当代艺术赏析课调研报告

第一篇：当代艺术赏析课调研报告

新鲜的血液让生命沸腾

——2009年9月19日参加798艺术节开幕式调研报告 歌德说，创造一切非凡事物的那种神圣的爽朗精神总是同青年时代和创造力联系在一起的。我很幸运，能在自己生命力最旺盛的时期学习艺术专业。了解它，感知它，欣赏它并有机会创造它。学习艺术让我快乐，使我的生命更有活力！798就是一个充满活力的艺术区，只要有机会我就会去，因为那里有太多我眼睛的食粮和头脑的启迪。

“2009北京798艺术节”于9月19日下午两点在798艺术区798创意广场举行了隆重的开幕仪式，我和朋友届时赶到798创意广场，希望亲自去感受这种艺术嘉年华的节日气氛！本届艺术节主题展是：“再实验：智性与意志的重申”青年艺术家推荐展。同时，开幕式“中德狂欢——‘歌德范儿’国际大派对”活动也在举行。

出席798艺术节开幕仪式的嘉宾有北京市委宣传部副部长陈冬先生，北京文化发展基金会会长薛宝书先生，朝阳区委常委、宣传部长谢莹女士，北京电控总裁、七星集团董事长杨文良先生，七星集团领导王彦伶先生，歌德学院（中国）北京分院副院长柯里先生，佩斯北京总裁冷林先生，艺术经纪人、策展人、程昕东国际当代艺术空间创始人程昕东先生等。到场的嘉宾还有北京文化发展基金会秘书长孟海东先生，朝阳区委宣传部副部长吴锡俊先生，酒仙桥街道办事处工委书记赵玲女士，798艺术区艺术机构的负责人、艺术家代表，文化、艺术各界人士以及媒体方面的朋友（其实这些人我都不认识，是事后回到学校上网查到的。在记者们的闪光灯下，当时我的感觉就是自己的浅薄。。就像当初在报选修课选择当代艺术赏析课就是想再丰富一下自己的内涵和知识，想更好的通过了解当代艺术的发展历程认识那些在历史浪潮中闪烁的明星，更加透彻的去解读他们的作品和内心世界。看来我需要去认知的东西还很多，革命尚未成功，安琪仍需努力啊！）。开幕式上的DJ音乐新潮而又动感，免费的红酒、雪碧、可乐加水果等灵活而又浪漫的举办形式都充分展示着本次艺术节的中心—推广年轻艺术家。

年轻化的确成为本届798艺术节的最大特色，参展艺术家是以70后特别是80后艺术家们的集体亮相，取代了往年艺术节展览中或多或少的“老面孔”，共展出了44位年轻艺术家的最新创作成果。各个展厅里涌动的人流，广场上休憩的人们，到处洋溢着青年的气息，这些都无疑展示着人们对798的认可，和彰显了798艺术区的重要性与影响力。看看网上对年轻艺术家的肯定吧！“青年人共同的探索轨迹，在这些作品中清晰可见”，尤伦斯当代艺术中心首席策展人郭晓彦女士表示：“我们支持他们的意义就在于艺术需要新生的力量”。中央美术学院《美术研究》副主编殷双喜博士对本次艺术节和青年艺术家推荐展给予了很高的评价：“青年艺术家是中国艺术的希望所在，798艺术节是艺术青年的节日和舞台。期待798艺术区成为中国当代艺术的孵化器，推动积极健康的当代艺术的迅速成长。”伊比利亚当代艺术中心总监夏季风先生则对青年艺术家的未来做出期待：“具备一种面对社会基本价值和道义敢于担当的勇气和责任，远比具备应对一场经济危机的手段更为重要，尤其是作为知识分子精英的艺术家们。”

在798艺术中心，主要展览是傅新民现代艺术回顾展，展出傅新民雕塑及水墨作品。首先夺走我目光的是798创意广场上傅新民的作品《感悟NO.7》（风水轮转）。红色的钢架方框包含着金色的圆形自行车车轮，再配上由中心发散的放射形金色线形线条，感觉一切都是那么的中国。方与圆，红与黄，点线面，周易，悟道。。我发现自己慢慢在将教室里学到的东西运用到实际，那种能去品读作品的感觉让我愉悦！我觉得中国的文化用博大一词都无法诠释，欧洲的艺术确实值得学习，但好的艺术是发自内心的是文化底蕴的积淀。中国元素的丰富，儒道等古典文化的熏陶必定会使艺术家做出优秀的中国本土艺术作品。我知道看作品不能带有太重的个人喜好，不喜欢的不代表人家的不好，没有不值得自己学习的地方，但第一眼就能看出中国风味的作品真的很吸引我！

798艺术中心2号馆展出了青年批评家于洋策划的《心相•面孔——超越时空的精神肖像》，展出了50、60、70、80年代出生的艺术家描绘的中国人在近一个世纪中，穿越时空的精神肖像。那面墙上一张张黑白的面孔似乎都在对人们诉说着什么，他们期待着我们这些当代青年的解读，讲诉着他们的故事。面由心生，没有声音，没有颜色，有陌生的脸，有再熟悉不过的脸，人们都在静静的看着。观众与画，面与面的对视着，在我看来这就又是 一幅很美的作品！那一刻，我真的觉得时空在穿梭。。

《東方既白，被插痛 而甦醒的雄獅》是一件装置作品，白色的狮子上半身和下半身被长长的不锈钢管状结构连接着。我亲自用手去触摸了狮子尾部的小触屏，触屏连动装置中的手，那手的食指直捅狮字肛门处的按钮，同时狮子的头部会晃动，狮子长大口，舌头在一声声惨叫声中抖着。。至今我都没能找到他的作者是谁，但他的作品已经传达了他的想法。我感受到了那颗年轻跳动的心，那种紧迫的忧患意识，对那些被迫的无奈。中国的发展让世界震惊，中国的当代艺术作品价格的走势非常红火，但这些“真相”的背后又

是怎样的呢?国外媒体的大肆吹捧，欧洲以自己衡量的标准去挑选他们认为优秀的作品。我们似乎是那么的荣耀，但不得不承认又是那么的被迫！雄狮需要怒吼，但不是被人直捅肛门的龌龊的痛！我非常喜欢这件作品。虽然不知道自己解读的如何，但这个年轻人的作品确实让我在灵魂上为之一颤。作为当代的青年人，我们该做的还很多！

那天不知在798走了多少路，只觉得天色在渐渐变暗，但来参观艺术区的人流没有丝毫减少。舒洁的个展“小眼看世界”，徐梓峻的个展“我和我”，郭凤怡的个展“我是郭凤怡”······太多的展览，太多的新鲜血液注入到我的神经里，让我对中国的当代艺术为之振奋。光阴荏苒，春华秋实。也许在几年之后这些作品的年轻艺术家们会被更多更年轻的灵魂所取代，或者也会成为中国艺术节举足轻重的人物。无论怎样他们都使我感知到了当代的中国，当代的北京，当代的青年人。。

