浙美版13册 第四课 《鸟语花香》（定稿）

第一篇：浙美版13册 第四课 《鸟语花香》（定稿）

浙美版13册 第四课 《鸟语花香》

孙端中学黄冬琴

一、教材分析：

本课为“造型-表现”领域的课程。它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。

第一课时通过作品的欣赏，调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，了解中国画的艺术特点，中国画的审美以及荷花的象征意义，通过实践，体验中国画笔墨技法，并能运用中国画技法画出各种笔墨效果。

第二课时学习四君子中的竹子，首先通过竹子作品的欣赏及诗词的学习，了解竹子的象征意义，以及知道中国画诗书画相互结合的特点。

第三课时学习四君子中的梅花，通过对梅花绘画、诗词的学习，了解梅花绘画的特点和风格。

第四课时学习鸟的画法，通过作品的欣赏以及对中国画笔墨方法的学习，了解人们对花鸟画和禽鸟画的绘画要求。

二、教学目标：

1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。

2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。

3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。

三、教学的重点难点：

1、重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。

2、难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。

四、教学设计：

第一课时

1、课前准备：

学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。

2、教学过程：

导入：

（1）、考考学过的知识，第一课的时候我们学了《走进美术》，那么同学们还记得美术有哪几类呢？（学生回答）

（2）、那么请同学们再来说说看，美术种类中的其中之一绘画又包含哪几种呢？

（3）、多媒体出示若干幅中国画让学生欣赏，提问：

a.同学们知不知道刚刚我们看的画是美术种类之一绘画种类中的哪一种呢？

b.中国画按照题材分可分为哪几类？

新课授受：

今天呢，我们将来学习中国画中的其中一类——花鸟画（引出学习的主题）

（1）、出示花鸟画图片，让学生欣赏，在欣赏的时候了解花鸟画的基本知识和特点。

（2）、欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。

（3）、欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。

（4）、介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。

（5）、欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。

实践体验：

（1）、在宣纸上尝试各种笔墨效果。

（2）、让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。

教师小结

第二课时

1、课前准备：

学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教师准备：多媒体课件、竹子实物、颜料、笔等示范用具。

2、教学过程：

导入：

（教师手拿竹子实物）问同学们，看这节课老师带来了什么啊？（引出本节课学习的主题）

新课授受：

（1）、我们首先来观察下，老师手上的竹子长什么样，分析了解竹子的造型特点。

（2）、接下来有没有同学能够介绍下竹子的生长特点、生长习性呢？

（3）、展示、欣赏优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受，说说有关竹子的诗词。

（4）、教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义，了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。

（5）、学习中国画中表现竹子（竹干、竹叶）的方法。

实践体验：

（1）、鼓励学生在宣纸上尝试运用中国画材料画竹。

展示评价：

学生展示所画竹子作品，互评作品。

教师小结

第三课时

课前准备：

学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。

教学过程：

1.情境导入。

出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。

2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。

（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。

（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。

（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。

3.示范画梅花。

出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。

4.尝试体验。

学生尝试画梅花。

5.评价与展示。

让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。

第四课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅

教学过程

1.介绍收集的资料。

学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。

2.对比讨论。

学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.分析麻雀的画法。

（1）请学生说说麻雀的主要特点。

麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。

（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。

（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）

5.尝试体验感受。

（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。

（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。

6.师生评价。

展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。

《鸟语花香》 第一课时

课前准备：教师：多媒体课件、名画印刷品若干张。

一、导入

1、播放音乐《鸟语花香》，提问你联想到什么？

2、花、鸟、树是属于中国画的哪个题材，是山水、花鸟还是人物？

点题：鸟语花香－－中国花鸟画的欣赏

二、展开，体验中国花鸟画的借物喻人、托物言志的手法。

1、花鸟画的题材不仅限于花鸟。中国画家喜爱表现自然界的事物,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等,人们把这类作品统称为花鸟画。

