戏剧复习

第一篇：戏剧复习

(一)戏剧知多少

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。我们说的“戏剧”实指剧本（戏剧文学），在西方，戏剧即指话剧；在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言：包括独白、旁白、对白（独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格）是剧本的主要组成部分，4.戏剧的划分

（1）按篇幅规模分：有独幕剧（如《一只马蜂》）、多幕剧（如《雷雨》）和小品。

（2）按艺术形式分：有话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《红色娘子军》）、诗剧、戏曲等。

（3）按题材反映的年代分：有历史剧（如《王昭君》）、现代剧（如《雷雨》）。

（4）按题材所涉及的方面，可分为现代剧、神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童话剧等。

（5）按内容性质分：有悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）。5.戏剧种类：京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、汉剧等。6.戏剧简史

先秦到宋金是戏曲的形成时期。先秦的“尤孟衣冠”表演，汉代百戏的“东海黄公”表演，南北朝的拨头、踏摇娘、歌舞戏，唐代的参军戏，宋金的诸宫调等，已具备了戏曲的基本要素：故事情节、角色、代言体说白、服饰化装，甚至舞台布置等。从元到明清是戏曲的成熟时期。宋元杂剧、南戏，明清传奇剧，昆曲，京剧，花部戏步步紧承，名家名作层出不穷，在相对集中的时期内形成了百花竞放、万紫千红的局面。民国以来是戏曲作为非主导戏剧形式继续发展的时期。京剧与花部戏同步发展，特别是在救亡图存的文化运动中发挥了应有的作用。解放后，党和政府依据延安时期京剧改良经验对地方剧种加以扶植和改造，使之进一步发展壮大。现代戏剧的发展：1899一1918，文明戏出现；1918-1929，现代戏剧观念确立与新兴话剧的发展阶段；1930-1937，中国话剧艺术的成熟；1937-1949，现代戏剧的黄金时代；1949-2000，现代戏剧的多元化发展。7.外国：莎士比亚的《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》雨果的《巴黎圣母院》易卜生的《玩偶之家》

8.（1）京剧“四大名旦”(梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生)，“四大须生”(余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良)京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。（2）“八大样板戏”：《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《杜鹃山》、《智取威虎山》、《龙江颂》、《白毛女》、《红色娘子军》。（3）中国古典十大悲剧

《窦娥冤》——（元）关汉卿

《赵氏孤儿》——（元）纪君祥 《精忠旗》——（明）冯梦龙 《清忠谱》——（清）李玉 《桃花扇》——（清）孔尚任 《汉宫秋》——（元）马致远 《琵琶记》——（明）高则诚 《娇红记》——（明）孟称舜 《长生殿》——（清）洪升

《雷锋塔》——（清）芳成培（4）中国古典十大喜剧

《救风尘》——（元）关汉卿 《西厢记》——（元）王实甫 《看钱奴》——（元）郑延玉 《中山狼》——（明）康海 《墙头马上》——（元）白朴 《李逵负荆》——（元）康进云 《幽闺记》——（元）施君美 《绿牡丹》——（明）吴炳 《玉簪记》——（明）高濂 《风筝误》——（清）李渔

红脸含有褒义，代表忠勇关公；黑脸为中性，代表猛智张飞；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈曹操；金脸和银脸是神秘，代表神妖土行孙。

【材料一】（课堂上）师：同学们，中国戏曲在世界的戏剧舞台上独树一帜，在世界戏剧史上占有重要地位。今天我们一起走进泉州地方戏曲，感受泉州民间文化。下面请你们来说说泉州有哪些民间戏曲。

生1：梨园戏。

生2：＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿……

师：两位同学的回答完全正确。那么，谁能告诉我这些地方戏曲都有哪些代表呢？ 众生：《连升三级》、《真假王岫》、《大闹花府》、《陈三五娘》、《大名府》、《三打白骨精》…… 师：作品真多啊！虽然我们并没有全部看过这些作品，但我们可以根据戏剧的有关知识，并结合这些作品的名称，就能够知道这些作品故事情节的特点，哪位同学来说说？

生3：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

【材料二】中国戏剧网问卷调查显示，超过65%的大学生表示自己不喜欢或不大喜欢戏曲，其原因主要是“听不懂”。戏曲唱词中大量的文言、方言、典故，表演程式中的板式、手眼身法，舞台上的特殊时空间度都会使缺乏戏曲知识的学生一头雾水，不知所云。还有一些学生表示，听不懂戏曲还在于对剧情发生的历史背景文化背景不甚了解，难以领会其中深层的意蕴。另外，许多传统戏曲内容往往宣扬封建伦理道德、三纲五常，与现代生活太脱节，导致青年观众大批流失。

⑴阅读材料一，请你帮助“生2”回答两种泉州地方戏曲（提线）木偶戏（或“傀儡戏”）（或答“南音”、“布袋戏”、（“打城戏”，答对一个给1分）。（2分）

⑵阅读材料一，请你帮助“生3”回答“这些作品故．事．情．节．的．特．点．” 曲折起伏，矛盾尖锐，扣人心弦，吸引观众（意思对即可）（2分）⑶请根据材料二，为“如何更好地让戏曲文化进校园”提两点建议。（4分）

示例：①广泛宣传，普及戏曲知识；

②加强历史文化知识的学习与积累，提高自身文化素养；

③适当修改戏曲内容，贴近现实生活。（三点答出两点即给满分）

第二篇：戏剧课件

 戏剧的定义及特征

 定义：由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 特征：

 综合性：文学、表演、音乐、绘画等艺术形式的综合。 集中性：人物、矛盾、情节、场面的高度集中。 直观性

 戏曲的定义及特征

 定义：具有鲜明民族特色的中国传统戏剧一般称为“戏曲”。 特征：

 综合性  程式化  虚拟性

 戏剧文学的定义及特征

 定义：通称剧本，它规定了戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。 特征：

 舞台性  戏剧性  代言体

 名词术语

 戏剧冲突：指戏剧中人物与人物之间、人物与环境之间、人物自身的矛盾和斗争，是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。