（由于从未写过调研报告，此篇文章也不知是否符合调研报告的要求，我就以最直白观后感的形式写了一些我9月19日在798的所见所感。）

2009年9月21日

第二篇：中国当代艺术电影赏析教学大纲

《中国当代艺术电影赏析》课程教学大纲

课程代码：15040011 名称：中国当代艺术电影赏析 授课专业：全校学生 学时：2学分： 预修课程：美学原理

课程内容：本课程以电影作品鉴赏为主，讲授中国当代艺术的审美基础，电影艺术的审美特性、电影艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论，同时结合理论和知识的教学，选取部分国产电影经典影片从专业的角度进行分析和评论，课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体，帮助提高学生的影视艺术作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养。

一、课程的性质和目的

本课程是本科生的校内选修课。精选电影史上能清晰地标示摄影机能不断深入人的内心世界且清晰地显示出电影本体特性,电影语言丰富的经典影片和优秀影片，以及近年来的优秀电影进行有重点的鉴赏和评论。通过大量观摩，使学生增加电影阅读量，增强对电影语言的感受，学会从专业的角度欣赏和分析电影，学会写作影视评论文章，认识到电影的多元化，在今后创作和理论研究工作中，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神。

二、课程教学内容

第一讲 电影的鉴赏（4学时）

了解艺术鉴赏活动的一般规律，电影鉴赏活动的基本特点，培育影视观念。掌握影视构成，影视语言。理解影视的功能类型，创作方法，体裁样式，审美型范。第二讲 影视的评论（4学时）

理解不同的风格样式构成互文本关系的语言现象，叙事动机。掌握景深镜头的长镜头。课外观摩影片《盲井》。

第三讲 电影《启示录》赏析（4学时）

理解影片对野蛮的战争进行的深层次审视，采用超现实主义的表现手法。掌握黑白分明的用光象征手法，主题的强化。第四讲《城南旧事》赏析（2学时）

了解本片是一部散文结构的诗电影，理解“沉沉的相思，淡淡的哀悉”的情感渲染。掌握场景的重复手法，音乐重复的作用，小英子的主观镜头，影片色彩。

第五讲电影《红高粱》、《那些年，我们一起追过的女孩》赏析（4学时）

掌握热烈奔放、阳刚壮美、浪漫传奇的情感基调和艺术风格。掌握几个“仪式性”场面，色彩造型和表意上的独特之处，歌曲和音乐的作用。理解这是第五代作品的集大成式作品。课外观摩影片《红高梁》。

第六讲电影《私人定制》赏析（4学时）

理解表层主题和深层主题，不同时态的段落。掌握摄影机拍摄方式的区别，闪回也构成整片的关系。不同视点的交叉结合。

第七讲 电影《活着》赏析（2学时）

理解影片感人肺腑的情节，表演。掌握拍摄角度和构图，情节和节奏处理，剪辑，光线与影调，配乐。

第八讲 电影《性• 谎言• 录象带》赏析（2学时）

掌握以对话场面构成全片，人物及其相互关系。理解反主流意识形态倾向，“呈示部”引发全片叙事动机。掌握细腻的描写，异常疏离和冷静的手法。理解导演运用冷场、语言暗示和空灵的音乐突出影片意图；演员表演自然，注重形体评议特别是眼睛的表情达意。观摩影片《性• 谎言• 录象带》。

第九讲 电影《偷自行车的人》赏析（2学时）

理解影片的纪实风格，非职业的质朴表演及其魅力，结构上的特点。观摩影片《偷自行车的人》。

第十讲电影《黄土地》赏析（2学时）

理解影片的主基调；文化内涵和象征意义。掌握淡化情节、追求抒情品格的特点，以及模糊表演。两个重点段落分析：“腰鼓”和“祈雨”。观摩影片《黄土地》。第十一讲电影《一个和八个》赏析（2学时）

掌握从不完整到完整的构图。黑红白三色，主色调。光线。环境主题。静态画面，大写实与大写意效应。观摩影片《一个和八个》。

三、课程教学的基本要求

本课程以教师授课和欣赏为主，配以课内外放映多媒体等形象化教学手段。老师在备课的时候，既要注重经典影片，也要考虑新作品。要引导学生关注最新的影视作品，并观摩评论。适当组织课堂讨论。为达到教学目的，学生必须在上课前阅读指定的参考书目。课外阅读和观摩非常重要，看片时要全神贯注，并做一些观影笔记。学习过程中至少写评论文章1篇。学生所写的评论文章要求立论新颖，观点鲜明，条理清楚，能抓住所评影视作品的特点

来写，逻辑严密，文字流畅。

考试总成绩：平时考查占30%，期末考试占70%。

四、建议教材与教学参考书

[1]王迪．通向电影圣殿——北京电影学院影片分析课教材．中国电影出版社，1999年2月 [2]陈宇锴、王志敏．电影鉴赏指南．中国广播电视出版社，2001年5月 [3]刘书亮等．中国优秀电影电视剧赏析．北京广播学院出版社，2000年9月 [4][法]马塞尔•马尔丹著，何振淦译．电影语言．中国电影出版社，1992年1月 [5][美]斯坦利•梭罗门著，齐宇译．电影的观念．中国电影出版社，1986年10月

第三篇：重庆市中考满分作文-当代艺术赏析

当代艺术赏析

我对中国当代艺术的看法——艺术家应该保有的幼稚性 1979年，星星美展之后，西方现代主义艺术思潮开始深刻影响中国的艺术家。年轻一代的艺术家，经历过文革，又受过专业的学院教育，对一切新的艺术风格和形式都充满渴望。年轻艺术家讨厌那些沿袭苏联模式的艺术风格，转而从西方现代主义的风格中寻求出路。这些吸取了西方现代精华的年轻艺术家逐渐对当时流行的陈旧写实主义路线感到不满，同时也对官僚的美展机制提出了挑战。伴随着保守的社会风气松动，一场先锋的美术运动在不断酝酿中。

随着国门的开放，创作环境相对宽松，思想比较自由，美术界的各种观念碰撞激烈，青年艺术群体不断出现。艺术家创作了大量模仿西方行为和装置艺术的作品。这就是上世纪80年代中期的中国美术一个重要的转型期，美术界经历了一次大的思想冲击，史称“85美术新潮”。

