第一篇：浅谈戏剧舞台艺术
浅谈戏剧舞台艺术
戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。
我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。
戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。
戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术
和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。
戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。
舞台美术（参考文献百度百科）是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段，创造出2
剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台美术具有以下特性： 1)属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基
础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。
2)从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能
脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。
3)既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不
具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。
4)具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等
诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。
5)技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体
现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。
舞台美术的功能： 1)2)3)4)5)塑造人物形象。
创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造情调气氛。揭示戏剧思想。
舞台美术中的每一部分对于整个戏剧来说都是非常重要的，布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等每一个细小的部分都充满着导演和工作人员的心血。其中许多部分从电视和媒体上来看是没有多大的变化的，可其中有一部分是要到剧院亲眼观看戏剧才能体会到的，这就是灯光，当然，这只是本人自己的理解，不代表大多数人。舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，4
渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：
1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。
2.突出人物,引导观众视线。这项功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。
3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。这项功能需要通过舞台诸多因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。
4.创造剧中的空间环境。
5.显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。这一点我在观看本学校大四学长学姐的毕业演出《德龄与慈禧》时有体会，当剧情渐渐进入高潮时，有时都会通过一个“太监”站在舞台的右下角前方宣读“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是说明事件。这时整个舞台上就只有一束灯光聚在“太监”的头顶，不仅突出人物，引导了观众的视线（第二个功能），把观众的注意力集中到“太监”的台词上，还进行了时空转换，进行了转场。
舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧5
风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。在电视电脑上观看戏剧时灯光的作用同样都能体现，但是在剧院中观看时，灯光的变换体现在整个剧院中，那样的体验和感官是在媒体上感觉不到的。
除了灯光，还有一样是我认为一定要到剧院才能体会到的，与灯光异曲同工，那就是音响与音乐。通过媒体观看时，音响音乐都能听见，但在剧院中时，声音的体现还有左右声道立体声等区别，而正是这些区别是观众通过媒体播放感受不到的，它会带来另一种不同的体验。我们无论看舞台表演或是看电视电影，如果把声音关掉，没有语言和音乐，光有画面，你肯定感到不知所云，更不用说去理解作品中人物的思想、感情和环境气氛。声音与灯光一样，能给观众带来不同的感受，例如空间感，细分可分为：1.环境感：作品中的空间环境。2.透视感：即距离、远近、深度感。3.方向感：声源的方位、距离。