 台词：是剧中人物的语言，其表现形式有：对白、独白、旁白、内白、潜台词等。 幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧的一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

 舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。

 戏剧分类

 按艺术形式和表现手段：话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶剧、哑剧等。 按剧情繁简和结构：多幕剧、独幕剧、小品  按题材反映的时代：古装剧（历史剧）、现代剧  按矛盾冲突的性质：悲剧、喜剧、正剧 

第一章：《春草闯堂》导读 莆仙戏简介

原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

 作者简介

 陈仁鉴（1913--1995），福建省仙游县人，代表作《团圆之后》、《春草闯堂》、《嵩口司》。

 《陈仁鉴戏曲选》，中国戏剧出版社1985年版。

《陈仁鉴戏剧精品集》

 创作初衷

 根据莆仙戏传统剧目《邹雷霆》改编，1960年首演，1979年复排。 该剧共八场，锄奸、闯堂、坐轿、证婿、堂争、改书、送婿、认婿。 揭示因认势不认理而无法维护封建礼教自身的严肃性，反而促成了一对不被封建礼教所允许的有情人的结合这一“封建社会本质矛盾”。

 巧妙设局

 《春草闯堂》是由许多“小局”引出一个“大局”来。阁老被迫认婿是一个“大局”，闯堂是个“小局”，证婿是个“小局”，改书是个“小局”，送婿也是个“小局”，但不是这些“小局”，最后阁老被迫认婿的“大局”也产生不出来。 有了新颖的故事和独特的人物才能有独特“局”，有独特的“局”才能产生出引人入胜的故事和崭新的艺术形象，设局是戏曲编织故事和刻画人物的一种特殊手段。

 场次安排

 重点场应是最能体现作者之意，最能展现人物个性的场面。每个戏至少要有两个以上的重点场。

 过渡场，通常是指从一个重点场到另一个重点场之间的场次，又是情节发展链上不可缺少的环节，决不可忽视其作用。

 重点场与过渡场相结合，有张有弛，戏才会好看。

 作为过渡场的《坐轿》

 从情节上看，是过渡场，但从表演来看，又是重点场。

第二章：《傅山进京》导读

 戏曲行当：生、旦、净、丑

 生：分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。

 旦：分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 净：俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。 丑：由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。

 男旦与女生

 京剧四大名旦  “冬皇”孟小冬

四大名旦

梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生

 孟小冬 茅威涛 丁果仙 谢涛

晋剧简介

 晋剧是山西省的剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子。主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。起源应在清代咸丰年间。新中国成立后，山西梆子正式定名为晋剧，各地县所属剧团名称，也统一改为某某晋剧团。 晋剧两代著名须生：丁果仙与谢涛

 作者简介

 郑怀兴，当代著名剧作家，仙游人。

 与魏明伦、郭启宏被并称为“戏曲界三驾马车”。 代表作《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《晋宫寒月》、《傅山进京》、《寄印传奇》等。 《郑怀兴戏曲选》

 剧情脉络：截取人物晚年生活的“横断面”而不是纵写人物的一生

 强征进京城 



   依发辨疑症  品茗论书法  装病拒殿试  傅山闹午门 主旨剖析：“奴从”与“独立”的深刻反思

 通过玄烨与傅山的互动关系来表现傅山的独立精神，同时也让我们思考独立精神所需要的环境。

史实与虚构

 史家重在“直”，编剧重在“曲”；史家重在“实”，编剧贵在“戏”。编剧要“曲尽人情，愈曲愈折；戏推物理，越戏越真”。

 第二回合假借传说，移花接木。第三回合情境虽为虚构，但人物的观点，却是字字有根据，句句有来历。 闲笔与机趣

 傅山进京前，“送鞋画牛”，看似闲笔，却塑造了傅山朴实无华、平易近人的形象。

 傅山“依发辩症”后，康熙追问冯溥，寓幽默于凝重之中，营造机趣。

既规范化又生活化的表演 又隔又透、时隔时透的舞美

第三章：《麦克白》导读

 作者简介

 文艺复兴时期各国戏剧发展不平衡，意大利是发源地，但它本身没有大戏剧家，戏剧上取得最大成就的国家是英国。

 威廉·莎士比亚（1564-1616出生于英国中部瓦维克郡斯特拉特福）是英国历史上，也是世界上最伟大的剧作家。 戏剧创作的三个重要时期：

 第一时期（1590～1600年）以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。

 第二时期（1601～1607年）以悲剧为主，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧

 第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。

 根据《麦克白》改编的两部电影

 1957年黑泽明导演的《蛛丝宫堡》（又译作《蜘蛛巢城》） 1971年罗曼·波兰斯基导演的《麦克白》。

 作为意象的女巫、幽灵的预言，决定了作品的叙事走向。

 从另一个角度来讲，无论是女巫预言，还是幽灵的鬼话，都是麦克白内心的反映。 人物的旁白、独白，不仅揭示了人物的内心世界，而且推动了情节的发展。

 在《麦克白》悲剧中，旁白主要出现在麦克白的身上，其叙事作用，常在关节点上体现。

 独白主要出现在情节发展的三个阶段中：一是杀害国王之前，麦克白夫人和麦克白的独白；二是杀害国王之后，麦克白和夫人内心煎熬的独白；三是麦克白被推翻之前的独白。

对话是《麦克白》中叙事的主要手段。人物的性格、矛盾冲突、叙事的走向和发展，都是在戏剧         性对话中展示的。

 人物的对话生动、形象，气势磅礴，极富张力；比喻、隐喻等修辞手段的充分运用，使对话充满斑斓的色彩。

 数次响起的敲门声是莎翁渲染气氛的神来之笔，大发牢骚的门房满嘴的俏皮话更显示了这位戏剧巨匠在悲剧高潮之际穿插喜剧片断的极高造诣。

第四章：《榆树下的欲望》导读

 作者简介

 尤金·奥尼尔（1888--1952），美国现代戏剧的奠基人，4次获普利策奖，1936年获诺贝尔文学奖。

 主要作品：《天边外》，1918年《安娜·克里斯蒂》，1920年《琼斯皇》，1920年《毛猿》，1921年《榆树下的欲望》，1924年《大神布朗》，1925年  《奇异的插曲》，1927年《悲悼》，1931年《送冰的人来了》，1939年《进入黑夜的漫长旅程》，1941年

