戏剧文化

第一篇：戏剧文化

《中国戏剧史》读书报告

引言： 中国戏剧的主旨和故事很容易被大家看清，而它的真正精微处，不在主旨，而在形态；不在故事，而在韵致；不再剧本，而在声腔和表演。

摘要：中国戏剧是中华民族传统文化的精粹，其中所蕴含的艺术成就是我们难以想象的，中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。余秋雨的《中国戏剧史》的论著是将戏剧领域用不同方面体味那种文字与思想的双重震撼，是对中国戏剧发展的介绍，以及更为宏观的艺术创造和美学理论。一：戏剧美最初因素的积累

1.戏剧美的最初因素，在于原始歌舞之中，后者因对实际生活的粗陋概括而具备象征性和拟态性。拟态表演，又因原始宗教而获得了礼仪性组合。在图腾崇拜的具体仪式中，具有一定的场面和程序，戏剧美的因素也就在场面和程序的组合中出现。

2、巫术礼仪和巫祝的作用。巫祝者，图腾崇拜礼仪的专职神职人员。女的叫巫，男的叫。巫祝的装扮有着比较稳定和明确的装扮者和装扮对象，又有被观赏的价值，标志着戏剧美的进一步升格。在歌舞和装扮上，后者对戏剧美更重要。戏剧美，以化身表演为根基。屈原《九歌》已传达出浓厚的戏剧信息，但中国这种祭祀礼仪呈现出非艺术化走向。

3、孔子把巫术礼仪引向政治、伦理之途，使戏剧美的因素渗透在生活之中，造成生活的“泛戏剧化”，而未能使戏剧美因素获得凝聚和独立。

4、儒家礼乐观念的延迟作用：提倡情感的调和与满足，一方面助长了抒情艺术，是中国的诗歌获得极大的发展；另一方面抵拒了分裂和冲突，使戏剧艺术赖以立身的审美基石失落长久。是一种“非戏剧精神”。

5、优的活动：由巫演化而来，亦是祭祀礼仪的产物，但只娱人不娱神。活动主要是歌、舞、说笑话，常包含讽谏因素。优孟扮演孙叔敖，具备戏剧美因素，但也只援助了逻辑性讽谏。

二：由汉至唐戏剧因素的发展

1、汉代“百戏”中的角抵戏：《东海黄公》在中国戏剧史上具有界碑性意义。出现了情节化的个人假定性。

2、唐代的歌舞小戏：《踏谣娘》已出现后世中国戏曲的一些美学特征。其简约格局，对应着寓言化、类型化的美学风致。中国古代思想家在思辨方式上有形象性要求，而中国古代文学家对艺术形象有“载道”的追求，两相遇合，决定了中国文艺在总体上的寓言化倾向。演出时的当场应和，开始了中国戏剧家善于承接、反射、强化舞台情绪的传统。《兰陵王》中面具的运用，具有想象力和象征性的戏剧方式，体现中国戏剧、东方戏剧的重要特征，已初步体现了中国戏剧“情感满足型”的审美基调。

3、滑稽表演“参军戏”：继承古优的讽谏传统，出现戏剧性情景（多人演出，对话、问答、往还），构成具有艺术假定型的情节发展；丰富了中国戏剧科白部分的表现力；伸发了戏剧

美中的滑稽成分。“悲剧美的角色，总是以强硬的形式呈现自己的意图，因此常常引起敌对者加倍的警惕和防范，结果只能得到悲惨的结局；喜剧美的角色则相反，总是以机巧诙谐的外相藏匿自己的意图，因此常常使敌对者解除戒备。滑稽的力量就在这里，丑角的力量就在这里。”

