荒诞派戏剧（优秀范文五篇）

第一篇：荒诞派戏剧

荒诞派戏剧:

20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年贝克特又以剧作《等待戈多 》轰动法国舞台，这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段。

荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。

荒诞派戏剧在 50 年代最早出现在法国，后来风行于法国、英国、美国，60 年代统治了西方戏剧领域，成为二次世界大战后西方最重要的戏剧流派之一。荒诞派戏剧全面反对传统戏剧的创作程式，这一派戏剧以存在主义哲学为理论基础，在创作上吸取了表现主义、象征主义和超现实主义的表现手法加以融会，从思想内容和艺术表现方法上独辟蹊径，进行了大胆的试验和创新，创作出了一批离奇怪诞、泅异于传统戏剧的作品，因此被戏剧评论家们称为“先锋派”、“反戏剧派”。60 年代初，英国戏剧家埃斯林将其定名为“荒诞派戏剧”，这个名称很快被文学戏剧界认可。

年代中期后荒诞派戏剧便开始走向衰落，虽然依然有荒诞派戏剧问世，但没有出现《秃头歌女》、《等待戈多》一类引起轰动的作品。荒诞派戏剧的创始人尤奈斯库认为：现代派文学已经走入了死胡同，而从这一条死胡同内走出来就应该向传统回归。当然，他指的这种回归并不是要放弃现代主义的创作方法，重新去走传统的现实主义老路，而放弃现代主义的一些过分晦涩、怪诞、抽象的表现手法，吸收现实主义比较明朗单纯的表现手法。对于荒诞派戏剧，他说：“我们的路已经走到了眼，现在不太清楚怎样走下去。”后来他寻求的一条新的创作道路是：深入到平凡生活中去寻找那些不平凡的、奇特的和新鲜的东西。尤奈斯库的困惑和对新的创作道路的寻求，表现了西方现代派文学思潮的总趋势

它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认，并被世界上不

少的国家竞相上演。在法国戏剧影响下，其他国家亦相继出现一些从事这种新戏剧创作的剧作家。

法国的荒诞派戏剧的几个重要剧作家，几乎全是青年时期来到法国从事文学活动的外国人，后来他们加入了法国国籍。尤内斯库原籍罗马尼亚，他加入法国籍后，并被选为法兰西学院院士。贝克特原籍爱尔兰。阿达莫夫原籍俄国。荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》

(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等。

谈论人生的荒诞性，早就见诸古代西方戏剧。自希腊悲剧开始，在索福克勒斯、埃斯库罗斯的剧作中就有对人类的命运、人类的生存条件的残酷与荒诞性表示关注的一面。20世纪的存在主义文学家、戏剧家萨特和加缪在他们的许多小说和剧本中，从理性出发，揭示了人的存在的荒诞性。荒诞派戏剧家则更进一步对人生的荒诞性表示强烈的反感和深刻的讽刺，为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，人命贱如蝼蚁、微不足道，他们不仅借助语言，而且借助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化。为表现人生的荒诞不经，他们任意破坏、支解、割裂传统的戏剧结构，把戏剧的所有传统要素如动作、语言、人物，一一去掉。荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。

尤内斯库、贝克特等人剧作的主题，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性,而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。在他们的剧作中，在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在。这些剧作没有戏剧性事件，没有剧情转折、起伏跌宕，没有结局。他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括。他们笔下的人物往往没有固定的姓名，而是用教授、女生、房客、女仆，甚至可以用字母做标志。语言不再是人们交流思想的媒介，他们借助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚；他们以既不联贯又毫无意义的语言、词句的多次重复或语音的反复再现，去夸大语言的机械表象，用滑稽可

笑、荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。

荒诞派戏剧借助于舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性，最大限度地调动一切舞台手段把人类的惶惑不安呈现在观众面前。为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度。尤其突出的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映了物质文明的高度发达与人的精神空虚的矛盾。

贝克特在他的剧作里塑造的人物都是些病态、丑恶的流浪汉、瘪

三、残废者、老人。从《等待戈多》中的流浪汉,《最后一局》中的4个残废人，汉姆和他的缩在垃圾桶里不时探头出来觅食的双亲，到《美好的日子》里埋在沙土中的老妇温尼，都是些丧失“自我”、徒具人形的人。一方面呼号“自我”的不存在，一方面又在探索寻找“自我”。他在剧作中一再表现的另一个基本命题，即人在死亡面前束手无策，人生荒诞绝望，只能无可奈何地走向死亡。

