第一篇：《戏剧》考试
如何理解《桃花扇》借离合之情，写兴亡之感。如何将个人爱情离合与历史更替结合？ 《桃花扇》是明清时期一部不朽的历史剧名著。它以复社名士侯方域（侯朝宗）与秦淮名妓（歌女）李香君的悲欢离合为题材，结合政治风云和时代战乱来描绘、总结南明弘光王朝必然灭亡的历史教训，寓意极为深刻。其主旨，即在剧中《开场》中所说的“借离合之情，写兴亡之感”。全剧有两大线索：一是明线，即“离合之情”，侯方域与李香君的爱情线索；一是暗线，即“兴亡之感”，作者在剧中自然而然地流露出的他本人在南明灭亡、江山易主时的感怀之情。
就真实历史情况而言，明末可谓中国封建社会历史上风云变幻、动荡不安的典型时代，内忧外患、权奸清流、名士美人无不纵横交错、错综复杂，构成了明末的腐朽混乱。而此时的孔尚任“触景生情”，激发了确考“朝政得失，文人聚散”，以传奇形式再现和总结一代兴亡之事的愿望。
那么，作者又是如何将个人爱情离合与历史更替结合？
一、艺术结构服从于“借离合之情，写兴亡之感”的总体构思。
在艺术结构上，作者在人物设计布局、情节结构、对比伏应、结局安排等方面，都服从于“借离合之情，写兴亡之感”在这一总体构思。
1.人物设计
在《桃花扇纲领中》，分戏中人物为左、右、奇、偶、总五部。这也是根据“借离合之情，写兴亡之感”这个构思，来分清人物之间的不同态度与主次关系，对人物布局进行合理安排。
左、右两部分别以正生侯方域、正旦李香君为主，组织了直接与他们有关的人物，作为陪衬、牵合、点缀，来表现剧中男女主角的离合之情。
奇、偶两部则以效忠明朝的正面人物史可法、左良玉、黄得功等为中气，高杰等为余气，昏淫的弘光帝，权奸马士英、阮大铖等为戾气，卖国求荣的田雄、刘良佐、刘泽清等为煞气，表现了他们在当时政治斗争中的不同态度，并以此来反映南朝一代的兴亡。
全剧人物众多，但缺一不可，连副末老赞礼，狗尾徐青君等，都不是戏外闲人，在剧中各有其作用。作者在描写每一个人物时，都是始终将他们与南明的兴亡联系在一起。由此，作者在人物设计布局时，遵循了“借离合之情，写兴亡之感”这一总体构思。
2.情节结构 《桃花扇》写侯、李的爱情始终紧密结合明清之际的历史形势，把侯、李离合之情，作为传奇的中心线索，来展开南明一代兴亡的场景。
全剧通过侯、李二人以诗扇定情的结合，他们与阮大铖的冲突，反映了明末社会士大夫醉生梦死的享乐生活和派系斗争的混乱局面。从侯方域被迫流亡江北，参谋军事，到由离而合，但国破家亡，桃花扇被撕破，终归于花月缘断，而双双出家入道。由此可见，南明王朝政治风云的变化，给侯、李二人的命运带来的影响。所以，侯、李两人悲欢离合的故事展现了南明王朝的兴亡过程，深刻地揭示了南明王朝必然覆灭的命运。正如老赞礼所说的“借离合之情，写兴亡之感。”
3.结局安排
以往的一般传奇都是以生旦在经过悲欢离合之后，而最终团圆作为结局。但在《桃花扇》中却不落俗套，生旦经过悲欢离合之后，而是双双出家入道。这是一个悲剧性的结局，也是作者在传奇剧中一个创造性的突破。因为，只有国在、家在，爱情才会有附丽。但既已家破国亡，天翻地覆，所以侯、李的爱情不可能有喜剧性的结局。在亡国之痛时，又怎能不割断个人的花月情根呢？于是最终二人双双出家入道。这就更加强了传奇的悲剧性。把个人爱情悲剧与时代悲剧、国家民族悲剧紧密联系，这也是服从于“借离合之情，写兴亡之感”的总体艺术结构下最合理的结局安排。
二、创作方法
1.历史真实与艺术真实相统一的“兴亡”与“离合”
茅盾在《关于历史和历史剧》中指出：“如果说《桃花扇》是我国古典历史剧在历史真实与艺术真实的统一方面取得最大成就的作品，怕也不过分罢。”那么，作者是怎样来达到历史真实与艺术真实的统一呢？
孔尚任虽没有亲眼看到南明亡国的经过详情，但详细考察了历史，所以作者在《桃花扇》中所写的历史史事是有其真实性的。但作者对这些史实并不是毫无选择，而是在尊重历史的基础上经过一些艺术虚构达到历史真实与艺术真实的统一，进而将历史兴亡的史实与艺术离合创作相融合，写情抒感。
2.善用扇子这个线索，作为贯穿全剧的中心
作品采取了“吊明”的创作手法，即“借儿女之情，写兴亡之感”，实际上是借情言政。作品以侯李爱情为主线展现出明末时代风云的画卷，而“离合之情”又始终以一把“桃花扇”绾联。
在《桃花扇》中，作者是以侯、李的离合之情作为全剧的中心线索，来开展对南明一代兴亡的描写。而在爱情这个中心线索中，则又是以扇子作为中心来贯穿各个故事情节的。这也体现了全剧最大的特色，即“借离合之情，写兴亡之感”。
三、借离合之情写兴亡之感的戏剧结构。（P189）
通观整部剧作，可以说贯穿全剧的有两大线索：一是明线，即“离合之情”，侯方域与李香君的爱情线索；一是暗线，即“兴亡之感”，即作者在剧中自然而然的流露出的他本人在南明灭亡、江山易主时的感怀之情。可以说暗线是根本性的，是文章的“主脑”，明线是显现的，最终是为暗线服务的。而作者巧妙地借“离合之情”这条明线贯穿于整个剧作中，以此为作者所要表达的“兴亡之感”这条暗线服务。在此基础上，作者的艺术创作、人物塑造等都为此中心服务。
如何实现戏曲振兴？
戏曲是中华文化的瑰宝，传承着中华民族活态的文化基因。然，在快节奏的今天，中国戏曲日益衰落。在此基础上，如何实现戏曲的振兴？
一、传承传统戏曲文化
振兴戏曲艺术，对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。舞台上虽只有一桌二椅，却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，为中华优秀传统文化的传承发展提供了丰厚滋养。
因此，要实现戏曲的振兴必须发扬优秀的传统戏曲文化精神并从中汲取营养。
二、百花齐放、推陈出新，展现戏曲艺术新风貌
百花齐放、推陈出新，关键是创新创造，出精品、出名家、出流派。振兴戏曲艺术，仅有传承是不够的。要在尊重传统、保持底色、遵循艺术规律的基础上，坚持因时而变、探索创造，适应时代、服务当代，赋予传统戏曲新的时代气息。
1.创造出与时代同步的新剧本
剧本剧本, 一剧之本, 剧本创作不繁荣, 何来演出的大繁荣, 戏曲史上, 元杂剧曾煊赫一时, 后来却销声匿迹了。虽然, 元杂剧的衰亡与政治中心的南移有很大关系, 但与后期元杂剧作者逐渐脱离现实, 多写风花雪月, 少写人民疾苦;只注意声腔韵调的推敲, 而不重视表现社会生活有很大的关系。相比之下, 南戏无论在内容上或是在艺术表现上观众都倍感亲切, 久而久之, 元杂剧也就不得不衰亡下去。
今天, 剧作者置身于当今飞速发展、新人辈出的时代, 有的是金戈铁马的内容及叱咤风云的人物, 问题是如何去表现它, 虽然写作方法、写作技巧各不相同, 但有一点应当是相同的, 这就是更新观念, 勇于创新, 戏曲不应再满足于叙述一个较为表层的喜怒哀乐的故事, 表达一个既定的概念, 应当跳出“公子落难”、“花园私会”、“金榜题名”、“洞房花烛”这种模式。应当从哲理上作进一步深入的开掘, 启发人们对生活的思考, 从而做到深刻地反映生活的真实, 使之适应现代人的思想感情、思维习惯及审美要求。
国家文化部门应鼓励广大剧作者应积极投身于改革开放和现代化建设的生活中去,熟悉生活, 了解人民, 积累素材, 激发灵感, 努力创作出雅俗共赏, 为群众喜闻乐见, 具有艺术感染力的作品。
2.创造与时代同步的新程式
戏曲要表现新的生活、新的人物, 非得从理论到表演实践上来一番脱胎换骨的改造不可, 从理论研究的角度来说, 要总结出一整套中国戏曲的表演理论, 过去较多地研究过斯坦尼, 现在则应研究布莱希特, 特别应研究关汉卿、汤显祖、魏良辅、谭鑫培、梅兰芳, 只有对我国戏曲的艺术体系、艺术规律及独特的艺术手法进行系统深入的研究, 才能保持戏曲的中国特色和民族化, 唯其有自己的特色, 始可以言戏曲的振兴,方能言立于世界戏剧之林。
