如何提高大学生艺术修养（五篇材料）

第一篇：如何提高大学生艺术修养

如何提高大学生艺术修养

一．为什么大学生要提高艺术修养

所谓艺术，就是指一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术是一种唯美的事物，也是很多人一生所追求的东西，而艺术修养在我看来是指对艺术的一种欣赏、鉴赏。我们需要从艺术中提取自己所欠缺的，比如提高我们的审美观，陶冶情操；或者学习某种技能，诸如乐器、绘画、唱歌等，作为自己的特长为自己的生活添加精彩的一笔。作为大学生，每个人都将在不久的将来离开学校，走向社会，那么从小方面说，我们需要这种特长去适应纷繁的社会生活。有时一技之长也许会改变一个人的命运，即使他并不一定是这方面的专业人才，但人们总是喜欢美好的艺术的东西，就此来看，若是去应聘，它也许会成为你被录用的一个筹码；从大方面来说，一个优秀的歌手、绘画人或者是音乐人也许会在某一天因为自己不懈的努力而成为所谓的“家”，那么他可以在世界的舞台上占有自己的一席之地，并以此为国家争光。所以，作为未来社会上的新鲜血液，我们都应当提高我们的艺术修养，去做一个有艺术气质的大学生。

二．如何提高大学生艺术修养

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

三．社会舆论

有人说，大学生普遍存在着艺术知识贫乏、艺术素养低下，这样不利于高素质人才的培养。因此，必须让大学生接受必要的艺术知识教育和艺术经典作品的熏陶，形成正确的审美观念和欣赏情趣，具备良好的艺术鉴赏能力和较高的欣赏品味，而有利于大学生素质的全面提高。

艺术教育是实施素质教育的有效手段，它能通过情感与心理的训练和培养，达到塑造人的审养观、人生观和价值观的目的。在决定心理内容上和发展水平上，在促使人的综合素质的提高上，艺术教育有着其它教育不可替代的独特功能。面

对竞争日益激烈的现实社会，健全的心理品格、良好的内在气质、浓厚的形象意识，对当代大学生显得尤为重要。一名高智商的大学生可能会因为他个性孤僻和缺乏进取心而失去谋得一份“好职业”的竞争机会，也可能由于情绪不够稳定和对人际关系缺乏经验而无法在工作中实现自己的抱负，并到怀才不遇。当今社会对人才的评价标准已发生了深刻的变化，过去那种只重知识而忽略综合素养的时代早已不复存在。在今天的社会生活中，一个优秀的大学生，仅有渊博的知识是不够的，他在拥有知识的前提下，还需要有丰富的综合素养，既有稳定的心理素质，又有健康的体魄，善于表现自己，善于发现和利用自身的优势，创造性地发挥自己的个性和专长，才能够在竞争中确立起自信、乐观的心理优势，才能在市场大潮的拼搏中站稳脚跟。

四．我的观点

艺术的修养是需要长时间培养和熏陶的，但是仅凭理论上的提高修养是不够的，要从实际行动中做起。

对于大学生来说，我们能做的有可以去读一些有用的书籍；在闲暇的时候和同学们一起去自然风光较好的景区去游览，一方面可以增长自己的见识以及阅历，一方面可以通过亲近大自然这种方式去寻找一种属于自己内心的意境，去享受那种有诗意的生活；多听一些高雅的音乐，不要停留在那种浅层的聆听，而是去想办法领悟、品味或是揣摩作者的作曲时的心情，时间久了就会发现自己在艺术修养上有一个质的飞跃；至于绘画作品，若是去自行领悟其中的奥妙恐怕不易，比如那种抽象的作品，建议在赏画的之前了解一下作者的生平经历合作此画时的心境；最后我认为应该保持一颗童心，用孩子们的眼光去看生活与社会，在平凡的生活中看到另一个精彩的世界。

第二篇：浅谈大学生如何提高艺术修养

浅谈大学生如何提高艺术修养

摘要：艺术修养对于一个人来说有多重要呢？2005年温家宝总理看望钱学森时，钱老曾发出这样的感慨：一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。没有这些是不行的。由此可见，文化艺术修养在我们人生中起着相当重要的作用。时代要求人的全面发展,教育要以人的全面发展为前提.加强文化艺术修养是达到人的全面发展的必要途径。因此，文化艺术教育在整个教育中起着不可替代的作用。而我们作为当代青年，提高我们自身的艺术修养是我们的义务同时也是我们的责任。

关键词：艺术；艺术修养；艺术创作；艺术修养的重要性；

简析艺术修养

艺术是用形象来反映现实,但比现实更具有典型性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。

艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼,以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。艺术创作是一种充实于内而成像于外的美的创造活动。