尤内斯库的剧作描述了现实的荒诞、人格的消失、人生的空虚和人的存在无希望无意义。

阿达莫夫剧作中的人物几乎全是还原为人的原型的人，旨在揭示物质文明的残酷而又冷漠无情。

热内的剧作最突出的特点是美化罪恶，使邪恶成为美德，视黑暗为光明的化身，把地狱变为天堂。他笔下的人物全是正常社会之外的人，并表明人世间现存的一切都是梦幻和骗局。

荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，它曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于资本主义现实生活感到的荒诞和虚无。这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞台艺术的最有代表性的反映。荒诞派戏剧最终被西方正统文学所承认，贝克特于1969年获诺贝尔文学奖金，尤内斯库于1970年成为法兰西学院院士。

由于这一戏剧流派所反映的精神空虚在西方社会具有一定程度的普遍性，因此,继法国荒诞派戏剧之后,西方各国在50、60年代陆续出现其他一些荒诞派剧作家，法国荒诞派戏剧因而成为西方具有国际影响的文**流。

一、荒诞派戏剧的产生和发展

荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展。荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。在 20 世纪 20 年代，西方现代派文学中就出现了以踉一“翩”观的文学。卡夫卡是这种荒诞文学的代表。他的《审判》、《城堡》、《变形记》、《地洞》等可以说是荒诞小说的代表。30、40 年代，存在主义哲学的兴起，萨特、加缪等存在主义哲学家以文学来宣传“世界是荒诞的”、“人的存在是荒诞的”这些存在主义哲学的基本主张，创作出了《恶心》、《局外人》等一批著名荒诞作品。荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格，把荒诞文学推向高峰。应该说荒诞派戏剧与萨特、加谬为首的存在主义文学思想内容的总体倾向上是基本一致的，不同的是荒诞派戏剧选择了独特的表现形式，这是他们能够作为一个独立的戏剧流派存在的主要原因。

荒诞派戏剧是用荒诞的形式来表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的的人物，若有若无的剧情，背离常理的舞台设臵，颠三倒

四、胡言乱语式的戏剧对白等。这种怪诞的手法贴切地表现了荒诞的主题，也使这个流派以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，成为了一个风格独异，影响巨大的戏剧流派。参考文献：《荒诞派之荒诞性》、《起点》

荒诞派戏剧最主要的代表作家是尤金〃尤奈斯库（1912-）和贝克特（1906 — 1989）。尤金〃尤奈斯库是荒诞派戏剧的创始人。他原籍罗马尼亚，母亲是法国人，幼年全家迁往法国，后来返回罗朗懈。1938 年定居法国。他的《秃头歌女》（1949）是最早的荒诞派戏剧之一，1950 年首次在巴黎的一家小剧院上演，备遭冷落，景况十分可怜，曾因只有三个观众而退票停演，但尤奈斯库并未因观众的冷落而该弦另张，不懈地做他的戏剧实验。从 1956 年起，《秃》剧引起注意，后连演 70 多场，成为法国历史上连续演出时间最长的戏剧之一，被译成多种文字。

塞缪尔〃贝克特是长期居住在法国的爱尔兰犹太小说家、戏剧家，继尤奈斯

库之后，他的荒诞戏剧《等待戈多》 1953 年在巴黎上演成功，使荒诞派戏剧被观众，确立了它在法国剧坛上的地位，《等待戈多》也成为法国战后最叫座的一出戏，在巴黎连演三百多场，被译成 20 多种文字。荒诞派戏在 50 年代后期越过法国国境，在欧美各国产生了广泛的影响。尤奈斯库在《秃头歌女》之后，先后写了《椅子》（1952）《未来在鸡蛋中》、（1953）、《阿麦迪或脱身术》（1957）、《犀牛》（1959）等 40 多个剧本。贝克特则在《等待戈多》之后，写出了《最后一局》（又译《剧终》）（1957）、《哑剧》（1957）、《尸骸》（1959）、《美好的日子》（1961）等 10 多个剧本。贝克特获得 1969 年度的诺贝尔文学奖金，获奖的原因是“他那具新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上称赞贝克特的戏剧“具有古希腊戏剧的进化作用。”

除尤奈斯库和贝克特外，重要的荒诞派戏剧作家和作品还有：在俄国出生的法国剧作家阿尔图尔〃阿达莫夫（1908-1970）的《侵犯》（1950）、《弹子球机器》（1955），让〃日奈的《女仆》（1951）、《阳台》（1956）、《黑人》（1958）、《屏风》（1948）等。在 50 年代后期，形成了一个国际性的荒诞戏剧流派。英国有荒诞戏剧家哈罗德〃品特（1930-2008），著有《一间屋》（1957）、《生日晚会》（1958）、《侏儒》（1960）等 20 多部荒诞派戏剧。美国的阿尔比（1928-）是美国战后最重要的戏剧家之一，著有《动物园故事》（1958）、《美国之梦》（1960）、《谁害怕维吉尼亚〃伍尔芙》（1962）等。

