小学三年级音乐节奏训练方法的研究

第一篇：小学三年级音乐节奏训练方法的研究

小学三年级音乐节奏训练方法的研究

孙吴李亚玲 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐赋予生命的要素,是音乐的一种基本表现手段,具有独立表现某种情绪的功能。没有节奏,音乐就不能表露出活力;有了节奏,音乐才具有生命力。学生在演唱过程中，节奏掌握正确的程度直接影响音乐作品中演唱的效果，因此在教学中加强节奏训练，增强学生节奏感是非常重要的一个环节，它有助于学生较快的提高识谱能力进而提高学生的演唱水平。而节奏训练中只有正确的节奏训练方法才能收到好的教学效果。因此有必要进行节奏训练方法的研究。

以教育部颁布的《音乐课程标准》为依据，以《中国小学音乐教学研究理论》为向导，借鉴《奥尔夫音乐教学法》，奥尔夫教学法是以节奏为基础，在教学中运用音乐活动中结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育，唤起学生对音乐的兴趣，激发他们对音乐的情感，学生音乐感觉和情感是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙。陈一平对节奏教学研究认为，节奏教学是适合儿童与生俱来的敲敲打打的本能，在节奏中儿童可以得到一种满足，满足感又建立了儿童的自信，通过节奏教学，儿童的音乐能力及非音乐能力均得到了相应的发展。在教材的每一课程中列入节奏、旋律练习

培养节奏感提高学生音乐素质。节奏训练可培养学生对音乐学习的兴趣，所以小学三年级刚接触音乐节奏时有必要对学生进行节奏训练。

新一轮课程改革提出：教育必须着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展；必须着眼于学生的全面成长，促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展；必须关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展；必须关注学生的终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展。大力推进素质教育，办出学校特色。我校不但重视语数外学科教科研工作，同时对音体美常识学科也十分重视。由于我校生源参差不齐，学生音乐素质有很大差距，歌唱教学过程中，往往面临着许多难题，为了减小学生学习音乐的差距，推动我校音乐学科的教学，培养学生的音乐素质所以我首先对学生进行基础节奏训练，练习中让学生感受节奏课堂教学的丰富性、趣味性及鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐课堂实践，提高学生节奏的分析能力、感受能力和实践能力。进而提高学生歌唱能力。

课题研究意义

节奏训练方法的研究，可以提高学生对节奏的认识，改变教师课堂教学手段，增强节奏训练对学生的吸引力，使他们能主动积极地学习音乐，从中体验快乐，使音乐教学的质

量有所提高，能够给学生创造一个更加广阔的节奏创造空间，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

课题研究的内容

1、小学三年级节奏训练方法的研究。

2、按标题意义仿打节奏的方法的研究。

研究过程

（一）课题准备阶段（2011年9月—2011年12月）

1、搜集和整理与课题相关的资料。

2、编制研究方案。

3、申请立项。

（二）课题实施阶段（2012年1月—2012年7月）

1、调查问卷。

2、制定行动计划并实施计划。

3、个案分析

（三）课题总结阶段（12年7月—12年10月）

1、整理研究成果。

2、撰写研究报告

3、申请结题报告

课题研究方法

本课题主要采用以下研究方法：

1、调查法

利用调查问卷的方式，了解学生对节奏的了解情况，根

据得出的结果制定训练内容。

2、行动研究法

根据调查所得实施节奏训练，在实践中实施并根据实施效果制定行动计划再实施。

3、个案分析法。

对特殊学生进行个案研究，并改进教学方法。

4、经验总结法

对实践当中取得的经验进行梳理，撰写研究报告。

第二篇：小学三年级音乐节奏训练的研究论文

小学三年级音乐节奏训练的研究

郭俊廷

小学音乐节奏训练是体现学生综合素质展示的一个重要组成部份，它有着特有的感应功能，可以灵敏激发少儿的感觉器官，从而促进少年儿童想象力和创造力的发展。首先，在进行节奏练习时，我把自制的打击乐器带到教室里来，他们看到乐器后，都想亲手做一件乐器。”通过这个号召，同学们的热情更高了，他们分别在家里拿来竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，在老师的指导下制作出类似双响筒、响板、沙锤和串铃等各种打击乐器。随后让学生们用自己的乐器为歌曲伴奏。这样不但提高了学生的学习兴趣，而且培养了学生的综合思维能力。

其次，在教学中，写好节奏，把节奏先用手拍出来，直到学生记住为止。然后由大家接着用手拍出来。这样的练习结束后，再分小组进行比赛，每一组抽一个同学将其中节奏拍出来，最后评出优胜组，如此简单而有趣的游戏，既促进了小朋友掌握简单的节奏型，又培养了学生的创作能力。

再次，在课堂中通过让学生按节奏朗读歌词，课前节奏训练等，培养学生对音乐节奏的整体感知，为完成教学打好基础！

节奏是音乐三大要素之一，是音乐的核心，音乐的骨髓，是音乐的主要组成和主导因素，没有节奏的音乐，是毫无艺术可言的，感受理解和联想创造可以使学生形成正确的审美观点，从而使学生达到熏陶、感化、思想升华、心灵净化，以悦耳、悦目、悦志和悦神的境界。