艺术家修养并不是单方面只是艺术类的的修养，而是体现在思想、知识、情感、艺术等四个方面。而艺术家的艺术修养，除上文谈到的艺术理论知识之外，还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。我们不能每个人都把自己想艺术家一样的优秀，但是我们应该更加的注重自己这一方面的修养的提升。

提升自身艺术修养的方法

可能有些大学生认为如果现在才学习艺术修养那根本就不能做到真正的提高。其实，任何人的艺术修养都不是先天的，艺术修养都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。所以我们不要轻易放弃，只要努力，我们依然能成功。

首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。现在让我们来各个击破吧。

提高艺术修养首先要树立正确的世界观

世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

要培养自己的审美趣味

扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。要提高鉴赏能力

正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。深刻认识现实社会生活

艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。增加生活情趣

我们可以报名艺术团或者是艺术课，更多的接触和了解艺术的内涵还能得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

培养道德情操

艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

在做为学生的时候，还谈不上什么艺术修养，因为这个阶段还是一个打基础的阶段。所谓的艺术修养，是在有一定的基础知识和一定的艺术实践的基础上，才能进一步的提高自己的艺术修养。要提高艺术修养，首先，要有深厚的文化素养，尽可能多的了解世界艺术。

其次要有进步的世界观和审美观，先进的世界观，决定着正确的创作目的和创作动机，影响着创作的品位。而审美关是你正确把握艺术审美的标准。还有有丰富的生活积累，这样才能让你从最普通的事物中提取出最精华的东西。要有丰富的艺术想象力，去创作出各种可能的意境。

作为新一代青年大学生，我们应该加强文化艺术修养的培养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力,可使我们完善品格,丰富感情,开拓思路,增长才干。我们要努力将自己打造成为对社会有用的人才，我们不能仅仅满足于憧憬美好的未来而忽视了现时人的生存与发展。人的全面发展也不能只是一个美好而遥远的许诺，而应该是一个由今天达到明天的实践过程。我们应该时时铭记，在现实的条件下，努力提高人的生存发展质量，那么我们就要从提高我们的艺术修养做起。

请你铭记，从我们的艺术修养来提高我们的生活质量，让我们一起努力吧！

参考文献：

1、《艺术修养基础》丰子恺 著岳麓书社

2、《大学生艺术修养:音乐-舞蹈-戏曲-影视鉴赏》王伟中国科学技术大学出版社

第三篇：如何提高大学生的艺术修养

参考文献：

[1]李海申.当代大学生艺术修养之窥探[J].安徽文学(下半月),2010(07).[2]闫岩.浅谈当代大学生的艺术修养[J].才智,2009(27).[4]罗琴.浅谈艺术修养的重要性和贯通性[J].音乐探索,2006(S2).[5]朱哲东.谈艺术修养[J].中国校外教育(理论),2008(S1).论文题目：如何提高大学生的艺术修养

【摘要】随着教育改革的不断深化以及社会发展的日新月异，对大学生提出了新的更高的要求，社会需要文化素养高，且价值取向、气质修养、个性心理以及专业知识都过硬地方综合性人才，因此，加强大学生的艺术修养十分必要。本文阐述了大学生艺术修养的内涵，分析了如何提高大学生的艺术修养的方法，强调了加强大学生艺术修养的重要性。委托期刊之家网发表论文认证QQ8000993

53【关键词】大学生；艺术修养；艺术教育

艺术教育作为教育一个非常重要的部分，在当今所提倡的素质教育中占有十分特殊的地位，对于学生的全面发展有着很重要的意义。而艺术教育中往往能够对学生进行情感教育，通过生动形象的审美实践以及审美形式，强化人们对自然美、科技美、艺术美、社会美等的理解、感知、情感以及想象，从而提高人们的鉴赏力、创造力、感受力以及表现力。艺术美是由艺术作品所传达出来的，和其他类型的美相比，更加纯粹、更加普遍也更加集中。艺术美所呈现的形式多种多样，审美是艺术十分重要的特征，艺术教育过程中，应当培养学生的审美能力，让学生的综合素养得以提升，促进大学生全面、健康的发展。李编辑修改发表论文QQ:52826516

5一、大学生艺术修养的涵义

所谓大学生的艺术修养，即为了使大学生积累并且收获艺术知识，并且培养其鉴赏能力以及创造艺术形象的能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要表现在大学生相应的艺术能力以及艺术修养上。包括以下几个方面：一是大学生具备的艺术创造力，也就是以一定的手段以及形式将