2、比较荷花照片与国画，国画荷花仅仅表现荷花的外形美吗？引导学生分析《爱莲说》“予独爱莲出淤泥而不染,濯清涟而不妖。中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”让学生思考古人为什么喜欢画荷花？荷花有什么象征意义？感受中国古代花鸟画的人文特征——借荷花题材，抒发画家个人的情感

3、比较梅花照片与国画，感受梅花，枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。

4、在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情——借物喻人、托物言志

5、欣赏齐白石的作品《事事有余》、于非闇的作品《花好月圆》，你知道中国画家还常借哪些花草来托物言志？

三、深入，感受诗画结合1、欣赏郑板桥的《竹石图》，分析画上的题诗内容与画面的联系。简介郑板桥的生平。

2、让学生朗诵与梅花有关的诗句，讨论哪首更符合《墨梅图》画意，引导学生分析画面内容，感受王冕借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。

3、练习：

（1）画配诗

根据画面内容配上恰当的诗句，如：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头；接天莲叶无穷碧，艳日荷花别样红。

（2）诗配画

欣赏马曰璐的《杭州半山看桃花》，同桌讨论如果就这首诗来画一幅画，会怎样画呢？

4、归纳：在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。

四、合作欣赏，提升对花鸟画的理解。

每4人为一小组，欣赏讨论，有小组长汇报所看到的画面内容，说说反映画家怎样的思想感情？

五、体验笔墨

1、笔法：中锋、侧锋

2、墨法：焦、浓、重、淡、清

六、总结

说说你对中国花鸟画的认识?

诗与画结合是中国画的一个重要特征，画家通过两者有机结合，赋予笔墨新的意韵和生命力，并给予观众以画外的余想和品味，画家借花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感，借物喻人，托物言志。