 作品概说

 该剧写于1924年，是美国戏剧史上“第一部伟大的悲剧”，被认为是尤金·奥尼尔悲剧创作的最高成就。

 该剧共有3幕，1924年首演。

 在中国的不同版本：川剧《欲海狂潮》与曲剧《榆树古宅》

 异化的欲望悲剧

 古希腊悲剧的印记

 悲剧根源来自于人物的异化

 诗意的人物形象

 伊本：对美与爱的向往，使他最终能够感受到爱碧的真情，勇敢地与爱碧去面对法律的制裁。

 爱蓓：最终冲破欲望的枷锁，勇于追求真情，从而获得了精神上的重生。 凯伯特：宗教狂热、冷酷无情，孤独无助使他身上具有一种悲剧美。

 丰富的象征符号

 榆树——女性的象征  天空——空灵的象征  春季——希望的象征  农村——现实性象征

第五章：《欲望号街车》导读

作者简介

田纳西·威廉斯,原名托马斯·拉尼尔·威廉斯

代表作品

《玻璃动物园》（1945）《欲望号街车》（1947）《玫瑰纹身》（1951）《夏天与烟雾》（1952）《热铁皮屋顶上的猫》（1955）《夏天的突变》（1958）《甜蜜的青春鸟》（1959）《热瓜那之夜》（又名《蜥蜴之夜》）（1962）《有些迷茫，有些清爽》（1982       

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行的。  作品概说

 内容简介

 是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。

 大致按照舞台剧来拍摄，但“扩展”了几场戏。

 导演熟练地把摄影机在布景前移动位置，防止影片显得太静态，太舞台化。 导演熟练使用幻光，有利于营造剧情氛围及刻划人物细部表情变化。 剧作家给予布兰奇同情的原因不仅仅因为她是温柔、脆弱的生命,更是因为她有冲破残酷现实的勇气和果敢。

 剧作家给予布兰奇同情的原因不仅仅因为她是温柔、脆弱的生命,更是因为她有冲破残酷现实的勇气和果敢。

 《飞蛾挽歌》：赐予他们,飞蛾之母及人之母,再度进入沉重世界的力量吧,因为在这充斥着庞然大物之所,飞蛾是如此柔弱,却又如此让人向往。

 在这世界,人们总有偏爱的东西,总有未完成的事情,而所有的欲望的苦只能通过赎罪才能解脱。

剧中展现了布兰奇如何用微弱的力量进行自我拯救的过程。

罪恶感的根源：丈夫的自杀，庄园的失落，过去的放荡。

拯救自我的行动：洗刷肮脏的肉体,净化负罪的精神,和寻求婚姻的庇护。失败的救赎：洗不去人们的成见，婚姻之梦破灭，被关进精神病院。

剧作家善于运用诸多艺术手段来增强戏剧效果,生动而形象地表现出人物内心变化和情感压力。

情节和场面的象征 声音和灯光的象征

第六章：《推销员之死》导读

 作者简介

 阿瑟·米勒（1915-2005)，美国当代著名的剧作家。《推销员之死》使他被公认为20世纪最伟大的剧作家之一，和玛丽莲·梦露的婚姻使他成为最受娱乐关注的剧作家。 主要作品

《全是我的儿子》（1947）《推销员之死》（1949《萨勒姆的女巫》（1953）《堕落之后》（1964）《维希事件》（1964）

 作品简介

 是阿瑟·米勒所有剧作中成就最高、上演最多、影响最大的作品。获得普利策奖和纽约剧评界奖。

 1949年在美国首演，1983年在中国首演。

 共有两幕加一个挽歌，全剧舞台的现实时间只有两天一夜，但全剧的大部分时间都是在主人公威利·洛曼的回忆与幻想中。 作品展现了美国中产阶级美国梦的破灭

灵活的舞台设计

剧中所展示的回忆和幻觉等表现主义处理方式,在很大程度上是借助于舞台的变化来进有序的意识流动          回忆活动的外化集中出现了三次,分别表现出威利充满信心、犹豫傍徨和恐惧绝望三个时期的不同形象。

有序的回忆活动具有相对的环境制约性,一般发生在威利独处的时候。

破碎的意识流动

剧中更具典型特征的是威利下意识的意识流动外化,这是一种破碎的意识流动,它突破了 环境制 约,与现实环境交织在一起,从而形成一种对现实环境的反抗。

自言自语

无中生有的幻觉

第七章：《暗恋桃花源》导读

 作者简介

 赖声川

主要作品 《我们是这样长大的》1984《那一夜，我们说相声》1985 《暗恋桃花源》1986 《红色的天空》1994 《如梦之梦》2000 《千禧夜，我们说相声》2000 《乱民全讲》2001 《这一夜，WOMAN说相声》2005 《宝岛一村》 2008  作品概说

第一版：搭架 第二版：暖身 电影版：奠基 第三版：重塑  两个故事交叉进行的复式结构  通过将故事戏剧化的处理方式,观众就会发现,自己已经不是在看故事,而是在看导演排练时怎么安排演出,演员怎么处理角色的过程。 在分别对两个故事戏剧化的同时不断打破各自戏剧化的进程,从而深化了两个故事的戏剧性。 时髦女郎的设计实现了戏剧结构的双重间隔:既使剧组排演过程新鲜化,使观众从不同的剧组排演过程中跳离出来,对排演过程进行评价,同时又使整个戏剧结构新鲜化,观众可以通过她来对作为构成整体戏的两个剧组的结构进行整体性反思。

