设计色彩调研报告范文

第一篇：设计色彩调研报告范文

当前,中国的设计色彩跟随中国社会的整体发展趋势,进入了一个崭新的阶段。在设计色彩学习中,摆脱传统的绘画模式,强调构图的主动性。绘画的概括方法与平面意识,培养和提高色彩素养与设计色彩的创新意识已经成为色彩设计的大势所趋。设计的观念与文化也发生了重大的转变,与此相对应的,艺术设计为适应现代设计的这一变化,也在不断调整和完善着自身,并呈现出空前发展的态势.中国现代色彩设计的发展历程,自20世纪初期至今的几近一百时间内,从理论建构到教学实践,概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。

中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止,其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中,从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段,《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中,某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。

进入21世纪后,国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时,也做出许多“跨越式”发展的举措。其中,一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程,同时,解构与模糊了传统意义上的专业划分模式,而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。

任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准,都需要它们的作者具备良好的基础,这也是设计色彩发展这一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期,那就大为不妥了。时代在改变,设计色彩的概念本身也在变,那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计,今天的艺术和设计需要新的基础来适应。

目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内,这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置,打破了中国传统设计色彩一成不变的模式,使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式,尽管它是前人在艺术实践中总结的经验,尽管它也曾哺育出很多的杰出人物,但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来,并以一种“科学”的方式传授给后人,那么这种方式本身就是旧的方式,就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地,而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中心,这是设计色彩学习者的责任和义务。俗话说:“旧的不去,新的不来”。相对于西方以否定的方式求发展的教学和创作体系,我们的设计色彩教育则显得过于偏重继承而极少创新了。在过去现在和未来的时空划分中,我们不但没有思考未来,甚至都无法卸下沉重的“负担”去面对现在。

设计色彩应该有一个开放的观念。在学习色彩知识的同时更应学会拓宽思维,开阔思路,勇于尝试,把握设计的本质。一般情况下,我们学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激,有了特殊的外界感受,其思维活动就会活跃起来,进而激发学生探索的主动性。因此,将创造性思维的培养作为平时我们学习的重点是必要的。当然,创造性思维的培养必须具备相应的条件,只有在既重视基础训练的严格性与科学性,又强调从观察与体验生活出发,努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴,才能在较深层次上实现这一目标。

我校校本教材《设计色彩》在当今艺术、艺术设计学习中突破固定的光线对色彩的束缚,已不仅是简单的色彩问题,而是能否从根本上改变和纠正基础课学习中的错误和偏见的问题。我们不能正确的理解和评价由后期印象主义开始的现代艺术运动,就不能理解和发现现代艺术运动各个流派的发展变化与现代设计的关系,就不能理解和接受马蒂斯、高更、勃拉克等艺术家用各自的“色彩观”取代印象主义“色彩观”的作法,就不能理解和认可在基础课学习中引导学生借鉴民族文化中色彩规律及西方现代艺术诸流派色彩理论的巨大意义。也许,在不久的将来,我们的基础课色彩学习能为学生们提供包括印象主义色彩理论在内的更多的色彩理论,学生们也能够从众多的前人总结的色彩艺术规律中自由地选择他们所需要的内容,让色彩学习变成最活跃、最自由、最大限度地接受各种信息的课程。通过设计色彩写生的学习,我们领悟到基础设计色彩学习对于设计专业的发展具有深远的影响,它必须与设计学习的整体结构同步改革,以培养设计师的实际需要来设置和充实我们的学习内容,使基本技能和专业知识紧密联系,使“设计”与“色彩”有机的结合。与此同时,社会各种力量开办色彩教育也成为新世纪中国色彩教育领域的又一重要力量。现代设计色彩的学习已经越来与普及。彩源、好运来及理颜等国内具有一定知名度的色彩公司也都以各种形式积极介入色彩培训工作,并取得不俗成绩。国外色彩发展取得的成功经验表明,一个国家的设计色彩发展,通过社会的不断重视与普及,为不同层次的色彩喜爱者、工作者提供多种形式的设计色彩就显得不可或缺。例如,日本在此方面取得的成功经验值得我们借鉴。据悉,在日本社会上举办的各类色彩培训班是形式多样,人数众多。

总之,在步入21世纪短短几年时间里,中国色彩设计的发展领域就已经发生了具有里程碑意义的伟大色彩事件。这些事件的背后无一不蕴含着这样一个历史事实,即中国色彩事业随着各行各业对色彩诉求的不断扩大,其腾飞之日已经到来。因此,作为新世纪设计色彩的学习者要继续不懈努力,就能够在不久的将来创造一个真正属于中国人自己的人文精神,并令世界所瞩目的伟大色彩时代!