3.是创造与时代合拍的新声腔
戏曲史上, 一个剧种的发展历史, 包含着唱腔的不断革新, 剧种的兴替, 也和唱腔的更新有着密切关系。往往一种声腔衰落, 另一种声腔起而代之。南曲兴起代替了风靡一时的北曲, 就是因为时世推移, 旧时的听众已为一班新听众取代的缘故。这些新听众已不习惯北方声腔, 而要求适合于他们的南方声腔。于是海盐、余姚、戈阳、昆山等腔应运而生。而昆腔因为出了魏良辅等一批革新家, 他们认真学习和继承了北曲的具有相当高水平的演唱技巧, 并把它移用在昆曲的演唱技巧上, 大大提高了昆曲的演唱艺术性, 从而使昆曲胜过诸腔, 在数百年中领袖一代曲坛。因此, 明朝剧评家王骥德曾有“戏曲声腔三十年一变”之说。这是很值得我们思考的。
4.是建设一支与时代齐步前进的新队伍
戏曲振兴, 要出好戏, 出人才。然而现行剧团体制, 弊端甚多, 团长即令有志改革, 也奈之莫何, 且人事、财政、物价、税收等部门, 诸多政策法令, 规章制度有如重峦迭嶂, 令人望而却步, 正是“家规太多, 媳妇难为” , 如此种种, 新人从何而出?好戏又从何产生?面对市场经济体制, 应当像办体育那样, 发挥政府、社会、集体几个积极性来办好剧团和戏曲院校, 建立一种可靠的稳定的经费来源机制和制定必要的扶持政策, 为戏曲振兴创造良好的环境和条件。同时, 要大力发展业余戏剧组织, 扩大戏剧后备军, 为戏剧队伍输送新鲜血液。
5.是找准戏曲振兴的主阵地
勿庸讳言, 当前戏曲界存在着比较低落的状况, 具体表现为戏曲没有观众, 换言之, 青年人不爱戏曲。有资料显示, 作为国际性大都市的上海, 较稳定的(指可购票看戏的)京剧观众不超过三千人。青年人为什么会不爱戏曲, 回答是结构不紧凑, 舞姿、唱腔不新鲜等等。其实, 青年人并不是不爱载歌载舞、象征写意、虚拟表演以及民族地方特色。恰恰相反, 通俗音乐、歌舞晚会正以载歌载舞的新趋势唤起青年人的狂热。可以说, 青年人不爱戏曲的实质是新时代审美理想与戏曲外在美感陈旧的矛盾。因此, 必须将戏曲与现代化融合起来, 继承发扬戏曲内在美学规律, 大胆更新戏曲外在具体形态, 赋予戏曲艺术新时代的美感。以求得青年人的认同和参与。因为, 戏曲的繁荣和发展需有大批的观众, 而这大批的观众就是即将走向社会的青年一代。至此可以说, 戏曲振兴的主阵地在校园, 戏曲振兴的希望在下一代身上。
总之, 从歌舞、滑稽戏和说唱发展起来, 经过不断融合渗透变化而成的中国戏曲, 走过十分曲折的道路, 经由南戏、杂剧而传奇, 而地方戏的更迭, 南北曲的争胜, 四大声腔的兴起, 花雅的分野, 徽汉的合流, 板腔体音乐结构的诞生, 直至今日方言迥异的各种地方戏, 少数民族戏曲, 这种种变化, 无不告诉我们一个道理: 流水不腐, 户枢不蠹。戏曲振兴之路，必须传承文化，立足改革与创新。
《长恨歌》与《长生殿》的异同分析
（一）《长恨歌》与《长生殿》的相同点
1、选材相似
从两者的文学创作的选材来看，两者拥有着很大的相似之处，都是根据唐明皇与杨贵妃的爱情传说，来进行改编和创作。从杨贵妃进宫成为寿王妃，到唐明皇与杨贵妃共浴华清池，再到杨氏家族在朝廷中占据垄断地位。最后安禄山造反，郭子仪平乱，杨贵妃魂断马嵬坡。唐明皇与杨贵妃在天庭相遇等等桥段。这些故事发展的脉络在两者的文学作品中都有着很大的相似性。
2、立场相似
在进行文学作品的创作中，无论是何种题材或者表现形式，一个重要的基本点就是作者的创作立场。关于唐明皇与杨贵妃的爱情，在历史的史书记载中的评价不一。有的认为两者的爱情值得歌颂。也有的认为，杨贵妃与唐朝的安史之乱之后的唐朝的衰败有着很大的关联。无独有偶，白居易与洪昇在各自的作品中，都对唐明皇与杨贵妃的爱情予以了同情与支持。这种抛却所谓的政治因素，而单独从爱情的本质出发而进行的文学创作，在很大程度上保留了文学作品创作的初衷与价值。
3、创作手法相似
在中国文学作品的创作中，会根据作者创作手法的不同而将其进行现实主义与浪漫主义两个流派的划分。在现实主义流派中，其在语言形式的表达及文学情节的设计等层面，更多的是从基本的现实出发，语言朴素有力。在浪漫主义流派中，作者的语言比较华丽，充满了瑰丽的想象力。从这个角度来看，白居易与洪昇，在进行各自的文学作品的创作时，都使用了现实主义与浪漫主义相结合的表现手法。在作品的前半部分，通过现实语言的平铺直叙，来描写唐明皇与杨贵妃爱情的发展轨迹。在作品的后半部分，通过浪漫的想象与夸张，借助带有一定的神话色彩的情节来丰富作品的故事内容，从而为唐明皇与杨贵妃的爱情归宿画上一个颇为完美的结局。
（二）《长恨歌》与《长生殿》的不同点
1、体裁不同
在进行同一题材的文学创作中，白居易和洪昇所用的体裁表达方式存在着一定的差异。前者是用唐诗的方式来进行呈现，后者则是用昆曲的方式来进行演绎。因为所属的体裁存在着一定的差异，所以，诗歌注重的是语言的整体节奏。昆曲则比较强调其语言表达中的韵律。在洪昇所创作的《长生殿》中，词与曲要相得益彰。只有互相鼎力配合才能更好的发挥出气应用的曲艺魅力。
2、创作背景不同
白居易所创作的《长恨歌》的时期，大唐王朝已经从鼎盛时期，开始逐渐地走向了衰败与分裂。基于此，白居易在创作中，带有一定的以古喻今的用意。借用唐明皇与杨贵妃的爱情这一典故，来提醒当朝的统治者要吸取历史发展的教训，不要重蹈历史的覆辙。在洪昇创作《长生殿》时，清军已经入关，并且建立了大清王朝，但是，明朝灭亡的阴影依然停留在很多人的心中。基于此，洪昇进行的《长生殿》的创作中，从故事的情节中夹杂了安禄山胡人的野蛮与残暴，从侧面折射出了对清军入主中原的不满。在这样不同的创作背景下，两个不同的文学作品所表达出来的艺术指向性也就存在着一定的差异。
3、主题侧重点不同
从宏观上来看，白居易与洪昇对唐明皇与杨贵妃的爱情的基本立场是比较趋同的。但是，在作品的具体创作阶段，两者的主题侧重点存在着一定的差异。前者表现在对爱情的颂扬，后者则在这个基础上，更加强调了这一悲剧的现实启发。也就是说，在洪昇的《长生殿》中，借古喻今的成分与色彩显得更为浓烈一些。特别是，由于《长生殿》的整体篇幅要比《长恨歌》长，所以在细节的描述与呈现方面则表现的更为具体。这种具体层面的描写会进一步突出作品的主题使其更显舞台艺术的张力。但是，需要指出的是，从篇幅上来看，《长生殿》为了从结构上保持一定的一致性，在一些语言与情节上进行了一定的不必要的延伸。这对作品结构的紧凑程度构成了一定的不利的影响。
从整体上来看，白居易与洪昇对唐明皇与杨贵妃的爱情都进行了一定的包装与渲染。这种渲染是基于一定的艺术表达的需要，其所展现出来的主题及背景层面的差异性，也在一定程度上丰富了我国古代文学艺术宝库的内容。从这个层面上来讲，对《白居易》与《长恨歌》进行必要的分析与赏鉴研究，具有重要的意义。
《长生殿》《梧桐雨》异同
在元杂剧中，最具有代表性之一的即是白朴的《梧桐雨》。而在清代，被称为戏曲高峰之一的是洪昇的《长生殿》。两剧均取材于李杨爱情故事，且同为历史剧，同样带有深沉的兴亡之感，但在人物形象、主题思想等方面存在巨大差异。《梧桐雨》主要从历史和政治的角度批判李杨之恋，感慨历史兴亡；《长生殿》主要从爱情角度歌颂李杨之恋，并阐释“乐极哀来”的道理，以“垂戒来世”。
一、创作意图同中有异（主题思想：批判与歌颂）
《梧桐雨》采用末本形式将唐明皇作为主人公,这与作者的思想意图有着密切的关系。作者要描写一部以爱情故事为内容的政治剧。描写李杨爱情悲剧是为了揭示这种爱情造成的国乱妃亡的严重后果。以此婉转地表明自己感慨兴亡,以示惩戒的创作意图。
