀.也许刘建明能够放弃 金钱和地位,但他所不能放弃的,是爱情和家庭,是他在这样虚伪的生活中所建立起来的那 一份真实的感情.影片中有一个情节:当刘的妻子知道真相后,她并没有提起什么,而只是 淡淡的说, 自己的小说写不下去了.刘建明没有意识到什么, 但观众明白, 真正写不下去的, 是她和刘建明的那份感情,那份交织在真实和虚伪中的感情.一个“双面人”,一个连自己都 不能统一的人,即使暂时拥有了一份属于自己的真实情感,最终的结局,也只能是失去它.

陈永仁和刘建明,一个想成为真实的自己,一个想与过去的自己告别,对他们而言, 最大的痛苦莫过于无法成为一个统一的人.而对影院的观众而言, 虽然自己并不一定是成功 人士,但总归能过自己的生活,穷也罢,富也罢,就算物质上欠缺点,起码在精神上没有那 么痛苦,而银幕上那些表面看起来光鲜照人的角色比起来,不免让人产生极大的安慰感.

第二篇：无间道无间风云分析作业

《无间道》段落分析

一、画面造型

画面一开始是刘德华坐车去见梁朝伟，使用移动镜头，对刘德华在车里进行心里描写，运用特写表现刘德华此时的表情。

刘德华开始出现在天台的时候先用虚焦镜头、用玻璃反射刘德华行走的画面、继续虚焦、由中景描写、远景描写到特写描写多角度展现刘德华行走的画面以及运用主观镜头还原现场。渲染了紧张的气氛，为接下来的剧情做铺垫。

接下来的对话中，前期先是一段没有台词的动作描写，基本上是固定镜头，运用近景、特写镜头，两人的肩部以上几乎充斥了整个画面，充分表现了两个人物的复杂心理，制造出压抑紧张的氛围。

对话过程中，有的时候将大背景虚掉，增强画面的纵深感，固定镜头的运用利于表现主体的动作，构图显得精致。其次，影片运用多景别的相互交换，充分表现人物动作、表情，突出了视觉效果，调动了观众的情绪。

中间插入一段白云的镜头，空镜头主要体现紧张的氛围、调节影片的节奏或者给观众以情节上的预示。

梁朝伟在中弹后，画面转成黑白镜头，有彩色片成黑白色是一种情绪的延续，既表现刘德华的动作反应又表现了回忆以及人物的心理状态。慢动作给观众思考的时间，在情感上给观众以震撼。

接下来在电梯中，梁朝伟中弹，谜底被揭开，接着刘德华将林家栋打死，影片的高潮在此完成，在电梯下降过程中，画面近乎黑色，暗示沉重，电梯显示楼层的数字特写，和现场警察警惕的画面，给观众制造了期待的心理。

刘德华走出电梯，运用特写镜头表现人物表情，事情发展的结局，对比中奠定了情绪。

接着画面给了一个梁朝伟的追悼仪式，似乎是在暗示正义终将伸张的理念。接着描写两个女主人公的表情，墓碑上的照片和刻字，刘德华的表情，在场警察庄严的敬礼，表现故事的结局。

接着该片运用闪白，回到影片开始的画面，并将色彩改为黑白，与之前进行对比，给人以思考，然后用特写镜头描写刘德华的面部表情结尾，配以佛语字幕，再次给观众思考，至此影片结束。

二、剪辑

画面开始先是以一组汽车行驶的镜头，有全景有中景有近景。运用特写不同角度展现刘德华的面部表情，剪辑多角度。

刘德华上天台的那一段，剪辑率非常高，镜头很多，节奏也比较快。景别不断变化，并且，镜头的组接也很流畅。例如，刘德华环顾四周的时候，从不同角度来拍摄他的侧脸，在剪辑的时候进行反复切换，渲染了气氛。

接着梁朝伟中弹那一段，先是用声音转场，接上黑幕，用慢动作表现人物的反应，先以声音制造悬念，后以慢动作回放事情发生的过程。然后又插入之前的画面，并将色彩改为黑白色，解释事情发展的原因，梁朝伟躺着的画面不时出现，剪辑也非常多，接着用电梯下落、数字特写和现场警察的画面伴随着枪声交替出现，推进剧情。