第二篇：《荒诞派戏剧》教案

《荒诞派戏剧》教案

一．教学目标：

1.了解荒诞派戏剧的孕育和生成 2.掌握重要代表作家及其作品

3.了解荒诞派戏剧创作特征 二．教学重难点：

1.掌握重要作家及其作品

2.了解其创作特征 三．教学课时：

一个课时 四．教学工具：

幻灯机，PPT 五．教学过程：

1.导入：大家都听过《等待戈多》吗？知道这是属于哪个流派的文学吗？

今天我们就来学习一下荒诞派戏剧。

2.了解概念及其地位：

我们要认真学好一样东西，了解一样东西，必须先清楚地掌握它的具体含义，它的基本内容。所以我们先来学习一下荒诞派戏剧的概念。

（1）荒诞派戏局：是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一，兴起于法国。在流行的超现实主义文学的影响下，特别是在阿尔托戏剧理论影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。其哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。

（2）地位：极具影响力的后现代主义戏剧流派

3.孕育和生存：

我们从其概念中可以看出，荒诞派戏剧兴起于二战之后，它的哲学基础是存在主义，现在我们来系统地了解一下这种背景和这种哲学思潮是如何推动荒诞派戏剧的产生和发展的。

（1）荒诞派戏剧的出现与二战后西方世界的社会现实和特定的哲学思潮密切相关

①惨绝人寰的二战，给人们带来了巨大的身心伤害。

②核战争和各国的军备竞赛

③发达工业社会的污染、种种公害也在困扰着人们

④强大的科技力量和冰冷的物质世界，让人们完全失去了安全感和稳定感

总之，在这样的环境中，人们对人类的良知和正义的力量失去了信心，对传统的理性主义、科学主义和乐观主义等价值观念产生了空前的质疑和彻底的绝望。人与人之间更多的是冷漠与敌对，人生荒诞虚无，痛苦悲哀，没有前途，处处充满危机，这种弥漫于世的普遍的存在体验，成为了荒诞派戏剧产生的社会土壤。

（2）荒诞派的哲学依据和理论依据是存在主义哲学，存在主义极大的影响了荒诞派戏剧的诞生与发展，荒诞派戏剧甚至被认为是存在主义在戏剧舞台上的形象变体

存在主义的基本观念是：世界荒诞，人生痛苦

（3）荒诞派戏剧继承了表现主义、超现实主义等现代主义文学作品中体现的荒诞性特点，是现代主义文学半个多世纪发展的必然结果，并将荒诞性发展到极致。

4.掌握重要作家及其作品：

我们掌握了荒诞派戏剧的概念，也了解了荒诞派戏剧是如何孕育生成的，这样就能更好的让我们了解那些重要作家的创作特点和核心思想。

（1）创始人：尤奈斯库【法】（1912-1994）

代表作：1949年，《秃头歌女》，是最早的荒诞派戏剧之一，也是荒诞派的经典之作，不过演出时备受冷落，因只有三个观众而退票停演。

1952年，《椅子》，也是尤奈斯库的代表作之一

除此之外，尤奈斯库还有好多著名作品《未来在鸡蛋里》，《犀牛》，《空中行人》等

创作特点：尤奈斯库善于采用漫画式的夸张、荒诞不经的虚构，以及支离破碎的情节来揭示人生的荒诞、空虚好绝望（2）巅峰代表作家：塞缪尔·贝克特【爱尔兰】（1906-1989）（3）最重要的作家：阿达莫夫【俄】（1908-1970）