洪异在“例言”中表示其创作《长生殿》是因为“专写钗盒情缘”从“专”字可以判断出《长生殿》的主题是抒写李杨爱情,同时作者坦言,此剧也含有“然而乐极哀来,垂戒来世，意即寓焉”的目的,这与白朴的意图相似。剧中寄寓着劝诫思想,这两方面在剧中并存。即《长生殿》是以李杨“钗盒情缘”为主,同时寓有“垂戒来世”之意的历史剧。剧中杨贵妃是一个美丽,温和的女性。洪异舍弃了《梧桐雨》中安禄山与贵妃的私情。赋予李杨这两个形象许多美好的东西,把他们的爱情写成一种真正的爱情。
两剧主题一个偏向于政治,一个偏向于言情。
二、人物形象：鄙薄与讴歌
在这两部戏曲中，杨贵妃与唐玄宗都是作者极力渲染的人物，尤其是杨贵妃。白朴将杨贵妃塑造成反面人物，为主题“因歌舞，坏江山”服务，将杨贵妃置于祸国殃民的位置上。在白朴笔下，杨贵妃是一个淫乱放荡、用情不专而又心怀妒忌的风尘女子。比如第一出“月下乞巧”，作者认为杨贵妃只是因不能和安禄山私会而忧虑，全无贞洁观念。她并非只钟情于唐玄宗，为了追求自己的享乐，她与安禄山偷情；因为担心自己与安禄山的丑事暴露，她陷害梅妃。至于安禄山谋反，也是为了夺取杨贵妃。这就大大强化了杨贵妃的反面形象。在马嵬兵变时，杨贵妃并未达到献身救君的境界，而唐明皇也只是一个为求生而舍弃宠妃的无能之辈。
白朴笔下的唐玄宗对杨玉环的迷恋只是出于自身的欲望。作者描写了他堕落腐朽，纵情声色，骄傲自满，养虎为患，最终招致“安史之乱”，给国家和人民带来巨大灾难。相较于白朴，洪昇在《长生殿》中则重在突出李扬的坚贞爱情。因此一开始就把杨玉环塑造得比较完美。作者从正面刻画杨贵妃，写她出身于清白之家，是一个纯洁、专情的女子。她嫉妒梅妃、虢国夫人只是为了能独享唐玄宗的情爱。
作者站在对杨贵妃赞赏的角度来讴歌李扬爱情的。王季思先生曾指出：“他推翻了那个被奉为正统史观的‘女人亡国论’，采取了一个全新的主题。《长生殿》中的杨贵妃是一个外貌艳丽，而情操美好的女性，不是一个淫邪的妖妇。”杨贵妃的真挚情感感动了唐玄宗，进一步加深了他们之间的感情，因此杨贵妃殒命于马嵬坡后，唐明皇对她的思念是真切感人的。二人之间的感情是纯洁真诚的，作者在创作时没有掺入任何亵渎矫饰的成分。
三、故事情节的不同
《梧桐雨》写李杨爱情由发展,相识到毁灭的过程。马鬼事变是李杨爱情的终结篇,他们的爱情在“乞巧”、“密誓”时己经达到了高潮,写实大于写虚。
《长生殿》中马鬼赐死却不是李杨爱情的终结,而是他们从人间爱情向人仙之恋发展过程中的转折点。采用虚实参半的结构。剧情分两部分。第二十六出之前是剧本的前半部分,写李杨由相识,热爱到毁灭的过程。从二十六出开始,剧情进入后半部分,写杨玉环死后,李隆基的思念,魂游月宫,和她再次相会,永结为伉俪。上半部分细致描写李杨爱情的逐步发展,这同《梧桐雨》相似。但在下半部分中,他充分扩展了虚幻的成分,借神仙幻境,使李杨得到团圆。洪异要表现的是能战胜死亡的真爱。经过马鬼事变后,李杨爱情所带有的政治局限性逐渐消失,爱情表现为一种精神的追求。
四、结局上的差别
马鬼赐死是《梧桐雨》中李杨爱情的终结。《梧桐雨》较之《长生殿》悲剧性更彻底。在哀婉的歌声中作结,将悲剧气氛推向顶点,余音绕梁,令人震撼。在元杂剧中十分罕见。王国维在《人间词话》中称之为“沉雄悲壮,为元曲冠冕”。作品寄寓了白朴的国破家亡之恨。
洪异重新演绎了唐明皇杨贵妃的故事,基本上沿袭了白朴剧的内容和意蕴,但有所改变。洪异在《长生殿·自序》中说“余读白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》杂剧。辄作数日恶。”这表明他虽为感动,但并不满其过于感伤,于是改变故事悲剧结局,让李杨“败而能悔”,“死生仙鬼都经遍,直做王宫并蒂莲”,最终李杨爱情发展到了刻骨铭心,感天动地的境界,实现了团圆。因此也被前人称为“热闹的《牡丹亭》”。
总之，《长生殿》和《梧桐雨》异曲同工地演绎了李杨爱情故事，同时又因其自身立场的不同而褒贬不一地塑造了李扬等众多的人物形象。《长生殿》被誉为“闹热的《牡丹亭》”，其艺术成就因高于同类题材的其它剧作而备受人们欢迎，《梧桐雨》则以其独有的意境而成为文坛的一朵奇葩。
关汉卿笔下的女性形象
关汉卿杂剧中塑造了一批活生生的妇女形象。她们大多是以寡妇、青楼女子、婢女、大家闺秀为代表的女性群像，在她们身上具有独特鲜活的形象特征，她们生活在元代社会的最底层，饱受欺压侮辱，却敢于抗争，以其勇敢和智慧的斗争，赢得最终的胜利，显示出人格美和人性光辉。
一、关汉卿笔下的四类女性形象
综观关汉卿笔下的女性形象, 主要有四类：寡妇、妓女、婢女, 大家闺秀。无论是哪一类都具有极其鲜明的个性和典型意义。她们美丽聪明、机智大胆、意志顽强坚定, 敢于同恶势力作不妥协的较量, 并在较量中充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。从不屈不挠、化作鬼魂也要报仇雪恨的窦娥, 到有胆有识、美丽机变的谭记儿, 再到机智勇敢、侠义热肠的赵盼儿, 以至大胆泼辣的燕燕、敢于追求幸福的瑞兰, 等等, 她们在与地痞、流氓及官长老爷等黑恶势力的抗争中临危不乱、主动出击、节节胜利, 而对自己的亲人、姐妹、意中人则百般眷恋柔情万千, 正所谓“最是柔韧女儿心”。
关汉卿对女性问题的关注, 不是单纯地悲悯与同情, 而是十分重视女性感受、女性意愿、女性欲望。同时，关汉卿在构成这些女性群像的性格上, 采用了真切自然、通俗易懂的语言, 兼用现实主义和浪漫主义的创作方法, 巧妙地将戏曲性、文学性和音乐性融合在一起, 使这些形象栩栩如生、磅礴饱满, 不仅蕴涵着独特的审美意味, 而且具有广泛的深刻的社会意义 , 成为在阶级斗争、民族斗争的漩涡中被压迫者的精神面貌的最真实、最本质的反映。
二、关汉卿杂剧中女性形象的共同特征
首先，出身微贱，社会地位低下。除大家闺秀王瑞兰，其余的女性几乎都是如此。窦娥七岁被卖为童养媳，后又是个寡妇。杜蕊娘被自己的亲娘当作摇钱树，过的是一种倚门卖笑的娼妓生活。
其次，都是被侮辱与被损害者，都是封建统治阶级渔色猎艳的对象。如谭记儿，她是一个寡妇，因生的美貌，被杨衙内看中，成为恶霸渔色猎艳的对象。婢女燕燕更是直接的受害者，她自知身份低贱，只能任人欺压，即使是后来做了“二夫人”，这种冠冕堂皇的册封仍然掩盖不了燕燕被玩弄、被践踏的命运。
最后，是桀骜不驯，敢于反抗的勇者，并非任人宰割的羔羊。假使驯顺的羔羊也决心以生命和恶狼决一死战，那只是因为被逼得实在无路可走了。窦娥是中国漫长封建社会里陶冶出来的被压迫妇女的典型，多重迫害使她从一个逆来顺受于命运摆布的弱者，成长为敢于面对惨淡人生、同命运决斗的勇士。那发自肺腑的呼喊和临终前的三桩誓愿，显示了她对曾经迷信过的天地鬼神的否定和誓死也要报仇冤的决心。这就是这些饱受屈辱与践踏的女子身上所显现出来的共同的特点。
三、关汉卿杂剧中女性的人格美和人性光辉
首先，关汉卿塑造的女性身上体现出了贤良孝顺，遵从封建女德的良好品质。这一点最明显地体现在窦娥身上。关汉卿将窦娥塑造为封建社会里善良、贞节、孝顺的女子，她具有封建社会要求女性的一切美德。而正是这样一个处处遵从封建女德的女性，却为封建的刑罚所不容，死在了她所信奉的教条下，真是悲哀。
其次，是义薄云天，救同类于水深火热之中的自我牺牲精神。《救风尘》中的赵盼儿豪爽泼辣，急人之难。她社会经验丰富，苦劝涉世不深的宋引章不要嫁给纨绔子弟周舍。宋引章不听，婚后遭难向她求救。她不忘结拜之情，赚取了周舍的休书，其勇敢自信不让须眉，令人钦敬。