主观上的艺术构思表达出来，想要陶冶大学生的情操，开阔其视野，规范其行为，就应当使其具备一些艺术知识，增强其艺术气息，提升其艺术修养。二是大学生对生活、社会的艺术感受力。而此种能力需要培养大学生对自然美、生活美、艺术美的感受，使其得到美的熏陶，通过一系列相应的活动，培养其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是大学生相应的艺术鉴赏力。主要涵盖两个方面的内容，首先是能够辨别艺术的真假善恶美丑，培养其对真善美的追求、欣赏以及对假丑恶的憎恶与自觉抵制能力；其次是会对各种形式、各种类型、各种性质的艺术有恰到好处的评价。

二、提高大学生艺术修养的途径

(一)开展丰富的校园文化活动

校园文化环境往往可以潜移默化的对大学生的艺术修养起到作用，是其艺术修养潜在的课题，应当合理利用大学生的空余时间，组织一些丰富多彩、富有知识性以及趣味性的校园文化活动，不同学科以及不同专业的大学生在一起相互协作、交流的过程中，发展其交往能力，在沟通的同时增进了同学间的友谊，使其具有集体荣辱感与团队合作意识，使整个校园都弥漫着一种积极、健康、向上、富有活力、特色鲜明的和谐氛围。

大学时期是激发潜力、开发智力、发掘创新能力的绝好时期，因此，合理的引导，就能够培养出不同领域优秀的人才。著名艺术家、作家曹禺成就非凡，在大学时期其出众的艺术才华就锋芒毕露，大学时代为他今后的成功奠定了稳固的基础。开展各种校园文化活动能够为大学生提供一个向人们展示自身才华的舞台，使大学生充分发挥自身的优势，促进了学生之间、艺术之间的交流，使大学生增强了对自我的认可感，也提升了其艺术素养。参与校园组织的文化活动的实践中，能够让学生人格、角色、目标社会化，从而使其世界观、价值观、人生观得以完善，对未来步入社会有一定的思想准备与深入了解。

(二)开设艺术教育相关课程

高校的艺术教育正在逐步完善，开设了丰富多彩的课程，学生可以根据自身喜爱，有选择的学习一些课程，提高自身的艺术修养。具体说来，主要有以下几个方面的课程：

第一，舞蹈艺术。舞蹈作为一种人体动作的艺术，是以人体动作、舞姿、手

臂、表情、造型等来传达一定的情感。人体动作上的韵律和音乐旋律都是有节奏的，而这种节奏可以生动的体现人内心的情感起伏，所以，这种节奏成为观众和艺术家以及舞蹈者之间产生共鸣和进行情感交流的纽带。

第二，书法艺术。书法艺术和文字紧密相连，由于书写工具笔墨纸砚以及自行特点，构成了东方所特有的博大的书法艺术。书法可以最大限度的发挥形式之美，来体现书法家的心境、胸怀、气度、情感。书法凭借其构架以及用笔所形成的功势与形体，体现书法者的思想境界。因此，书法艺术是一种无形之相，是一种具有表现性、应用性的线条艺术。

第三，音乐艺术。音乐具备的美学特征主要是其蕴含的社会性以及哲理性。音乐的哲理性指它不仅可以让人有艺术上的美感，还能够通过音乐媒介让人感悟到人生的价值与存在目的。以音乐形式可以揭示各种人生哲理，以及人内心世界具有的美和客观世界中的美。音乐具备的社会性体现于能够反映人们的生活状态，表达对生活的憧憬，具有强烈的民族特色以及时代特色。

第四，绘画艺术。绘画艺术以构图、色彩、线条等手段，发现和表达生活中瞬间的美，是对现实的再现。通过光影、透视、比例、色彩等方法构成视觉上的立体感，体现事物的多侧面以及纵向横向内容，让观赏者有似真的效果。

第五，摄影艺术。随着科学技术不断发展，人们以摄影技术来体现自然现象与社会生活。

(三)开展艺术方面的专题讲座

当前，大学生中某些状况让人担忧。价值观念空虚、信仰危机、物质至上、享乐主义思想等比较严重，大学生所具有的人文精神正在一点点滑坡，而文艺讲座是一股无形的力量，对学生渗透精神、思想上的教育，使其在感受艺术的同时，找回自己，找回曾经的信仰，树立正确科学的价值观、人生观与世界观。因此，专题讲座应当有针对性，灵活设置，主体鲜明，集教育功能、学术功能于一体，促进学生对文艺知识的学习，开阔视野，提升艺术修养。

