高一美术欣赏课教学目标

第一篇：高一美术欣赏课教学目标

高一美术欣赏课教学目标（下）

韩丽娟

第六章 皇权与世俗

（第 1—2 周）皇家气派

1.了解中外古代宫殿建筑、园林艺术特点

2.分析中外宫廷生活和民间世俗生活中所产生的这两类艺术作品

3.培养学生对美术鉴赏的兴趣，引导学生理解这些艺术原理

（第 3—4 周）宛自天开

1.通过本课的学习，了解苏州园林的建筑理念和艺术造境

2.引导学生在鉴赏过程中比较中国民间园林与皇家园林的异同

3.培养学生热爱中华民族传统文化及其审美能力

第七章 移情自然 关注社会

1.（第 5—6周）移情自然

1.通过教学，是学生了解中国古代山水画、花鸟画发展的塔体脉络及画风演变

2.认识艺术情感的作用和社会功能，体会艺术家对国家和民族的使命感

（第 7—8周）时代的见证

1.了解西方风景画发展脉络及艺术风格演变过程

2.让学生认识艺术作品不仅是情感的表达，也可以成为时代的见证

（第9—10周）民间美术的图形与寓意

1.帮助学生了解、感受我国民间美术独特的审美趣味和造型意识

2.使学生了解年画和玩具的艺术特色和内在精神意蕴

3.了解我国民间美术的艺术魅力和艺术成就

第八章近现代的探索者

（第11—12周）挑战传统

1.分析近现代艺术对传统的挑战具体表现在哪些方面，从中体会创新是艺术的本质以及探

索的重要性

2.了解西方现代艺术的风格演变

（第 13—14周）中国画的革新

1.了解现代国画对传统国画的继承和发展，比较不同派别间的差异

2.体会现代中国画整体的艺术风貌及作品中体会的时代精神

第九章 新视觉 新思维

（第 15—16 周）生活中的艺术

1.主张和提倡学生运用自己的学习体验和生活经验，从新的角度和新的试点来观看和欣赏艺术作品

2.让学生在欣赏艺术作品同时，体会到更多发现和创造的乐趣

（第 17—18 周）科学中的美

1.启发学生更多的从身边的事物、其它学科的知识里体会发现的乐趣，感受创造的快感

2.启发学生将来无论从事什么工作，都需要审美的能力

第二篇：高一美术欣赏课教案

高一美术欣赏课教案

一、课题：第九章《连环画、漫画》

二、课型：欣赏课

三、课时安排：一节

四、教学设计：

1、教学目标：a.知识目标：通过对漫画的学习与欣赏，是学生初步了解漫画的定义、起源、类型。

b.能力目标：使学生学会如何分析作品，对优秀的作品有细致的观察以及敏锐的感受。

c.情感目标：通过对漫画的欣赏，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力可以得到很好的培养。

2、教学重点难点：a.教学重点：赏析作品：《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》，了解漫画作者与漫画所要表达的寓意。

b.教学难点：引导学生掌握不同类型的漫画，以及画家在作品中情感的抒发及表达。

3、教学方法：欣赏法与讨论法相结合。在与学生同时欣赏作品的同时，要提出一些能引发同学兴趣的问题，激发学生学习的欲望，增添课堂的活力。

4、学法指导：漫画是自由度很大的艺术形式，要想学生在短时间内掌握是有一定难度的。因此需要平时学生课外自主学习与积累。

5、教具与学具的准备：a.教具准备：教师在网上收集资料并打印图片，制作课件，阅读有关漫画的书籍。

b.学具准备：学生收集有关漫画的资料与图片。

五、教学过程：

1.导入新课：课件展示《千与千寻》的图片，提问：有哪位同学知道这幅作品的名称是什么？作者是谁呢？学生回答，教师归纳：这位同学回答的很正确，这幅作品叫《千与千寻》出自亚洲漫画家宫崎骏之手。然后详细介绍这幅作品以及作者宫崎骏。（用学生感兴趣的漫画家引入新课的学习，学生的学习欲望马上被激发。）