代表作：1946年，精神分析式的处女作《自白》，是在他精神崩溃后写的，是一

部自传性作品，表露了人生的离弃之感。

1950年，《大小手术》，主要写主人公莫名其妙的失去了大腿和胳膊，最后成为废人。

1954年，《弹子球机器》，通过写主人公痴迷于弹子球游戏机后来被机器控制并毁掉一生的故事，深刻揭露了现代机器对人的奴役与主宰。

（4）美国荒诞派杰出代表：阿尔比【美】

代表作：1959年，《动物园故事》，第一部戏剧，同时也确立了他在美国剧坛的地位

用荒诞的情节、冷峻的幽默笔调，表现了人在社会中的苦闷、无望和孤独，形象地陈述了将人与人之间像动物园的动物一样被栅栏所隔开的现实

（5）品特【英】——著名荒诞派戏剧家

代表作：1957年，独幕剧《一间屋》，也是他的第一个剧本。

“一间屋”具有深刻的象征意义，它代表着赫德夫妇在荒诞的世界上所仅能把握的一点空间，而屋外是不可知的、可怕的一切。

1960年，三幕剧《看管人》，也是这剧本确定并巩固了他作为戏剧家的地位。

创作特点：善于表现人们在一个荒诞不经的世界里因时常受到莫名其妙的威胁而茫然不知所措以及人与人之间的隔绝和由此到来的无边痛苦，因此他的戏剧被称为“威胁的喜剧”

第三篇：荒诞派戏剧讲义技巧解答

Abstract: Based on the comprehensive analysis on the plastic part’s structure service requirement, mounding quality and mould menu factoring cost.A corresponding injection mould of internal side core pulling was designed.By adopting the multi-direction and multi-combination core-pulling.A corresponding injection mould of internal side core pulling was designed, the working process of the mould was introduced

荒诞派戏剧

二十世纪五六十年代统治西方剧坛的一股强大的潮流。

(英国)马丁‧埃斯林:《荒诞派戏剧》（1961）

代表作主要有﹕

贝克特的《等待戈多》(1952)﹑《啊，美好的日子》(1963)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)﹑《塔拉纳教授》(1953)﹐

尤内斯库的《秃头歌女》(1950)﹑《椅子》(1952)、《犀牛》﹐

热内的《女仆》(1947)﹑《阳台》(1956)﹑《黑人》(1958)等。

哈罗尔德·品特及其《一间屋》(1957)、《生日晚会》(1958)、《看管人》(1960)，爱德华·涡比及其《美国梦》(1960)、《谁害怕弗吉尼亚·沃尔芙》(1962)等。

荒诞派戏剧的特征

1、荒诞、抽象的主题。

宇宙的存在和人的一切行为举止都是“没有意义、荒诞、无用” 的。

2、支离破碎的舞台形象。

作品刻意打破传统的戏剧常规，一般没有具体的情节﹐没有符合客观现实的人物形像﹐整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。

以既不联贯又毫无意义的语言﹑词句的多次重复或语音的反复再现﹐去夸大语言的机械表象﹐用滑稽可笑﹑荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。

3、奇特怪异的道具功能。

“纯粹戏剧性”、“艺术家通过直喻把握世界”，通过物体把戏剧人物的“局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象”，道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限。夸大物体的地位：《椅子》、《新房客》 等。

曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于资本主义现实生活感到的荒诞和虚无。

贝克特生平及创作

塞谬尔·贝克特(Samuel Beckett 1906～1989)爱尔兰小说家﹑戏剧家。

长篇小说《莫菲》(1938)等。长篇小说三部曲《马洛伊》(1951)﹑《马洛纳之死》(1951)和《无名的人》(1953)。

剧作有《等待戈多》(1952)﹑《结局》(1957)﹑《那些倒下的人》(1957)﹑《最后一盘录音带》(1960)﹑《啊﹐美好的日子》(1963)﹑《喜剧与小戏数种》(1972)。

“只有没有情节﹑没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”。

最突出的题材是对资本主义社会中人的无望的寻求和期待所进行的思考和描绘。

如何读？

1、爱斯特拉冈和弗拉季米尔说了些什么？

2、他们有什么动作？

3、戈多是谁？

4、为什么要等？

一、循环式的结构及人物

循环式的结构方式，幕与幕的内容有大量重复，每一幕的场景和生活片断也都基本类似。

爱斯特拉冈和弗拉季米尔只是“人类的缩影”。是作者眼中西方社会人们在20世纪精神状态的象征性符号，或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。

二、人物语言的反戏剧性

既不联贯又毫无意义的语言﹑词句的多次重复或语音的反复再现。

爱斯特拉冈咱们走吧。

弗拉季米尔咱们不能。

爱斯特拉冈为什么不能？

弗拉季米尔咱们在等待戈多。

疯疯颠颠的支离破碎的语言，都源于人物绝望、恐怖的内心。

三、以“纯粹戏剧性”直喻戏剧主题

大量运用“怪诞”手法，具有浓重的寓意象征意味。

戈戈和狄狄是人类的象征；

戈多：“戈多是一个救星，是一个希望”，“他要是来了，咱们就得救了”，“要是不来呢，咱们明天就上吊”。；

戈戈穿靴子脚疼：“生之痛苦”；

幸运儿背负着沉甸甸的沙袋前行，象征着人类旅程的沉重和毫无意义等。

充分利用舞台道具、置景来完成某种思想的直喻。

黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛、神态恍惚的流浪汉；（第二幕）枯树一夜之间长出了四五片绿叶，直喻等待的漫长。