 悲喜剧结合的观念形式  “桃花源”是“暗恋”的注脚。江滨柳和云之凡如果没有因为战乱而失散,而是走在一起,那么结果有可能将是老陶、袁老板和春花的结局。 “暗恋”的悲怆之中饱含着温暖,“桃花源”的热闹之中却暗含悲凉。两种看似完全无关的人生,拼贴在一起,却有了一种难以言说,复杂而苦涩的况味。 能指与所指发生错落的语言艺术  任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。能指意为语言文字的声音、形象;所指则是语言的意义本身。 在该剧中，词语作为一种符号,其能指与所指之间的一种确定性对应关系发生了松动甚至丧失。于是,以往被某种定义保护起来的概念遭到了质疑。

第三篇：戏剧欣赏

《戏剧欣赏》

一、中国戏剧（含戏曲）史概览

戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。“世界三大戏剧体系”：

1、古希腊戏剧

2、印度梵剧

3、中国戏曲

希腊戏剧、梵剧已衰，戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机，至今活跃于戏剧舞台上

一、先秦歌舞

歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。古巫祭祀歌舞: 孕育戏剧之萌芽 中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行

掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋

祭祀歌舞的目的：

娱神及娱人

“优孟衣冠”:

楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖

优孟堪称中国最早的演员

三、汉代百戏 中国戏曲之摇篮

百戏（散乐，即杂耍）

角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式 最著名角抵戏：《东海黄公》

四、唐代参军戏

参军本是一种官职（贪官周延）角色设置：

1、参军（被嘲弄者）

2、苍鹘（嘲弄者）

五、宋杂剧与金院本

1、时代背景：

都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏”

2、看客、艺人、书会才人

构成“戏剧艺术三要素”（即作家、演员、观众）

宋杂剧与金院本之缺憾： 无完整剧本传世

六、宋元南戏

中国最早有剧本存世的戏剧形式

被称誉为“中国最早成熟的戏剧” “南戏”乃是“南曲戏文”的简称 《张协状元》： 享名“中国戏曲的活化石”

南戏代表作： “荆、刘、拜、杀、琵”

1、《荆钗记》

2、《白兔记》

3、《拜月亭》（《幽闺记》）

4、《杀狗记》

5、《琵琶记》

作者高明

“南戏中兴后的第一杰作”

七、元杂剧 宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟，元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。何谓元杂剧？

又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。元杂剧基本形制：四折+楔子

元杂剧文本结构: 曲词、宾白、科介。

1、曲词即人物唱词

“一人主唱”制：正旦或正末从头唱到尾，分旦本和末本

2、宾白

包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等，可为无韵之散白，也可为押韵韵白.曲词侧重抒情，宾白侧重叙事

3、科介（“科”或“科范”）

人物表演动作、表情及舞台效果

“题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头，可以介绍剧情；用于剧本末尾，主要是概括剧情。例：《单刀会》（剧末）题目

乔国老谏吴帝

司马徽休官职 正名

鲁子敬索荆州

关大王单刀会

规律：元杂剧剧名源自于“正名”

元杂剧角色行当：

旦、末、净、外、丑 正末、正旦：

每部杂剧中最重要的角色 音乐方面，传奇采取曲牌联套体音乐结构，即每个登场人物皆可唱，独唱、对唱、齐唱皆可。（不但继承南曲曲牌，还吸取北曲曲牌）

宋元和明初戏文用四种声腔演唱: 弋阳、海盐、余姚、昆山 明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇”.明嘉靖、隆庆年间，民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”.昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。

代表性作家作品：

1、梁辰鱼《浣纱记》

2、汤显祖《牡丹亭》（《还魂记》）

3、李玉《清忠谱》

4、李渔《风筝误》

李渔：风情喜剧家，戏曲理论大师

戏曲论著《闲情偶寄》

喜剧创作原则： “一夫不笑是吾忧

“南洪”“北孔”

1、洪昇

浙江钱塘人

《长生殿》

2、孔尚任

山东曲阜人

《桃花扇》

九、清代“花雅之争”

清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有声腔剧种

传奇与昆曲衰落之际，地方戏（花部）层出不穷，形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮，揭开中国戏曲新篇章。

京剧的出现标志花雅之争结束（花部获胜），京剧成为流布四方的“国剧”。

京剧的由来———道光年间，徽班艺人与湖北汉调艺人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戏和民间曲调之营养，熔铸而成皮黄为主的京剧。

乾隆是戏迷，乾隆年间宫廷戏剧空前繁荣；咸丰、慈禧均喜好皮黄，客观上促进京剧艺术的提高、发展与日臻完美，成为取代昆曲雄霸剧坛盟主的“国剧”。以京剧为代表的花部地方戏，几经起伏而延续至今

鸦片战争后的戏曲改良

戏曲改良伴随近代资产阶级改良运动而产生

戏曲改良的三个阶段

1、戊戌前后到1905年2、1905年到1911年

3、辛亥革命失败后 A、改良传统戏曲

如《维新梦》

B、上演文明新戏

如春柳社的演出活动 C.话剧诞生

由洪深定名为”话剧”

中国话剧奠基作：《雷雨》

《雷雨》：中国话剧史上第一部现实主义经典之作，中国话剧成熟标志 曹禺：“中国话剧之父”

大革命至抗战时期话剧:

夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陈白尘《升官图》 从戏曲改革到“革命样板戏”：

戏曲改革方针:“百花齐放，推陈出新”

1、改编传统戏

《天仙配》、《梁山伯与祝英台》等

2、创作新戏 古代题材戏：《红楼梦》等 现代题材戏：《刘巧儿》等

建国后至“文革”时期话剧发展 老舍：《茶馆》

“革命样板戏”：

“八亿人民八个戏”现象

京剧:

《智取威虎山》、《沙家浜》等

“样板戏”的“三突出”缺陷

1.在所有人物中突出正面人物；2.在正面人物中突出主要英雄人物；3.在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。