(四)其他学科中渗透艺术教育

非艺术类的大学生学习的主要课程都和艺术关联度不高，这就要求教师应当发挥其教学机智，将艺术教育渗透于自己的课堂中，让学生在学习专业知识的同时，受到艺术气息的感染。如以形象、简洁、生动而富有情感的语言娓道来，极

具吸引力和感染力，让学生倍感亲切。在潜移默化中强化大学生的艺术素养。

第四篇：陶瓷艺术鉴赏对提高大学生艺术修养的帮助

陶瓷艺术鉴赏课程对提高大学生艺术修养的帮助

谈到陶瓷，大家就会联想到新石器时期的彩陶文化,就会想到景德镇。外国人把陶瓷CHINA代表“中国”,可见陶瓷是我国历史发展的一颗璀灿明珠。

老师上课的时候说了陶器的由来，传说，一开始，人们只发现陶器，但是陶器容易吸水，人们只用陶器装不含水的物品，后来一次偶然情况下发生了一次大火，把人们所居住的房子烧着了，人们只顾逃命没有管这些陶器，后来等火灭了回来看时发现原本有些柔软还渗水的陶器变的坚硬而且不渗水了。这个物品呈放东西非常实用，所以，这才有了后来的瓷器。传说归传说，但是古代的中国人的确是运用了自己的智慧才制造出如今丰富多彩的陶瓷艺术，使人们的生活变的格外方便。

中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

对于大学生而言，现在分为不同的专业，学着不同的知识，选修课选择这个可以扩充我们知识贮量，丰富我们业余生活。我觉得它对大学生主要影响有以下几个方面：

第一培养大学生的民族自豪感

陶瓷艺术作为世界各国传统文化中孕育成长的艺术和世界各民族形象思维的结晶，由于它记载着人类社会的发展、文明与进步，因而，它也就有了一种凝重的历史感。丰富的陶艺遗存，折射出一种文化的光辉，它不仅记载着人类发展过程中的灵性和体悟、思维与追索，也反映了艺术语言形式创造历程的艰辛与伟大。

人类对古老文明几乎都是通过艺术来认识的。中国的英文表述就是China，这充分说明陶瓷对于整个国家的重要意义。作为泥土的艺术,陶瓷承载了丰富的艺术文化内容,体现了民俗风情、传统文化和民族艺术精髓。陶瓷以其精湛的技艺,深厚的文化底蕴,强烈的人文精神成为中国传统文化的不可替代的象征物。每个人都有肩负促进人类文明的责任，中华民族的传统艺术能从古至今流传和延续，其本身就充分证明其生命力。而这种生命力，依赖于一代代人教育的传承，这就是教育的作用。

通过陶瓷艺术鉴赏课，可让学生感受到中国传统陶瓷艺术文化历史的博大精深，弘扬了中华民族的传统美德，激发了学生的民族自豪感，民族成就感和爱国热情，是中国任何现代艺术种类都不能比拟的，也是陶瓷艺术教育对全民族的贡献。现今，陶瓷艺术鉴赏课作为公共艺术选修课程走进了大学的课堂，走进了更多人的心灵，这就为中国陶瓷艺术文化的传播提供了更大空间，对弘扬祖国灿烂的古文化搭建了更加广阔的平台。

第二：培养大学生的民族审美意识和审美鉴赏能力

陶瓷艺术鉴赏课教学任务的重点就是培养学生的审美能力，从不同的角度提高学生审美意识，从艺术不同的表现形势中区分出其中美的含意，激发学生对艺术学习灵性。陶瓷艺术教育作为美育的一个重要组成部分，将中国陶瓷文化艺术的审美思想和审美标准有机的融入陶艺教育的全过程，使他们对陶瓷艺术的价值、审美标准作出正确的判定。

中国陶瓷美学是由中国人所特有的审美意识、审美情趣与美学思想而决定的，在不同的历史时期，陶瓷的烧造技术不同，陶瓷造型与装饰艺术也各异，它们都在一定程度上显示了当时的科学技术水平，展示了当时人们的美学观念和文化心理特征。陶艺教育发展的基本点应放在把中国人特有的审美思想、审美理念、审美意识、审美趣味。这种审美能力的注入、培养，对大学生了解中外陶瓷艺术的发展很有必要的。

第三：启发思维激发想象力，培养创造性

爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限，而想象力概括着世界的一切。直觉与想象力的培养不能靠智力，而要靠美育，激活创新能力的动力是想象力，想象力是一种形象创造能力，是人类创兴活动中最重要的因素。陶瓷鉴赏课注重引导学生感受历代陶艺在造型上、釉彩上的变幻，形象地接受历史知识，能够让学生极大地扩展僵化的思维模式，培养发散性思维，有利于培养学生创新意识和创造力。对于一般学科学生的知识结构的改变和思维挂念的改变，起到积极的促进作用。