再次，是敢于反抗，勇于在同封建势力的抗争中争取自由的爱情。这一点体现在大家闺秀王瑞兰的身上。她在逃难途中与书生蒋世隆相爱，就不管身份、门第的差异而与其结婚。她的父亲硬生生地将两人分开。她回到家后怨恨父亲将她夫妻分离，在月夜对月祷告：“愿天下心厮爱的夫妇永无分离，教俺俩口儿早得团圆。”可见她对爱情的忠贞，对自由婚姻的渴望。最后在她的坚持斗争下，夫妻两人得以团圆。
最后，是对黑暗的封建统治强烈的控诉，体现人性的复苏与升华。在认清这是个“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”是非颠倒的社会后，窦娥不仅对曾经迷信过的命运的主宰———天地的信念发生了动摇，而且还要勒令它做出反常的事来昭示她的冤枉。在平反昭雪之后，她要求父亲“从今后把金牌势剑从头摆，将滥官污吏都杀坏，与天子分忧、万民除害”，虽然这种思想有一定的局限性，但也体现了她要求清平世道、公正司法的愿望，不愿再做受压迫与奴役的牺牲品，有了对人的尊严与平等的渴望。
四、关汉卿杂剧中女性悲剧命运产生的原因
首先，是封建礼法、道德伦理观念在作祟。王瑞兰生活在封建婚姻制度下，却想要爱情的自由、婚姻的自主，就必须通过反抗来争取她的幸福。
其次，是元代社会吃人的法律制度。元代律有明文：“丈夫打杀老婆，不该偿命。”法律规定了丈夫对妻子的无上权力。所以宋引章一到周舍家，进门就被打了五十杀威棒，以后是朝打暮骂。元代妓女虽说在职业上被排位第八等，但实际上是从事被人看不起的贱业。妓女之家祖祖辈辈都应是妓女。《元典章》认为主人和奴婢有了私情，这等有伤“风化”的事情应该定下“奴奸其主”的罪名。他们的法典中是没有奴隶说话的地位的，所以燕燕在受了小千户的欺骗后，满腹委屈和愤怒无处倾诉，只能和了眼泪往肚里咽。元法是种族歧视的大法，皇亲国戚、衙内斋郎、舍人流氓“打死人不偿命，只当房檐上揭一片瓦”。所以杨衙内在光天化日之下强抢民妇。
再次，是黑暗的社会现实造成的。桃杌的“但来告状的，就是我衣食父母”反映了一个贪官污吏横行的时世。像窦娥般善良的老百姓，也就只有吃苦受冤的份，如果她不是那么刚烈，而是向恶势力妥协的话，她或许会苟延残喘地活下去，可是这样一位勇于反抗、坚决要求司法公正、誓死也要雪冤的复仇女神，注定是不会与这污浊的世事同流合污的，这也就酿成了她的悲剧。
总之，关汉卿对女性崭新的塑造，有别于以往历代作家的作品。以往的作品中的女性形象远远不如关汉卿所塑造的丰满，有个性。关汉卿的作品使我们看到了一个个别样的女性。使一个个有血有肉，有爱有恨，情感丰富的女性形象站在我们面前。
第二篇：戏剧考试
戏剧的定义、特征、戏剧艺术的起源：戏剧是指在舞台上下所有演出元素统一表现的一种综合艺术。演出元素包括演员、舞台设计、道具设计、灯光设计、音响设计、服装设计、化妆设计、舞蹈，以及剧本的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系。
戏剧特征：
1、任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一。
2、从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集多艺术于一体的综合性艺术。
3、从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体创造性，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸。
4、从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可能完全重复的一次性艺术。
戏剧的起源：戏剧的起源戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有： 1原始巫术仪式原始巫术仪式促进了戏剧的形成 原始巫术仪式的两个类型： 一是狩猎巫仪。二是丰产巫仪。2劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演
二、古希腊三大悲剧作家和喜剧作家埃斯库罗斯（戏剧之父）、索福克勒斯（三位中艺术成就最高的一位，他把演员数量由俩个变成三个）、欧里彼得斯（三位中作品流传至今最多的）埃斯库罗斯：《被傅的普罗米修斯》、《乞援人》。索福克勒斯：《俄狄浦斯王》。欧里彼得斯：《美狄亚》三大喜剧诗人：克拉提诺斯，欧波利斯，阿里斯托芬（喜剧之父）阿里斯托芬：《云》《鸟》《阿卡耐人》《马蜂 》
西方戏剧发展历史
古典主义戏剧
戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。
主要作家有高乃依、拉辛和莫里哀；
布瓦洛的《诗的艺术》是集中阐明古典主义戏剧原则的经典性著作。
高乃依
拉辛、莫里哀
古典主义戏剧的基本特征：
①具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。
②崇尚理性，蔑视情欲和个人正当情感。
③戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。
④ 十分强调规范化：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”；严“悲喜之别”。
古典主义戏剧的流传
法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平。
英国是随复辟王朝从法国回来之后才形成的。
对德国戏剧发生影响是从18c30s开始的。
在意大利，直到18c末才开始有所反映。
18c30～50s，法国古典主义的影响深入到俄国。
启蒙主义戏剧
戏剧流派之一。在欧洲18世纪开始启蒙思想解放运动后，戏剧界出现的具有启蒙主义思想的戏剧样式。主要作家有伏尔泰、狄德罗和博马舍；
伏尔泰、狄德罗、博马舍
哥尔斯密、谢立丹
莱辛、歌德
席勒、哥尔多尼
启蒙主义戏剧的特征
启蒙主义戏剧宣扬民主、平等、自由等思想。
1.在内容上从浮华回归现实，旨在反映市民的生活，表达他们高尚的情感和追求，贵族则变成了被嘲讽的对象。
2.打破古典主义戏剧“三一律”等法规；
3.对话不再是诗体，普遍使用散文体；
4.取消戏剧在体裁、题材方面的严格悲喜划分，创造出“正剧”这种新的戏剧类型 ；
5.强调戏剧的现实性和战斗性，把辛辣的讽刺和严密的说理相结合。
浪漫主义戏剧
戏剧的主要流派之一。是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派，是古典主义戏剧的反叛者。
主要作家有法国的雨果、缪塞，德国的克莱斯特，英国的拜伦、雪莱；
雨果的《〈克伦威尔〉序言》被认为是这一戏剧流派的宣言；
浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。
浪漫主义戏剧的基本特征
①产生背景：坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则；
②创作思想：崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感；
③艺术形式：形式自由，题材奇特，风格豪放，常用强烈的对比和夸张，舞台上色彩斑斓、自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。
第二节：早期现实主义戏剧和自然主义戏剧
一、早期现实主义戏剧
二、自然主义戏剧