第二篇：浙美美术新教材第三册第四课教案船儿出航

4、船儿出航

教学领域：

造型·表现 课时安排：

2课时

教学目标：

1.了解有关船的知识，知道不同船只的造型特点和用途。

2.能用水彩笔、油画棒、颜料或其他综合材料创作富有特色的船，提高造型表现力和想象力。

3.培养对船只及航海事业的兴趣，认真细致的做事态度。教学重点：

船的基本造型及船儿航行特点的表现。教学难点：

如何启发学生的创意，创作出有特色的船。教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。课前准备：

（学生）水彩笔、油画棒、颜料、画纸等作画工具。(教师)课件、范画 教学过程：

1、视频导入：欣赏航空母舰（或其他船只）在蔚蓝的大海上航行的视频，导入课题：《船儿出航》。

2、说说自己与船的故事，引导学生开拓眼界、敢于梦想。

你曾经坐过、看到过活想到过什么样的船？说说你所知道的关于船的信息。

3、图片欣赏：认识各种各样船只的造型与作用，在讨论造型时教师可作简笔画示范或出示示范或出示范画说明。

（1）船只的基本结构：主船体（含船头、船舱、船尾）、上层建筑。（2）不同功能船只的造型特点：渔船、游船、渡轮、邮轮、货轮、军舰等。

4、同龄人作品欣赏：如何表现行驶中的船？

强调航行中船只的状态与环境的变化：如鼓起的船帆，烟囱冒出的烟，划开的海水，船身的正、侧或拐弯变化等。

5、布置任务，学生创作。

（1）作业：运用水彩笔、油画棒或颜料等工具材料完成一幅“船儿带我去远航”的绘画作品，可以画风平浪静时的船，也可以画大风大浪饿船，还可以画出不同形态的船。

要求：色彩丰富，体现出船在航行的状态。

（2）说说你想画什么船？你准备怎样表现它的造型特点？（3）学生作业，教师巡回指导。6．作业展示、评价。

（1）学生上台展示并介绍自己的作品：简要说说作品题目、画面故事、创作过程、得意之处。

（2）同学或教师评价。

7、课后拓展：

（1）欣赏名家画船作品，提示可以用多做形式表现船。（2）对自己的作品进行加工修改，使之更加完整美观。

第二课时

课前准备

(学生)剪刀、纸张、胶水等剪贴工具。

（教师）船的模型、课件、剪贴需要用的工具 材料、水盆。教学过程：

1、事件导入。出示图片：2010年9月13日，武汉大学生划着自己设计制作的纸船成功横渡汉江。只要有梦想，就有实现的可能。导入、课题。

2．理解特点。对比手工制作的船模型与上节课绘画作业，思考：绘画的船和手工制作的船有哪些异同？（平面、立体；观赏、能实践等。）3．讨论材料。课件展示独木舟、帆船、军舰以及学生制作的“船”，观察所使用的材料，想一想这些船为什么能浮在水面上？

选用轻薄的材料制作船体，如木板，纸，纸盒、叶片、塑料瓶或饮料罐等薄金属片等等。

4.探究方法。如果让你自由选择，你会用哪些材料制作一艘怎样的船？简要说说如何制作。教师以提建议的方式做适当点拨。5.示范制作。

（1）课件展示（或教师示范）彩纸剪贴船的制作步骤，要求仔细观察制作方法。

裁纸---画图纸—剪切—-粘贴---组合---装饰完成。提示：虚线表示折；实线表示剪；阴影表示粘。

（2）强调要点：整体设计、关注细节、用建安全、粘贴牢固。6．学生作业。

（1）布置任务：运用身边熟悉的材料设计制作一艘心中的船。要求：你做的船能在水面上漂浮，独特、美观、富有创意。（2）学生作业，教师巡回指导。7.作品展评。

（1）将制作完成的船放入水盆或水池，设法让它开动起来，比一比谁的船儿开得更远。

（2）说一说自己制作的是什么船？有什么功能？（3）同学、教师评价：主要从创意、美观、航行状况等要点进行点评。8.课后拓展。

（1）回家之后尝试用自己能够收集到的废弃材料制作一艘理想中的船，课后组织航行比赛。

（2）收集有关船的资料，了解更多关于船只与航海的知识。

第三篇：浙美14册 诗情画意

浙美14册 诗情画意

【教材分析】

1.编写思路。

本课山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。山水画学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化传统的承袭，要在特定的历史情境中认识作品，体会山水画的意境。如宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境，而傅抱石、关山月的《江山如此多娇》则表现祖国山河欣欣向荣的崭新气象，李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。欣赏这些作品，一定要结合作品创作的时代背景，从而体会它们的意境。

本课以欣赏山水画的意境为切入点，转到学习山水画的创作技法。如何正确对待山水画的创新发展，学术界会有不同见解，但有一点是明了的：传统是基础，创新是发展，只讲传统没有创新，墨守成规，就会故步自封，停滞不前；而只讲创新，丢弃传统，犹如无源之水，无本之木。所以在山水画的创作手法上，必须兼顾这两方面的问题。山水画的欣赏应引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。学习山水画以传统树、石画法为起点，然后学习云及瀑布的画法。初步学习了这些基本技法后，可尝试进行山水画的创作。

2.重点、难点。

重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。

难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。

【教学目标】

1.初步了解山水画的基本特点。

2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）收集山水画资料

（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐

教学过程

1.导入教学。

（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。

（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的意境和作者所表达的思想感情。

（3）提示学生思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的意境？

2.深入教学。

（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。

（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。

（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？

（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？

（5）教师归纳总结。

3.布置作业。

让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。

4.课堂延伸。

到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。

第二课时

课前准备

（学生）毛笔、墨、宣纸、国画颜料等工具材料

（教师）多媒体课件、教学挂图、毛笔、墨、宣纸等

教学过程

1.导入教学。

（1）回顾第一节课的内容，教师提示：创作优美的山水画必须先掌握山水画基本要素的画法。

（2）课件展示不同类型的树，教师边演示边讲解树的基本结构——由干、枝、叶组成，引出本课内容——树的画法。

2.深入教学。

（1）要求学生根据演示中对树的认识，结合生活中关于树的印象，用笔墨的形式把树表现出来。

（2）教师展示关于如何画树的教学挂图，使学生对于树的结构有更深一步的理解。

（3）教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶、渲染等步骤详细讲解并逐步示范，使学生对树的画法有一个系统的了解。

