读书笔记标志创意设计（模版）

第一篇：读书笔记标志创意设计（模版）

标志创意设计

第三章标志设计的原则

象征性识别性审美性时代性适用性

第四章标志设计的创意思维

1、形象思维与抽象思维

2、逆向思维与正向思维

3、收敛思维与发散思维

4、顿悟——直觉与灵感

A展开联想和想象B移植法（结构、内容材质）C元素类比（同中求异、异中求同）D组合法（主体添加、异类组合、重组组合）E头脑风暴法

第六章标志设计的造型表现技法

一、基本型的重复构成形式

二、渐变构成形式

三、变异构成形式

四、对比构成形式

五、图底互映构成形式

六、立体表现形式

七、以传统图形元素展开设计的表现形式

八、电脑特效的表现形式

九、标志外形的表现形式

第七章 标志设计的色彩运用

一、标志色彩运用分析

1、红色：红色具有稳定、厚实、强烈、鲜艳、富含活力等特征。在我国，红色是吉祥、喜庆、热情、幸福、革命的象征，深受光大群众喜爱。红色除了单色使用外，也可与蓝色，绿色、黄色、黑色、白色、灰色等搭配，效果都是很鲜明的2、蓝色：蓝色具有理性、平静、朴素、宽阔、深邃、悠久、庄严等特征，常常给人以智慧、科技、天空、大海、寒冷等联想。蓝色也常用以表现与科技、水相关的信息，常用的有一下几种形式：单色、反白或与橙、灰、吕、红等色彩搭配使用。

3、橙色：橙色对视觉是刺激度没有红色强，它是处于红和黄两原色之间的中间色，既有红色的积极性有有黄色的明亮活泼感。在标志设计中，橙色多用以传达火焰、华丽、实物。温馨、可爱、甜美、秋天等想过信息。此外，橙色与红色、蓝色、绿色、黑色想搭配，可增强色相对比效果，给人以脱颖而出的感觉。

二、标志的色彩运用形式

标志的色彩运用有单身、类似色、对比色、调和色、渐变色等形式。

1、单色形式

单色形式是指仅以以后总色相作为标志的色彩语言表达形式好单色反白形式。在可视面积小的标志中，单身具有色调统一、易识别等特征，如红、蓝、黄、吕、橙等色相，往往具有强烈的视觉冲击力。在选择单色时要依据主题内容和标志图形的造型而定，简洁、符号性强的造型较适合用单色，而造型相对复杂的图形不适合用单色。

2、类似色形式

类似色形式是指用色相环相邻的两色或三色进行组合搭配的色彩形式。由于色相相近，色差微弱，股既有单身的整体统一感，又有相对微妙的色差变化。其色彩对比主要通过明度来表现，如橙与黄橙，蓝与蓝紫、黄与黄绿、红与红紫等色彩来搭配。

3、对比色形式

对比色是指两种可以明显区分的色彩，包括不同的色相对比、明度。如色相比和纯度对比等，其效果强烈、鲜明，具有明快、饱满、活跃、令人兴奋的特点。对比色是标志设计中极为有效的色彩表现形式，相对于单色和类似色来说，色彩统一性较弱，不易形成主色调。但由于色彩间的差异较大，视觉冲击力较强，往往能有效的吸引受众的视线，便于对信息的传达。如色相对比中的红和黄、黄和蓝、蓝和绿的对比，补色中的蓝和橙、红和绿、黄和紫的对比，纯度对比中的红和黑、橙和深蓝、黄和深灰，明度对比中的黄和深蓝、黑和黄、彩色和黑白灰的对比

4、调和色形式

调和色形式是指把两个以上的色彩协调的组织在一起，从而产生使人视觉和心理感觉愉悦的色彩搭配效果，色彩的调和包括明度、色相、纯度、面积的调和。其特征是通过对色彩的选择，使标志中个色彩之间的关系显得柔和、雅致，形成共同的色调，给人以协调、优雅的视觉和心理感受。

5、渐变色形式

明度渐变是通过一个或多个色彩深浅、明暗的逐层变化，使画面呈现出一种光感、空间感。丰富而细腻的色彩明度变化层次，能给人以视觉上的秩序美感。

色相渐变是指有一个色相到里一个或多个色相的逐渐变化的过程。通过色相之间的推移，增强画面的色彩变化，呈现出一种有序的色相递增或递减的视觉效果，使人感受到色相的丰富多彩。在标志设计中，色相渐变的形式多用以表象主题的丰富性，如绘画彩笔类、油漆类企业或产品标志，各种形式的文化活动标志类。