这是中国当代艺术的滥觞，之后出现的一系列艺术家，我所熟知的有：艾未未 蔡国强 谷文达 张永和等等 当然谈及他们，不得不说一说现代艺术的发端。这是截自美术史中的一句话:为了摆脱学院派绘画的桎梏,他们尝试用更丰富的表现形式,甚至临摹儿童稚拙的绘画,这是现代主义滥觞阶段画家的状态,现代与当代,在我看来,都属于一个阶段,自从照相术的产生,传统意义上的绘画就已经死去,而艺术的最重要载体之一,绘画正面临着前所未有的挑战,于是艺术家们开始另辟蹊径,不论是新媒体,装置,人体艺术,归为一句话:这个时代的先锋艺术家,应该抱有一颗幼稚的心.用孩子般的自然真实感官,去探索一个新领域.提到当代艺术,不得不说的就是波普艺术,说到波普艺术,则不得不提一个人.安迪沃霍尔

安迪•沃霍尔给人的印象：苍白的皮肤，金色的蘑菇头，巨大的眼镜，有点Crossdressing的穿衣习惯。他会直勾勾的看着你，把自己的新书推拿给你，这动作会让你想起他的名言：“无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就别想被人记住。”然后你会发现他手里的那本书就是你正在端详的这一本的原版，<安迪.沃霍尔德哲学>.算起来这张照片的拍摄时间当是1975年，白驹过隙，可是，他和他的艺术样式，一遍又一遍的重复。中文版封面上赫然有他那只标志性的黄色大香蕉，它意味着什么？随你怎么想，那不干沃霍尔什么事,他早就已经坦白：“我是个非常流于表面的人。”

安迪就是这样一个简单的人,所以,毛主席像还是毛主席像,香蕉就是香蕉，坎贝尔浓汤罐头就是坎贝尔浓汤罐头，一切可口可乐瓶子都是可口可乐瓶子，,所有的玛丽莲•梦露都是玛丽莲•梦露，这里面没有什么叫做象征的东西。生活就是艺术，而艺术就是生活，现代的日常生活既然充满了物质与偶像，那么把物质与偶像复制出来，理所当然该称为现代艺术。“波普的意思就是任何人都可以做成任何事”，就是“每人出名十五分钟”。正因为这种民主革命的性质，在激进的六十年代波普一呼百应。尽管达利给蒙娜丽莎加上过小胡子，尽管杜尚把抽水马桶搬进展厅称其为“泉”，但是那时的大众与大众传媒还没有做好准备，是六十年代使沃霍尔后代登上“波普教皇”的宝座，在07年的西方艺术市场上，沃霍尔打败毕加索摘取桂冠。在他之前的传统艺术家鄙视他，在他之后的新兴艺术家嫉妒他，但是商业文化、消费文化、大众文化拥戴他，就像你无法拒绝时代，有谁能忽视他的存在？

安迪.沃霍尔曾说：“我宁愿看一个人买内裤，胜过于读这个人所写的书。”所有对波普教皇好奇的人既然没有机会看他如何买内裤，起码可以看看这本包含了买内裤情节的长篇自述。唠唠叨叨的自言自语，有自恋的味道，可是并不洋洋得意装腔作势，甚至如陈丹青所评价的，“沃霍尔以无辜的自私，病态的天真，备受困扰的好奇心，以及对任何外部信息与内心活动的天然的平等意识，向我们证明什么才是自由和诚实”。

艺术家就该保有这份真实感和自由.这不由得让我想起另一个艺术家,中国的,当然现在的处境比当时的沃霍尔糟糕太多.先从自己对他的一个建筑的游历说起吧,他不是美院毕业的人，自然也不会有什么美院情节。初看这个建筑，能明显感觉到的就是那种含蓄纯粹的艺术设计气质，总让人自然不自然的联想到美院的大灰楼，和美院的灰色建筑群鹤立鸡群略显做作的低调不一样，它掩映在铁路旁一块非常不起眼的三角形空地上，周围是一些破烂俗气的旧房子，放肆生长的杨树把它本就不起眼的身躯破的更碎，几乎就让人以为那是一幢废弃的房子，我费了很大功夫才找到它。

顺着路走了几十米才找到这幢建筑的入口，当然还是怀着将信将疑的态度在寻找，因为从外表来看他怎么都像是一幢快要被终结生命的建筑，我想要是建在闹市区，它早被ZF的拆迁队盯上了。当然我想政府恐怕早就想拆掉它的东西了，因为他不受党的待见，这样一个个性鲜明的先锋艺术家，诗人艾青之子，因为触犯党底线被投入监狱想必已是很多人知道的事。这建筑是受人之托设计的，甲方是摄影家，这个建筑是为了提供摄影展览以及摄影爱好者们交流场所的功能。

走近这块灰色盒子，先前的疑虑消失了很多，这建筑确实很耐看，起码入口处的这块牌子就让我驻足了很久，再往里面走，会发现自己被这个建筑的细节完全吸引住了，这不是远看时的那样一片不起眼的灰色，灰色有了色彩。墙边的几株向日葵，慵懒的开在墙角下，完全不惮被身边的灰色砖墙抢走了阳光和风采，路过的人还是先会去关注它们的姣好姿态，这总不禁让我想起艾未未的那一亿颗瓜子，想必他对向日葵是情有独钟吧。

眼前的灰色在小路的引导下变成了一片恣肆的绿，中间三角形的场地是一块半围合的绿地，让看够了灰色的眼镜瞬间放松了下来，止不住在这多停留一会，坐一坐椅子，摆弄摆弄草地上的蒲公英，一切都是那么自然。

进入建筑内部，会得到比外面更令人吃惊的东西，美妙的光影，是在进去之前绝对想象不到的，这光将空间营造的丰富变换，自然的分割出了展览厅的几个主要空间。也将展览灯光很巧妙的置换成了变化多端的天光，让展品与整个内部空间产生了互动交流。整个建筑不动声色的将公共与私密空间分割开来，甚至走完一圈，走出这栋建筑，你才发现自己有一部分空间没有亲自去体验，那是主人工作居住的场所，自然不会对外开放，有些许遗憾。

整个展览空间的尽头，是一个小书吧，四张拼在一起的桌子，几个书架，一个茶几和几把椅子点缀着这个空间，一层薄薄的纱帘遮住了大面积通透的玻璃，让整个书吧阳光充足而又不受外界干扰。

坐在椅子上，随便翻看着书吧里那些关于摄影的书，虽然看不懂，但是就是不想离开，一块北京五坏外近乎荒地的地方能营造出这样一片天地，怕是鲜有人能做的这么好，艾未未，一个不是职业建筑师的艺术家，让我见识到了灰色之彩，胜过五彩斑斓

记得室友曾经讲起他偶遇过艾未未，当然未能搭上话，一开始他并没有注意到那是艾未未，因为他穿的就像一个在公园里溜达的大爷，后来他反应过来，跟艾未未对视了好几秒，他说他从艾的眼睛里看到了如同他那些作品一般的犀利。和那一身宽松的衣服搭在一起，一种特别的范儿。