早期现实主义戏剧
戏剧主要流派之一。19世纪30年代首先在法国兴起，后在欧洲各国兴盛并居于剧坛的主导地位。真实反映现实生活，揭示社会生活中的矛盾，理性分析人类行为和冲突，着力再现典型环境中的典型人物。
早期代表作家：小仲马、果戈里等。
小仲马、普希金
果戈里、奥斯特洛夫斯基
现实主义戏剧的基本特征：
①题材与主题：特别注重揭露社会的黑暗现象，激起人们对生活本质的思索。
②艺术表现：客观真实地再现生活是基本准则。
③表演：在舞台上造成逼真的生活幻觉。
自然主义戏剧
戏剧流派之一。在欧洲19世纪浪漫主义运动后产生的自然主义文艺思潮中形成。它是以否定古典主义和浪漫主义戏剧的面目出现的。
由法国作家左拉1881年确立名称；
豪普特曼、苏德尔曼、贝克等属于这一流派；
左拉、霍普特曼
自然主义戏剧的基本特征：
①再现现实生活的片断（记录式）；
②精确分析环境和生理遗传对人物性格形成的影响；
③用生活化的对话作为戏剧语言的基本形式；
④演员在对自然观察的基础上进行艺术创造；
⑤舞台布景艺术要制作出“尽可能确实的画面”。
三、中国戏剧发展历史（各个阶段、代表性成果和作家、典型名词如南戏、爱美剧等）
1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了“歌舞戏”。唐代，出现了参军戏”；宋代，出现 “瓦舍”和“勾栏”；出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已初具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧以质朴自然胜，有关（汉卿）、郑光祖、白（朴）、马（致远）等杂剧作家。
4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇是成熟化与规范化的结果。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起戏曲的民间化和通俗化。
7、徽班进京公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，四大徽班进京献艺，徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间
9、京剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代
20世纪20年代：中国话剧诞生于20世纪初。称“新剧”或“文明戏”，诞生：1906年，日本东京春柳社，李叔同、曾孝谷；1907年上演《茶花女》、《黑奴吁天录》。
“爱美剧”运动：“五四”文学革命开展了对中国旧剧的讨论，批判堕落的文明戏，翻译介绍欧美话剧。在此基础上，一些戏剧家提出了“爱美”的口号（英文 Amateur 的音译，意为非职业戏剧，不以营利为目的。）洪深《少奶奶的扇子》“五四”剧坛
20世纪30年代的戏剧：1930年，中国左翼剧团联盟成立，曹禺：《雷雨》《日出》
20世纪40年代的抗战戏剧：抗战救亡戏剧：《保卫卢沟桥》
“十七年”及“文革”期间十七年间是指建国后到“文革”前十七年间。戏剧的政治色彩浓厚，鲜有成功之作。政治标准第一。1956年毛泽东提出双百方针：百花齐放、百家争鸣
第四种剧本。即突破了工农兵剧本的公式化概念化创作模式的戏剧。老舍：《茶馆>
八亿人民看八个样板戏。“文革”十年，传统戏曲遭受史无前例的厄运，京剧：《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》舞剧：《红色娘子军》《白毛女》交响音乐：《沙家浜》
10、20世纪80年代的中国戏剧
探索戏剧：对失落人性的追寻和对生命价值与意义的探讨。《绝对信号》《狗儿爷涅槃》
11、20世纪90年代的中国戏剧
小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。代表人物： 林兆华、牟森、孟京辉
四、残酷戏剧：代表人物：安托南·阿尔托。营造“诗意空间”，舞台上的一切表达手段都具有意义，其组合也会产生新的意义；排斥语言和剧本；否定经典著作和权威；带有不确定性和模糊性。
质朴戏剧，代表人物：格罗托夫斯基 又称“贫穷戏剧”，强调演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心。
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。悲剧的分类1.命运悲剧2.性格悲剧3.社会悲剧4.心理悲剧
喜剧以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。其台词风趣，引人发笑，结局大多轻松圆满，让人在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。莎士比亚《威尼斯商人》；关汉卿《救风尘》喜剧的分类1浪漫喜剧2.讽刺喜剧3.世俗喜剧4.荒诞喜剧5.闹剧6.情景喜五、三大戏剧体系狄德罗、哥格兰：表现派斯坦尼斯拉夫斯基：体验派布莱希特：间离派
体验派戏剧表演艺术学派之一。主张体验，演员与角色合一。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现，并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为，演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。萨尔维尼认为，演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，并且要善于引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受。
表现派戏剧表演艺术学派之一。强调理性对情感和形体的控制。思想源头可追溯到18c法国启蒙主义思想家、戏剧家狄德罗。他认为情感体验虽是表演的基础，但放任情感又会破坏戏的连贯一致，故情感要服从理智的节制，表演要有“范本”可依。
间离派德国戏剧家布莱希特倡导一种“间离效果”的演剧方法。主张演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒地意识到自己是在演戏，“他一刻也不能完全彻底地转化为角色”，以便让观众冷静地去分析和判断。主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，产生间离效果。强化观众的自我意识，以间离和陌生化的手法追求思考的乐趣，强调理性的眼光。
何为“第四堵墙”是指演员在舞台上表演时，除了三面用布景设置的墙以外还与观众之间存在一堵无形的墙。第四堵墙隔开了演员和观众。这种观演关系是封闭/隔离型。
六、情节与行动、性格的关系1.戏剧是动作的艺术，动作的展开即是情节。2.只有具有高度戏剧性的行动才构成戏剧情节。3.性格是情节发展的内因，情节反过来是展示性格的手段和过程。4.在构成戏剧情节的外部动作中，隐藏着主体目的性和独特的性格特征，这两个因素又决定情节发展的方向，并推动情节向前发展。
戏剧的冲突：没有冲突就没有戏剧，戏剧冲突的特点：集中性，紧张性，激烈性，传奇性，曲折性，戏剧冲突的疏离和颠覆 疏离：梅特林克的《闯入者》颠覆：贝克特《等待戈多》尤奈斯库《秃头歌女》
第三篇：戏剧史论考试大纲
《戏剧史论》考试大纲
一、考试目的本考试旨在全面考察考生对中外戏剧基础知识的系统掌握。