马丁·艾斯林《论荒诞派戏剧》 ：

“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”

第四篇：从作品《等待戈多》看荒诞派戏剧的特征

从作品《等待戈多》 看荒诞派戏剧的特征

学校：沈阳师范大学

学院：09级文学院

专业：对外汉语5班 姓名：谷凤娟

学号：09065026

从作品《等待戈多》看荒诞派戏剧的特征

摘要：荒诞派戏剧曾在20世纪的西方舞台风行一时，它揭示了世界、人的处境和人自身生存状态的荒诞性，致力于展现人为了明确人生目的，为了找到自己所进行挣扎的理由。在荒诞派戏剧作家中，萨缪尔·贝克特是最独特、也是最有代表性的一位。他的作品表现了一个由游戏和虚幻所构成的破碎时空的世界里，人生存的尴尬。他要人们正视活生生的现实，使人从不断的幻想和失望中解脱出来。本文通过作品《等待戈多》浅析一下荒诞派戏剧的特征。关键词：荒诞派戏剧、《等待戈多》、特征

20世纪50年代初，西方舞台上出现了一种新型的戏剧品种，它既没有连贯的情节，有没有明晰的人物形象，甚至人物对话、独白也显得颠三倒四，近乎梦呓。但它却致力于表现人为了明了人生目的，为了找到自我，抑或是仅仅在这荒诞的世界里为了逃避生活的重负所进行的挣扎。传统的戏剧手法在这里被肢解、扭曲甚至变形，传统的戏剧评论方法和准则在他们的作品面前失去了效用。这一新的戏剧品种被称为“荒诞派戏剧”。

在所有荒诞派艺术家中，萨缪尔·贝克特是最独特、也是最具有代表性的一位。在他的作品里，人的灵魂的孤苦、肉体的衰老和精神世界的虚构是永恒的主题。他的成名作《等待戈多》中就说明了这几点，本文便从这部作品出发浅析荒诞派戏剧的特征。

一、结构艺术：循环结构

一只狗来到厨房，偷走一块面包。厨子举起杓子，把那只狗打死了。于是，所有的狗都跑来了，给那只狗掘了一个坟墓，还在墓碑上刻了墓志铭，让未来的狗可以看到。一只狗来到厨房，偷走一块面包。„„

这是《等待戈多》中，弗拉基米尔在第二幕出场后高唱的一支歌，这支歌讲述了一个没有结局的，反复循环的故事。初看上去，颇感滑稽荒诞，殊不知这是作者有意而为之。也正是剧作循环结构的暗示。这种独特的循环结构主要表现在两个方面：

一、幕与幕之间的重叠反复，如场景、时间、出入人物等前后如出一辙；

二、人物语言和动作的重叠反复。

先看第一个方面，《等待戈多》的第二幕基本上是第一幕的重复，时间相同，地点一致，而且两幕沿着相同的顺序开展：路旁等戈多——遇见洪卓和幸运儿——小男孩捎来戈多的歉意和明天将至的诺言。第二个方面，两个流浪汉，一个不

停地把靴子脱下穿上，另一个则是一会摘下帽子一会又戴上；两个人的嘴里东拉西扯，前言不搭后语，满是对现实社会的抱怨，来来回回也就总是那几句话。第一幕是等待，第二幕还是等待，剧情没有发展，结尾是开端的重复。而且“等待”这一戏剧环节重复多次，构成了剧作的主旋律。

不仅如此，贝克特的高明之处还在于重复之中有变化。第二幕中，枯树上长出了几片叶子，这仿佛表明世界的荒诞，不可把握。另外，第二幕中，洪卓瞎了，幸运儿成了哑巴。这又给人无限的遐想空间，难以捉摸。这种循环的结构，的确把人生苦闷，人生的虚幻与荒诞展现的淋漓尽致。