新时期戏剧变革：

恢复被禁演的传统戏；

反映时代潮汐、歌颂老一辈革命家、揭露文革弊之话剧，如《陈毅市长》《万水千山》《于无声处》等。

20世纪80年代后期以来至今舞台变革大潮： 如《绝对信号》、《一个死者对生者的访问》等

二、西方戏剧史概览

与东方封闭文明里自在发展、自我完善的中国戏剧不同，欧洲戏剧历经一个从古老向近代不断蜕变、同时不断扩张到世界其他地域的过程。文艺思潮的模仿原则和趋实原则，奠定欧洲戏剧日渐分化为三大类型话剧、歌剧、舞剧之哲学与美学基础。以语言、音乐、舞蹈为主导性舞台表现方式；有别于中国戏曲之综合化舞台原则，东西方戏剧由此分道扬镳:

西方戏剧采取话剧为主导样式的写实性舞台方式

中国戏曲: 属于写意性。

一、古希腊罗马戏剧

人类最早成熟之戏剧形态：古希腊戏剧于公元前6世纪诞生并繁盛

起源: 酒神祭祀

种类:

1、悲剧

2、喜剧 “三大悲剧诗人”：

1.埃斯库罗斯 “悲剧之父”

首创“三联剧”

唯一传世三联剧《俄瑞斯特斯》

2、索福克勒斯：

“戏剧中的荷马”

《俄狄浦斯王》”杀父娶母”

3、欧里庇得斯：”最早发现女性的戏剧家”

《美狄亚》“手刃亲子”

《厄勒克特拉》“喋血浴缸”

两位“喜剧诗人”

1、阿里斯托芬：“喜剧之父”

“旧喜剧”（属于讽刺喜剧）代表

2、米南德：“新喜剧”（属于世态喜剧)代表

古罗马戏剧;削弱并取消歌队 ,奠定西方近代戏剧（即话剧）之基础

喜剧家:普劳图斯

1、《孪生兄弟》影响莎士比亚创作《错误的喜剧》

2、《一坛金子》影响莫里哀创作《吝啬鬼》

二.中世纪戏剧

教堂戏剧，是连接欧洲古老戏剧与近代戏剧之幽径。内容: 《圣经》故事

演员: 牧师教士 剧场: 教堂内

三.文艺复兴时期人文主义戏剧

1、意大利即兴喜剧：

上承罗马戏剧传统，下启近代欧洲喜剧先河

2、西班牙戏剧

杰出代表维加

3、英国戏剧

A “大学才子派”

基德《西班牙悲剧》；马洛《浮士德博士的悲剧》

B 莎士比亚:

“四大悲剧”：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》

此外有：《罗米欧与朱丽叶》

喜剧杰作：《第十二夜》、《威尼斯商人》

四.古典主义戏剧

1.高乃依：法国古典主义悲剧创始人

《熙德》（奠基作）

2.拉辛： 法国古典主义悲剧大师

代表作《安德洛玛克》

3.莫里哀：法国古典主义喜剧创始人与代表作家

不朽讽刺喜剧：《吝啬鬼》《伪君子》

五.启蒙戏剧

1.法国

A 狄德罗倡导“严肃喜剧”

B 博马舍“费加罗三部曲”《 费加罗的婚姻》

2.德国

A 莱辛

倡导“市民悲剧”

代表作《萨拉·萨姆逊小姐》

B 席勒

《 阴谋与爱情》18世纪德国最杰出的“市民悲剧”

3.(意大利)哥尔多尼：享名“意大利的莫里哀”

代表作 《一仆二主》

“仆人”典型：特鲁法尔金诺

4.(英国)谢立丹： 《造谣学校》

约瑟（“英国的达尔杜弗”）

六.浪漫主义戏剧

雨果: 《克伦威尔·序》堪称法国浪漫主义文学及戏剧宣言)

《欧那尼》的成功演出标志着浪漫主义完胜古典主义

七.批判现实主义戏剧

1.小仲马:

法国批判现实主义戏剧先驱

《茶花女》

2.果戈理:

《钦差大臣》

3.易卜生:

“欧洲现代戏剧之父

“社会问题剧” 《玩偶之家》

4.契诃夫:

《樱桃园》

5.萧伯纳：英国批判现实主义戏剧大师，易卜生之后最杰出社会问题剧

作家，《匹革马利翁》（电影《卖花女》。八.自然主义戏剧与唯美主义戏剧

1、自然主义代表:（瑞典）斯特林堡《 朱丽小姐》

2、王尔德：

唯美主义戏剧代表作家

《莎乐美》

戏剧名著解读之一: 《第十二夜》 剧作者：莎士比亚

文艺复兴时期英国戏剧大师

“人类两个最伟大的戏剧天才”--------马克思 风格: 浪漫抒情(理想化与诗意化)主题: 歌颂美好爱情与友谊,赞扬个性解放 女性形象光彩照人:

巾帼压倒须眉

基本特征: 天生丽质

感情纯真

热情活跃

意志坚强 《第十二夜》剧情梗概: 西巴斯辛(兄)奥西诺公爵

／ ＼

／

＼ 安东尼奥

薇奥拉(妹)—奥丽维娅

／(西萨里奥)／

│ ＼

／

托比

│

＼

船长

安德鲁

马伏里奥

《第十二夜》的艺术特色

一.笑的艺术

“喜剧的本质在于笑”

笑的基本类型: 1.欢笑

2.嘲笑

笑声来源:

1.多来自可喜之事(正面人物爱情之“好事多磨”)2.亦来自滑稽丑事(反面人物之“痴心妄想”）围绕爱情主题的多重线索: 主线:1.薇奥拉对奥西诺之暗恋

2.奥西诺对奥丽维娅之热恋

3.奥丽维娅对薇奥拉之一见钟情 《第十二夜》人物爱情之比较: 薇奥拉:

深沉、辛苦、无私之爱 奥西诺:

虚幻之爱 西巴斯辛: 误会之爱 奥丽维娅: 执著之爱 安德鲁:

自欺欺人之爱 马伏里奥: 自作多情之爱

二.”乔装“的妙用：乔装乃喜剧惯用技巧

乔装带来性别置换与角色转换之独特功用: 1.制造意想不到的喜剧效果

2.彰显常态生活下无法表现的人性特点

如薇奥拉之乔装(女扮男装)乃造成所有误会之关键:

引发错认而出现的“三角恋”

《第十二夜》剧名寓意: 西方基督教国家自每年12月25日“圣诞节”开始,有一连串的假日,至1月6日“主显日”,恰好12天,俗称“第12日”.“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣诞庆祝活动的最后一夜,要疯狂作乐必须把握此最后机会

戏剧名著解读之二: 《拜月亭》

关汉卿

元杂剧创始人与最杰出代表

“元曲四大家”之首

“中国的莎士比亚”

“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头.”