第二篇：设计色彩

华中科技大学文华学院 《设计色彩（1）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（1）Design color（1）

二、课程编码：c020791

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计素描

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，使学生进一步掌握设计色彩的基本理论知识和应用的规律，并着重培养学生正确观察对象、分析对象和表现对象的方法，提高学生的正确把握色彩、表现色彩、创造色彩的能力，了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩调配的方法和规律，脱离传统色彩的束缚。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 光与色彩的关系（20学时）

【内容】

（1）自然光环境中的静物写生。（2）灯光环境中的静物写生。

【基本要求】

（1）作业过程要体现课堂所学理论知识，掌握绘画技巧；

（2）正确把握两种光线下的色彩关系。【重点与难点】

重点：观察光线改变的情况下色彩之间的变化；

难点：充分表现画面的黑白灰关系。

第二单元平面性色彩归纳写生训练（36学时）

【内容】

放弃自然色彩绘制静物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表现静物；（2）控制好画面的色彩搭配。

【重点与难点】

重点：放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯的色彩表现物体；

难点：把静物的固有色进行分解、重构，强化主观色调和形式构成。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计色彩》 朱华 武汉理工大学出版社，2009年1月版

十、课程考试

考核方式：考查

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

华中科技大学文华学院 《设计色彩（2）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（2）Design color（2）

二、课程编码：c020792

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计色彩1

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对色彩组织能力的把握，开发学生的设计思维与创造能力，为用色彩表现本专业的设计效果图打下良好的基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：通过色彩的表现正确传达个体的情感倾向或某种意境，总结色彩的表现性及装饰性。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 色彩的情感与表现（36学时）

【内容】

以特定的主题用色彩来表现不同的情感。【基本要求】

通过想象空间的勾画正确表达色彩的情感与思维。

【重点与难点】

重点：色彩与心理的关系；

难点：色彩的情感表现。

第二单元 综合材料色彩表现（20学时）

【内容】

利用各种材料表现意境。（循序渐进，由易到难）【基本要求】

（1）多种材料及表现技法来丰富画面；

（2）独立选择表现题材，绘制较完整的作品。

【重点与难点】

重点：强化色彩记忆能力，敏捷感受画面色调；

难点：准确掌握材料与画面的关系。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计表现与技法》 中国建筑工业出版社，2011年7月版

十、课程考试

考核方式：考察

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

第三篇：设计色彩小结

设计色彩小结

这个次的设计色彩的学习课程，我们主要学习的是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。

从美术学方面说，平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。它是艺术设计专业主要的必修基础课程，它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。总之这门课程的主要目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。

艺术设计是一个有目的是创意活动，是指把一种规划、设想，通过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成、视觉传达的方式与具体应用，这就是要求色彩构成的理论研究有实践指导的可能性，不能为了构成而构成。、而色彩构成是艺术设计的一部分，我们看到许多构成式的设计，但构成设计不等于设计。在很多人眼里，学了构成就等于学了设计，这是十分肤浅的简介。色彩构成是启发与实验的教与学的形式，而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是广义的、多元化的，色彩与空间、形态。光影，眼睛分不开，而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。

这期中我们了解了，色彩的主要构成要素。包括光与色的关系、光源色温、光源显色性、三原色、补色、色彩的表示方法和色彩的三属性。在第一节课上，我们学了光和色的三原色和24色相环。了解了补色的界定方法，即凡两种光色相加呈白光，颜色相混呈现黑色，这两种色光或者两种颜色为互补色。色彩的表示方法现在目前国际上普遍采用的是孟菲斯色立体作为颜色的分类和标定的办法。色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础。色彩有色调变化，而这种色调倾向就叫色相。我们认识的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在色彩理论中常用色环表示色相系列。明度是指颜色的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有关。物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度就越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。纯度是指颜色的鲜艳程度，不同的色相不仅明度不同，纯度也不同。红色是纯度最高的色相，蓝绿是纯度最低的色相。所以在观察中最纯是红色比最纯的蓝绿色看上去更鲜艳。

关于色调构成。有色调与和谐、轻重的色调、冷暖的色调、复合色调以及单色与黑白色调。有关这一节的课程，我们做了一个具体的练习，有轻重对比练习、冷暖对比练习和纯度的对比练习。