（4）讲解树枝的画法，树枝一般可分为鹿角枝和蟹爪枝，并说明鹿角枝和蟹爪枝各适合于表现哪些树。

（5）讲解树叶的画法，树叶一般可分为夹叶和点叶，并说明夹叶和点叶各适合于哪些树。

（6）学生练习，教师巡回指导。

3.布置作业。

综合运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树。

4.课堂延伸。

收集古今山水画名家作品，观摩其中树的画法。

第三课时

课前准备

（学生）毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等工具材料

（教师）关于山石画法的课件、毛笔、墨、宣纸等

教学过程

1.导入教学。

（1）展示名山的风景图片，分为北方的山和南方的山两大类，请学生分析这两类山有何不同。

（2）教师画一山石，加以皴、染，请学生观察，山石就是山的模型，而山就是由山石组成的。引出本课内容——山石的画法。

2.深入教学。

（1）鼓励学生画出石的造型，根据学生的练习，有针对性地指出其错误之处，强调说明石的造型是不规则的，用笔应挺劲有力，用墨应干湿结合。教师边讲解，边做示范，让学生观摹。

（2）请学生讨论回答：北方的山与南方的山有何不同？创作时应如何去表现这些特点？

（3）教师作出总结：北方的山宏伟、雄奇、险峻，适合用斧劈皴表现，而南方的山多秀丽、平缓，适合用披麻皴表现，并分别就这两种皴法逐一作出示范。

（4）再次展示这两类山的图片，使学生对它们有更清晰的认识。

（5）要求学生进行画石的练习，并分别用斧劈皴和披麻皴表现，体会这两种皴法所表现出的意境。

（6）教师示范，用色、墨结合的方法给皴好的山石染上颜色。

3.布置作业。

用色、墨结合的方法表现山石。

4.课堂延伸。

有条件的地区，让学生对着周围的山、石进行写生。

第四课时

课前准备

（学生）中国画的工具材料

（教师）教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料

教学过程

1.导入教学。

（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。

（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。

（3）教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。

2.深入教学。

（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。

（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。

（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。

（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？

（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。

3.布置作业。

选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。

4.课堂延伸。

了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）收集有意境的山水作品

（教师）教学挂图、名山大川的图片

教学过程

1.导入教学。

（1）演示我国一些著名景点风光照片，请学生谈谈自己的感受。

（2）教师出示一些描绘祖国名山大川的山水画作品，请学生谈谈体会。

（3）把课本中的这三幅作品及其相关的诗词介绍给学生，让学生谈谈它们之间的联系，并引出课题——《诗情画意》，进行中国山水画的学习。

2.深入教学。

（1）把从宋代至当代最具代表性的山水画家的作品按年代顺序向学生展示，并介绍作者的生平、艺术风格和作品的创作背景。

（2）提示学生思考：不同年代的山水画作品都有哪些风格特点？

提问：现代山水画与古代山水画相比有了哪些形式及内容上的创新发展？你喜欢现代山水画还是古代山水画？为什么？

（3）组织学生分组讨论上述问题，将讨论结果用文字进行表述。

（4）鼓励学生踊跃发言，各抒己见，最后教师对学生的观点作一总结发言。

3.布置作业。

收集相关的诗词和山水画，并说说“诗中有画，画中有诗”的含义。

第二课时

课前准备

（学生）毛笔、砚台、宣纸、毡布、笔洗等国画学习的工具材料

（教师）毛笔、宣纸等工具材料

教学过程

1.导入教学。

简要回顾第一节课的知识点，说明山水画的意境之美需要有一定的技法来表现，引出学习山水画技法这一课题。

2.深入教学。

（1）介绍树的画法。

首先讲解画树的重要性：树在传统山水画中占有重要的位置，树画得好坏，决定了一幅山水画的成败。

演示画树步骤图。教师按照这些步骤，用毛笔在宣纸上演示，要求学生进行模仿练习。

（2）介绍山石的画法。

山石的画法在山水画中起着关键的作用。石的画法也包括五个步骤：勾、皴、擦、染、点。其中的“皴”较为复杂，主要包括斧劈皴和披麻皴两种。斧劈皴，常用来表现峭壁、山崖；披麻皴，多用来表现纹理细密的山体。