“躬耕排场,面敷粉墨,以为我家生活,偶倡优而不辞.”

《拜月亭》剧情梗概:

宋朝时期金国战乱下的坎坷爱情

蒋瑞莲

王尚书

＼

／

＼

蒋世隆 — 王瑞兰

／

＼

陀满兴福

尚书夫人

主题: 抨击封建礼教,同情妇女遭遇,肯定对自由爱情与幸福生活的追求 自由爱情的现实基础:

战乱患难

偶发因素: 巧合与误会(“瑞莲 ”与 “瑞兰”之谐音)

戏剧名著解读之三: 《赵氏孤儿》 纪君祥,大都人

题材来源:(历史剧)《史记·赵世家》

赵盾与屠岸贾 最早流传国外的中国古典戏剧 “《窦娥冤》《赵氏孤儿》既列之于世界大悲剧中亦无愧色也.”

---王国维 《宋元戏曲考》 《赵氏孤儿》剧情梗概:

晋 灵 公

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屠岸贾←→赵盾

晋 悼 公

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赵 朔

庄姬公主

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公孙杵臼

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程 婴 － － 韩厥

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赵氏孤儿(程勃/赵武)主题:

忠奸斗争

围绕救孤与搜孤这一历史事件核心,歌颂善良忠诚正义, 谴责邪恶奸诈非正义 矛盾冲突:

奸臣屠岸贾之残暴歹毒与程婴、韩厥、公孙杵臼等忠臣义士之自

我牺牲精神 赵氏孤儿:

“忠义”之象征

忠义事业:

救孤存孤(存赵与灭赵)斗争焦点:

孤儿生死之命运、安排情节之叙事技巧的精辟概括。“发现”在《赵氏孤儿》中的成功使用： “发现”是亚里士多德对古希腊戏剧家结构布局

“发现，指从不知到知的转变，使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌关系。”(《诗学》)

典例:《俄狄浦斯王》

“杀父娶母”

何谓“发现”?

“发现”指戏剧中尚未被人们(剧中人物或观众;主要针对剧中人物而言)知晓的某些特定人物关系，以及某些事件内幕的披露与挑明。《俄狄浦斯王》剧情梗：

俄狄浦斯: 科任托斯王子+忒拜国王

忒拜国王拉伊俄斯:

生父

忒拜王后伊俄卡斯忒: 生母、妻子

科任托斯国王波吕玻斯夫妇： 养父母

牧羊人：忒拜国王拉伊俄斯仆人、弃婴者

报信人：科任托斯国王波吕玻斯仆人、抱婴者

《奥狄浦斯王》“杀父娶母”内幕的披露，须首先依赖俄狄浦斯真实身份（身世）的暴露；若无俄狄浦斯与先王及王后血缘亲情之人物关系的彰显，“杀父娶母”内幕将永不会为人知晓。“搜孤”与“救孤”的殊死较量: 剧中牵一发而动全身的关键环节聚焦于“孤儿”真实身份的“保密”(针对屠岸贾及孤儿而言),此秘密一直拖延到孤儿长大成人的二十年后，由程婴以画卷形式委婉吐露出来.这一人物关系的“发现”敲响屠岸贾的丧钟，为腥风血雨的忠奸斗争划上句号.

第四篇：戏剧有关资料（本站推荐）

戏剧有关资料

1.戏剧和戏剧文学

戏剧是一种综合的舞台艺术，是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。

戏剧文学是剧本的泛称，用角色对话直接表现矛盾冲突过程的文体。其基本特征是：（1）主要运用人物语言塑造形象，人物语言具有口语化、动作性、个性化和文学性的特征，并富于潜台词；（2）人物、事件、时间、场景高度集中；（3）具有尖锐、紧张的矛盾冲突。2.戏剧语言

包括人物语言和舞台说明。人物语言包括对话、独白、旁白等。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性文字，内容包括：人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等。3.戏剧文学（剧本）的情节结构

剧本的情节结构一般分为开端、发展、高潮、结局，有的作品还有序幕和尾声。4.戏剧的划分

（1）按篇幅规模分：有独幕剧、多幕剧和小品。

（2）按艺术形式分：有话剧、歌剧、舞剧、诗剧、戏曲等。（3）按题材反映的年代分：有历史剧、现代剧。

（4）按题材所涉及的方面，可分为现代剧、神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童话剧等。（5）按内容性质分：有悲剧、喜剧、正剧。

5.戏剧种类：京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、汉剧、芗剧、歌仔戏、布袋戏、木偶戏等。8.其他

（1）京剧“四大名旦”(梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生)，“四大须生”(余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良)京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

第五篇：质朴戏剧初探

重庆大学美视电影学院电影学专业硕士研究生课程考试论文

简析贫困戏剧对当下戏剧的指导意义

科 目： 欧洲戏剧专题研究 学 生 姓 名： 董银雪 学 院：美视电影学院 专 业： 电影学专业 学 号：20092202025 任 课 教 师： 罗显勇

2010 年 6 月 20 日

简析贫困戏剧对当下戏剧的指导意义

【摘要】：由于受到商业包装、奔奖目的和电影、电视的威胁，戏剧作为一种艺术样式的生存现状和其艺术性让人堪忧。各高校和文艺界纷纷倡导重新扛起“贫困戏剧”的大旗以重振戏剧艺术雄风。所以，对贫困戏剧的先驱——耶日·格洛托夫斯基的艺术理念的研究必不可少。从大师的艺术创作实践的解读中，力图为当代戏剧的发展找到一些行之有效的方法。【关键词】：贫困戏剧