二、主题意义：生存的尴尬

英国作家马丁·埃林斯指出，荒诞派戏剧的主题是“人类在荒诞处境中所感到的抽象的心理苦闷”《等待戈多》关注的是人的文化根基被切断、人对未来深感渺茫的困境，也就是人的基本境遇的恶化。①作为艺术上的基本论者，贝克特通过生存在尴尬境遇里，人精神上的挫败感和失落感的表现。否认了数世纪以来支撑西方人精神大厦的宗教理想和改革社会的愿望。贝克特的剧作偏重于表现人们处境的紧迫感和精神危机。剧中主人公首先是流浪汉、乞丐等，他们从自身贫困处境出发，无情地观察自己的命运，对世界抱着悲观的看法。而宗教的呼唤把人的主体世界无限的延伸到一个脱离了世俗、纯精神的乐园。它长期给心灵受挫、不甘忍受世俗生活的人提供着爱的最后避难所。改革社会的愿望则强调人类社会自我改良、自我发展的潜能。这就足够说明宗教与现世生活的背离。为了达到对这两点的根本否定，贝克特使用了许多表现手法，其中最显著的是，戏剧人物的抽象化、宗教性、隐喻、类比、象征和反讽。

首先，所有的人物都是“抽象化的人”。通过抽取人物身上现实存在的个性特征，人物成了抽象化的人，或集体性的人。同时，不同人物有象征性的相互对应：动作和思想、理性和非理性、肉体和灵魂。例如《等待戈多》中的4个人物分别暗指俄国、意大利、英国和法国。埃斯特拉贡代表的是人的动作、非理性、肉体。符拉季米尔代表的则是思维、理性及灵魂。所有的人物象征性的代表了整个人类。

其次，大量引用宗教性隐喻和类比。贝克特戏剧充满荒诞感，人物是荒诞的写照，舞台背景则是表现荒诞的工具。有人说“戈多”就是上帝,“流浪汉”是

西方现代人的象征,“等待戈多”则是贝克特对现代人回归上帝的呼吁。②《等待戈多》中，一棵光秃、黝黑的枯树始终占据着观众的主要视野。对西方人来说，这无疑是对圣经事件的双重隐喻并且暗指基督教传统教义上的两点，一方面，它是对《创世纪》中伊甸园事件的隐喻。伊甸园中的禁果之树使人在获得理性和人性尊严的同时，也使被逐出乐园的人从此踏上一条忍受尘世苦难、等待重返天国的无尽旅途。正是在这一点上根植了传统基督教神学呼唤信徒潜心受苦、等待救世主的救赎说教。另一方面，这树又是对救世主的受难和复活事件的隐喻。这又植根了基督教有关显灵、道成肉身的信条。

最后大量运用反讽的方法。贝克特作品中的人物犹如在急流中的旋涡里挣扎，宗教的安慰、救赎的希望与他们无缘，展示在他们面前只是一片虚幻的世界。宗教的伪善和无能被艺术性地披露无余。

三、艺术形式：游戏、虚幻、时间

在《等待戈多》中，埃斯特拉贡和符拉季米尔在百无聊赖的等待中产生了自杀的念头。通过自杀的方式获得自我拯救的意义，这种看似滑稽的行为增加了作品的悲喜剧色彩，使得原本悲壮的自杀行为蜕变成一种滑稽、无用的游戏。虚幻性是贝克特作品中的又一重要特征。《等待戈多》的背景具有独特的象征意义。其背景像是一片荒原。

其次时间的割裂也贯穿于这部作品中，《等待戈多》中，人们的记忆变得支离不全，两个主角永远被滞留在希望与失望之间，戈多是一个幻想，在这一意向强烈地衬托出他们“等待”目的的虚幻色彩。像其中的小男孩。这些意象相互交叠，反映了过去与现在的割裂终究是不可逃避的现实。面对无望的、不确定的将来它们的生存意义由对将来的渴望变成了惯性驱动下的机械重复，等待变成了无止境的“等待”。因为戈多不来，等待便会继续，等待便毫无意义，而戈多本省就是一个虚无缥缈的被追求的对象，他究竟是谁，没有人会知道。正如贝克特所说，要是他知道的话，他早就在剧本里说出来了。

只有与人的生命世界相连，时间才从虚幻的世界里获得意义。在《等待戈多》中时间被视为破坏性的力量，它无情地把人、把整个世界推向宿命的终点。贝克特选择的表现时间的意象主要是实物意象，如树、表、闹钟、铃声等等。《等待戈多》中的那棵树就是时间的意象。短时间的流逝与树叶的变化体现出超越自然的另一种现实，这使得时间赋予了双重意义：转瞬即逝和永恒。