4、诗歌美和戏剧美：唐代是诗的时代，而没有迎来真正的戏剧时代。“直吐心怀的情感抒发，对戏剧不很相宜，因为‘戏剧的动作并不限于某一既定目的不经干扰就达到的简单的实现，而是要涉及情境，情欲和人物性格的冲突，因而导致动作和反动作，而这些动作和反动作有必然导致斗争和分裂的调解。’从这个意义上说，抒情诗的繁荣和戏剧的繁荣，总是很难并存于世。只有在抒情气氛适当冷却之后，才能大规模地涌现戏剧。”

三：由宋至元中国戏剧走向成熟的“冲刺期”

1、宋代，商品经济发展，市民阶层扩大，市民艺术汇集繁荣，各种戏剧雏形急速走向成熟。演出场地长期固定化（瓦舍、勾栏）与戏剧文学的专门化（职业脚本作者“书会先生”“京师老郎”）几乎同时开始。市民口味与戏剧本性的合拍。瓦舍的观众以市民为主，他们对演出的反馈，比宫廷中的观众更具有普遍性，比乡村间的观众更具有连贯性，这就为戏剧的成熟提供了一种既开放又稳定的气候。这些市民观众，文化素养比贵族文人低，社会见识比村野农民广，生活节奏和情感节奏都比这两种人快。因此他们的感官已不很适应那种空灵、含蓄、蕴藉、悠远、缥缈的艺术形态，他们追寻着绵密而紧张的有趣故事，直接而丰富的感官享受。

2、12世纪前期，南戏形成；13世纪前期，元杂剧形成。这两种高级戏剧形态的形成，标志着中国戏剧的完全成熟。真正的戏剧时代开始。中国戏剧的成熟期和第一个繁盛期在12~13世纪之间。

四：元杂剧——中国戏剧史中的黄金时代

1、元杂剧分前后两个时期，以14世纪初年（1307年）为分界线。元杂剧黄金时代是指前期。

2.元杂剧两大精神主调：

（1）倾吐整体性的郁闷和愤怒。大多表现恶势力对善的侵凌，以悲剧和

正剧为多。具有整体性；典型化形象构件——与权势勾结的无赖；倾吐郁愤的方式：“法治之梦”——公案戏。例如《蝴蝶梦》《灰阑记》《合同文字》《陈州 米》。“缅怀之梦”——历史剧。例如：《汉宫秋》《赵氏孤儿》《单刀会》《李逵负荆》。“隐遁之梦”——以神仙道化来鄙弃现实世界

（2）讴歌非正统的美好追求。大多表现善对于恶势力的战胜，以喜剧为多。中心人物是为争取自由而斗争的青年男女，尤其是青年女子。“团圆之梦” 举例：《西厢记》《望江亭》《救风尘》

五：明清传奇时代

1、元杂剧的衰落是因为北艺南迁，水土不服。地域性习惯在审美活动中的作用。戏剧

家的社会观念和精神素质发生变化。江南上层社会与元代统治集团关系温和，前期艺术家的浓重郁愤大量消释；科举恢复文人有仕途可走。

2、南戏兴盛的原因是地域适应性； 以其世俗性保持与社会现实的基本联系；形式上具有自由的生命力。历史上著名的四大南戏“荆、刘、拜、杀”：《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。《琵琶记》是明清传奇创作的正式开启点；采取双线并进、交错映照、叠设困境、加深误会的手法，蔡伯喈的仕途和赵五娘的穷途构成一种自由串联时空的流线型对比关系。

3、由岑寂到中兴

（1）明初文化黯淡期的“台阁体”（《五伦记》《香囊记》）

（2）明代中叶，嘉靖以后，《宝剑记》鸣凤记》浣纱记》“三大传奇”标志创作繁荣时期到来。

4、16~17世纪戏剧总貌：

汤显祖：“玉茗堂四梦”《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》主情随情而上天入地 例如沈璟：“属玉堂传奇”《义侠记》《博笑记》等。主理守理而斤斤格律。例如徐渭：《狂鼓史》《雌木兰》《女状元》王骥德：中国古代仅次于李渔的戏剧理论家，著《曲律》高濂《玉簪记》，周朝俊《红梅记》，孙仁孺《东郭记》晚明时期有孟称舜《娇红记》，阮大铖《燕子笺》清初戏剧家：李玉《清忠谱》《一捧雪》《千钟禄》李渔《笠翁十种曲》《蜃中楼》 历史上四部杰作：《牡丹亭》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》