当然这中感觉需在剧院中才能更好的体会。运动感：任何声源都可运动，其声音会随着位置的改变而引起音量音调的明显变比。色彩感：声音没有实在的外形。色彩感是对它的属性的特别描述：地域色彩，不同民歌、方言、音响。民族色彩，不同国家、民族的特定生活环境、习俗。传统文化形成的社会生活色彩，可以通过声音的内容和形式得到反映。时代色彩，声音可以反映时代的特征和风貌。
在舞台整体意境的营造中，舞美、灯光、音响、音乐、服装、化妆等，都是不可或缺的因素。一般来说，它们都不是主体，不居于主导地位，也6
有很少的独立价值，但非不重要。它们为演员的表演创造某种可以感觉到的外部环境。
戏剧艺术欣赏应该是欣赏戏剧作品。戏剧作品指的是一场戏剧演出，不只是指剧本，剧作家创作的剧本只是给戏剧演出提供基础。一场戏剧演出是集体创作的结晶。演员扮演角色、舞美设计师设计布景、绘景师绘景制作、服装师设计服装、化妆师给演员化妆、音响师制作音响效果„„要欣赏戏剧作品只能是欣赏演出。中外戏剧史上留下的遗产主要是剧本，舞台艺术没有留下来。
欣赏戏剧戏曲艺术的点太多太多，由于我对戏剧戏曲的学习和了解有限，只能在此浅薄的对于舞美进行一点理解，而戏剧本身的剧情、戏剧的三大要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词等其实更有分析欣赏的价值。
戏剧艺术是一门综合的艺术。而作为将来要对各种艺术进行学习和了解的学生来说，学习欣赏戏剧艺术是一个不错的选择。它能为我们带来更多意想不到的新奇体验。（参考资料：百度百科等。）
第二篇：舞台艺术基础知识大纲
音乐的社会功能包括
认识功能、教育功能、美育功能、实用功能
1、中国传统音乐类型
宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐
2、汉族民歌类型 劳动号子、山歌、小调
3、室内乐常规样式
弦乐四重奏：2小提琴、1中提琴、1大提琴 弦乐三重奏：2小提琴、1大提琴/ 1小提琴、1中提琴、1大提琴
弦乐五重奏：2小提琴、2中提琴、1大提琴（偶尔也有两把大提琴）钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴
钢琴四重奏：小提琴、大提琴、钢琴 +中提琴 钢琴五重奏：钢琴+弦乐四重奏
4、传统曲目的出处和特点
《阳关三叠》——王维《送元二使安西》的琴歌。乐曲分三大段，用同一曲调变奏反复，叠唱三次。每叠分前后两段，前段为原诗，后段为新填歌词。风格古朴深沉，后段略激越。
《扬州慢》——南宋姜夔（姜白石）。音乐采用古音阶宫调式，描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。音乐古朴又不时流出感慨之情。上下阕各四句落音一致，结构严谨有序。是宋代留下来极少的词调。
《满江红》——宋代岳飞词，曲20世纪杨柳荫。节奏深沉稳健，歌词节奏均匀，略带悲壮色彩。上下阕曲调基本相同，只是下阕开头略哟不同。是词调音乐的典型结构。
5、了解一下民间歌曲的流传地域和主要特点
《小白菜》——原为河北民歌。讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运。音乐材料简单，共12小节。曲调带哭腔，逐级下行的手法展开。并衍生出《沂蒙山好风光》《白毛女》喜儿唱段。《北风吹》也是根据此曲改编创作。
《绣荷包》——全国同名的小调有多种，以山西的最为有名。表现少女绣荷包送情人时的内心活动。音乐上下两集结构，旋律明快，起伏明显。四川《绣荷包》显示出当地人性格额方言特色
《蓝花花》——陕北民歌。采用叙事手法，以分节歌形式，讲述姑娘不惜牺牲生命反抗封建礼教的故事，音乐具有浓郁的陕北色彩。
《走西口》——流行于山西、陕西、内蒙一带。反映为了谋生，当地男人外出打工，与妻子惜别之苦。曲多为四句体，一句歌一行泪，感人。
《康定情歌》——又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。旋律由三乐句构成，穿插有多个衬词，使音乐扩展，有情趣。
《小河淌水》——云南弥渡山歌。描绘月夜下小河静静流淌的诗意及青年男女间的真挚爱情。全曲由五个乐句组成，音乐舒缓优美。多地有变体。
《孟姜女》——又名《十二月花名》，流传于全国的民间时调。江苏孟姜女为丈夫送寒衣的故事。旋律由四句组成，起承转合。
《茉莉花》——民间小调，流传最广的是江苏。逼真反映出青年男女初恋时欲言又止的心态。全曲由4句乐句组成，3,4句一气呵成。曾被普契尼（意)收入歌剧《图兰朵》中。
《凤阳花鼓》流传于安徽的一种民间舞歌。表现淮河流域百姓遭受水患，被迫身背花鼓，远走他乡，沿街卖唱的悲惨景象。4小节锣鼓点作为前奏，全曲分为两个乐段，段落间再次插入4小节的间奏，后段是前段的变化反复。音乐为抒情与叙事结合。《噶哒梅林》——蒙古族长篇叙事歌。噶哒梅林是蒙古族的民族英雄，曾率领人民反抗封建王爷与军阀统治。这是一首上下结构的短调民歌，采用蒙族音乐常见的短调民歌，采用五声羽调式。节奏舒缓沉稳，风格庄重肃穆。
6、民族器乐独奏曲的作者出处及主要演奏乐器类型
《梅花三弄》——古曲曲。作者——原为晋桓伊著笛曲，后唐代颜师改编为琴曲。《百鸟朝凤》——唢呐独奏曲。原流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲。后改编为唢呐独奏。
《二泉映月》——二胡独奏曲。华彦钧（阿炳）创作。《光明行》——二胡独奏曲。刘天华作。
《十面埋伏》——琵琶独奏曲。初见于清代华秋苹著《琵琶谱》
《彝族舞曲》——琵琶独奏曲。王惠然根据彝族民歌四大腔的“海莱腔”音乐素材改编创作。《渔舟唱晚》——筝独奏曲。娄树华根据古琴曲改编。
《春江花月夜》——民族管弦乐曲。原为琵琶《夕阳箫鼓》1925年柳尧章等人首次改编为民乐合奏曲。
7、以下近代声乐作品的作者、年代、表现主题
《教我如何不想他》——作者：刘半农词，赵元任曲。年代——1926年。主题：歌曲反映了当时青年挣脱封建束缚、追求个性解放的思想感情。