色调构成是建立在有序的基础只上。它是在复杂的自然与人工色彩环境中探寻有序的色彩组合关系，有序就是和谐、协调、调和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互协调的色彩的比例关系、匀称的物形与色彩构图等。色调有序和谐是强调对比与调和、变化与统一的规律。是色彩组合上的和谐，是指很相近的类似色彩的组合；或指相同明暗的不同色彩的组合；或指尖锐对比尔组合在一起的色彩搭配。色彩组合的和谐包含着力量的平衡与对称。色调的轻重感来自于生活中的体验。冷色与暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类，对于颜色的性质印象，大致产生冷暖两个色系。它并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉心理联想有关，是视觉的常规反映。黑白相对与多色彩具有极大的单独性，它是永恒的对比色；它具有怀旧情结；它易于和谐；它是强调光影的色调。

色彩心理包括正负色、色彩的节奏、色彩的情趣与意境、和色彩的视觉心理反差。可以说色彩既有科学性又具有感情性。或喜，或怒，或猖狂，或沉默，或冷静。艺术设计师创作作品是时可以说既是色彩的作曲家，又是色彩的演奏家，借色彩表达来抒发作者内心的感情世界。色彩有欢快的，有悲伤的，有幽默的，严肃的，也有含蓄的，恬静的，宗教的神秘的等。这些都是色彩的情趣和意境。色彩的视觉心理反差是运用反传统的色彩表现，色彩的视觉反差运用在设计上还可以起到广告的作用。

关于色彩的质感构成。我们学习了色彩的视觉质感和常用媒介和色彩的视觉质感。理论上可以谈论一个色彩面积、大小、位置不同的色相、纯度、明度、的变化，以及相对应的心理影响，这些相对抽象的色彩元素共同组成色彩的量感，而与之对应的色彩的视觉质感也是客观存在的。画家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油画颜料等。而我们这个产品设计专业的色彩媒介包括金属、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂层等。至于色彩的多维变化，可以粗略的分为空间的色彩、时间的色彩和流行的色彩。

通过这一阶段的设计色彩的学习，我更加深入的了解了色彩的j基本要素，色彩的性质，色彩的感情以及色彩所创造出来的质感。对于色彩有了比以前任何时候更加深刻的了解。

以往我总是对于色彩没有足够的信心，因为害怕搞错所以极力的回避它。虽然有去了解有关于这些理论方面的知识，可是都无法把它与实践相联系起来。学习了这门课程，我学会了把理论与实践相结合。在老师的悉心指导下，自己动手完成了许多色彩作业，也较全面的掌握了色彩的运用和搭配。

在此，谢谢老师的教导。

第四篇：《设计色彩Ⅰ》教学大纲

《设计色彩Ⅰ》课程

教

学

大

纲

执

笔：

学

院：

《设计色彩Ⅰ》课程教学大纲

（执笔人：

审核人：

教学院长：）

一、课程简介：

（一）课程代码：B11150702

（二）课程名称（英文名称）：设计色彩 Ⅰ（design color Ⅰ）

（三）修读对象：数字媒体艺术设计专业

（四）总学时与学分：48学时、3学分

（五）考核方式：考查

（六）相关课程：色彩、色彩构成、立体构成、设计概论

（七）内容提要（不超过200字）：《设计色彩Ⅰ》课程是针对数字媒体艺术设计专业而设置的专业必修课程，建立在严格的造型基础上，引导学生发挥当代设计语境下的创造性思维优势，将色彩的物理性质与感官心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。运用技巧取得对客观事物的色彩属性和空间色调的整体认识。

二、教学目的与教学方法：

教学目的：《设计色彩Ⅰ》理论课程，培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力。

教学方法：《设计色彩Ⅰ》理论课程运用讲授法、案例教学法、讨论教学法。

三、理论与实验教学学时分配：理论8学时、实验40学时

四、选用教材和主要教学参考书：

选用教材：

1、高天雄主编.2007.8.色彩教学.北京：人民美术出版社.主要教学参考书：

1、李明伟主编.2009.3.设计色彩.北京：人民美术出版社.2、金贵成主编.2009.7.设计色彩.北京：人民美术出版社.3、彭毅主编.2009.8.设计色彩.湖南：中南大学出版社.4、苏玲主编.2013.9.设计色彩.武汉：华中科技大学出版社.五、理论教学内容（分章节编写，包括主要讲授内容、学时分配、教学重点与难点、练习等）