二、考试基本要求
1.准确把握中外戏剧历史与理论的基本概念
2.了解掌握中外戏剧历史与理论的基本内容及主干问题
3.熟练运用中外戏剧历史与理论知识分析相关问题
三、考试内容
第一部分：戏剧本体论
一、戏剧的发生和起源
二、戏剧的本质和特征
三、戏剧的文化意义
四、戏剧艺术的分类
五、戏剧性
六、悲剧、喜剧、正剧
第二部分：戏剧文学
一、剧本
二、剧作家
三、情节
四、结构
五、人物
六、情境
七、语言
第三部分：戏剧舞台艺术
一、演员与表演艺术
表演
演员
角色
表现派
体验派
戏曲程式
二、导演与导演艺术
导演
导演构思与导演计划
舞台调度
演出节奏与戏剧风格
三、舞台美术
舞台样式
舞台布景
舞台美术
灯光
音响
人物造型：化装服装
第四部分：戏剧与社会
一、剧场与观众
二、戏剧欣赏与批评
三、戏剧与教育
第五部分：中国戏剧历史
戏曲艺术的基本特征
古代戏曲艺术历史：戏曲的起源与形成戏曲艺术的成熟
明清传奇
清代地方戏
二十世纪以来主要地方剧种及其成就
中国当代戏曲艺术的主要成就：戏曲改革运动及成果
新时期戏曲的现代化探索
中国话剧的萌芽——早期话剧（文明新戏）：话剧在中国出现
早期话剧的迅速发展
早期话剧的鼎盛与衰落
中国话剧的形成：“五四”戏剧论争与外国剧作的翻译介绍
戏剧文学创作的活跃
二十年代话剧演剧实践及话剧艺术教育
中国话剧的成熟：“左翼”戏剧运动
“国防戏剧”运动
话剧艺术的提高与成熟
中国话剧的繁荣：国统区戏剧
沦陷区话剧
解放区根据地的话剧
话剧艺术成就
新中国17年的话剧：院团建设与戏剧教育
剧场艺术的全面提高
十七年话剧文学创作
新时期的话剧：话剧艺术青春的恢复与理性精神的重振
戏剧的危机与戏剧革新的探索
低谷中的发展与变化
戏剧小品、小剧场戏剧的兴起与繁荣
第六部分：外国戏剧历史
古希腊、罗马戏剧：古希腊戏剧的起源、成熟与繁荣
古希腊名剧名家
古罗马戏剧
古希腊、罗马剧场建筑艺术
中世纪戏剧：宗教戏剧
奇迹剧
弥撒剧
受难剧
道德剧
笑剧
文艺复兴时期戏剧： 意大利“假面喜剧”和歌剧
“大学才子”
莎士比亚戏剧艺术成就及影响
西班牙民族戏剧
十七世纪的法国戏剧：芭蕾舞剧的产生与发展
法国古典主义戏剧
十八世纪启蒙戏剧：启蒙主义戏剧的优秀作品
十九世纪戏剧：浪漫主义戏剧
自然主义戏剧
批判现实主义戏剧
二十世纪初期欧美现实主义戏剧：二十世纪初期现实主义戏剧的特征
代表作家及作品
现代主义戏剧：象征主义戏剧
表现主义戏剧
存在主义戏剧
荒诞派戏剧
残酷戏剧
质朴戏剧
环境戏剧
先锋派戏剧
东方戏剧：日本能乐
狂言
歌舞伎
《风姿花传》
印度梵剧
《沙恭达罗》《舞论》
第四篇：张先戏剧鉴赏考试答案
一、单选题（题数：50，共 50.0 分）
歌队以（）和歌唱为其传情表意的手段。
0.0 分
朗诵 A、
舞蹈 B、
念白 C、
对话 D、
正确答案： C 我的答案：D 2
（）是戏剧演出形象中构成景物环境的实体部分。
1.0 分
布景 A、
道具 B、
灯光 C、
舞台 D、
正确答案： A 我的答案：A 3
埃斯库罗斯三部曲包括《被缚的普罗米修斯》、（）和《善好者》。
1.0 分
A、《乞援人》
C、《七将攻忒拜》
D、《阿伽门农》
正确答案： D 我的答案：D 4
现存的两部史诗和赫希俄德的（）分别代表了古希腊神话的两大源头。
1.0 分
A、《伊利亚特》
B、《奥德赛》
C、《神谱》
D、《荷马史诗》
正确答案： C 我的答案：C 5
布景的作用不包括：（）。
0.0 分
A、展现空间感
B、塑造人物形象影响影片风格
D、影响影片风格
正确答案： D 我的答案：B 6
《阿伽门农》是（）的三联剧之一。
1.0 分
A、埃斯库罗斯
米南德 B、
尼采 C、 D、索福克勒斯
正确答案： A 我的答案：A 7
在戏剧产生的时期里，人类就已经对“灵魂”有了初步认识，他们认为“魂”是（）。1.0 分
A、方生的事物
B、永生的事物
C、现实的事物
D、逝去的事物
正确答案： D 我的答案：D 8
弗雷泽是（）人类学家、民族学家、宗教史学家。
1.0 分
法国 A、
美国 B、
德国 C、
英国 D、
正确答案： D 我的答案：D 9
戏剧的形成需要内外因素的共同作用，其中外在因素主要指（）。
0.0 分
A、人的体验能力
B、人的模仿能力
C、人的参与能力
D、人的创造能力
正确答案： A 我的答案：B 10
以下对灯光的作用表述错误的是（）。
1.0 分
A、灯光可以满足视觉需要
B、灯光可以创造舞台时间
C、灯光可以制作特效
D、灯光可以脱离剧情
正确答案： D 我的答案：D 11
仪式性远胜于观赏性的戏剧形式是（）。
1.0 分
目连戏 A、 B、地戏
戏曲 C、
话剧 D、
正确答案： B 我的答案：B 12
古希腊的酒神是（）。
1.0 分
A、奥赛里斯
宙斯 B、 C、狄奥尼索斯
荷鲁斯 D、 正确答案： C 我的答案：C 13
13世纪，有人讲一个个戏剧串联在一起，形成了（）。
1.0 分
连续剧 A、
连环剧 B、
延续剧 C、
长剧 D、
正确答案： B 我的答案：B 14
仪式的诸多作用可以通过（）展示出来。
1.0 分
科学 A、
理性 B、
戏剧 C、
文化 D、
正确答案： C 我的答案：C 15
舞台（）不是虚设的，而是剧情的某种具体体现物。
1.0 分
舞美 A、
灯光 B、
道具 C、
服装 D、
正确答案： C 我的答案：C 16
死亡与复活与古代（）文明是紧密联系起来的。
0.0 分
手工业 A、
商业 B、
仪式 C、
农业 D、
正确答案： D 我的答案：C 17
以下哪一项不属于说明性文字的范畴（）。
1.0 分
A、观影情况的说明 B、人物活动环境的说明
C、出场人物的说明
D、人物外部行为的说明
正确答案： A 我的答案：A 18
（）是指在保持本我的状态下表现另一个个体的心理及行为的活动。
0.0 分
戏剧 A、
表演 B、
扮演 C、 D、模仿
正确答案： B 我的答案：C 19
作为一名广播剧大师，（）的阿瑟米勒有很多著名作品。
1.0 分
美国 A、
德国 B、
英国 C、
法国 D、
正确答案： A 我的答案：A 20
戏剧艺术真正发生的时期是（）
1.0 分
A、古罗马时期
B、古希腊时期
C、巫术思维时期
D、古埃及时期
正确答案： B 我的答案：B 21
下列（）作品是著名人类学家弗雷泽的作品。
1.0 分
A、《金枝》
B、《原始思维》
C、《源氏物语》
D、《进化论》
正确答案： A 我的答案：A 22
（）能以同样的语言表述同样的内容，引申出无限多样的丰富内涵。
0.0 分
独白 A、
台词 B、
对话 C、
潜台词 D、
正确答案： D 我的答案：C 23
木偶最早是给（）看的。
1.0 分
小孩 A、
国王 B、
灵 C、
农民 D、
正确答案： C 我的答案：C 24
下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是（）。
1.0 分
A、仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。
B、仪式有说教作用。
C、事物影响和控制着仪式的预期效果。 D、用于显露一种超自然力量。
正确答案： C 我的答案：C 25
对人物内行为的提示属于（）文字。
1.0 分
描述性 A、
说明性 B、
议论性 C、
记叙性 D、
正确答案： B 我的答案：B 26
下列不属于空间艺术的是（）。1.0 分
音乐 A、
美术 B、
绘画 C、
雕塑 D、