四、荒诞实质：现实中的真

“荒诞是指缺乏意义和宗教的、形而上学的、先验论的根源隔绝之后，人就不知所措，它的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。”③在一个由游戏和虚幻构成的时空破碎的世界里，人们依然希望，能捕捉到存在的真实或赋予存在的意义，所以他们等待戈多，所以他们沉浸在虚幻的世界里。这正是艺术家想要表现的当代人的生存状态。物欲横流、金钱至上，现代人与其休戚相关的客观世界相脱节，宇宙的幻觉和光明都变成了过眼云烟，人变成了陌生的人，丧失了自己原有的本质，也就丧失了“自我”。《等待戈多》中的爱斯拉冈甚至这样评说：“人是极蠢的猿。”人与客观世界相分离，他的形象便会发生变化，变得更加不可知。作为一个艺术家，贝克特并不想解释这个虚幻的世界，但他凭着艺术家对人类生存状况的刻骨铭心的感受，艺术地表现出这个令人失望的、异化和畸形的世界。

荒诞派虽然脱颖于传统，但它所反映的却是当今世界人与人之间的隔绝与分离、人的精神危机、道德危机和物欲注意对人造成的伤害。荒诞派戏剧的确表述了人认识到自己处于无法超越的黑暗中所表露出的焦虑与恐慌。但并不意味着荒诞派戏剧仅仅描述人生的阴暗方面，以贝克特为代表的荒诞派剧作家要做的正是要人们正视活生生的现实，从不断的幻想和失望中解脱出来。表面的物质满足，虚假的现实解释，以及经不起推敲的思想意识往往会产生巨大的压力，迫使人们承受信仰消失及道德沦丧造成的后果。也正是因为这一点，荒诞派才会产生如此大的影响，以及它生命力的意义所在。

参考文献

①张红军.从贝克特作品看荒诞派作品的特征 南京：江苏广播大学学报，2003

②孙彩霞《等待戈多》中的《圣经》隐喻.唐山学院学报 第21卷第一期2008年01月 ③赵宪章.二十世纪外国美学文艺精义【M】南京：江苏文艺出版社，1987

④【英】马丁·埃斯林.荒诞派戏剧【M】北京：中国戏剧出版社，1992

⑤李伟昉 循环：《等待戈多》的结构特征河南大学学报第33卷 第二期 1993年3月

第五篇：从《等待戈多》与《秃头歌女》中浅析西方荒诞派戏剧艺术特征

从《等待戈多》与《秃头歌女》中浅析西方荒诞派戏剧艺术特征

荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展，是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。

荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。荒诞派戏剧的代表作主要有贝克特的《等待戈多》、尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。

一、荒诞派产生原因

荒诞派戏剧兴起于二次世界大战之后并非偶然，它的出现有其深刻的社会原因。两次世界大战的灾难给西方社会流下了难以愈合的创伤，使西方世界在各个方面发生了深刻的危机。生活在其中的人们，特别是中小资产阶级和广大青年人的头脑中产生了一种全面的幻灭感，信仰彻底崩溃，理想完全破灭，失去了昔日的安全、稳定的感觉。他们深感世界瞬息万变，动荡不安，不可捉摸，生活毫无意义，于是，苦闷、彷徨、悲观、绝望，对人的本身存在发生了疑问。荒诞戏剧表现的正是西方社会这种危机意识。

荒诞戏剧的渊源可以追溯到象征主义和表现主义。象征主义的代表作家艾略特的《荒原》所揭示的就是一个荒诞的世界，指出现实世界是一个荒凉、寂寞、肮脏的所处。表现主义的代表作家卡夫卡在他的著名小说《变形记》中，深刻揭示了人的荒诞而悲惨的处境，不合理的现实世界使人丧失“自我”，异化成了虫。他在《城堡》、《地洞》等小说中都接触到了类似的主题。荒诞派戏剧的创始人尤奈斯库在《犀牛》中，让一个小镇的人都变成了犀牛，这显然受到了《变形记》的影响。

二、《等待戈多》与《秃头歌女》

《等待戈多》是一出两幕剧。第一幕两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄弗拉季米尔和爱斯特拉冈在黄昏小路旁的枯树下等待戈多的到来。他们为消磨时间语无伦次东拉西扯地试着讲故事、找话题做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时来了一个小孩告诉他们戈多今天不来明天准来。第二幕次日黄昏两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子又来的波卓成了瞎子幸运儿成了哑巴。天黑时那孩子又捎来口信说戈多今天不来了明天准来。两人大为绝望想死没有死成想走却又站着不动。