2.讲授新课：教师讲解：漫画的定义；漫画的起源；漫画的类型。放映课件与学生一起赏析《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》这三幅作品，老师分别讲解这三幅作品的作者、属于什么类型，以及寓意。教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。最后展示一张最近老师在网上看见的一幅漫画，现在和大家一起来看一下。提问：这幅画画的是谁？属于什么类型的漫画？这幅画有哪些特点？学生回答，教师归纳，教师详细讲解这幅漫画。

3.课堂训练：让学生以自己的同桌为原型创作一幅简单的肖像漫画。创作完毕后，先是学生互评，再是教师点评。以更加有利于学生理解、欣赏漫画。

4.课堂小结：教师布置课外作业，一篇关于学习漫画的心得体会500字左右。

第三篇：高一美术欣赏课教案

高一美术欣赏课教案

一、课题： 第八章 版画 第一节 《木刻》

二、教材:广西壮族自治区高级中学试用课本 2002年6月第三版

三、教学时间：一课时

四、教材分析：本课的内容是版画，主体是对版画的欣赏，通过欣赏来让同学们了解版画的含义。

五、教学目标：通过对艺术作品的赏析使学生了解版画的种类、风格特点以及意义；使学生学会如何分析作品，对优秀历史画作品有细致的观察以及敏锐的感受；培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。

六、教学重点：

1、赏析作品，《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》、《秋天的会津安座》。

2、了解作品表现的韵味及创作风格。

七、教学难点：引导学生掌握不同时代、不同艺术风格的作家在版画中自己情感的抒发及表达。

八、教学准备：在网上搜集素材并打印图片，阅读有关版画的书籍。

九、教学过程： 〈一〉、组织教学（5分钟）引入：展示图片（《鲁迅像》、《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》）（问？）同学们知道这几幅作品的名称吗？（同学回答：鲁迅„„）

（问？）看来所有同学都知道鲁迅这幅作品，而另外几幅并不是所有的同学都知道，那么我们请同学来描述一下《鲁迅像》这幅作品，说一下它所表现的历史事件，并谈一谈对这幅作品的感受。（同学回答，讲述）（教师归纳：）刚才这位同学描述了《鲁迅像》这幅作品，描述的很好，证明他很注意观察作品，1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，约请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品《鲁迅像》。

同样这几幅著名的作品也是版画，同样描绘了特定的感情。我们可以看到，他们的艺术风韵是不一样的。这节课，我们就来欣赏这些不同风韵的版画，同学们可以在老师的讲解中注意一下画家们的不同表现手法。〈二〉、讲授新课（30分钟）（教师讲解）：

1、木刻的定义：木刻是用刻刀根据画面的需要，将木板上画面多余的空白部分铲掉，让形象的部分（凸起的部分）留下来，然后在凸起的比分滚上油墨，再覆盖上纸、压印成画。故木刻又称凸版画。

2、木刻的起源：木刻起源于中国的唐代，形成于两宋，盛行于明清，并于16世纪传至欧洲。但这时期的木刻尚停留在复制木刻的阶段，其特点是画稿、刻板、和印刷分别由三个人来完成。之后，欧洲率先于19世纪完成了由复制木刻向创作木刻的过渡，中国则直到1931年才有鲁迅先生倡导和引进创作木刻，将画、刻、印三道工序集中到一个艺术家身上来完成，充分发挥了艺术家的艺术创造力。