六：近代戏剧界的思想

1、第一次戏剧界思想运动在世纪初年，代表人物为严复，梁启超，夏曾佑，陈独秀，柳亚子。他们重新确认戏剧文化的重要作用；评价中国戏剧文化的社会积极性；批评中国戏剧中的消极因素；为中国戏剧树起了国际性的参照点；对中国戏剧的改造提出了急迫的要求

2、第二次思想发展为五四前夕 代表人物为钱玄同，刘半农，傅斯年，胡适，欧阳予倩

3、而公正的体认是在历史梳理中，广阔视野中，观众接受中。

总结：

在中国文化发展演变的悠久历史中，戏剧一直在孕育、变化和茁长。尤其是在中国古代史的后期，戏剧成为民众社会生活的重要构成方式，戏剧成为当时及其繁盛的民俗文化的集中代表，它因此成为社会民众最为倾心与瞩目的传统文化之一。如果说，在中国有哪一种传统文化是全民的，体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从宫廷到市井到乡村一致爱好的对象，那就是戏剧。中国的戏剧因此在它的肌体中挟带了中国文化的重量因子，要了解中国传统文化，不能不了解戏剧。

第二篇：外国语言文化学院戏剧大赛主持

外国语言文化学院2012年戏剧大赛初赛主持稿

开幕词

大家晚上好！

欢迎来到2222大学外国语言文化学院第七届外语戏剧演绎大赛初赛现场，我是今晚的主持人888.在比赛开始之前，请允许我为大家介绍莅临本次晚会的评委和嘉宾，他们是…..请让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来, 同时也欢迎各兄弟院系代表们的莅临观看。

今晚我们相聚在这里，用戏剧抒发激昂的情怀，用经典展现青春的风采

下面我宣布，2222大学外国语言文化学院第七届外语戏剧演绎大赛初赛

现在开始！

下面有请第一组来自ｘｘ级ｘｘ班的同学，他们带来的剧目是ｘｘｘ

中间

感谢第一组同学带来的精彩表演，下面，请欣赏第二组同学带来的ｘｘｘ

闭幕词

美好的时光总是过得特别快, 转眼间，所有的参赛节目都已经展示完毕。

再次感谢出席本次比赛的评委以及嘉宾；同时也感谢参加本次比赛的班级为我们带来精彩绝伦的戏剧盛宴。本次比赛结果将于今晚11点前在级群公布。让我们共同期许，彼此祝福。我宣布 ,外国语言文化学院第七届外语戏剧演绎大赛初赛到此完满结束，我们决赛再见！

下面有请评委先行退场。

亲爱的老师，同学们，

第三篇：(业务学习)传统戏剧文化走近音乐课堂

传统戏剧文化走近音乐课堂

戏剧是一个综合性艺术，它融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，[戏剧文化资源宝贵，生命力强。小学学习既是启蒙学习的开始，也是树立人生观、价值观的重要时刻，在小学音乐教育中加入戏剧学习，不仅可以丰富音乐教育内容，同时也让学生们继承戏剧精神，传承戏剧艺术，并在一定程度上得到创新，对弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水平、审美能力和理解能力大有裨益。所以说在小学音乐教学中加入戏剧教学，不仅丰富了学生们的艺术内涵，更是小学音乐教学改革的发展趋势。