（一）第一章

色彩原理

主要讲授内容：色彩学基础知识。讲述光与色、三原色、色彩三要素及其相关的色彩基本原理。教学时数：2课时

重点与难点：加色法与减色法、色彩对比（色相对比、明度对比、补色对比、彩度对比、面积对比）思考题或练习题：

① 明度练习：使用单一色彩，以色阶的深浅变化来表现色彩的光感、层次感、空间感等。

② 色相练习：通过不同色相的组合搭配，感受色彩、色相的直观表现力。③ 彩度练习：在明度接近或相同的条件下，利用色彩不同的鲜浊度来进行表现。

（二）第二章 色彩写生

主要讲授内容：从自然界中色彩变化的规律认识入手，了解色彩写生的基本概念和内容、色彩的形成原理和变化规律，并在写生中能熟练地运用，使学生掌握色彩基础知识及运用色彩来表现物象的技巧。教学时数：2课时

重点与难点：光对物体产生的变化（光源色、固有色、环境色）、色彩的冷与暖 思考题或练习题：

① 搜集优秀的色彩写生作品，包括国内外大师的风景、静物、人体写生作品。② 通过对写生观察方法的掌握进行写生练习③ 如何把形体的素描关系转化为色彩关系

④ 要了解作品中的构成原则，并运用这些原则进行写生练习。⑤ 了解绘画中不同的艺术表现形式，尝试着作一些带表现性的练习。

（三）第三章 设计色彩的表现与创意

主要讲授内容：色彩在生理、心理、精神方面的作用；色彩的表现力以及色彩之间相互关系与结构的作用；设计色彩中如何进行有表现和创意的练习。教学时数：2课时

重点与难点：色彩的意象与表现（不同的色彩体系带与观众视觉心理反应、情感表达的影响）思考题或练习题：

① 色彩的感觉联想练习：设置不同的主题（如明快、沉闷、高贵、甜蜜、苦涩、危险、轻重等），使用色彩进行感觉表达练习。

② 以“狂欢节”为题目，利用抽象色彩组合，将小木人进行表面色彩绘制，反映狂欢的节日气氛。

（四）第四章 设计色彩的使用

主要讲授内容：通过学习设计色彩的概念，了解色彩在生活中的应用，从而掌握设计色彩的特性和表现方法。培养学生具有抽象观察理解能力、表现能力及创造能力，使学生能创作出具有个性色彩的作品。教学时数：2课时

重点与难点：民族色彩的应用（吉祥图案与纹样）、色彩与时尚（服装、商品）思考题或练习题：

① 色彩民族化表现练习：根据我国不同少数民族特征选择适当的色彩进行创作练习。

② 色彩的综合运用练习：根据本章节所学内容进行实验创作。

第五篇：设计色彩大纲

《设计色彩》教学大纲

课程名称：设计色彩 课程编号： 课程学分：4学分 课程学时：64学时

课程性质：设计专业基础必修课

一、课程性质、目的和要求

设计色彩是本环境艺术设计专业基础的必修课之一。设计色彩主要有绘画基础色彩与设计色彩两部分。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。

二、教学内容、要点和课时安排

通过对设计色彩的学习，使学生掌握设计色彩的运用规律，主观能动地进行表现与设计。通过学习和训练，解决用客观色彩的描绘向主观表达，即描绘起步向“色彩分解”倾斜，颜色向“限制色彩”倾斜，在造型表现上向“装饰性”倾斜，艺术情境向“意象性”倾斜。用装饰性、意象性塑造强烈的彩度和表现力度，将色彩走向设计进行引导，为专业设计打下坚实的基础。

1．色彩的分解（色彩、形态分解）（8学时）1．1 绘画性色彩与设计性色彩的差异 1，1．1色彩分解的的表现 1．1．2色彩分解的作用 1．1．3色调的调和 1．2 色调 1．3 色彩分解分类

2． 限制性色彩（色彩归纳）的训练（8学时）

2．1 限制性色彩的特点 2．2 色彩限制训练的方法

3． 装饰性色彩训练（16学时）

3．1 装饰性色彩的特征 3．2 装饰性色彩的造型特征 3．3 变形与变色的表现 4． 意象色彩训练（16学时）4．1 色块意象 4．2 光色意象

4．3 抽象、肌理意象

5． 设计色彩综合表现训练（16学时）

三、教学方法

1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。

2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。

3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。

4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。

四、成绩评定方式

考核方式：

课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（40%）加最后评估成绩（60%）。由教研室主任组织3名教师组成考核小组进行集体评分。

五、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教学讲义和教具使用计划，并提前上报教具室准备，教师准备好教学范画、参考书目、多媒体课件等教学相关资料。

六、教材与参考书

1.《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社

2.《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社 3.《绘画色彩学》，李天祥 赵友萍，天津美术出版社 4.《历代名家作品集》，天津美术出版社

5.《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社