教师向学生讲解并作范画，要求学生临习。

3.布置作业。

比较树、石画法的特点，练习用皴法绘制山水作品。

4.课堂延伸。

用中国画的形式描摹自然界的树木，结合课堂所学知识，进行实地写生。

第三课时

课前准备

（学生）中国画的绘画工具材料

（教师）云（瀑布）画法的步骤图、毛笔、宣纸等工具材料

教学过程

1.导入教学。

（1）教师讲解：树、石是山水画的基本要素，云、瀑布等也是山水画中的重要元素，往往起到一种渲染和画龙点睛的作用。

（2）引入云和瀑布的画法概念。

2.深入教学。

（1）演示勾云墨块画法步骤并配合讲解画法要点。

（2）教师将完成的画稿挂贴在大演示板上，供学生观摩。

（3）巡回指导，发现学生绘画中出现问题，及时纠正。

（4）演示瀑布画法，教师示范，然后指导学生练习。

（5）组织学生讨论：中国画的笔墨特点是什么？如何运用笔墨来表达不同意境？教师应多加引导并详细讲解。

3.布置作业。

要求选择一幅课本中的作品进行临摹。

4.课堂延伸。

选择一个多云的天气，带领学生走入大自然，运用中国画工具对自然界中的云进行实地写生，教师作示范讲解，指导学生如何把课堂上画云的方法运用到实景写生中。

第四课时

课前准备

（学生）毛笔、砚台、宣纸、毡布、笔洗、中国画颜料

（教师）毛笔、宣纸等工具材料，名家山水画作品幻灯片（配有诗词）

教学过程

1.导入教学。

（1）放映山水画名家的代表作品，每幅作品下都附有诗词。教师引导学生分析作品所表达的意境，再对诗词加以分析（可结合诗词创作的时代背景），使学生认识到诗词与山水画作品所表达的相同意境。

（2）教师总结“画中有诗，诗中有画”的道理。

2.深入教学。

（1）从学生的语文课本中选首唐诗，分析诗的意境。

（2）根据唐诗表达的意境，教师与学生一起讨论如何用中国山水画技法进行表达，根据讨论结果，勾出一幅单色山水画草稿。

（3）教师示范创作一幅完整的山水画作品，讲解分析山水画与唐诗所表达的是同一种意境。

（4）展示几幅山水画作品，请学生思考：每一幅山水画各表达了一种什么意境，可以用何种诗词来表达？要求用文字作分析说明。

（5）组织学生讨论：山水画与诗词在表达意境方面有哪些区别？

3.布置作业。

（1）结合语文诗词课的学习，要求学生创作一幅山水画，准确体现诗词的思想内涵。

（2）创作一幅山水画，根据意境题写合适的诗词。

第四篇：浙美版第十五册第四课《体积与空间中的生命》教案

《体积与空间中的生命》教案

江苏省镇江市扬中市外国语学校 王美玲

教材来源：苏少版初中美术第十五册第四课《体积与空间中的生命》 教学时间：一课时 教材分析：

本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型·表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

教学思路：

毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，我们整合校本课程“废弃物的艺术加工”与学校传统科技节活动，把本课学习材料定为“废旧物”，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

教学目标：

1.知识目标：通过欣赏、评析和考察，认识雕塑的表现语言；

2.技能目标：探究材料特征，发现生活中废旧材料的美感，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计与制作雕塑作品；