正确答案： A 我的答案：A 27
当人类文化发展中语言还处于低级阶段时，利用()来表达意思。
1.0 分
A、生动的语言
B、模仿性手势
C、绚丽的布景
D、真实的画面
正确答案： B 我的答案：B 28
下列（）是仁木悦子的作品。
1.0 分
《猫》 A、 B、《茶花女》
C、《歌剧魅影》
D、《猫知道》
正确答案： D 我的答案：D 29()的介入使宗教与演出活动迅速分离。
1.0 分
A、宗教牧师
B、专业化团体
C、教皇教会
D、民间自由组织
正确答案： B 我的答案：B 30
从事戏剧创作时，剧作家特有的舞台敏感性被称为（）。
1.0 分
A、创造思维
B、发散思维 C、舞台思维
D、文字思维
正确答案： C 我的答案：C 31
戏剧是由（）和故事组成的。
0.0 分
人物 A、
主体 B、
布景 C、
场面 D、
正确答案： D 我的答案：A 32
戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。
0.0 分
情感 A、
模仿 B、
观察 C、
体验 D、
正确答案： D 我的答案：A 33
戏剧欣赏的实质不包括（）。
0.0 分
A、对灵魂的关注
B、对自我价值的探索
C、对外表与内在不协调的责问
D、对自己生命的关怀
正确答案： B 我的答案：D 34
以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述，不正确的是（）。
1.0 分
A、可能是一种生产方式
B、可能是一种生产活动
C、可能是一种理性思维
D、可能是一种文化本性
正确答案： C 我的答案：C 35
当葡萄多籽，复生被人们逐渐认识到之后，男性神开始主导，表现为太阳神的地位上升，（）的地位下降。
0.0 分
A、智慧女神
月亮神 B、
地母 C、
宙斯 D、
正确答案： C 我的答案：A 36
从戏剧艺术的角度讲，人的行为本身就是（）。
1.0 分
A、创造性的 B、戏剧性的
C、独特性的
D、共通性的
正确答案： B 我的答案：B 37
以寓言化的手段处理人类普遍遭受的各种道德诱惑的戏剧种类是（）。
1.0 分
历史剧 A、
道德剧 B、
情感剧 C、 D、励志剧
正确答案： B 我的答案：B 38
（）是古希腊三大悲剧作家之首，被认为是悲剧的真正创作者。
1.0 分
A、忒斯庇斯
B、莎士比亚
C、索福克勒
D、埃斯库罗斯
正确答案： D 我的答案：D 39
古希腊有人老智衰的看法，因此（）是喜剧中常见角色。
1.0 分
A、孩童
愚翁 B、
少女 C、
妇人 D、
正确答案： B 我的答案：B 40
中世纪的（）多取材于圣经上的故事，常于节庆纪念日演出。
1.0 分
木偶剧 A、
喜剧 B、
悲剧 C、
宗教剧 D、
正确答案： D 我的答案：D 41
为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段（）。
1.0 分
A、第一个阶段
B、第二个阶段
C、第三个阶段
D、第四个阶段
正确答案： C 我的答案：C 42
为了吸引观众注意，剧场可以利用（）来达到增强指示性的效果
1.0 分
布景 A、
服装 B、
灯光 C、
彩饰 D、
正确答案： C 我的答案：C 43
()是指欣赏者与创作者处于同一时空间内，这是戏剧形成的底线。
0.0 分
A、录影观赏
B、剧场表演
C、复述剧目 D、现场交流
正确答案： D 我的答案：B 44
（）是古希腊戏剧与现代戏剧相比最不成熟的方面。
0.0 分
模仿 A、
创作 B、
剧本 C、
体验 D、
正确答案： C 我的答案：D 45
欧里庇得斯代表作是（），剧作着重刻画了女主人公的复仇心理，表达了对妇女的卑微地位和不幸遭遇的同情。1.0 分
A、《阿尔刻斯狄斯》
B、《特洛亚妇女》
C、《美狄亚》
D、《希波吕托斯》
正确答案： C 我的答案：C 46
（）戏剧是观影关系的发动者，是戏剧的核心要素。
1.0 分
编剧 A、
导演 B、
观众 C、
演员 D、
正确答案： D 我的答案：D 47
Titans因反对（）被打入冥界，成为冥界的神。
1.0 分
欧罗巴 A、 B、狄俄尼苏斯
阿莱昂 C、
宙斯 D、
正确答案： D 我的答案：D 48
戏剧的产生离不开体验，而（）又是体验最初的心理基因。
1.0 分
A、别离情结
B、母子情结
C、生死情结
D、夫妻情结
正确答案： C 我的答案：C 49
“巫术思维”时期是人类处于（）时期。
1.0 分
A、直立猿人
B、早期智人
C、早期旧石器时代
D、从母系社会到父系社会转变
正确答案： D 我的答案：D 50
希腊酒神节戏剧表演中，面具的重要作用在于（）。
1.0 分
A、避免过度夸张
B、帮助观众理解
C、烘托角色效果
D、遮盖演员形象
正确答案： C 我的答案：C
二、判断题（题数：50，共 50.0 分）
戏剧的目的不在于促进欣赏者自我提升，而在于对欣赏者进行教育。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
戏剧艺术的核心内核是对人的欲望要求的赞美，而不是进行某种道德宗教的束缚。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
戏剧艺术中的文本是被仪式化了的个人表达。（）
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
《夜夜夜麻》是大陆剧作家的作品。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
仪式不是一种生产活动。
0.0 分 正确答案： × 我的答案： √
古希腊戏剧的宗教色彩远胜于其戏剧艺术色彩。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
从广义上讲，演员仅包括人类，还包含木偶、机械等。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
演员决定着艺术的形式、状态、种类等。（）
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
古希腊悲剧的价值在于悲剧本身的不可避免性。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯、阿里斯托芬和米南德是古希腊时期五位著名的剧作家。（）
1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
宗教的进步导致了人类内心的丰富，而内心的丰富导致了体验的能力。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
“让观众听”是一切人物台词的最终归结点。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
原始人的“扮演”活动通常以生产活动而不是取悦他人为目的。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
在祭祀活动中，人们逐渐寻找到一种通过仪式而达到内心的情感平衡的方法，即戏剧。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
古希腊悲剧是一种发展成熟的戏剧样式。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √ 16