第三篇：关于小学音乐教学中节奏训练方法的探讨

关于小学音乐教学中节奏训练方法的探讨

摘 要：节奏是音乐的基本要素，在音乐教学的过程中占据着至关重要的地位。对于小学阶段的音乐教学工作来说，其核心目标就是训练学生的乐感。学生能够对节奏各因素产生敏锐的感受，同时进行准确的表达即可认为是良好的节拍节奏感。在音乐教学过程中，如何让学生快速理解掌握基本的乐理知识，有效又愉快地进行节奏练习、节拍感的训练等都是很关键的问题。围绕小学音乐教学中的节奏训练方法展开探讨，希望能够带给相关教育工作者些许教学参考。

关键词：小学音乐；节奏训练；训练方法

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）04-0069-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.04.040

在教育越来越受重视的今天，学校和家庭不单单只是关注学生的文化课程学习，更多的是期望学生全面发展。音乐教学作为小学课程教学中必不可少的一部分，也逐渐成为教育界探讨的焦点话题，而节奏训练作为音乐教学中的重要章节部分，自然也就是探讨的重点内容之一。如何让节奏训练有效推动小学音乐教学工作的进行，是教育工作者，也是家长需要共同关注和探讨的问题。

一、小学音乐教学中的节奏训练现状

（一）节奏训练任务单一枯燥

新课程改革活动开展以来，很多教师都开始重视小学音乐教学中的节奏训练，但由于教师过于依赖课本内容的指导，忽略了学生的个体差异，他们的音乐基础有限，对于新事物的关注度也有些缺乏，因此，教师如果一味按照课本内容进行教学，学生可能由于课本知识难以理解，很容易感到枯燥，从而丧失对音乐课堂节奏训练的兴趣。这样一来，教师的教学任务就很难顺利完成，学生在课堂上的参与度也会大打折扣。

（二）节奏训练效率严重不足

音乐课作为文化课之外的学科，可供分配的教学时间相对较少，而节奏训练作为音乐课教学的一部分，可供分配的时间自然更少。教师往往会将音乐作品的节奏直接给学生演示，然后安排学生进行节奏模仿，多余的时间会用来重复演示和教学，造成学生无法深入学习节奏知识，理解停留在基础节奏知识上，对于小学生的节奏训练十分不利。传统的小学音乐教学中的节奏训练效率严重不足，教师教得辛苦，学生在课堂上获得的知识也十分有限，完全达不到音乐课堂节奏训练的教学要求。

（三）节奏训练过于模式化

很多小学音乐教师会为了教学方便，将课本上的节奏知识对学生进行灌输式教学，教师演示，学生模仿，然后巩固训练，这样的训练模式过于模式化，学生完全跟着教师的教学节奏进行学习，接触到的也只是一些固定的课本内容和节奏知识，而小学生天性喜爱创造和接触新的事物，过于模式化的节奏训练难以让学生领略到音乐的无穷魅力，也就很难真正地对音乐产生热爱，而节奏训练的教学目标是为了让学生能够灵活感悟音乐的律动和美妙的音符。很明显，过于模式化的节奏训练在很大程度上背离了音乐教学的初衷。

二、小学音乐教学中的节奏训练探讨

（一）利用游戏环境训练节奏

音乐是一门艺术，走近艺术最好的方式是兴趣，因此，激发学生主动学习得热情对节奏训练是十分有必要的，而游戏就是一个很有效的途径。小学生天性爱玩，教师要结合学生的性格特点进行教学。例如，在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，教师可以用电子琴进行演示，然后将学生分成若干小组，通过击鼓传花的游戏方式来确定哪一个小组对教师演奏过的节奏进行模仿。教师说“二分（音符）”学生用手掌打出拍子：×―；教师说“四分”，学生用手掌打出：×。通过这样的小游戏，教师可以带动每一个学生对节奏训练的积极参与，同样，将生硬的节奏音符知识与轻松愉悦的游戏环境结合起来，极大地调动了学生的积极性。学生在玩游戏的同时，不知不觉地掌握了相关的节奏知识，教师也不用大费周章地演示教学，大大提高了小学音乐课堂中的节奏训练效率。

（二）结合想象力，感知节奏

音乐课程是一门比较抽象的课程，很多节奏知识需要学生结合日常所见所闻加以理解记忆。例如，在教学《大海啊，故乡》的节奏时，教师可以在开始正式教学之前安排一定的时间，让学生想象一下大海波浪起伏和浪花翻腾的场景，感受一下大海的律动节奏，然后在播放相关音乐作品的时候，让学生跟随音乐节奏进行肢体的晃动，闭上眼睛想象自己就在大海边，静静地感受音乐作品中描绘的情境和节奏感，最后在停止播放音乐时，让学生根据自己的理解和记忆，用形体或者手打出节奏的方式重现音乐作品的节奏。学生结合想象力感知节奏，能够加深对音乐作品中的节奏理解，激发一系列对节奏的感知。这样的节奏训练方式能够让学生用心感受音乐的无穷魅力，而这一点恰好是音乐课程的教学核心所在。