电梯开门后，给刘德华警官证的特写，之后是刘德华的表情以及电梯里倒下的两个人，对比剪辑，用反差强化故事情节，使故事走向了最终的高潮。

结尾用重复蒙太奇，再次使用开始的画面，前后对比，引人深思，三、声音

该段落开始时，刘德华坐车去见梁朝伟，配以汽车的声音，加以低沉满拍的音乐，然后，这一段落还有刘德华的独白，这是刘德华给自己女朋友的话，表明自己想要做好人。

然后，刘德华进入大厦，林家栋跟随，背景音乐就起来了，营造了紧张的氛围。刘德华到达天台后，背景音乐几乎是一直跟着，是渐入式，从一开始就渲染出了一种神秘和紧张的氛围，两个人谈话时，完全是现场的同期声，依靠台词支撑情节发展。

当梁朝伟用枪指着刘德华的时候背景音乐的声音也达到了最大，只是关系紧张的开始，用背景音乐的响度也吊起了观众高度紧张的情绪。

当刘德华说完“谁知道”的时候，背景音乐再次响起，这里也是起到渲染气氛的作用，也急切的想知道接下来剧情的发展，这里的背景音乐起到了推进剧情的作用。当林家栋将梁朝伟打死的时候，梁朝伟倒在电梯里，刘德华回头看到梁朝伟的时候，背景音乐又起，这里背景音乐的内容换了，有种深沉的感觉，很好的调动了当时观众的情绪。

之后电梯开门声的加入，观众正要松一口气的时候，又是一声枪声，不觉立刻调动观众的情绪。局促的音效震动着观众的神经，吊足了观众的胃口。之后《再见警察》悲伤的曲子响起，伴着电梯的响声，极度渲染了故事情节悲壮的发展。曾志伟的画外音和之后林家栋的台词，揭示了故事发展的具体原因。

电梯下降过程中，电梯滑动声中伴着几声枪响，使原本以为故事结束的观众再次绷紧了神经。电梯的开门声处理的也很巧妙，清脆的声音，伴着带有些许诡异的音乐，将故事推向另一个高潮，加上刘德华的一句“我是警察”，震撼着观众好奇心的同时，也造成了强烈的反差。

葬礼上民乐声过后，是一段近乎无声的现场画面，无声蕴含了丰富的画外信息，并让人沉痛。

伴随着庄严的音乐，结尾用刘德华“我想跟他换”的台词结束全部内容，揭示了人物的复杂心理，并给人无限想象空间。

《无间行者》段落分析

一、画面造型

片段是以全景、中、近景为主，对人物的动作有重要的描写，对人物内心世界的描写很直观。

画面直观的表现了故事的全部进展，可谓简洁流畅。更多的暴力画面充斥其中，打斗、血腥，给观众很强的视觉冲击力。

镜头中记录的都是“故事情节”，没有多余的“写意”镜头。相对开阔的景别处理，也不至于使观众感到压抑，紧张。

结尾处的处理也是干净利落，主人公倒下之后摄像机摇向了窗外，至此影片结束。

《无间行者》在构图上没有《无间道》那样细致，因为片中打斗的场景比较多，也多用动态的镜头去表现，镜头时间也相对较长，在这里，拍摄的时候多有了剪辑的意识，通过镜头内部运动来完成蒙太奇作用，当然在此片中镜头运动也比较多，如大量移镜头和摇镜头的运用，这种大量的动态镜头也更好的表现了人物的紧张不安的情绪以及打斗时的场面。长镜头的大量运用也更好的展现了它的现实性，有贴近性。二，剪辑 《无间行者》：剪辑率相对低，镜头的数量也相对较少，主要是它的镜头时间相对较长，而且是运用镜头内部剪辑，在剪辑角度也被称为镜头内部蒙太奇，通过改变拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完整一组镜头所担负的画面组接任务，其中，这个时间延续较长、动作时空连续的镜头，运用这种机内剪辑的方式在表现情绪、制造节奏方面有特殊感染力，以此来完成导演想要的那种重生活化的风格。在比尔的葬礼上时，苏利文和曼德琳出现的时候，在剪辑时运用了镜头重复的效果，运用摇镜头交代人物的关系和现场的环境，这里主要是运用重复的技巧，也实现了延长屏幕的时间。在剪辑的时候主要是运用叙事的剪辑点，根据故事的发展情节来剪辑。

楼顶两人打斗场面剪辑节奏较快，与激烈的画面内容相呼应。剪辑大部分是动作点的处理，其他并没有什么特别的技巧。之后从电梯现场到警署以及葬礼中都用了声音转场，伴随着大量的运动镜头，动静结合，表现葬礼的庄严肃穆。