3、木刻的特点：讲究 “刀味”、“木味”，讲究以刀代笔、放刀直干和不描刻画稿的创作方法，最求黑白分明、单纯朴素、刚劲有力的艺术效果。

1、赵延年的《鲁迅像》（板书）

提问：大家都认出这幅作品的图像是鲁迅像，那么在座的哪位同学知道这幅作品的创作情况和作者呢？ 同学回答„„

a．画家简介： 赵延年，版画家、美术教育家。选材严肃、造型基础扎实、个性鲜明独特的画家。

b．画的来源: 1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品─《鲁迅像》。

c.作品分析：沉重的黑色背景中，道道横线显露出肃杀的时代氛围;鲁迅昂然的头颅在呈十字状的围巾支撑下，连同他顶上不屈的头发，同背景形成了强烈的冲突。虽然只有黑白两色，却已让人看到了一个直面人生的鲁迅。

2、德拉克洛瓦与《自由引导人民》（板书）

a．画家简介：德拉克罗瓦是19世纪法国杰出的浪漫主义画家，曾参加过法国大革命，他的少年时代是在马赛度过的，那里的充足阳光与强烈色彩，也许是这位画家的天赋得以孕育的养分。

b．历史事件介绍: 本画取材于法国的“七月革命”事件。1830年7月巴黎市民起义为推翻波旁王朝与保皇党展开了战斗。在这次起义中，一位名叫莱辛的姑娘首先在战斗中举起了象征法兰西共和制的三色旗

c.作品分析：画上展示的巷战场面，图面中间是一位青年姑娘，她半裸着上身，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，正在召唤群众前进。她旁边是一位正挥动着手枪的少年急速向前奔跑。另一边头戴高帽的绅士注视着前方。在他们后面还有许多起义群众。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望青年姑娘手中的三色旗。画面中硝烟弥漫，画面中人物神态坚定，动作充满激情。画面色彩丰富而炽烈，强烈的光影形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。画面中的绅士、少年和受伤倒地的工人是这次革命的主力军的代表。高举三色旗的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、美丽而朴素，领导着革命队伍奋勇前进，象征着自由女神。

3、戈雅与《枪杀马德里市民》（板书）

a．画家简介：戈雅，西班牙画家，伟大的现实主义画家。b．历史事件介绍: 1808年5月法军进攻马德里，对于抗击的西班牙人民大肆屠杀，戈雅亲眼看到爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状，法军撤走之后，他创作了《枪杀马德里市民》这幅作品。

c.作品分析：黑沉沉的夜空下，一排法国士兵正在枪杀一群起义者。一个对 着枪口的白衣起义者，把高举双臂，怒目而视，情绪激动，在灯光的照耀下成为画面的中心。被枪杀的市民他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。天色黑暗而且环境的阴冷。画家用奔放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。表达出了画家对受害者深厚的同情和对侩子手的强烈愤怒，忠实地再现厂暗无天日的年代里那场骇人的暴行。

4、毕加索与《格尔尼卡》（板书）

a．画家简介：毕加索，出生在西班牙，当代西方最有创造性的艺术家。立体主义画派的开拓者。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。

b．历史事件介绍: 1937年西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，画了《格尔尼卡》这幅画，对法西斯暴行表示强烈抗议。

c.作品分析：画面上只有黑白灰三种色调，画面支离破碎，构图随意并且有些杂乱，没有一个整体的形象，木然的公牛头，嘶鸣的马头，奔跑的脚，许多张大嘴巴的头颅，眼神惊恐无助。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹„„这些支离破碎的形象都是战争造成的。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。这是对法西斯暴行的无声控诉。

十、课堂训练（时间安排：5分钟）

让同学们自己选择一个历史事件，并思考如果自己来画，如何表达？（选取这件历史事件的哪一个瞬间，在构图、色彩、明暗关系、人物比例等方面有什么设想）。提问并加以分析。以更加有利于学生理解、欣赏历史画。