一.戏剧引入小学音乐课堂的意义

戏剧是我们中华民族文化艺术的精髓，它是一种综合性的艺术形式，是一种通过唱腔、脸谱、表演等生动的艺术现象来表现社会生活等的高雅民族艺术。

二．关于戏剧教学的几点思考

2.1 加强戏剧教师专业素质，解决戏剧教师紧缺现状

2.2选择好的戏剧题材，充实戏剧教学内容

2.3在戏剧教学过程中要注意的问题

(1)所有的学习，不论年龄，只要是适合儿童成长发育所需的，都能由戏剧学习媒介来完成。

(2)教室里的情形大多数是，无论儿童的年龄是几岁，课堂里所有的时间都是老师掌握大部分的主导权，儿童没有这样的权力，应巧妙转移教室内的主权到儿童身上，注意师生角色的转换。

(3)教学过程教师须灵活安排，儿童做决定的时机，以及何时征询学生的意见，而且确定那正是这个课程可运用的建议，以利于戏剧课程的进展。

四．戏剧教学应该注意和遵循的一些事项

4.1多听

4.2做好课前预设.4.3鼓励学生自学

4.4强化基本技能训练

4.5激发学生学习的兴趣

五．结语

音乐教育丰富了学生的学习生活，戏剧艺术丰富了音乐教育的内容。“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术，戏剧教育是便捷、最适当的人文素质教育”[3]在当今诸多艺术形式出现的墙况情况下，坚持和传承我们民族的艺术是十分重要和必要的。我们广大教育工作者应不断探索，努力上好小学戏剧课。

第四篇：【戏剧进校园】感受戏剧韵味 传承国粹文化

【戏剧进校园】感受戏剧韵味

传承国粹文化

为了让更多的小学生全面了解戏曲文化，感受传统文化的韵味和魅力，培养孩子们的戏曲素养，大坪小学三年级开展了“戏剧进校园”活动。

首先，同学们根据自己收集的资料，向其他同学介绍了川剧京剧，了解了川剧京剧的服饰。接着，他们展示了自己画的脸谱，有关公，有许仙，有张飞„„最后他们集体欣赏了现代京剧《张露萍》。

最后，班主任范韵君老师做了总结：戏曲艺术是中华传统文化的瑰宝。展开戏剧进校园的活动就是为了弘扬普及传统文化，传承传播戏曲艺术知识，让越来越多的孩子们喜爱中国优秀的戏剧文化，使我们的戏剧艺术代代相传、历久弥新。

第五篇：戏剧课件

 戏剧的定义及特征

 定义：由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 特征：

 综合性：文学、表演、音乐、绘画等艺术形式的综合。 集中性：人物、矛盾、情节、场面的高度集中。 直观性

 戏曲的定义及特征

 定义：具有鲜明民族特色的中国传统戏剧一般称为“戏曲”。 特征：

 综合性  程式化  虚拟性

 戏剧文学的定义及特征

 定义：通称剧本，它规定了戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。 特征：

 舞台性  戏剧性  代言体

 名词术语

 戏剧冲突：指戏剧中人物与人物之间、人物与环境之间、人物自身的矛盾和斗争，是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。

 台词：是剧中人物的语言，其表现形式有：对白、独白、旁白、内白、潜台词等。 幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧的一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

 舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。

 戏剧分类

 按艺术形式和表现手段：话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶剧、哑剧等。 按剧情繁简和结构：多幕剧、独幕剧、小品  按题材反映的时代：古装剧（历史剧）、现代剧  按矛盾冲突的性质：悲剧、喜剧、正剧 

第一章：《春草闯堂》导读 莆仙戏简介

原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

 作者简介

 陈仁鉴（1913--1995），福建省仙游县人，代表作《团圆之后》、《春草闯堂》、《嵩口司》。

 《陈仁鉴戏曲选》，中国戏剧出版社1985年版。

《陈仁鉴戏剧精品集》

 创作初衷

 根据莆仙戏传统剧目《邹雷霆》改编，1960年首演，1979年复排。 该剧共八场，锄奸、闯堂、坐轿、证婿、堂争、改书、送婿、认婿。 揭示因认势不认理而无法维护封建礼教自身的严肃性，反而促成了一对不被封建礼教所允许的有情人的结合这一“封建社会本质矛盾”。