3.情感目标：体验创造的乐趣，增强生活情趣，培养对美的感悟力，提高合作交流能力，渗透环保观念。

教学重点：

空间造型的理解和表现；发现材料的美感，运用恰当方法、形式创作雕塑； 教学难点：

生活中各种材料的想象与创意表达。学习材料：

1.课件、范作、生活中的各种材料，特别是废旧材料，如各种纸材、塑料、布、木、线、粮食、泥土等，特别是富有乡土气息的材料，如：自然生活中很容易就能找到的麦秸、稻草、鹅卵石，“扬中三宝”芦、柳、竹等，社会生活中常见的扑克、光盘、机械零件、方便袋等。

2.所需的加工工具：泥塑工具、绘画工具、美工刀、剪刀、钳子、铅丝、乳胶、双面 胶、铅丝、针、线、等。

教学过程：

课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。

【设计意图】为下一阶段的设计制作做好材料准备，培养学生的环保意识和做事有条理的习惯。

一、展示、表演，与材料亲密接触

1.（教师拎着很大的蛇皮袋进班。学生眼里满是困惑：咦？老师到底在做什么?）为奖励同学们上节课的出色表现，老师为同学们变个魔术，愿不愿意看？

（教师从袋子里“变”出各种人类家庭生活中废弃的物品：铲子、锅、镇流器、螺丝、旧衣服、扑克牌、麻将、化妆品罐子、钥匙等。）

近距离展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。2.教师用学生随机挑选的几件物品进行组合、搭配，进行简单人物或动物雕塑创作，学生带着好奇心观望。

教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。

【设计意图】本导入环节从生活出发，通过设疑、“变魔术”展示、示范表演，让学生初步观察、触摸生活中种类繁多的废弃物，初步感知废旧雕塑过程与简单方法，唤醒学生的兴趣，激发学生尝试的动机。同时肯定上节课学生的表现，让他们充满自信地进入学习状态，水到渠成地导入新课。

二、交流、探究，感受材料特点

1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？

2.学生分组汇总组员收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。

师生归纳总结：

1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到； 2）废旧材料拥有固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受； 3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素； 4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制„„

4、参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。

【设计意图】此环节设计立足学生生活经验，渗透探究及环保意识，引导学生观察和发现材料的美感，了解材料是我们借以表达情感，寄情抒怀的物质载体，为下一环节探究材料的造型方法奠定基础。组间的材料调换实现了学习资源的共享，培养了学生分享、合作的意志品质，培养学生语言表达及与人交流的能力。

三、尝试、赏析，探究制作方法

1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现 体积与空间？学生分组探究后交流。学生利用实物投影演示空间与体积呈现过程。

2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。

3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。

【设计意图】本环节通过学生自主与合作学习，引导学生感受不同材料巧妙的空间造型方法。

四、创意互动，赋予材料生命

1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。

师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。

一把老虎钳可以是什么？ 头脑风暴第一波：

螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台„„ 头脑风暴第二波：

焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”； 绕上一圈电线就是“运动员”； 糊上彩纸就是一条“热带鱼” „„

【设计意图】本环节让学生在没有任何提示的基础上，利用“最近发展区”理论，从一两件材料入手，采用“头脑风暴”的方法，让学生在已有知识经验的基础上进行猜想，引导学生发散思维，学生在此过程中很容易碰撞出创新的火花，为解决教学难点埋下伏笔。如果学生思考的结果与下一环节艺术家作品创意相似，学生的自信心会极大地增强。

2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？

（PPT播放综合材料雕塑作品图片3、4、5、6）引导学生分析:

1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？ 2）用什么材料来造型的？

3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。

【设计意图】从美术和人文等角度对名作进行欣赏，既提高学生的审美水平，也体现了美术与文化的融合。

3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。

师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出富有生命的空间造型。

【设计意图】此环节设计将学生置于学习的主体地位，变传统的教师“教式”为学生“学式”，把课堂还给学生，给了学生展示自我的空间和舞台。学生边探究边思考边猜想边体验，在问题的解决过程中，提高了实践能力。

五、创作、实践，生命在快乐中绽放 1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。

教师提示学生利用乡土资源如芦柳竹进行创作。

引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。

2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。要求：

1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感； 2）作品构思巧妙，富有创意； 3.强调制作过程中的安全防护意识。