十一、课后回顾

相信通过对这几幅作品的欣赏同学们对历史画一定有了更深刻的理解，下面请同学们用两分钟的时间思考一下，你喜欢哪一幅画，为什么？

十二、课后作业：结合教材，运用本节课所讲授的历史画欣赏方法，尝试欣赏教材中的另外三幅历史画的艺术特点，并用文字分析表述。

十三、板书设计：

第四节 油画——历史画 欣赏方法：（1）、描述（2）、感受（3）、理解（4）、评价

历史画的定义：以历史事件为题材的绘画。《开国大典》——董希文——现实主义 历史画的渊源：西方、中国。《自由引导人民》——德拉克洛瓦——浪漫主义 不同时期的艺术风格：现实主义、浪漫主义、现代主义等。《枪杀马德里市民》——戈雅——现实主义 画家表现手段：构图、色彩、明暗关系、人物比例等。《格尔尼卡》——毕加索——立体主义

十四、其它：在课堂剩余几分钟时间内欣赏其它历史画名作。本课结束，师生再见。

第四篇：最新高一美术欣赏课教学计划

新学期，新计划，结合暑假学习情况，现将下学期高一美术欣赏课教学计划如下：

一、教材介绍与分析教材是将鉴赏的基础和鉴赏的内容两个模块合并为一册，共设了18个课题，其中前9课为课标规定的中国美术鉴赏，后9课作为外国美术鉴赏内容的模块，鉴赏基础以解决学生认知、理解、方法为宗旨。认知指的是以外在形式的艺术语言为切入点，对美术的面貌有概括的认识。理解是指使学生能够理解再现写实、意向表现、抽象表现及当代观念艺术的不同的创作理念，把握其不同的外在的形式特征。方法是指通过形式、感受、意图探究、意义分析、评价判断等过程使学生能够知道怎样去鉴赏。每个课题教师可以根据自己教学的一些特点和当地的一些情况来自定课时。

二、教学目的1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。2．要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对下同作品的比较和作品的评论。

第五篇：浅谈小学美术欣赏课教学

新课程改革论文评比

美术课欣赏犹如风筝不断线

——浅谈小学美术欣赏课教学

无锡市崇安区广益中心小学 于建安

内容摘要：传统的美术欣赏教学往往是图片展示，学生欣赏，老师介绍，最多提几个问题让学生重视一下，主要以“填鸭式”为主，这种教学已经不适合新课程的要求了。老师不在是知识的唯一拥有者，随着时代的发展，欣赏的手段及内容日趋多样化，鞭策教师不断改进教学方法和策略。

关键词：欣赏 体验 无规律 新媒体。

在教学中美术老师每节课都会碰到欣赏教学，欣赏也是美术课的重要组成部分，有的美术课从头到尾都是欣赏。美术欣赏教学从古到今都作为学习的重要组成部分。长期以来，小学美术欣赏中沿用的传统教学方法，即老师以课本为主导将中外美术作品，包括绘画，建筑，雕塑等美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美情趣，但这样的教学方法往往是“填鸭式”的。教学手段单一，有的甚至内容过时，程式化的教学过于枯燥乏味，课堂不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。课后学生也没有进一步探究的欲望。我们需要找到一些行之有效的美术课欣赏课教学方法，从而改变传统的教学方法和学生被动学习的状况。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质以及课后持续探究的能力。在课后能把课堂上学到的了解到的有关知识在生活中发现和再运用。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力。

课堂教学应该注重学生的自主体验。在美术欣赏中，教师往往在课堂出示欣赏图片后便一讲到底，好多都是自己学到的知识再介绍，有的人云亦云，有的自主观念造很强，意识片面。课堂教学造成教师投入，自己欣赏的章节兴奋激扬但学生漠然以对的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品表面化的理解而已。新课程改革明确提出学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，在出示欣赏作品后，我经常让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从画面大的效果给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些有争议的问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。我经常要求学生反问老师或同学。说实话有的问题还真的回答不上来，因为年龄的差异以及对问题的欣赏角度的不同使得我不得不要求自己多倾听学生的体会和发言，了解学生对图片欣赏的侧重点和大部分学生感兴趣的东西。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。传统的美术欣赏教学是老师对作品的评价为主，学生只是被动地接受老师的观点，根本没有发表自己见解的机会，而这种带有“权威性”的评论，常常不能被学生所理解。因为它只代表了个人的观点，是以教师的眼光来看作品，忽视了学生的存在。其实评论不只是教师可以做到的，在课堂上我们可以听到学生们这样的发言：“我认为„„„..”“我觉得„„„”“我不同意某某的观点”。可见对于客观事物学生们早已经有了自己的观点看法。并且处于不同年龄阶段的学生具有好奇心与生俱来的探究欲，他们特别喜欢参与焦点问题的讨论。这些学生往往具有很大的创造力。因为在探究欲的心理里面就包含有能发表与别人不同的观点。