 巧妙设局

 《春草闯堂》是由许多“小局”引出一个“大局”来。阁老被迫认婿是一个“大局”，闯堂是个“小局”，证婿是个“小局”，改书是个“小局”，送婿也是个“小局”，但不是这些“小局”，最后阁老被迫认婿的“大局”也产生不出来。 有了新颖的故事和独特的人物才能有独特“局”，有独特的“局”才能产生出引人入胜的故事和崭新的艺术形象，设局是戏曲编织故事和刻画人物的一种特殊手段。

 场次安排

 重点场应是最能体现作者之意，最能展现人物个性的场面。每个戏至少要有两个以上的重点场。

 过渡场，通常是指从一个重点场到另一个重点场之间的场次，又是情节发展链上不可缺少的环节，决不可忽视其作用。

 重点场与过渡场相结合，有张有弛，戏才会好看。

 作为过渡场的《坐轿》

 从情节上看，是过渡场，但从表演来看，又是重点场。

第二章：《傅山进京》导读

 戏曲行当：生、旦、净、丑

 生：分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。

 旦：分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 净：俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。 丑：由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。

 男旦与女生

 京剧四大名旦  “冬皇”孟小冬

四大名旦

梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生

 孟小冬 茅威涛 丁果仙 谢涛

晋剧简介

 晋剧是山西省的剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子。主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。起源应在清代咸丰年间。新中国成立后，山西梆子正式定名为晋剧，各地县所属剧团名称，也统一改为某某晋剧团。 晋剧两代著名须生：丁果仙与谢涛

 作者简介

 郑怀兴，当代著名剧作家，仙游人。

 与魏明伦、郭启宏被并称为“戏曲界三驾马车”。 代表作《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《晋宫寒月》、《傅山进京》、《寄印传奇》等。 《郑怀兴戏曲选》