《秃头歌女》描述了一个英国中产阶级的生活。史密斯夫妇在自家的起居室中，几乎没有什么共同语言。他们把此说成彼，把是说成非，在无 聊无意义的语言中，他们毫无生存价值的生活状态被表现出来。史密斯夫妇不单单代表自己，他们的生活方式可以说是但是整个英国中产阶级的缩影。剧中的马丁夫妇也和史密斯夫妇一样，他们到史密斯家中做客时，竟然认不出自己的丈夫或夫人。在一段冗长的对话后，他们终于发现他们是一对夫妻。作者将悲剧和闹剧结合起来，通过马丁夫妇嘲笑了他们爱情的虚伪和失败。

三、从《等待戈多》与《秃头歌女》来看荒诞派的艺术特征

结合荒诞派戏剧中这两部比较有典型性的作品，可以对荒诞派的艺术特征有进一步的分析和总结。

首先，荒诞派戏剧的结构体现为无逻辑与非理性。荒诞派戏剧完全打破了合乎逻辑、合乎理性的传统的戏剧结构方式，取消了“情节”这一传统戏剧的基本要素。《秃头歌女》中的马丁夫妇通过长时间的交谈、回忆，才发现他们原来是住同一条街的同一座楼，睡在同一个房间的同一张床上的一对夫妻。这部剧的结构是非理性的，先是史密斯夫妇在客厅里东拉西扯的闲聊，马丁夫妻上场后仍是无聊的对话，闲聊中无意发现彼此竟然是夫妻，很快又对这种关系产生怀疑，最后马丁夫妇与史密斯夫妇调换了位置，重复着原先的谈话。在该剧中找不到统一的情节，也没有合乎逻辑的连贯性。这种非理性的结构是同荒诞的主题相一致的。

其次，荒诞派戏剧中通常采用以喜写悲的表现手法。

《等待戈多》中的戈戈和狄狄两个流浪汉为改变处境持之以恒的等待下去，这是悲剧的；但他们既不知等待的戈多是谁，也不明白等待是毫无结果的，盲目的傻等下去，这就十分荒唐可笑了。再加上他们所做出的那些没玩没了的脱靴子、玩帽子的动作，更加产生了一种闹剧性的效果。就在这些喜剧性、闹剧性的场面中，人生无意义、无出路的悲剧主题获得了深刻的揭示。

最后，荒诞派戏剧中人物的语言通常表现为支离破碎。

在荒诞剧中，语言失去了原有的意义和作用，变得支离破碎、颠三倒

四、前后不搭并且还不断重复，丝毫没有逻辑可言。

《等待戈多》一开场戈戈、狄狄各自喃喃述说自己痛苦，牛头不对马嘴，唠叨重复，文不对题。被主人唤作“猪”的幸运儿，突然激愤地讲演起来，不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话，使人不知所云。表明在这个非理性化、非人化的世界里，人既然失去了本质力量，他就没有自由意志，没有思想人格，语言当然也该如此。有时人物语言也偶显哲理，流露出人物对荒谬世界与痛苦人生的真实感受。

在《秃头歌女》中，马丁夫妇的对白，也是相当模式化的语言，并且有很多重复和无用的废话。马丁夫妇通过对话才了解到原来彼此住在同一个 地方，原来彼此是夫妻，尤内斯库用了最平板的语调来设置马丁夫妇的这一段对白。这样平板的语调极好的表达了尤内斯库对现实世界人与人之间的冷漠的极大讽刺并嘲笑英国中产阶级人们爱情的虚伪和可怜。

四、总结

荒诞派戏剧能让人们在虚幻的情境中获得一种从容平和的内心感受，荒诞派戏剧与古老的古希腊悲剧有精神上的联系，它不像古希腊悲剧那样直接思考全人类，而是转向了对个体人的关注，个体人才是真正丰富真实的存在。但个体人关注的目的最终还是关怀全人类。

荒诞派戏剧做出了真诚了努力，“这种努力使人类意识到了人类状态的当下现实，给人类再次灌输已消失的宇宙奇迹感和原始痛苦，使他们感到震惊而脱离陈腐、机械、自鸣得意及丧失了有意识尊严的生存。”

参考文献：

【1】刘爱琴，《荒诞派戏剧与<美国梦>》，《山东农业大学学报：社会科学版》2001年 第2期 4 页 68-71页。

【2】丁凯，《荒诞派戏剧艺术渊源探究》，江南大学硕士学位论文，2009年6月。

【3】杨文华，《西方戏剧导论》，大众文艺出版社，1995年6月。

【4】于萌，《荒诞派戏剧的艺术突破和悲剧精神》，东北师范大学硕士学位论文，2007年5月。