三、声音

两人楼顶见面之前同样有一段逐渐紧张的音乐，渲染即将紧张的剧情。直白的语言对白充斥着大量西方式的粗口，直白的反应了人物的内心世界。打斗声、喘息声等现场声配合台词，还原了真实的现场效果。之后利用警官的描述，还原了另外一个“真相”，背景音乐是葬礼中使用的曲调，令人感伤。葬礼的枪声和牧师的语言，表现的是对生命的尊重与敬畏。

最后主人公中弹倒地，也是短暂的无声处理，再次把观众引入思考，之后，舒缓庄严的音乐响起，影片在不算轻松的基调中结束。

《无间行者》的台词相对而言有些长，可能是环境背景的原因，美版的台词里就口头语比较多，语言比较生活化，个人觉得听着台词就让观众觉得剧情会比较赶，从台词中我们就一直能体会到那种紧张的氛围。从两人的台词中我们仿佛看到的不是两个警察而是都是混黑社会的。

在《无间行者》中打斗和枪杀的环节中没有背景音乐的参与，几乎都是用台词来填补背景音乐的作用。

《无间道》与《无间风云》段落之间的比较

一、《无间道》中对白、画面等各因素都相对含蓄委婉，注重画面外的“意蕴”。台词高度概括，内涵丰富，画面唯美，色彩清新厚重，一些镜头的运用，通过对比、联想等表现画面外的特殊含义，能给观众更多思考和联想。这也符合东方人含蓄的特点。

《无间行者》对白、画面直观具体，没有多余的画面信息，行文简练，对白充斥的强烈的个人主观色彩，直观再现主人公内心。画面也是简单的交代故事发展状况，相比而言，没有写意的东西，这也更符合西方观众“直”的特点。

《无间道》注重刻画人物内心的激烈挣扎以及宿命论，甚至上升到哲学的层面，文艺气息重，而《无间行者》着重再现的是现实世界城市生活的黑暗状态和各人的情感表达，各种技术的运用都朴实无华、返璞归真，有真实记录般的效果。

二、《无间道》的导演刘伟强是摄影出身，也正是因为曾经的摄影师的身份，作为导演的刘伟强对电影画面的要求可谓精益求精。《无间道》的镜头运用精致优雅，色调唯美细腻。

然而作为导演的刘伟强赋予《无间道》更多的是丰富的隐喻，充满了东方的神秘感和宿命感。而使得《无间道》充满了戏剧性。在影片的开始，镜头就在一堆佛像和火之间穿梭，各个角色（字幕）渐次登场，然后隐去。有一种神秘和宿命的感觉。预示了在往后的90分钟时间里，主人公们经历的挣扎和痛苦。

而在随后的故事里，佛（神）以及与佛相关的场景也多次出现，青年刘建明被韩琛派去做卧底的场景就是在寺庙里完成的。韩琛的老巢也布置的像个教堂。

佛（神）的意象通常是与命运紧密相连的，从刘建明接受卧底的任务开始，他的命运就已经注定了。他“没得选择”。

同样被观众记住的场景还有电梯。在《无间道》的故事里，发生在电梯中的事比较多，而在这个封闭的空间里发生的事经常是事关生死的。当毒品交易与对毒品的侦破即将完成之时，警方与黑帮几乎同时发现存在“内鬼”人心叵测，世事凶险，整个银幕空间笼罩在极度的恐怖之中，韩琛在漆黑的电梯上命令手下“查一查谁是卧底”，像是一道发自于地狱的咒语；天台会面之后，黄秋生想借电梯逃走，是那只在电梯门即将关上时伸进来的手，最终夺走了他的性命；押着刘德华的梁朝伟头正好迎对着林警官的枪口，顷刻间被击中的梁朝伟猝然倒地!电梯门一次又一次不断地挤压着他倒下的身躯。

陡然下降的电梯，不断向着漆黑幽暗的地下坠落，似乎要将一切都带进那个充满痛苦的地下世界（无间地狱）里去。

（二）马丁•斯科塞斯

与刘伟强不同，马丁•斯科塞斯这个以拍摄“穷街陋巷”著称的导演，更乐于现实性的描述。

《无间风云》沿袭了马丁的“穷街陋巷”风格，他彻底抛弃了原版精致、洁净、优雅的影像风格。《无间风云》从美术布景到摄影、剪辑、调度, 都趋向于平实, 甚至倾向于一种最平实的视角和接近纪录片的方式。