我觉得，这应该就是一个当代艺术家的气质吧，真实自由，像个幼稚的小孩

第四篇：你好网际网当代艺术调研

你好网际当代艺术馆

调研报告

2010年5月

目录

你好网际概况„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

创办人许晶„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

你好网际现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4

非盈利机构简介„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4

浅析你好网际的发展问题

„„„„„„„„„„„„ 4 ▲

社会背景 ▲

自身问题

解决方案„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5

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社会大环境

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艺术馆自身

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艺术品交易新渠道

非盈利机构的发展 „„„„„„„„„„„„„„ 7

重新来看“你好网际”当代艺术馆

你好网际的概况

你好网际当代艺术馆是由留学日本15年海外归来人士许晶创办于2005年11月5日。2008年11月4日，正式在民政局注册为民办非企业个体，主管单位是文化局，这是一间利用非国有资产设立的民办非企业单位，是非营利民间艺术机构。

她不同于传统概念的美术馆，是通过展示架上绘画，雕塑，音像，多媒体，诗歌等多种艺术形式的最新创作，为艺术家们提供一个交流的平台。旨在让大众参与到当代艺术中来，为艺术家与社会大众建立一种关系。

你好网际位于厦门中山公园南门对面的一栋美丽的老别墅里，在全球化的语境下，当代艺术被丰富的媒介所展现，具有多元性和前瞻性。你好网际是越界的行动，突破了传统美术馆的模式。一楼是当代艺术展厅，长期举办各种各样、多形式的当代艺术展览。二楼是多媒体、影视艺术空间，展示前卫时尚、实验性的艺术作品。除了当代艺术展览外，还经常举办研讨会，讲座，音乐交流等活动，旨在与不同的观众群体互动，包括普通老百姓，艺术爱好者，专业人士，收藏家等。

艺术馆本着“共生”（共享生命的喜悦）的理念，通过挖掘本土当代艺术家，向世界推荐中国当代的有价值的艺术作品，实现无国界的跨文化艺术交流，让中国当代艺术走向世界，让世界透过“你好网际当代艺术馆”的窗口了解中国。

坚持活在当下，活出自己的态度，这是“你好网际”成为厦门市民最喜欢的艺术空间之一的原因，同时也使其成为厦门城市的一张名片和人们关注的焦点，是厦门首家的，也是福建省的一家著名当代艺术空间，获得了媒体、官方及民间特别是艺术界的好评。

艺术馆自2005年11月5日筹办第一次艺术活动以来，举办了三十多场艺术展览和上百次艺术活动。该馆力推福建本土当代艺术家的作品，曾为傅新民、陈勇鹏、曾焕光、沈志民等十多位厦门知名艺术家举办了个人艺术展，作品涵盖雕塑、油画、彩墨画、摄影等多方面。其对社会的贡献也是有目共睹的，因此得到一致的好口碑。

创办人许晶

1981年，考取了福建师范大学中文系的许晶成为改革开放第一批考上大学的应届毕业生。1988年赴日留学，2003年回国并在厦门定居，现任福建留学生同学会厦门特区分会秘书长。2005年11月创办“你好网际当代艺术空间”画廊，是厦门市首家纯粹现代、前卫、让人耳目一新的现代艺术馆。

许晶是一个很谦和坦诚的人，谈吐简约大方，令人印象颇为深刻。最另人难以忘记的是她那自始自终温和的微笑，这应该是来自于她始终本着一颗对社会感恩的心，还有那份发自内心的坚持。在一个市场尚未成熟的城市做文化艺术，本身就是一件费钱又费力的事情，再加上定 3

位又是非盈利，更是需要付出艰辛的努力。许晶坚信 —— “你好网际”将给厦门带来国际性的新鲜艺术空气，而一个跨时代能震撼一代人的艺术家也将会出现。正因为这美好的愿望，过去这5个年头，她都坚持下来了。

你好网际的现状

理想是美好的，实际的营运是困难的。你好网际一年房租费要近28万，水电费工作人员费用及其他杂费等等费用至少20几万，一年最低要50万以上的维持费用（不含策展、印画册等费用）。做为非营利性机构，他们做出了巨大的付出。在过去的这几年，由于处于筹办阶段，你好网际免费为艺术家提供空间，而艺术家只需留下一件作品作为房租抵偿，这是基本的形式。艺术馆免费为市民开放，不收门票，为市民提供一个欣赏美的精神家园，而且基本上没有进行任何营利活动，所以几乎没有收入，偶尔一两次音乐会收门票，卖点酒水，也都用于感谢艺术家。

因此，目前你好网际当代艺术馆遇到了资金不足的瓶颈，艺术馆处于冷清状态。为了使这么美好的艺术馆能够继续办下去，艺术馆非常需要得到政府的支持以及各界人士的赞助。

非盈利机构（NPO）

主要分为三大类：社会团体、民办非企业单位和基金会。艺术馆、博物馆属于民办非企业单位性质。

非营利不等于不营利，NPO的“非赢利”有以下三大特点： 第一、组织的宗旨不以营利为目的；

第二、组织的利润不能用于成员间的分配和分红； 第三、组织的资产不能以任何形式转变为私人财产。

在中国，现在非营利艺术机构是一个新鲜事物，还没有得到法律确认的地位。中国的民间基金会还没有开放，更没有很多机会申请到政府的文化基金，国家也没有颁布鼓励人们赞助与投资艺术的相关法律。所以在目前的社会背景下，我们还不具备完全意义上的非营利性质，单靠一己之力，是不能持久的。

非营利资金来源多元化是非营利组织为普通的发展形式，多实现多元化资金来源的非营利组织来说，其公益产权可以理解为：在一个较长的时期内稳定地接受捐赠及公共资金，并获得政府的减免税待遇，同时有明确的公益宗旨并接受社会监督。

浅析你好网际发展存在的问题 1社会背景：

首先作为非盈利机构来说，在中国目前的背景条件下想要很好的发展是有点困难的。

根据行业调查数据，美国艺术馆运作资金的33%来自于社会赞助，包括个人捐助、企业和基金会赞助；28%来自于政府；博物馆自身营业收入占28%；剩下11%来自于博物馆的基金投 4

资收益。一些大型的企业都和这些NPO签署了长期的赞助性合作合同。西方的税收制度鼓励艺术赞助和艺术投资，对赞助和投资艺术事业的企业给予退税待遇，这直接刺激了企业赞助和投资艺术事业的积极性，是这些艺术馆能够成功筹集社会资金的重要保障和前提。