纯度渐变是指通过色彩鲜艳度、饱和度的逐层变化，让人感受到色彩鲜浊带来的强弱视觉效果，并在微弱的对比中体会色彩的纯度含而不露的丰富的色彩语言。但是由于渐变的过程中，色相逐渐呈现出灰浊的色调，却乏视觉冲击力，所以此种形式在标志设计中运用的比较少。

第二篇：读书笔记创意设计基础

创意设计基础

第二章 设计元素

一、线条

用线条营造气氛：水平直线置于图形中央，由白色空间环抱，显得平稳舒坦。同意的线条偏离中央，并形成角度，给人以较为活跃的感觉。水平线通常传递一种平静的情绪；而垂直线则给人以井然有序的动感；折现能为设计增添紧张和无序的气氛；曲线像大多数线条一样，可以指示方向，除次之外，曲线也能为设计增添流动的感觉。

用线条进行构成用线条增加纹理

二、文字

使用文字创造气氛：在一副设计中，常常可以使用两种或两种以上的字体，而保持作品的整体和谐与统一。事实上，使用反差强烈的字体可以增强趣味，例如经典。优雅的Ｇoudy Oldstyle字体配上粗重的Univers粗体或黑体字，往往令人耳目一新。在杂志的一页中，不妨把衬线字体和无衬线字体同时使用：一种用于正文，另一种用于标题/说明或附属性文字。字体的变化类型多种多样

选择恰当的自豪和字体

文字可以构成形状

字体风格：永恒经典与时尚流行

三、图形

图形可以用多种方式创造

图形能够激发兴趣

图形的组织功能

图形也能成为创意的工具

四、纹理

纹理的多种用途：A纹理可用于填充图形，或者作为背景尘土文字和线条，营造特定的氛围。即使不是特意加入，纹理也可能以耨中形式存在，如纸张、电脑荧光屏以及其他材料都具有各自的纹理B讲平时难得拼凑在一起的纹理互相搭配，形成对比，可以产生饶有风趣的效果。

第三章 结构

1、平衡

获取平衡的路径不止一条

平衡有助于营造气氛：对称、非对称、非对称平衡、紧张感（打破平衡）

2、对比

对比是自然而成、无处不在对比能强化创意

对比可以通过多种方式实现：明度、色彩、形状纹理的对比。字体设计中的对比。

3、统一

利用网格，视实现统一

使用相同的元素，使设计统一

引导视线在不/相同的元素间移动

统一与对比

4、明度

明度创造动感和方向感

明度创造气氛

5、色彩

第三篇：创意设计

创意设计

济宁新兰德咨询策划有限公司15年专业标识设计制作经验,常年为政府机构、200多家企业进行标志设计，有专门的设计团队和经验丰富的设计师，创意独特和很强的实践能力，深谙人文和社会责任感，广告素材丰富，灵活多变，挈合市场心理；精准的美术品位与设计理念，实现品牌及产品信息的有效传达，完成品牌与公众沟通的同时，为企业与媒体建立一个完善及时的沟通平台。济宁新兰德咨询策划有限公司是为客户提供营销策划和广告设计为基础，同时提供整合营销全程策划服务的新锐专业公司。是一家集营销组合、品牌管理、市场策划、平面设计、认证咨询、企业网站设计、培训推广、文化传播、媒体策划等为一体的综合性营销咨询策划公司。

公司着力培养人文关怀和社会责任感，以当代国际视野的高度来提升企业形象，为客户提供最高水准的视觉设计与整合推广服务。公司可以为客户提供全面专业的CI形象策划、专业平面视觉形象、广告设计、专业包装设计等一系列，加上成熟且符合现时代发展的营销策划方案，达到为客户带来更大盈利，赢得信赖和赞誉。

第四篇：电视广告创意设计

电视视广告创意设计

思维科学告诉我们，人的思维有三种形式；抽象（逻辑）思维、形象（直感）思维和灵感（顿悟）思维。抽象思维以概念为思维细胞，通过判断、推理等形式来认识世界、表达思想、证明真理。形象思维（即电视广告创意设计中的蒙太奇思维）以意象为基本形式，通过想象来描述形象，把头脑中的意象外化为可感知的，别人能够接受理解的具体形象以表达思想、传递信息、揭示真理。灵感思维主要发生在潜意识，是显意识和潜意识相互作用的结果。灵感思维实际上是形象思维的扩大。这三种思维形式中，前两种思维形式即抽象思维与形象思维是人类最基本的思维形式。