剧场能最大程度上激发人们的想象力，同时满足人的视觉和听觉。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
古希腊戏剧中，场面的作用在于扩大故事的效果。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
科学理性发展到现在，已经完全可以替代巫术思维及宗教。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
现代戏剧中，手机作为一种道具，可视为是任何外在因素随时进入舞台的手段。（）
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
戏剧对于文本的需要产生于“中世纪”时期。（）
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： × 21
当具有体验意味的扮演活动赋有明显的功利性色彩时，戏剧作为一种艺术活动便出现了。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
在戏剧产生的时代里，人类往往对崇拜物赋予一种非自然的属性。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
希腊悲剧关怀的是人本质的矛盾困境，是关于人生的。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
任何一种神话都与其当时社会以及当时人类理想密切相关。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
“同样的结果一定是由同样的原因造成的”是出自巫术原则中“接触律”的思想。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： × 26
戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
戏剧中的音乐有利于人们更好地感受场面、人物和情节。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
戏剧与宗教的合流，使戏剧单一地向神圣化发展了。（）
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
戏剧创作时，不应始终将对话集中于一个事件上，以免引起读者反感。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
戏剧中，台词是一种塑造形象，讲述故事的手段。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √ 31
乩童现今主要活动于东北一带，少见与广东、福建、台湾等地。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
戏剧欣赏不以体验和模仿为基础。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
道德剧对人的价值的评价正是文艺复兴运动的心声。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
神话是全世界文学艺术创作的重要来源。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
宗教供奉中，拜佛像就等同于拜佛祖，这一行为包含了巫术原则中的接触律思想。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： × 36
对话的在现代戏剧中承担着在不同状态下对事件进行讲述的责任。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
宗教体验使人类原始的扮演活动演化为真正意义的演出。23.10 0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
仪式起初以娱乐人为目的，之后转化为以娱乐神为目的。（）
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
戏剧概念产生于人类精神和情感的需要，没有这种需要也就不会有戏剧的产生。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
埃斯库罗斯和索福克勒斯都认为命运不是具体的神，而是一种抽象的概念。（）
1.0 分
正确答案： × 我的答案： × 41
体验能力是戏剧生成和被理解的基础之一。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
在戏剧中，观众与演员始终处于一个相互依存、相互激发、相互交融的统一体中。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
戏剧学认为仪式都是庄重严肃的，没有娱乐功能。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
赛维利亚是世俗戏剧的发源地。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
扮演活动的出现，直接导致了原始戏剧的形成。（）
1.0 分
正确答案： × 我的答案： × 46
舞台美术是综合性概念，包括布景、灯光、化妆、服装等多方面。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
农耕名族的神话和传说体现着人类对自认规律的理解。（）
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
语言是戏剧的唯一媒介。（）
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
悲剧的主旨是从激烈走向平静，即从痛苦走向幸福。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
普罗米修斯是先知者，同时也是受难者，承受本身就是一种救赎。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
第五篇：戏剧小品音乐2班考试顺序
戏剧小品音乐2班考试顺序
1、《三个孕妇》：安曲 周柯灵 陈丹
2、《千万别锁门》：张午阳 赵雅倩 王琦 王珊
3、《招聘贵妃》：王佳 赵樊 朱亚楠
4、《前面有棵树》：王伟 姚颖 王月娟
5、《我和爸爸换角色》： 盛婷婷 帅婧 于珊
6、《写给妈妈的信》：谢苗青 丁玲
7、《缘梦》：杨玲 周柯灵 徐娜 齐秦
8、《北风那个吹》：张丽群 罗颖
9、《希望》：金雅楠 刘涛 孟思羽
10、《》：
11、《落叶归根》：邹文文 李美宇 夏子涵
12、《城管与小贩》：周志雄 戴晓云 何东璐
要求：2——4人表演，出演人员必须有任务，完成规定情境和行动三要素，如不完成以上条件，不计成绩，剧目时间10——15分钟之内，道具、服装、化妆自行准备；每个剧目选取不超过2个，演员最多可在2个剧目中担任角色。
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