钱学森在接受“杰出贡献科学家”的称号时说其夫人的艺术氛围启发了他,提供了新的思想,使他少走了不少弯路.他有句名言是:科学家不是工匠,科学家的知识结构中应有艺术,因为科学里面有美学。作为科技与艺术的结合，陶艺自身具备了联接诸多学科研究并成为学科交叉枢纽的诸多因素。从抽象的数学到具体的手工实践操作，其中包括物理学、化学、经济学、美术学、设计学、材料科学、建筑学等诸多学科，它们可以直接参与到陶艺实践和理论研究中来。陶艺艺术创作是一种创造性实践活动，陶艺教学也必须是一种有关创造的体验式教育。传统的教育思维定势让人们习惯了“学生就应该是穿着整齐且规规矩矩地坐在整齐划一的板凳上认真听课的这种固定模式,其它方式都是叛经离道”,而在陶艺创作体验阶段，学生可以每个人系着个围裙当工作服，手上沾着泥像个泥瓦工。而那些征服世界的瓷器就是在这种看似不太高雅的劳作中源源不断的创造出来的。所以,可以这样说,创作欣赏的体验过程本身就是积极地创造世界的过程。在这个意义上,陶瓷艺术可以起着充当自由、文明想象和理解的工具作用。

第四：科学意识与综合能力的冶炼

陶瓷,在中国有着两千年的历史,制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代,可以说,中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史,中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的, 研究和讲述历史的同时，关键在于以史为鉴，借古开今。人们知道，从矿石泥土到变成质坚美观的陶瓷过程，不仅仅是物理形态的变化，经烧炼后已发生了内在结构质的化学变化，这是门科学。因此，陶艺教育就其本身来说是一个交叉学科,是设计学、艺术学、材料学、人类文化学、化学等众多学科的交叉,边缘学科的性质十分明显。

综上所述，我觉得学习了陶瓷艺术鉴赏课程让我收获颇多。让我明白中国陶瓷的伟大历史，其独特的美。让我在以后生活中对待陶瓷也会有不一样的态度！

资源环境与旅游系11地理信息系统

110715159 蔡亚莉

第五篇：艺术修养

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲

人文系 08级 公管班 齐麟 2008040214

小提琴曲梁祝创作创作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学.求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。

三年后，英台要回家了，长亭十八相送，她向山伯表达了自己的爱意。然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。争取不到自己的爱情，山伯在郁郁中死去。婚礼当日，英台让花轿来到安葬山伯的山岗，在山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.小提琴曲《梁祝》巧妙运用了大提琴与小提琴音色高低的不同成功地用音乐扮演了梁山伯与祝英台的角色。这是《梁祝》奇妙的地方。

音乐开始，以轻柔的弦乐为背景，长笛吹出了优雅而欢快的乐曲，然后柔和高亢的小提琴声响起，音乐中，我们能想象出这样一副美妙的景色：年轻的祝英台换上朴素的男装，告别父母带上银心出发去书院。一路上，风和日丽，春光明媚，鲜花盛开，从未出过远门的英台带着快乐上路，奔向未知的未来。

紧接着，由小提琴带领，多重弦乐的音色响起，应是学子们纷纷进入了书院，书院里一篇生气勃勃，学子们相互谈笑，共同探讨着论语以及六艺；小提琴的音色此时变得异常高亢，应是英台兴奋地穿梭于各位同学之间，兴奋地与之攀谈。在这里，她认识了山伯，她那颗天真纯洁的心灵就此打动，每天都充满了快乐。在这一部分里，大提琴与小提琴交相应答，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

快乐的时光如此短暂，很快，英台要回家了。这个时候，小提琴原本欢快的曲调骤然变得悠扬而缓慢，体现除了少女心事重重的心境；在送山伯回家的路途中，英台犹犹豫豫，欲言又止，小提琴琴音的断续正如同英台面对着心上人时羞涩的心情；而悠长的滑音和颤指的技巧使得音色似心情一般徐缓而犹豫，描绘出了十八相送，长亭惜别、恋恋不舍的画面。英台远去，徒留山伯长亭惆怅。

短暂的停顿后，竖琴的音色将我们带入了一个美丽的仙境当中，长笛悠扬的声音想起，仿佛花仙子带领我们在亦真亦幻的彩虹下前行，一阵优雅的小提琴声又想了起来，我们仿佛看到两只蝴蝶在花丛中蹁跹缠绵，从此，英台与山伯生死相依，永不分离。