而你好网际当代艺术馆的资金赞助最主要来源是许晶女士个人，因为资金来源单一不稳定，使得艺术馆的运营举步维艰。加上艺术市场的不完善，独立艺术基金会很少，相关保护法律也没有，政府处于认可却不作为的状态，再加上社会群众对艺术品德思想教育意义并不重视，导致艺术馆几乎面临着关门的危机。

2、自身问题

你好网际当代艺术馆的经营有一定的局限性，作为艺术馆拥有者的许晶女士没有过多针对自身发展的了解以及相关方面知识极其经验，无法系统地经营和代理艺术家，而是为艺术家和策展人免费提供展览空间支持艺术活动。其运作模式一般是：艺术家、策展人或展览主办机构提出展览申请。得到许可后，你好网际当代艺术馆提供场地，并为其策划展览，艺术家留下一件作品作为房租抵偿，当然，策展的同时，艺术馆会结合各类媒介来介绍宣传当下的活动。这就是基本的形式。而在这期间艺术馆几乎没有收入，就算有有些许的进账，也都用于展览布置，设计和宣传。

加上没有一个第三方的监督机制，非赢利组织的公信度不足，工作人员普遍报酬比较低，所以非赢利艺术组织几乎没有固定的人才渠道。国内外无数成功的经验表明，优秀的领导人是非赢利组织发展中至关重要的一个条件，民间艺术非赢利组织的领导人往往是靠一两个文化精英维系，其个人在学术上有着独特见解但组织管理上普遍存在制度不健全、管理不科学、家长制等问题。现艺术馆没有专职的艺术主持人或总监，也没有艺术藏品的发展规划，更没有推广和艺术教育的专职人员等。

于是免费场地的优惠吸引了艺术家，然后得到的只是听起来很美的软广告回报。

解决方案

1、首先从社会大环境看

中国非赢利性艺术机构的发展不容乐观，最大的问题也是资金问题。扶植民营利性艺术机构的良好生态环境应该包括发育良好的艺术市场、资金充裕的独立艺术基金会、艺术品保护法、相应的减免税赋等。也就是说艺术馆要良好的经营下去需要来自社会各界的支持。

(1)个人支持、企业赞助、基金会赞助。中国政府在《国家“十一五”时期文化发展规划纲》中鼓励社会力量捐助和兴办公益性文化事业，08年1月实施的《中华任免共和国企业所得税法》第九条明确规定，企业发生的公益性捐赠支出，在利润总额12%以内的部分，准予在计算应纳税所得额时扣除。第二十六条第四款又规定，符合条件的非营利组织收入为免税收入。这些政府导向，为推动中国本土非营利文化艺术机构的发展提供了保障。

通过提高社会影响力，积极响应社会各界人士参与并力所能及为艺术机构筹集基金。而企业赞助，就需要与企业达成互利共生的协议。可为企业开张庆典等活动策划作品展等艺术活动 5

提高企业的文化艺术氛围，达到一种互利共赢的目的。

(2)政府拨款，目前政府越来越重视文化艺术方面的发展，社会发展期待着以公益活动为目的的非营利机构承担公共领域的责任协助和辅助政府，建立资源鼓励非营利法人、个人的新制度，形成与政府企业并行在自己区域内开展有意于发展社会文化发展事业，今后应尽量做一些能得到政府支持的公益活动，从而申请到政府基金。

2、从艺术馆自身着手

因为当代艺术发展的趋向是越来越贴近人们的生活，所以艺术馆应该是不断向社会推出新鲜的精神消费品的。与此同时，艺术馆还需要一批专业的管理工作人员，有明确的分工，必须要形成自己的管理理念、方法以及管理体系，最后要对该馆的运营有一定的计划。

解决了资金问题之后，接下来最重要的就是收藏了，因为只有艺术馆有了一定数量高质量的收藏品，才可能确定其研究的学术方向，开展有效的策展活动，并利用藏品和展览搞好普及教育，让艺术与公众发生关系，以充分发挥艺术品的社会价值。

启动艺术馆的相关营运项目，在艺术馆业务范围内开展当代艺术研究、创作、推广、培训、交流等工作，增加一些辅助性收入。如：艺术商店（可以艺术馆内1楼的艺术商店设艺术延伸品的销售，观众在欣赏艺术之余可以购买一些有艺术品位的小东西）、音乐会、艺术沙龙。为了使艺术馆更符合时下国人偏爱“名仕生活”的格调，同时也能为己带来些收益，在艺术商店或者定期举办艺术沙龙甚至是音乐会的同时，可以满足大家的酒水需要。当然这些是需要收取一定费用的。以及二楼活动的门票（二楼的耳目国际艺术空间定期举行电影之夜、音乐之夜等艺术表演活动等）还有出租场地、为企业策划艺术活动、为机构选取相宜的艺术品等等多元化项目。另外，在条件允许的情况下，可以定期（每年）举办一到两次相对具有社会影响力的展览。

3、艺术品交易新渠道

① 艺术品租赁——文化消费新方式

假如一个艺术机构，在收藏的近2000幅作品中，只有170幅正在展出，那剩下的哪里去了？放在仓库积灰尘吗？其实，可以把那些不展出的作品租给上市公司或个人，资金可以用来更新基础设施或购买新的藏品。艺术租赁可拓展现有的市场，培养新的艺术品消费者，培养整个社会对艺术的认同。

通过艺术品的租赁，可以使艺术家和画廊都得到很好的宣传，其在公众场合的展示，可获得更多观众，从而拓展新的顾客范围。使那些收入有限的人，不仅在美术馆画廊可以欣赏到原创的艺术杰作，同时给顾客在购买这件艺术品前与它生活一段时间，再作出决定。② 艺术信托——为艺术家提供盈利保障

自美国的国际“艺术家共同信托”（APT）落户北京后，这是一个专门为艺术家设置的投资项目，不同于其他艺术资金项目的是，本信托计划是艺术家直接以作品投资，艺术家在加入计划的20年中，以20件艺术作品来投资，换取投资和回报权益。党APT售出磨一剑作品时，利润的20%将作为其投资和管理费用的回报，40%销售归作者个人，另外40%给集体公积金账户，信托中的每一位艺术家都会从中获得均等的一份。艺术信托为艺术家提供的是一种特殊的金融 6

服务方式，使艺术家直接投资市场。拥有作品的所有权，将经营权和管理权交给专门的机构经营管理，然后再未来的时间里从自己的作品中获得利益，另外，加入计划的艺术间还可以从其他艺术家的作品销售利润中获得平均分配的一部分利润，是一种保障盈利的方式。

所以你好网际馆可以组织说服让馆中的艺术家们都加入这么一个信托机构。这样，艺术家在创作的同时，经济来源也有了保障，艺术馆也没有负担。③ 博客——艺术品交易的虚拟平台