与科学家的创造发明以抽象思维为主，形象思维为辅不同，广告创意设计是以形象思维为主、抽象思维为辅。

在包围着人们的各种各样的信息中，广告是被人们批评最多的信息，而影视广告又因其影响大、刺激强而首当其冲就电视广告，究其原因，主要是分寸把握失度，造成信息假、大、空（当然还有其他方面的原因）。比如说，某种止咳冲剂“十分钟去痰，五分钟止咳”；某种治脚气药作出“30分钟有效，无效退款”。

这种无法认定、因此无法兑现的承诺。再比如用最高级的形容词来夸大、拔高自己，说自己是“创造中央空调新纪元”；一些健脑益智产品的广告说吃了后就能考100分、上大学；至于那些减肥、去皱等电视直销（电视购物）广告，对商品性能的夸大就更加离谱了。

影视广告另一种分寸把握失度是在模特儿的表演上。模特儿对广告中的角色把握不准，表演过火，或拿腔拿调，或扭捏作态，或撤娇发嗲，福建的观众把这种游离商品、装腔作势的广告画面列为“最讨厌的画面”。

广告是一种艺术，允许艺术渲染和艺术夸张；广告又是一门科学，不允许超越真理一步。广告既要有艺术性，又要有科学性，问题的关键就在于把握分寸。

第五篇：柏林创意设计

柏林创意设计：政府和企业是幕后推手

知名企业热心资助

柏林的“老佛爷”位于市中心的高档商业区，其规模和地位不逊巴黎总店。２００４年１月，该店启动“时尚实验室”（ＬＡＢＯＭＯＤＥ）项目，以帮助有潜力的年轻时装设计师展示自己的成果并获得商业上的认可。具体做法是：在顾客最多的百货商场的二楼划出一块区域，让年轻设计师设计的时装在此陈列和销售。每次可以同时让三位设计师参与，展销时间为三个月。商场免费提供铺位，但销售收入的３０％要上缴商场，设计师自己可得７０％。

据该项目的负责人、商场负责市场和公关的董事经理乌丽克〃莫斯林格(ＵｌｒｉｋｅＭｏｓｌｉｎｇｅｒ)女士介绍，“时尚试验室”是全德国第一个向未成名设计师免费提供常年展销场所的零售企业。这些设计师的来源，主要是柏林ＥＳＭＯＤ时装学院等高校设计专业的毕业生。学生由学校推荐，但由她最后拍板决定。所有在时尚实验室出售的时装都是由设计师本人定价，商场会给他们提供参考意见。商场收取销售收入的３０％，全部用来支持这个项目，因而整个项目都是非盈利的，商场并不在乎这些设计师的作品是否卖得好。“我们只是想给他们一个直接面对消费者的平台，一个与世界著名品牌比肩销售的机会。三个月结束后，我们会同那些市场反应好的设计师签订长期购买合同。”莫斯林

格说。

像“老佛爷”这样支持设计产业的知名企业在德国有很多。宝马公司等每年都会资助很多文化设计活动。ＤＭＹ国际设计节向年轻设计师提供１６平方米展位却只收２００欧元，是难以支撑全部费用的，不足部分全靠宝马等公司补贴。柏林还有一个“设计酒店联盟”（ＤＥＳＩＧＮＨＯＴＥＬＳ），旗下有２００多个酒店，加入该联盟的酒店必须在某方面体现突出的创意设计。德国最大的银行德国银行，每个月都将柏林总部大厅免费供创意柏林联盟举办设计作品展。ＩＮＰＯＬＩＳ的总经理阿里斯〃卡兰迪德斯（ＡｒｅｓＫａｌａｎｄｉｄｅｒｓ）说：“本公司的客户遍布欧洲、北美和拉丁美洲，我每天都要兼顾自己公司的业务和创意柏林的事务。我为创意柏林做的工作都是义务的。我承认很多时候这并不是一件容易的事，但我真的很享受和那些才华横溢的设计师一起工作，一起体验和分享他们的成功和喜悦。”