演员与观众

表演

（一）贫困戏剧概要

贫困戏剧是由（SIMPLE THERTRE）一词翻译而来。也被译为“贫穷戏剧”、“质朴戏剧”。贫困戏剧最初是由波兰导演，戏剧革新家耶日·格洛托夫斯基在二十世纪六十年代提出。针对二十世纪六十年代电影、电视对戏剧艺术的冲击而提出。贫穷一词也是相对于电影、电视和波兰当时主流的“华丽剧”而言的。格洛托夫斯基提出：“戏剧要在布景、灯光、美术等技术方面和电影、电视竞争，是不可能的。因此，戏剧必须承认它本身的局限性。它若是不能比电影富裕，那么就让它贫困吧。”

格洛托夫斯基为实现他这一艺术理念，在实践和理论上都做出了行之有效的探索。1959年尚未为世人所知的26岁青年格洛托夫斯基在波兰的一个省城奥波尔建立了小型试验戏剧小组。既是后人熟知的戏剧实验所。排演了贫困戏剧的重要剧场作品：《卫城》(Akropolis)、《浮世德博士》(Tragical History of Doctor Faustus)、《忠贞的王子》（The Constance Prince)、《启示录变相》(Apocalypsis cum figuris)等等，在实践上取得一定的成功。在此基础上，建立了自己的剧场艺术——戏剧表演体系和演员训练的基本原则。与此前的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特一样在戏剧实践和戏剧理论上做出了创造性的贡献。专著《迈向质朴戏剧》，将他的实践经验和理论成果加以系统梳理和阐述，以跟好的指导实践活动。格洛托夫斯基得到理论和实践撼动和影响了欧美的前卫戏剧发展，奠定了他的崇高地位。理查德·谢克纳、罗伯特·克瑞等认为他是二十世纪后半期最有影响的戏剧家，格洛托夫斯基由此成为二十世纪一位重要的戏剧大师。质朴戏剧自此走向世界艺术舞台。

格洛托夫斯基否认戏剧是综合艺术的论点，他认为正是所谓的综合艺术才会造成当前戏剧的弊病，比如当时流行于波兰的“华丽剧”——那种不管剧情是否需要，都要在演出中搞华丽的布景。服装、音乐和五光十色的灯光以及满足观众的声色之娱的戏剧。所以，研究戏剧必不可少的东西是寻找戏剧定义的当务之急。于是，格洛托夫斯基在他的戏剧中，去掉剧本、音乐、华丽的服装、逼真的布景、舞台灯光，甚至镜框式舞台，最后只剩下演员的表演和观看表演的观众，而这时演出仍旧可以进行。他将这种去掉所有多余成分的戏剧称为“贫困戏剧”，并坚持认为惟有这种被贫困化了的戏剧才真正代表了戏剧的本性——演员和观众的对峙。

格罗托夫斯基打破戏剧演出的传统模式，力图使演员和观众建立更亲密的关系。他取消了舞台和观众座席的界限，使观众置身于整个演出活动中。他还要求演员有高超的表演艺术，因而制订了一套演员的训练方法，使演员在与观众的交流和接触中完成真实的戏剧动作。他的这种实验和革新的戏剧理念在60～70年代受到欧美各国戏剧界的推崇，曾风靡一时。给后来的戏剧艺术工作者的创作带来极大地影响。

（二）贫困戏剧的影响

贫困戏剧的一些理念对现代戏剧举步维艰的现状带来一些可以学习和借鉴的经验。尤其是对在校的大学生戏剧爱好者。2003年上海举办的第三届大学生戏剧节被誉为来自贫困戏剧的震撼和魅力，获得了很大成功。我校于2010年举办的重庆市第一届戏剧节也获得圆满成功。戏剧由于受众的有限，商业的收益甚微，加之电视、电影的影响，十分缺乏生长的土壤。格罗多夫斯基的贫困戏剧和我们现代意义上的贫困戏剧虽然在理念上有些分岔，格氏戏剧理论强调演员和观众是戏剧的定义；而现代意义上的贫困戏剧主要是因为资金的缺乏而不得不称为贫困。但是两者的目的都是一样的：就是在商业大潮的侵袭下，在受到电视、电影近乎完美的技术手段的艺术展示的压力下，戏剧这个诞生几千年来有着悠久的历史和文化传统的艺术形式怎样才能生存下去不致消亡并展现自己的艺术魅力，实现自己的艺术价值。格洛托夫斯基的贫困戏剧虽然早在上世纪八十年代早已消失，但他留下的一些理论和实践经验受到现代一些优秀工作者的青睐，他们学习并借鉴其中的良好部分，并适当加以现代化的概念的改良，逝去的先锋与现代的流行相结合，创造出了一些很有影响力的戏剧观念。我们试着从以下方面进行分析。

特洛托夫斯基戏剧理念的值得戏剧工作者学习的经验： 第一：演员、观众与舞台的关系处理

他认为在戏剧中，惟有这种被贫困化了的最后只剩下演员的表演和观看表演的观众的戏剧才真正代表了戏剧的本性。表演者与观众关系的变化具无限的可能性。他努力探索适于每种类型演出及体现形体处理具有决定性的观众与演员间的独特关系。“我们取消了舞台，让演员和观众在剧场中面对面的相遇，在剧场中，演员们不仅同台演出，还把观众也吸引到半活动中来。我们已经做到这种程度：观众不仅有所反应，而且有时还和演员一起演出。” 比如代表作品《浮士德博士》，其舞台开场戏是在客厅中演出的，在这里，观众就像是浮士德的亲友，与演员一起围坐在桌前，倾听他的申诉。演完这场戏后将观众带到一森林空地上去演另一场戏。之后，又将观众带到某修道院的餐厅去演出“最后晚餐”一场戏，扮演浮士德博士的演员则在那里招待观众，把观众变成这个奇特宴会上的客人。