美术课堂教学欣赏要达到教师的指导与学生的体验理解相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合。达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。在日常美术教学过程中欣赏这一环节我没有一定的操作流程规范。以及可操作的样板式的欣赏程序。

我在美术欣赏教学时做到无法而有法。例如六年级有一节外国建筑欣赏，书中出示的是哥特式，巴拉克式的经典欧式建筑群以及我国故宫，天坛等精美建筑，我让同学先欣赏我们的教学楼，同学们都说好看的，还说我校的八角楼最好看。我又播放了无锡市中山路上的几家大型的有代表性的建筑，大家觉得比我校的八角楼好看多了，我及时追问学生好看在哪里，学生说出了自己的看法。然后我又出示了书上的欧洲经典的哥特式建筑图片，问学生这些建筑比我们中山路的建筑来哪个好看，好看在哪里？趁着学生的兴趣以及他们的好奇问题，我重点介绍了这些建筑注重装饰，利用光影，石质外墙，悠久历史等，以及让学生把这些图片和我国的伟大建筑故宫相比，差别在哪里，各自的特色在哪里。课堂下课铃声响了。同学们的讨论还在继续，很好啊，那就请同学们带着探究的兴趣课后查找资料吧。

每节美术课我都不把欣赏作为单独的一个环节来处理，我把欣赏放在一节课的各个时段，穿插在各个环节，美术课缺少欣赏是称不上美术课的，例如五年级美术《画脸》，我不急着让学生欣赏彩绘脸的作品。十多个小朋友一起来个合影，再给几个同学用唇膏在脸上稍画几笔再合影，俩张照片同时放在电脑桌面上，同学们的注意力都集中在后一张照片上，我说要是后一张每个人都画好脸那拍成照片更醒目了，不同场合画的脸就是为了吸引观众，很自然的导入本课的欣赏。记得在那节课快要结束时有个学生问的问题我印象深刻。她说画脸是为了自己好看，很吸引人目光。我说不竟然，例如京戏中的脸谱就是为了剧情人物性格的需要。很自然的又放到了欣赏京戏脸谱的环节上。做到欣赏风行水上，自然成文。

美术课犹如风筝不断线，课堂如风筝，学生的思维如风筝，是以发散形式展现的，美术欣赏看似没有主线，其实不然，老师要巧妙的把每个环节穿插出来，欣赏就是这根线，老师的知识内涵显得尤为重要。欣赏内容在课堂上可以独立展现，更高级的是穿插在教学的每个环节里面，由浅入深，引人入胜，启发研究。例如四年级《我设计的包》一课。课前我要求同学每人带一个家里的包包，上课时大家拿出来一起欣赏，摸一摸，看一看，背在肩上走一走。在和同学一起欣赏的同时提出到网上皮具城看看，选选自己喜欢的一款，在欣赏中了解包的有关知识。在用彩纸做包一环节中亦注重欣赏和学生的评价，不同的欣赏内容穿插在各个教学环节。

运用网络资源，延伸拓展课堂。网络资源很好的给我们提供了欣赏的平台，老师不再是知识的先知者，网络改变着我们的教学模式，美术课也不例外，大量的图片在网上都找的到，他可以帮助学生做好预习工作，也可以以课堂为点，网络为面，拓宽知识面。

小学美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术欣赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。欣赏也随着课堂的改革，学生的学习要求不断发展而不断提高。