（三）鼓励学生积极创作

小学音乐教学的节奏训练最终目标是为了培养学生的音乐创作能力，比如：小鸭子的叫声是“嘎嘎嘎”，门铃响的声音是“叮咚”，时钟敲响的声音是“滴滴答答”。教师可以在每节课留出一定的时间，鼓励学生进行节奏创作，让学生在听完音乐作品演奏后拍出节奏，给出几组节奏型让学生进行创编，指导学生用语言来表示节奏。小学生是一个充满想象力和创造力的团体。在这个阶段，教师有计划、有目的地引导学生循序渐进地进行节奏训练，对于激发学生对音乐学习的热情和主动创作的积极性都大有裨益。音乐学习不该只是教授和学习，更重要的是培养学生的创造力。学生要具备根据所学所感与所想创作出独一无二的音乐节拍，要有自己对于音乐作品中节奏的理解，节奏训练才能算真正地起到了助力小学音乐教学的作用。

三、结语

尽管小学音乐教学中的节奏训练还存在着很多的问题，但是随着教育改革的推进，教育工作者可以结合学生的性格特点，注重学生个体之间的差异，从激发学生的学习兴趣和创作热情着手，利用游戏或者是师生互动，将模式化的节奏训练变得更加灵活有趣，让每一个学生都能够亲身参与到节奏训练的课堂中，让学生能够近距离地感知音乐节奏学习的魅力，鼓励学生多多进行音乐节奏的创编。在以后的教学过程中，教师要不断地进行反思和总结，探讨出更适合小学生节奏的训练方式。

参考文献：

[1] 陈奕萍.节奏训练在小学音?方萄е械闹匾?性[J].新课程（小学），2014（1）.[2] 何霞.浅谈小学音乐课堂中节奏的教学方法[J].新课程（小学），2013（9）.[3] 张超旭.小学音乐节奏训练中的教学体会[J].中小学音乐教育，2012（2）.

第四篇：音乐节奏

音乐节奏

摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。

关键词：节奏声音感觉律动速度

懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方

也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。

关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

一、拍子的错误，要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况：

1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。

2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快” 的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。

4、延长记号也必须加以注意。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的，正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍

二、节奏与声音：

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。

1、切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的，后面的，在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话，那它就不再是切分音，也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。

2、在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。

三、节奏与感觉：

在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格；作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容，首先是同它的形式结构，同作曲法本身，同组强起来的实际声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

1、在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的织体的节奏。

这首练习曲是四三拍子，节奏是全曲都由三连音构成。也就是说，每小节三拍，每拍三个音，每小节是九个音。其经常发生的节奏错误是有些同学不管它的三个音为一拍的划分，只是只管琶音的上行和下行，所以头四小节常常变成四个音一组再加上五个音一组，或者完全是无规律的乱弹。其实，学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音的感觉，并在每小节音上适当加上节奏重音，就可以弹好了。

2、要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

这首乐曲，左手表现的是船在水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时，把第一拍，正好是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。只要

四、节奏与律动：

节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪言，意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。

这段的左手部分，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时所产生的赞叹和憧憬。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，只有内有“有动于衷”了，才能把律动感表现好。

五、节奏与速度：

如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体，就必然会出现速度上的和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的幅度，这是一种很好的方法。开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来，为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时，就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。

在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢（vit）,加快（a tempo）等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中，最主要的一点是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速，即基本速度上去。

我们拿自由节奏----rubato这一音乐术语来说，本意是有借有还，意思就是说你在某一个地方慢了一些，拖了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点，紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于

临时性加快和渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上的变化，比自由节奏要规范的多。

这首曲子标明自由节奏，但在需要的地方是标明的，主要是渐快或加快，然后回到原速成。在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，说是说每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。表现捉人者开始行动，被捉的则迅速四下逃窜，弹到这里时，弹奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，这一段乐曲速度虽变化很大，但不时要回到基本速度上去。所以，在变化节奏中，变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子，回到原速时，节奏是否清楚，稳定，这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。

总之，大家是知道的，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的，其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在弹奏过程中，弹奏者都是抓住了这点，对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。

第五篇：《小学音乐教学中节奏教学的研究》课题研究方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究》课题研究方案

一、课题研究的目的意义：

节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩，二．小学音乐研究现状分析：

节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创：

1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。

2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。

三、课题研究的目标：

1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。

2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。

3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。

四、课题研究的内容及研究方法：（1）研究的内容：

1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。

2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。

3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。（2）研究的方法：

1、调查研究法

2、文献资料法

3、行动研究法

4、案例分析法

五、课题研究的步骤及时间安排：

本课题的研究时段为2016年3月——2017年2月，具体分为三个研究阶段：

第一阶段：2016年3月——2016年4月，为实验研究的准备阶段。第二阶段：2016年5月——2017年1月，为研究实施阶段。第三阶段：2017年2月，为实验研究的总结阶段。