你好网际当代艺术馆，可以通过在博客上挂出艺术家的作品，从而获取每幅作品的点击量与网民评论，这些数据可将成为该作品价钱评估的方向。这样，不仅能更好的宣传作品，还可以直接在博客里卖画。为彼此都省下在馆内展览所需费用，但却不会失去宣传的力度。当然这需要专业人士在网上的操作。④ 代购转卖——形成艺术投资渠道

可以帮企业购买艺术品，因为当艺术馆到了一定阶段，有了一定的社会影响力，很多企业或个人都会选择相信艺术馆的眼光。借此，可以替企业、集团和个人购买艺术品。或者收集基金，通过购买再转卖，挣取中间的利润差，然后与企业通过百分比的多少进行分红，形成了艺术品投资分红。

非盈利机构在中国的发展

1、可能性

还是从美术馆说起，改革开放以后的二十多年，中国在文化艺术上的繁荣与活跃给它们带来了发展机遇。近两年来，一些企业家看到了文化产业大有可为的发展空间，看到了当代中国艺术的国际化和时尚化的倾向，从而看中了当代艺术这个投资不多但效果立竿见影，同时又需要资金和场地支持的项目，以非营利艺术机构出现，（这些企业家尤为地产商为甚）然后从市场上得到更高的商业附加值。但不管这种“非盈利”的姿态那么勉强，毕竟它们带来了资金，心音了人气，催生了这一国际惯例的做法，所以非盈利在中国的生存空间是巨大的，艺术界是支持的，社会也是认同的。

2、西方非盈利机构运作方式的借鉴

据统计，中国工商注册登记的企业超过1000万家，但有过捐赠记录者不超过10万家，99%的企业从未参与过捐赠。中国每年的捐赠款只是美国的四百分之一。目前，美国共有160万个非赢利组织，掌握的资金有6700亿美元，占全国GDP的9%，而中国目前非赢利组织28万，只占GDP0.05%。我国志愿服务参与率按目前4000万人计算，为3%，而美国为44%，非盈利部门的雇员1100万，占全美支薪雇员的7%，约12个美国人中就有1人在非盈利部门就业。中华慈善总会统计，中国每年捐赠大约75%来自国外，15%来自中国的富人，10%来自平民百姓。

能够得到国际组织的资助和海外基金会的赞助的非赢利组织毕竟是非常有限的，与我国多样化发展的社会需求是不可能对等的。建设中国的非赢利事业国内的企业必须要参与进来。在 7

政府支持下一方面应出台更多的激励政策，在欧美，非盈利的社会文化机构，可以得到免税和有资格申请各类政府和非政府基金，有影响力的还可以得到各种公司的赞助，因为相关艺术保护法律规定支持和赞助非盈利的社会文化艺术和公益事业可以获得不同程度的减免税收，这项法律鼓励企业和商业机构积极支持文化艺术和社会公益事业的发展。使得美国、英国、荷兰等西方当代艺术范围内的各种NPO（非营利组织）得以存在和发展。

一方面非赢利组织自身要克服困难做出更大的社会影响来博得社会支持，使更多的企业志愿加入进来。在西方国家，无论是美术馆还是非盈利性艺术机构，都是负责艺术家、艺术展览和作品以及其思想的研究和推广的，有专业的工作人员不断研发并向社会推广各种“文化产品”和“精神消费品”，树立自己的品牌，从而不断得到相关基金会的支持。它不仅对展示空间的硬件和设施投入，更多的是营造负责艺术研发的“软件”。西方的艺术体制所走的这条路，是西方发达国家的艺术体制市场化经过多年的探索，形成的一条可行之路，具有丰富的经验可以提供我们借鉴和学习。

另外在西方，政府往往采取向非赢利组织购买服务的方式将一些社会责任分担给民间组织，这样有利于通过竞争促进民间非赢利组织的发展。

3、非盈利机构在中国的发展出路

美术馆的策略和重中国市场化改革是大趋势，传统计划经济体制下的文化事业机构也将逐步面向市场化合文化产业化方向发展。一些企业家也愿意建立自己的美术馆、艺术中心或艺术收藏，无论是投资，还是宣传经济实力和树立自己的企业文化形象，都迫使我们思考，该建立怎样有效地介入当代艺术空间的经营和操作。

在中国非盈利艺术机构是一个新鲜的事物，还没有得到法律确认的地位。中国的民间基金会还没有开放更没有资格申请到政府的文化基金，国家也没有颁布孤立人们赞助与投资艺术的相关法律。所以在目前的社会背景下，要真正具备完全意义上的非盈利性质，光靠一厢情愿是不够的。即使许多自己兴办艺术机构的企业家，以一己之力，且不说能能否持久，即使能持久，资金支持上的单一依附也可能使得这个艺术机构本身对艺术不利。

因此，无论是政府美术馆还是非盈利性艺术机构，在目前的社会条件下，要想获得独立的运营和更大的发展，就应该建立融资渠道多样化体制，而得到赞助资金的前提是不断向社会提供高水平的艺术展览和活动，建立自己独到的品牌影响力。通过长时间的经营与培育，使每一个参与和介入展览项目的赞助者均能满足自己的医院，达到其他的活动方式不能达到的目的。所以策展人员的创造性劳动应该是美术馆和非盈利艺术机构的核心，是灵魂人物，缺少他们的参与，美术馆和非盈利艺术机构只能成为某个艺术和利益圈子自娱自乐的小空间，很难向社会提供可以让社会共享的新锐文化产品。

艺术发展趋向是越来越贴近人们的生活，所以艺术体制的民营化和市场化是不可避免的。因此，非盈利性艺术机构应该是不断向社会推出新鲜的精神消费品。

一切还只是刚刚拉开序幕，尽管非确定因素很多，但社会环境的利好因素在不断增加。对 8

于美术馆和非盈利性艺术机构在中国的发展会慢慢乐观起来的。

第五篇：社会实践课调研报告

社会实践课调研报告

社会实践课调研报告1

一、社会实践调查报告的含义

调查报告又叫调查研究报告，应该说后者是它更准确的名称。因为它不仅是调查的产物，更是研究的产物。调查报告主要功能是搜集情况，并通过对调查所得情况的深入研究，提出一定的见解。因此调查报告是根据某一特定目的，运用辩证唯物论的观点，对某一事务或某一问题进行深入、细致、周密的调查研究和综合分析后，将这些调查和分析的结果系统地、如实地整理成书面文字的一种文体。像考察报告、调研报告及××调查等都是