在他手中, 港版中一对卧底斗智的篇章, 被低调处理了;而对暴力进行了细致的表现，这一方面体现了对感官刺激的追求，另一方面也体现出了导演对现实的毫不避讳。

粗犷的语言色彩是马丁•斯科塞斯赋予影片的另一层生动, 比起 《无间道》 的收敛细腻,《无间风云》则张扬跋扈。电影中充满哲理的台词和无数俚语和粗话, 都让人体会到最底层生活的原汁原味和处于“无间”境遇的痛楚。这也符合马丁•斯科塞斯“赋予美国一种完全的现实感”的风格。

《无间风云》里的人物稍显得单薄和符号化。他的转变也使我们充分意识到了好莱坞的残酷：如果不顾商业利益就意味着失败。

第三篇：无间道影评

总体来讲，这部电影在国产片里算是比较成功的，虽然剧情有些略显老套，还是传统的香港警匪片类型，但是它对于人性的揭示和善恶的思考才是这部电影的亮点

影片以一句佛经的话作为开头，十八层地狱之最底层是为无间，而无间道，无疑也是关于罪恶与救赎的一部电影，其实有了这样一层意义它的表现形式已经是其次了，选警匪片无疑是照顾一部商业片的票房问题，但我个人认为它真正打动人的还是它对于善恶的思考

影片的两个核心人物，刘德华和梁朝伟，前者是出身黑道，被大哥指派来到警察局的卧底，而后者则是警察安插到黑帮的卧底，这完全是两个鲜明的对比，刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑

影片的最后，刘德华将曾志伟杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了

影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无间道

第四篇：影视艺术 无间道影评

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再见警察

——《无间道》影评

至今仍记得《无间道》上映时媒体的盛赞和兴奋，甚至有人说这标志着香港电影走出低谷，《无间道》瞬间在21世纪的香港，甚至华人电影史站住了脚跟。记得当时看《无间道》时，这种剧情让我感到刺激与兴奋，从那时开始，网络上“无间”也成为流行词汇，之后《无间道》又出了第二部、第三部。现在再看一遍，依然认同《无间道》的出色。

《无间道》给人一种全方位的感觉，从剧情与心理双线的强烈冲突，从紧张中却又给角色添上深入挖掘内心的舒缓节奏。几位实力派演员演技的出色发挥以及配乐都恰到好处，蔡琴的《被遗忘的时光》，充满感伤的《再见警察》，与剧情极其贴切的结合在了一起，给人以绕梁三日之感。

在《无间道》中，以双线交错来推进故事。“曾志伟—刘德华”的黑道空间，以及“黄秋生—梁朝伟”的白道空间，两者之间形成一种鲜明的对立感，在这两条线之下，黑白之间交互所产生的角色的内在心理与外在情绪，则将这两条线紧紧地缠绕在了一起，终致陷入一个无间地狱的境地。

作为警察卧底为剧情的电影，与其他间谍片不同的是，梁刘二人并未打“悬疑”牌，而是上来就告诉你，谁是卧底，谁是内鬼，转而将剧情转入戏剧冲突和人物心理的深层次挖掘，这虽然使影片增加些许理解上的难度，但却将影片的品质提高了不止一个档次，《无间道》很成功的阐述了人的身份迷失感，梁朝伟与刘德华的高超演技功不可没。

在影片尾部，刘德华希望梁朝伟能放过他，帮他隐瞒身份。但梁拒绝了，说了一句：“对不起，我是警察。”这让我记起“喜剧之王”，无厘头的星爷严肃的说：其实我是个演员，竟一时有一种深深的感触。最深刻的台词往往就是最简短的语言，也是最有力的表达。短短的一句话，便已将梁近十年的辛酸与坚持诉说了，多年的坚忍，也只为了这句话。

一直以来，我都在想，如果他们相互放过了，那么会不会有个较完美的结局？但这个世界上，很多事情合情了却不合法，合法了便又不合情，到底如何选择，无论是圣人还是凡人，皆是头疼，也便有了古人仰天长叹忠孝不能两全。“对不起，我是警察”，短短的这句话，衍生出来的意思很深很无奈。我相信你有做好人的愿望，很想帮助你，让你成为一个好人，但是，对不起，我是个警察，而你是不是好人，法官自然会有交待。另外，这句话无疑将梁朝伟的伟大展露无遗，即使做了十年的黑帮，在恶劣的环境熏陶下依然能保持着最初的那份职责与品行，这期间的痛苦与坚持，又有谁能真正体会。