 剧情脉络：截取人物晚年生活的“横断面”而不是纵写人物的一生

 强征进京城 



   依发辨疑症  品茗论书法  装病拒殿试  傅山闹午门 主旨剖析：“奴从”与“独立”的深刻反思

 通过玄烨与傅山的互动关系来表现傅山的独立精神，同时也让我们思考独立精神所需要的环境。

史实与虚构

 史家重在“直”，编剧重在“曲”；史家重在“实”，编剧贵在“戏”。编剧要“曲尽人情，愈曲愈折；戏推物理，越戏越真”。

 第二回合假借传说，移花接木。第三回合情境虽为虚构，但人物的观点，却是字字有根据，句句有来历。 闲笔与机趣

 傅山进京前，“送鞋画牛”，看似闲笔，却塑造了傅山朴实无华、平易近人的形象。

 傅山“依发辩症”后，康熙追问冯溥，寓幽默于凝重之中，营造机趣。

既规范化又生活化的表演 又隔又透、时隔时透的舞美

第三章：《麦克白》导读

 作者简介

 文艺复兴时期各国戏剧发展不平衡，意大利是发源地，但它本身没有大戏剧家，戏剧上取得最大成就的国家是英国。

 威廉·莎士比亚（1564-1616出生于英国中部瓦维克郡斯特拉特福）是英国历史上，也是世界上最伟大的剧作家。 戏剧创作的三个重要时期：

 第一时期（1590～1600年）以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。

 第二时期（1601～1607年）以悲剧为主，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧

 第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。

 根据《麦克白》改编的两部电影

 1957年黑泽明导演的《蛛丝宫堡》（又译作《蜘蛛巢城》） 1971年罗曼·波兰斯基导演的《麦克白》。

 作为意象的女巫、幽灵的预言，决定了作品的叙事走向。

 从另一个角度来讲，无论是女巫预言，还是幽灵的鬼话，都是麦克白内心的反映。 人物的旁白、独白，不仅揭示了人物的内心世界，而且推动了情节的发展。

 在《麦克白》悲剧中，旁白主要出现在麦克白的身上，其叙事作用，常在关节点上体现。

 独白主要出现在情节发展的三个阶段中：一是杀害国王之前，麦克白夫人和麦克白的独白；二是杀害国王之后，麦克白和夫人内心煎熬的独白；三是麦克白被推翻之前的独白。

对话是《麦克白》中叙事的主要手段。人物的性格、矛盾冲突、叙事的走向和发展，都是在戏剧         性对话中展示的。

 人物的对话生动、形象，气势磅礴，极富张力；比喻、隐喻等修辞手段的充分运用，使对话充满斑斓的色彩。

 数次响起的敲门声是莎翁渲染气氛的神来之笔，大发牢骚的门房满嘴的俏皮话更显示了这位戏剧巨匠在悲剧高潮之际穿插喜剧片断的极高造诣。

第四章：《榆树下的欲望》导读

 作者简介

 尤金·奥尼尔（1888--1952），美国现代戏剧的奠基人，4次获普利策奖，1936年获诺贝尔文学奖。

 主要作品：《天边外》，1918年《安娜·克里斯蒂》，1920年《琼斯皇》，1920年《毛猿》，1921年《榆树下的欲望》，1924年《大神布朗》，1925年  《奇异的插曲》，1927年《悲悼》，1931年《送冰的人来了》，1939年《进入黑夜的漫长旅程》，1941年

 作品概说

 该剧写于1924年，是美国戏剧史上“第一部伟大的悲剧”，被认为是尤金·奥尼尔悲剧创作的最高成就。

 该剧共有3幕，1924年首演。

 在中国的不同版本：川剧《欲海狂潮》与曲剧《榆树古宅》

 异化的欲望悲剧

 古希腊悲剧的印记

 悲剧根源来自于人物的异化

 诗意的人物形象

 伊本：对美与爱的向往，使他最终能够感受到爱碧的真情，勇敢地与爱碧去面对法律的制裁。

 爱蓓：最终冲破欲望的枷锁，勇于追求真情，从而获得了精神上的重生。 凯伯特：宗教狂热、冷酷无情，孤独无助使他身上具有一种悲剧美。

 丰富的象征符号

 榆树——女性的象征  天空——空灵的象征  春季——希望的象征  农村——现实性象征

第五章：《欲望号街车》导读

作者简介

田纳西·威廉斯,原名托马斯·拉尼尔·威廉斯

代表作品

《玻璃动物园》（1945）《欲望号街车》（1947）《玫瑰纹身》（1951）《夏天与烟雾》（1952）《热铁皮屋顶上的猫》（1955）《夏天的突变》（1958）《甜蜜的青春鸟》（1959）《热瓜那之夜》（又名《蜥蜴之夜》）（1962）《有些迷茫，有些清爽》（1982       

 

行的。  作品概说

 内容简介

 是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。

 大致按照舞台剧来拍摄，但“扩展”了几场戏。

 导演熟练地把摄影机在布景前移动位置，防止影片显得太静态，太舞台化。 导演熟练使用幻光，有利于营造剧情氛围及刻划人物细部表情变化。 剧作家给予布兰奇同情的原因不仅仅因为她是温柔、脆弱的生命,更是因为她有冲破残酷现实的勇气和果敢。