总之，格洛托夫斯基的剧作注重演员和观众的互动与交流。重视演员、观众与舞台设置的关系。模糊了舞台与观众席的界限。当然这种剧演出实际容纳的观众也很有限，类似于现在流行于国内以及港台的先锋剧的小剧场模式。不同的是，小剧场因为前卫的内容等等的局限只是吸引小量受众，演员和观众还是出于舞台和观众席两个界限明确的区域；演员使观众的情绪沉浸在剧情的故事和气氛里作为他者被感动，而不是使观众充分参与体验主体的快感。所以，学习格氏的剧场理论，调动观众的主动性，提升观众的重要。使他们从传统的“他者”完成“主体”的转变，满足表现和被赞赏的星光人物的幻想，会促使更多的人了解，参与其中。相应的，戏剧的生存威胁就会得到缓和。

第二：舞台设计理念

格氏强调：舞台上的没一样东西都是必须的，一切都是为了剧情的发展需要而必备的。设计简约而新意百出，主要是为了更好的展示演员和观众

如《忠贞的王子》舞台和观众的被置类似于竞技场和手术室教师之间的场合，观众围绕看台向下俯视演出，就像观看斗牛一样，只有一个小小的平台用来进行各式表演。《浮士德博士》这出戏把剧院变成了教堂的餐厅，观众像客人一样坐在长桌子旁，整个演出变成了浮士德个人生活的发布会，必要的道具由演员们用身体来表示等等。

可见，格氏非常注重形式的创新，这也被很多人认为他是个戏剧投机分子，重形式的游戏者。然而同时戏剧革新者布鲁克责称赞之为“变无形为有形”的戏剧成果。台湾戏剧人林奕华的近做《华丽上班族》的阶梯状简约舞台将整个办公大楼浓缩于此，并处处暗布机关。唯一不同的是林奕华这部作品服装极尽华丽，谈不上简约。只是舞台布置不属于实景，抽象的简约主张，这一点，倒与格氏舞台主张有点类似。

第三：演员的训练

格洛托夫斯基认为：我们同戏剧发生关系的原因在于战胜某种心理障碍，冲破身心的篱笆。于是，他博采众长创立了一套非常系统的演员训练方法。从斯坦尼拉夫斯基中，从印度的古代戏剧和瑜伽术里，从中国京剧和日本古典戏剧里，从欧洲的哑剧传统里，从意大利假面喜剧的传统里，等等，只要是他感受到的，只要他认为好的东西，都拿来融合在一起。对于人的训练，他非常重视演员身体的训练，包括声音，提出全身共鸣法，要求身体先行，声音后行。采用启发式的训练，以动物的声音为基础的的开始练习，释放人类最原始的情绪。从《走向质朴的戏剧》一书中关于他生动的授课方式，让单调、刻板的发声练习变得活跃有趣。这些对中国演艺界有师承传统的训练方式，在发现演员个性的丰富发面或多或少都有一些值得借鉴的地方。

第四：重视戏剧评论家

在《迈向质朴的戏剧》一书中，格洛托夫斯基提到：“绝对必要的是这类戏剧研究所必须有一两个戏剧评论家，从外面加以监督。”这一点，充分的体现了大事的预见性和对事物的整体帷幄能力。他充分的意思到舆论的力量并采用实际的手法来使之为自己服务。在现代这个媒体无线强势的时代，一些纯粹的艺术工作者们，更应该重视舆论和善于制造和利用舆论，使之为戏剧事业的发展添砖加瓦。

当然，格洛托夫斯基的戏剧理论在一些方面还是需要继续探究。比如关于演员的素质物演员这个职业本身存在的一些矛盾。他强调演员要有年龄教育的限制，从一开始不超过14岁就进行训练，此前半路出家的演员不算为纯粹的合适人选。入选的人要起码受到四年的专业辅导，再进行三年的文化学习等等。这与演员职业本身所带有的年龄威胁相矛盾。这样的高素质的演员要求，是一个漫长，循序渐进的过程。但是新世纪的的时代是一个商业化的时代，演员由于一个契机而一夜红遍大江南北，同样的，不知道在那一天就会被另外的人所替代。所以，速成性质的演员与不可抗拒的速落的命运，在很多时候，我们花这么多实践和精力去培养和训练，投入与产出的不平衡，可能不仅仅是演员需要考虑的。

还有他对所谓的富于戏剧中运用尖端技术（就是今天的投影和电子布景）的否定态度。随着时代的发展，虽然我们标榜贫困戏剧，但是在传统戏剧中引入必要的高科技的技术，进一步提升戏剧的艺术魅力，何乐而不为呢。

格洛托夫斯基蔑视物质，重视精神的在后期愈演愈烈，这种偏执在1984年时终于导致贫困戏剧的终结。

以上是当下戏剧工作者需要注意的，我们在走贫困戏剧的路线，但是我们不排斥任何让戏剧美好与兴盛起来的方法的使用。在这个融会贯通的时代，和谐之美，混合之美是艺术工作者的最终美学目标。

目前国内流行的小剧场，比如孟京辉的先锋戏剧，台湾的林奕华，香港的赖声川。同样的小剧场，同样的先锋理念，同样的戏剧革新，同样的小量受众。为了更好的生存和发展，格氏的贫困戏剧，是个不错的学习对象。

人们对格洛托夫斯基戏剧思想的兴趣有增无减，即使他已不再从事戏剧创作。然而，他作为一个有深刻内涵和前沿思想的导演通过11 年的艰苦努力已在现代戏剧中确立了崇高的地位。尽管他的戏剧思想经常被误解滥用遭到辱骂，但他强大的影响力直到今天依然存在。依然值得我们好好学习。