4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。5.随机拍摄学生创作过程，留下本课课堂骄教学图片。

【设计意图】作业设计紧密联系学生的生活经验，使学生明了美术与生活的关系，领悟“艺术来源于生活，高于生活”的真谛。作业要求较宽泛，给了学生展现能力，张扬个性的广阔空间。

六、评价、收藏，体验成功的快乐

1.作业过程中，利用实物投影仪、QQ摄像头、数码相机即拍即用的功能，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。

【设计意图】其他同学可以既借鉴他们的优点，也能为他们的作品出谋划策。

2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。

3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。

【设计意图】此环节的设计是发挥评价的功能，注意教学评价与课程目标的对应性，淡化美术教学评价的甄别与选拨功能，对学生学习过程和学生表现进行过程性评价、激励性评价。

4.结合校本课程“废弃物的艺术加工” 和学校科技节举行“生命的绽放——废弃物雕塑展”，举办收藏拍卖会，通过参与学校大型活动让学生体验成功的快乐。

教学反思：

本课教学，令我感悟多多，现列举三点与同仁共勉：

一是要立足学生生活。教师应时时处处引导学生将美术学习与自己的生活联系起来，如学生学习材料大部分来自校园和家庭生活；作品的展示是通过数码相机和QQ摄像头这两种社会生活中常见的电子产品；教学成果最终发挥的是美化家庭生活的功效等，这样的设计不仅让学生在体验中接受知识、掌握技能，还让他们有话可说，有感可发，有情可表。

二是实现现代教育技术与美术学科的有效整合。教师要充分发挥多媒体技术的实用功能，使课堂呈现“美”“变”“趣”的特点。可以利用实物投影、数码相机和QQ摄像头即拍即得功能，真正意义上实现了对学生的过程性评价。这不仅能更准确地了解学生的最终作业，记录下学生作业过程，甚至还能直播全班同学或者学生个体创作过程及其学习状 态，为科学合理地进行学习评价提供了硬件支撑。

三是注重个性表达。罗丹说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心颤动。”目前我们的美术教学较侧重于注重客观物象的再现，常常忽略了学生主观情感的表达，所以教师应注重引导学生不用太在乎造型上的像是不像，而要多揣摩塑造对象的精、气、神，注重表现其生命本质。教师尤其要对学生作品中流露出的个人的感受性的东西加以肯定与引导。

当学生的创造之泉滋润了废旧物，废旧物便绽放了生命。希望本课的教学能促使学生不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让自己的生命绽放艺术创造的光辉。

（本文图3—6来自互联网，其余为本校学生作品）

第五篇：第四课 时代先锋美名扬

《魅力辽宁》九年级上教学设计

第四课 时代先锋美名扬

教学目标

1.了解共和国成立以来，辽宁涌现出的英雄人物及先进事迹。2.培养学生向英雄人物学习的思想。课时：1课时

一、导入

中华人民共和国成立以来，辽宁人民在中国共产党的领导下，在各个历史时期为共和国的建设做出了巨大贡献，取得了辉煌成绩，涌现出了孟泰、雷锋、郭明义、罗阳等一大批英雄模范人物。他们是共和国的骄子、时代先锋，也是辽宁人民的杰出代表，在全国产生了重大影响。你知道这些英模吗？了解他们的先进事迹吗？让我们一起走近他们，学习他们。

二、阅读【工业战线的老英雄---孟泰】【全心全意为人民服务的楷模--雷锋】【“当代雷锋”--郭明义】【航空工业英模--罗阳】思考

1.从孟泰身上你学到了什么？ 2.雷锋有哪些先进事迹？

3.为什么郭明义被称为“当代雷锋”？ 4.了解航空工业英模---罗阳

四、阅读37页“探究实践”“拓展延伸”

课后反思：通过本课学习，同学们对辽宁人在建国后涌现出的一大批英雄模范人物有了进一步了解，增强了学英雄、做英雄积极性。