影片中有三个片段，刘德华在审讯犯人后被同事随意问到他怎么知道背后老板是阿毛时的明显停顿；傻强玩笑似的对梁朝伟说你是警察，梁的瞬间紧张；黄警官对梁说，你忘了自己是兵还是贼？这三个镜头看似无关，实则是影片特意表述的。刘德华，梁朝伟，处在无间地狱的两个男人，一直做着自己应该做的事，一直扮演着自己该扮演的角色，从而一直分不清哪个才是真正的自己，时间不断溜走，本该慢慢忘了自己是谁，却又不得不记住，每天太阳升起的时候，开始带上面具，开始演戏，永远的活在谎言之中，只有在梦中才能得到暂时的解脱。

一直记得梁朝伟和他的前女友萧亚轩巧遇的那个桥段，梁走到萧跟前，停下，萧凝望他，轻轻一笑。梁也腼腆一笑：“这么巧？”“很久没见。”“

六、七年了。”“近况如何？”“我结

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婚了，你呢？还在道上混？”梁沉默半晌，不知该如何回答。这时，一个女人拖着一个女孩，走到萧身旁，梁望着女孩，摸了一下她的脸蛋。“你的女儿？”“几岁了？”萧急急回答：“五岁。”然后有点不好意思：“我丈夫的车子快要到了，所以„„”梁连忙说：“啊，我也赶时间。”然后依依不舍的离开。梁转身离开，女儿说：“妈妈，我今年六岁了。”萧灿烂地笑：“Sorry呀，妈妈真健忘，记错了。”说罢她抬头凝望渐渐走远的梁，感触良多。

第一遍看这里时，以为只是一个小插曲，没有在意，但第二遍再看时，突然发现，萧在跟梁说话的时候，手是放在裤兜里的，等到梁走后，摸着女儿的头的时候，她的手指上可以看到戒指是戴在食指上的，表示她未婚。实际上那孩子是梁朝伟的，箫深爱着梁，并为他生下了孩子，但是因为梁的黑社会身份，她选择了独自抚养这个孩子。当明白之后，瞬间有一种悲凉，身为警察，却只能当黑帮，连警察该有的一丝尊严都无法得到，更别说人生的幸福了。

第五篇：无间道歌词

我不愿意结束 我还没有结束 无止境的旅途

看着我没停下的脚步 已经忘了身在何处 谁能改变人生的长度 谁知道永恒有多么恐怖 谁了解生存

往往比命运还残酷 只是没有人愿意认输 我们都在不断赶路 忘记了出路 在失望中追求 偶尔的满足

我们都在梦中解脱 清醒地哭

流浪在灯火阑珊处 去不到终点 回到原点

享受那走不完的路

谁能改变人生的长度 谁知道永恒有多么恐怖 谁了解生存

往往比命运还残酷 只是没有人愿意认输 我们都在不断赶路 忘记了出路 在失望中追求 偶尔的满足

我们都在梦中解脱 清醒地哭

流浪在灯火阑珊处 去不到终点 回到原点

享受那走不完的路

一路上演出难得糊涂 一路上回顾难得麻木 在这条亲密无间的路 让我想你

你想我怎么会孤独 我们都在不断赶路 忘记了出路

在失望中追求 偶尔的满足

我们都在梦中解脱 清醒地哭

流浪在灯火阑珊处 既然没终点 回到原点 我想我们都不 不在乎

华:我要为我活下去 也代你活下去 捱极也未曾累

伟:忘掉我有没有在陶醉 若有未来依然要去追 华:生命太短 明日无限远

始终都不比永远这样远 伟:不理会世上长路太多 终点太少

木马也要去继续转圈 华:明明我已昨夜无间 踏尽面前路

梦想中的彼岸为何还未到

伟:明明我已奋力无间 天天上路

我不死也为活得好 合:有没有终点 谁能知道

在这尘世的无间道

伟:生命太短 明日无限远

始终都不比永远这样远 华:不理会世上长路太多 终点太少

木马也要去继续转圈

伟:明明我已昨夜无间 踏尽面前路

梦想中的彼岸为何未还到

华:明明我已奋力无间 天天上路

我不死也为活得好 合:有没有终点 谁能知道

在这尘世的无间道 华:如何能离开失乐园 伟:能流连忘返总是情愿 华:要去到极乐条长路远 伟:吃苦中苦 华:苦中苦 合:热永不间断

合:明明我已昨夜无间 踏尽面前路

梦想中的彼岸为何未还到

明明我已奋力无间 天天上路

我不死也为活得好 快到终点 才能知道 又再回到起点 从头上路