二、调查报告写法

调查报告一般由标题和正文两部分组成。

(一)标题

标题可以有两种写法。一种是规范化的标题格式，即“发文主题”加“文种”，基本格式为“××关于××××的调查报告”、“关于××××的调查报告”、“××××调查”等。另一种是自由式标题，包括陈述式、提问式和正副题结合使用三种。陈述式如《东北师范大学硕士毕业生就业情况调查》，提问式如《为什么大学毕业生择业倾向沿海和京津地区》，正副标题结合式，正题陈述调查报告的主要结论或提出中心问题，副题标明

调查的对象、范围、问题，这实际上类似于“发文主题”加“文种”的规范格式，如《高校发展重在学科建设――××××大学学科建设实践思考》等。作为公文，最好用规范化的标题格式或自由式中正副题结合式标题。

(二)正文

正文一般分前言、主体、结尾三部分。

1.前言：

扼要说明调查的目的、时间、地点;对象或范围;做了哪些调查;本文所要报告的主要内容是什么。这一部分，主要是介绍基本情况和提出问题，写法可灵活多样。

2.主体：

这是调查报告最主要的部分，这部分详述调查研究的基本情况、做法、经验，以及分析调查研究所得材料中得出的各种具体认识、观点和基本结论。一般把调查的主要情况、经验或问题归纳为几个问题，分为几个小部分来写。每个小部分有一个中心，加上序码来表明，或加上小标题来提示、概括这部分的内容，使之眉目清楚。

3、结尾：

结尾的写法也比较多，可以提出解决问题的方法、对策或下一步改进工作的建议;或总结全文的主要观点，进一步深化主题;或提出问题，引发人们的进一步思考;或展望前景，发出鼓舞和号召。

(三)社会实践调查报告的写作程序

一般来说，社会实践调查报告写作要经过以下五个程序：

1.确定主题

主题是调查报告的灵魂，对调查报告写作的成败具有决定性的意义。因此，确定主题要注意：

报告的主题应与调查主题一致;

要根据调查和分析的结果，重新确定主题;

主题宜小，且宜集中;与标题协调一致，避免文题不副

2.取舍材料

对经过统计分析与理论分析所得到的系统的完整的调查资料，在组织调查报告时仍需精心选择，不可能也不必都写上报告，要注意取舍。

如何选择材料呢?

1)选取与主题有关的材料，去掉无关的，关系不大的，次要的，非本质的材料，使主题集中、鲜明、突出;

2)注意材料点与面的结合，材料不仅要支持报告中某个观点，而且要相互支持，形成面上的“大气”;

3)在现有有用的材料中，要比较、鉴别、精选材料，选择最好的材料来支持作者的意见，使每一材料以一当十。

3.布局和拟定提纲

这是调查报告构思中的`一个关键环节。布局就是指调查报告的表现形式，它反映在提纲上就是文章的骨架。拟定提纲的过程实际上就是把调查材料进一步分类，构架的过程。构架的原则是：围绕主题，层层进逼，环环相扣。提纲或骨架的特点是它的内在的逻辑性，要求必须纲目分明，层次分明。

调查报告的提纲有两种，一种是观点式提纲，即将调查者在调查研究中形成的观点按逻辑关系一一地列写出来。另一种是条目式提纲，即按层次意义表达上的章、节、目，逐一地一条条地写成提纲。也可以将这两种提纲结合起来制作提纲。

4.起草社会实践报告

这是调查报告写作的行文阶段。要根据已经确定的主题、选好的材料和写作提纲，有条不紊地行文。写作过程中，要从实际需要出发选用语言，灵活地划分段落。

在行文时要注意：①结构合理(标题、导语、正文、结尾、落款);②报告文字规范，具有审美性与可读性，如：制定优惠政策，引进急需人才，运用竞争机制，盘活现有人才，(文章段落的条目观点);③通读易懂。注意对数字、图表、专业名词术语的使用，做到深入浅出，语言具有表现力，准确、鲜明、生动、朴实。

5.修改社会实践报告

社会实践报告起草好以后，要认真修改。主要是对报告的主题、材料、结构、语言文字和标点符号进行检查，加以增、删、改、调。在完成这些工作之后，才能定稿向上报送或发表。

社会实践课调研报告2

又一个学期的学习生活结束了，我迎来了在大学的第二个暑假，为了使这个漫长的暑假过得充实，也为了对在大学所学的知识、培养的能力作一个检验，所以作为一名英语专业学生的我在当初看到支教实训的宣传单时，几乎没有犹豫的就报名注册了，怀着忐忑不安，同时激动无比的心情来到了清江镇，也就是此次活动的教学目标地，在有点混乱有点激动有点无奈有点焦急的漫长等待时间后，我入住于一户三水镇的人家，学生是一名刚刚结束初一的14岁女学生，于是乎，开始了长达一个月的教学……

以快的速度了解学生的情况，并以施教，总的来说，结合学生的自述和作业的检查来看，英语科目是最最薄弱的一科，说的严重一点来说可以是乱七八糟，看到她的作业之后我只有这一个想法，其次是数学，有些地方比较弱，于是，我的教学任务就重点放在英语和数学方面了，特别是英语，成了每日必学科目以及最耗时科目。对于家教有过一些许经验，特别自己又是英语专业的学生，所以很清楚要想在一个月时间迅速提高英语达到该年级的高水平不是很简单的事，只能从最基本最简单的背诵开始…因此，我给她订了一个计划：每天对她课本上的单词进行听写，每次听写两个单元。

刚开始的时候，她的听写方面并不怎么理想，可以说是每天花了大量的时间来记忆单词，但效果却不显著，便每天抽了上午的些许时间进行引导她通过发音来记忆单词，死记硬背不容易，更容易忘，发音记忆单词应该算是一种简单又不易忘的方法。希望能对她有所帮助，也为她以后记忆单词提供一个有效直接的方法。在日常的教学方面制定了固定的上课时间，安排也很紧凑，除了基本的单词之外，还会每个单元根据该单元的语法，单词，短语写十个句子，让学生进行背诵，达到充分掌握该单元的`知识点，并且灵活运用该单元的语言知识点等。通常下午会进行题目讲解，把上午所学所背所了解的运用到练习中，而不是只会背，要懂得运用。可是，算是一个对我比较大的打击，单词遇到习题会拼错，语法乱套，顿时心情沉到谷底，这是个怎么的情况，思及此，感慨颇多，怎么样才能把这些正确有效的输入学生的脑袋，并且达到举一反三的情况呢，着实是一个挑战……