政府部门全力服务

袒雅〃穆尔汉斯（ＴａｎｊａＭｕｈｌｈａｎｓ）女士是柏林市长办公室创意产业处的负责人。这个处成立于１９９７年，当初是为了管理和支持软件产业而设。随着政府工作重点的转移和经济形势的变化，创意产业处负责的内容大大增加，几乎囊括所有创意设计领域，柏林申请联合国教科文组织“设计之都”的工作全部由该处完成。在申请前后，该处共向教科文组织提交了３个详细的报告（记者看到

最新的报告，洋洋１８０页，面面俱到，数据翔实，令人感叹）。该处共有９名全职员工，不仅负责创意产业的宏观指导和向政府提供政策建议，接待世界其他设计之都或中心城市代表的来访，还具体参与全市重大设计活动的组织。“这类工作琐碎而繁忙，似乎永远没个完，但怎么办呢？我们不得不干，”她说完后笑笑，耸耸肩。

市长办公室文化处处长沃克〃海勒（ＶｏｌｋｅｒＨｅｌｌｅｒ）。文化表演事业也归属于创意产业，在穆尔汉斯提供的报告中就包含了表演，可见这两个处是有合作的。海勒说，涉及全市范围的文化活动，文化处常常会和创意产业处联合，或听听他们的意见。我问：“在活动的组织及政府经费的划拨过程中，两个处是否会职责交叉甚至产生冲突？”他说：“不会。我们的职责是很清晰的，重大活动虽有合作，但以谁为主也非常明确的。总的来说，创意产业处偏向经济，我们主管文化。”

财力物力广泛支持

除税收等政策向设计产业倾斜外，柏林政府对创意设计产业的直接物质支持大致分两种：一种是资金扶持，另一种是场地减租。

资金扶持面广而量少。ＤＭＹ国际设计节、创意柏林等活动都有政府的资金资助。由于是首都，政府的资助来自柏林市和联邦政府，甚至一些项目可获得欧盟的支持。同时，政府还广泛资助社区的创意活动。如纽科林（Ｎｅｕｋｏｌｌｎ）是柏林一个贫穷落后的大社区，给人吸毒、犯罪、失

业等负面印象。住在这里的都是移民，其中七成为土耳其人。三年前，政府开始支持一些有社会责任感的设计师在这里设工作室，引导居民创业。

我们参观了其中一个从事平面设计和手工印刷的工作室Ｒｕｅｔｉ－Ｗｅａｒ。３２岁的设计师汤姆〃汉兴（ＴｏｍＨａｎｓｉｎｇ）介绍说，这个工作室与本社区三所学校挂钩，从七年级到１８岁的学生都会定期来这里上课、实习，学习手工印刷技术。社区其他有兴趣的年轻人也可以参与这个项目，Ｒｕｅｔｉ－Ｗｅａｒ会安排一些一天学完的速成班，或者为期一到两个星期的课程。Ｒｕｅｔｉ－Ｗｅａｒ鼓励学生们发挥创意。“我们对他们说，可以把你的想法都表达在你所设计的印刷品上。”汉兴说，“孩子们设计并印刷的产品如Ｔ恤、教材、课件等放在网上销售，而且卖得确实还不错。”销售所得补贴该项目的运作经费。除此之外，Ｒｕｅｔｉ－Ｗｅａｒ每年还能得到一万欧元的政府资助以及其他私人赞助商的捐赠。这些被用来支付每月１２００欧元的工作室租金和两位全职社工（设计师）的薪酬。汉兴告诉我们，这一项目已引起很多居民对创业的热情，“许多新型的小生意正在不断涌现”。

我们参观的该社区另一个时装工作室，由资深服装设计师指导社区青年设计和制作服装，服装为电影公司和追求个性的人而制作，每个设计样板只做５至１０件。设计师萨宾〃图鲁默（ＳａｂｉｎｅＴｒｕｍｍｅｒ）女士称服装数量不多，不愁销售。这个工作室也得到政府资助。

但相对于企业赞助而言，政府的出资是很少的。它的优惠政策更多地体现在房屋租金的减免上。柏林由于战争和分裂等原因，形成大量老旧房屋和空房。政府将这些房屋资源进行修缮整合，以很低的租金提供给与创意设计相关的使用者，如工作室、陈列室、小型展览馆等。我们参观的很多工作室，都淹没在这些旧建筑中，连ＤＭＹ设计节的重要展览“知名设计师展”也是在两栋旧大楼内举行，参观者要楼上楼下反复走动，虽不方便，却是“废物利用”，省去很多钱。如今柏林各种设计展览和陈列馆（室）星罗棋布，超过３００个。