 剧作家给予布兰奇同情的原因不仅仅因为她是温柔、脆弱的生命,更是因为她有冲破残酷现实的勇气和果敢。

 《飞蛾挽歌》：赐予他们,飞蛾之母及人之母,再度进入沉重世界的力量吧,因为在这充斥着庞然大物之所,飞蛾是如此柔弱,却又如此让人向往。

 在这世界,人们总有偏爱的东西,总有未完成的事情,而所有的欲望的苦只能通过赎罪才能解脱。

剧中展现了布兰奇如何用微弱的力量进行自我拯救的过程。

罪恶感的根源：丈夫的自杀，庄园的失落，过去的放荡。

拯救自我的行动：洗刷肮脏的肉体,净化负罪的精神,和寻求婚姻的庇护。失败的救赎：洗不去人们的成见，婚姻之梦破灭，被关进精神病院。

剧作家善于运用诸多艺术手段来增强戏剧效果,生动而形象地表现出人物内心变化和情感压力。

情节和场面的象征 声音和灯光的象征

第六章：《推销员之死》导读

 作者简介

 阿瑟·米勒（1915-2005)，美国当代著名的剧作家。《推销员之死》使他被公认为20世纪最伟大的剧作家之一，和玛丽莲·梦露的婚姻使他成为最受娱乐关注的剧作家。 主要作品

《全是我的儿子》（1947）《推销员之死》（1949《萨勒姆的女巫》（1953）《堕落之后》（1964）《维希事件》（1964）

 作品简介

 是阿瑟·米勒所有剧作中成就最高、上演最多、影响最大的作品。获得普利策奖和纽约剧评界奖。

 1949年在美国首演，1983年在中国首演。

 共有两幕加一个挽歌，全剧舞台的现实时间只有两天一夜，但全剧的大部分时间都是在主人公威利·洛曼的回忆与幻想中。 作品展现了美国中产阶级美国梦的破灭

灵活的舞台设计

剧中所展示的回忆和幻觉等表现主义处理方式,在很大程度上是借助于舞台的变化来进有序的意识流动          回忆活动的外化集中出现了三次,分别表现出威利充满信心、犹豫傍徨和恐惧绝望三个时期的不同形象。

有序的回忆活动具有相对的环境制约性,一般发生在威利独处的时候。

破碎的意识流动

剧中更具典型特征的是威利下意识的意识流动外化,这是一种破碎的意识流动,它突破了 环境制 约,与现实环境交织在一起,从而形成一种对现实环境的反抗。

自言自语

无中生有的幻觉

第七章：《暗恋桃花源》导读

 作者简介

 赖声川

主要作品 《我们是这样长大的》1984《那一夜，我们说相声》1985 《暗恋桃花源》1986 《红色的天空》1994 《如梦之梦》2000 《千禧夜，我们说相声》2000 《乱民全讲》2001 《这一夜，WOMAN说相声》2005 《宝岛一村》 2008  作品概说

第一版：搭架 第二版：暖身 电影版：奠基 第三版：重塑  两个故事交叉进行的复式结构  通过将故事戏剧化的处理方式,观众就会发现,自己已经不是在看故事,而是在看导演排练时怎么安排演出,演员怎么处理角色的过程。 在分别对两个故事戏剧化的同时不断打破各自戏剧化的进程,从而深化了两个故事的戏剧性。 时髦女郎的设计实现了戏剧结构的双重间隔:既使剧组排演过程新鲜化,使观众从不同的剧组排演过程中跳离出来,对排演过程进行评价,同时又使整个戏剧结构新鲜化,观众可以通过她来对作为构成整体戏的两个剧组的结构进行整体性反思。

 悲喜剧结合的观念形式  “桃花源”是“暗恋”的注脚。江滨柳和云之凡如果没有因为战乱而失散,而是走在一起,那么结果有可能将是老陶、袁老板和春花的结局。 “暗恋”的悲怆之中饱含着温暖,“桃花源”的热闹之中却暗含悲凉。两种看似完全无关的人生,拼贴在一起,却有了一种难以言说,复杂而苦涩的况味。 能指与所指发生错落的语言艺术  任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。能指意为语言文字的声音、形象;所指则是语言的意义本身。 在该剧中，词语作为一种符号,其能指与所指之间的一种确定性对应关系发生了松动甚至丧失。于是,以往被某种定义保护起来的概念遭到了质疑。