而数学方面，表现就比英语好很多了，只需稍微提点一下，简单说方法，学生便能理解，明显比英语轻松多了，也算稍稍安慰一下我快沉入谷底的心……

学生理解慢不是问题，学生反应有点迟钝我也能理解，但最不能忍受的是学生散漫的态度，在教学期间，多次出现消极的态度，而这时考验的除了学生的心态素质，也算是考验我的时候，感觉很生气，感觉很委屈，我作为一名志愿者来，没有报酬，我不介意，但是倾所有我的精力都放在学生的身上，把自己感觉最好的方法呈现给学生，得到的却是如此散漫的对待吗？我明白，有时我比较严格，比如不能忍受学生迟到，一旦迟到，必然有所惩罚，比如说多背诵一个单元单词等，听起来或许不太容易接受，也是为了让学生知道，自己的错自己承担，不要老犯同样的错。有时感觉无法忍受，会向父母倾诉，我很感激我的妈妈，她总是不断的开导我，在我快坚持不下去的时候我都能得到我妈的安慰理解支持……

在这种不断教同时也在不断学习的情况下，不知不觉一个月的支教实训活动就要结束了，这期间，我真的学到了很多，除了家教这一职业有了更深的理解，更深的感触，还有在做人的方面学到了很多，也在不断地锻炼充实自己，比如说坚强，比如说对陌生地方的适应，人际的相处，比如说懂得如何控制自己的脾气，再比如如何克服自己的弱点，比如……为时一个多月的实践，也从另一个侧面检验了自己的学习情况，培养了自己发现问题，分析问题，解决问题的能力，这次实践经验中获得的一切都在告诉我在以后的学习中应该怎样去弥补和提高。“实践是知识的源泉”，我认为我们应该多实践，这样才能为我们以后的就业求职积累丰富的经验，打好坚实的基础！

社会实践课调研报告3

十七届三中全会提出，到20xx年，农村改革发展基本目标任务是：农村经济体制更加健全，城乡经济社会发展一体化体制基本建立；资源节约型、环境友好型农业生产体系基本形成，农村人居和生态环境明显改善，可持续发展能力不断增强。建设社会主义新农村，形成城乡经济社会发展一体化新格局，必须扩大公共财政覆盖农村范围，发展农村公共事业，使广大农民学有所教、劳有所得、病有所医、老有所养、有所居。要繁荣发展农村文化、大力办好农村教育事业、促进农村卫生事业发展、健全农村社会保障体系、加强农村基础设施和环境建设、推进农村扶贫开发、加强农村防灾减灾能力建设、强化农村社会管理。简而言之“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主”

阳邵乡发展条件优越。省道吴黄线与清苏公路横跨东西、阳子公路贯穿南北，安南高速穿境而过，区位优势明显；小城镇建设日新月异，设施配套，环境优美；文教卫生事业发达，社会治安良好，人民群众安居乐业。乡党委、政府大力发展速生杨种植，搞好林下经济综合开发。截止到20xx年12月已种植速生林4万亩，建设林下食用菌大棚600多座，主要种植香菇、草菇、双孢菇及木耳；林药间作1500亩，主要种植板兰根、天南星等中药材；林养间作主要养殖乌鸡、豫丰黄兔等。组建了阳邵商会，使劳务输出规模化，年输出劳动力1.5万人，成立了北京、山西灵石两个外出务工人员党支部，年实现劳务收入8000多万元。非公有制经济集团化，全乡现有非公有制经济117家，20xx年全乡非公有制经济总产值达到2.7亿元。小城镇建设快速化，先后实施了西志节、阳邵集、陈庄、范石村工贸区规划建设，滩上苹果市场是豫北最大的苹果集散地。交通便利，省道吴黄线、阳子线穿境而过，安南高速已基本完工，提前完成了村村通工程。

这次实践我将以我的家乡--阳邵乡东志节村为主了解新年农村的建设现状及存在问题。

还记得我还在老家上小学时的样子，现在想来就像电影中的场景，一排大瓦房，特别大的铁窗上上红漆斑驳，能看到铁锈的样子，每扇窗上有九片玻璃，每天早上，柔和的.阳光射进窗中，然后就是朗朗的读书声，学校的三边被大杨树包围，西侧是教师的办公室，办公室前有一颗槐树，槐树伸出的树枝上挂着一架钟，上课响一遍，下课响一遍。中间是一块巨大的空地，当然是泥土操场，这小学承载了我的童年。

那时的学校还不是很正规，老师也大都没有教师资格证，开设的课程也并不全面，只有语文、数学、体育和思想品德，体育课也只是一节不上课，自己想玩什么玩什么，老师更注重那些成绩好的学生，节假日都会“开小灶”给他们补课，这些学生都会去参加乡里的抽考。教育的目的和方式都不是很完善。

而现在，东志节村的小学已关闭了，虽然老房子还在那里，但已没有校长，没有老师，也没有学生，上学要跑很远去乡里……而乡里的学校更加正规了，教育质量有改善，课程也更符合要求，教育更加公平，有统一的校服，有完善的体育设施，比以前好了太多。但教室似乎太少，每个教室里都坐的满满的，老师讲课显然难以照顾到太多同学，而学生们也难以将自己的所有问题解决，因为课堂时间有限。

初中、高中也都差不多，每个教室里人很多。另外，师资力量与城市的学校也有很大的差距，我曾上学的濮阳市一高多媒体已全部覆盖每个教室里，也有风扇空调，这方面乡镇学校差很多。我想，乡镇作为大多数农村孩子接受教育的地方，起码在硬件上要赶上城市学校，这是教育公平的要求，更多的教室，更多的教师……只有这样，这些更需要用知识改变命运的孩子们才能在教育与城市的孩子们站在同一起跑线上，让这些农村孩子们拥有更多的知识，农村才能得到更好的建设。

社会实践课调研报告4

在寒假期间，管理系同学积极参加社会实践，并相应的作出了较为细致全面的调查报告。从本期开始，我们将陆续刊载优秀调查报告。本期推出关于“大学生考研目的”的调查。

调查结果表明，绝大多数学生考研具有明确的目的性：获得高学位，便于就业(共6162人，占总数的56.28%)和提高自身素质(共3360人，占总数的30.69%);其他的学生表示考研是为搞学术研究或因为从重心理、顺大流(分别占总数的8.08%及2.23%)。

面对“考研热”，学子们有以下感言：

甲：考研人数的剧增，从现实来看“获高学位，找好工作”所占的因素我认为多得多，但我不否认还有别的因素。

就我而言，我可以说从小到大还没认真想过我究竟是为何而读的书，或确切的说我不能说清。从外表看来好象不外乎为了今后的立足。可从自身感觉来说好象又不是，我隐约感觉到我是以提高自身素质为前提的。因为自小到大我的学习动力就来自那无形的`感觉，我学的东西除了那学校要求的外，课外的学习都是自己所感兴趣。

我相信每个人心中都有那么一种理想，一种无形的理想。有些只是在这花花世界之中被现实压力所困惑罢了。我真希望有那么一天我们学生都能跟着自己的感觉学习，学那些自己感兴趣的东西，而不再想今天这样，为了生存……