《毕业歌》——作者：田汉词，聂耳曲。年代——1934年。主题：号召青年走上救亡战场，充满爱国激情。它是一首进行曲风格的群众歌曲。
《义勇军进行曲》——作者：田汉词，聂耳曲。是影片《风云儿女》的主题曲。年代——1935年。主题：战歌、国歌。主音的连续重复。
《铁蹄下的歌女》——作者：许幸之词，聂耳曲。《《风云儿女》插曲。年代——1935年。《松花江上》——作者：张寒晖词曲。年代——1936年。主题：见到„九一八‟后流亡关内的东北军士兵，精神受到极大的触动，谱写下了这首悲愤交集、感人肺腑的歌曲。作者把家乡妇女哭坟的音调贴切运用到创作中。
《大刀进行曲》——作者：麦新词曲。年代——1937.7.主题：英勇的大刀队与日本侵略者浴血奋战。
《南泥湾》——作者：贺敬之词，马可曲。创作与1943年。年代——1943年。主题：秧歌舞《桃花篮》的插曲，生动描绘了陕北塞外江南的美丽景象。
《歌词祖国》——作者：王莘词曲。年代——1950年。主题：表现出建国之初新中国一片生机，蒸蒸日上的面貌和中国人民朝气蓬勃的精神。
《我的祖国》——作者：乔羽词，刘炽曲。年代：1939年。主题：前一部分女高音独唱，具有浓郁的民族风，抒情甜美，仿佛让听众感受到大河两岸的迤逦风光；后一部分用混声合唱的副歌形式，气势磅礴，具有颂歌的性质。《我们走在大路上》——作者：李劫夫词曲。创作于1936年。主题：表现 中国人民经历了三年经济困难后，自力更生、奋发图强的精神面貌。
《红星照我去战斗》——作者：邬大为词，傅庚辰曲。年代——1973年。《闪闪的红星》插曲。主题：采用了江西的山歌音调，具有浓郁的乡土气。
《祝酒歌》——作者：韩伟词，施光南曲。年代——1976年。主题：表达了粉碎四人帮后全国人民奔走相告，举杯庆祝的喜悦心情。
《我爱你，中国》——作者：瞿琮词，郑秋枫曲。年代：1089年上映的《海外赤子》插曲。《长恨歌》——我国第一部清唱剧。作者：韦瀚章词，黄自曲。主题：取材于白居易同名长诗。这部清唱剧是黄自一生唯一的一部大型作品。
《黄河大合唱》——作者：光未然词，冼星海曲。年代——1939年。主题：整部作品8个乐章组成。以朗诵和乐队加以贯穿。
《长征组曲》——作者：北京军区战友文工团的晨耕、生茂、唐诃遇秋根据肖华上将的长诗谱写的声乐组曲。年代——1965年。主题;10首谱曲，把长征过程中诗歌不同的战斗场面衔接在一起。他们把各地区的民间音调与红军的传统歌曲融汇在一起，生动、形象地再现了伟大长征的壮阔画卷，塑造了人民军队的英雄群像，使其成为一部新颖、风格独特的大型声乐作品。
8、以下歌剧作品的作者、年代、表现主题
《白毛女》——作者：延安鲁迅艺术学院集体创作，年代——1945年。主题：取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫女喜儿，在共产党领导下变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的真理。
《洪湖赤卫队》——作者：朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲。年代：1959年。主题：描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下，几经坎坷周折，消灭恶霸彭霸天的反动武装故事。音乐以湖北沔阳和天门等地的花鼓戏和民歌为基本素材。
《刘三姐》——作者：柳州市《刘三姐》基本创作组集体编创。年代——1960年。主题：根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说改编。全剧的情节都是围绕着“歌”而展开，而这些曲调都是以当地民歌为基础加工再创造。音乐既有斗争性讽刺性，又有歌颂性和抒情性。
《江姐》——作者：阎肃编剧，羊鸣，姜春阳，金砂曲。年代——1964年。剧情是根据小说《红岩》改编。音乐以四川民歌为基础，吸收了多种戏曲和说唱音乐的语言进行加工创作。红梅赞是全剧的主题曲。象征江姐的英雄形象，音调抒情而坚定，洋溢着革命浪漫主义色彩。
9、以下器乐曲的作者、年代及表现主题
1)钢琴曲《牧童短笛》——贺绿汀，1934年。该作品参加旅法俄裔作曲家齐尔品举办的“中国风味的钢琴作品”大赛中得头奖。作品因其鲜明的民族特色和精致的描写手法成为中国钢琴音乐的经典。
2)小提琴曲《阳光照耀着塔尔库尔干》——陈钢。根据歌曲《美丽的塔尔库尔干》和笛子曲《帕米尔的春天》及塔吉克族族素材创作。曲中穿插了表现小提琴演奏的技巧的华彩段落。3)小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》——何占豪、陈钢曲。1959年。民族化交响乐，蝴蝶的爱情。
4）琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》——吴祖强，王燕樵、刘德海曲，19973年。去擦与蒙古族龙梅与玉龙与暴风雪搏斗，保护集体群羊的事迹。
5）管弦乐《春节序曲》——李焕之 1955-1956年。分四个乐章，第一乐章较为出名，常独立演出。是热烈欢腾的大秧歌音乐，主部由两首陕北民间唢呐曲构成，中间是悠长的领唱秧歌调。
10、了解一下音乐家国籍，年代、代表作品
1）巴赫——德国 巴洛克时期 《布兰登堡协奏曲》 《马太受难乐》2）亨德尔——德国 巴洛克时期 清唱剧《弥赛亚》3）海顿——奥地利 古典主义时期 《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《军队》、《时钟》4）莫扎特——奥地利 古典主义时期 歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》交响曲：《第四十交响曲》5）贝多芬——德国 古典主义时期 《第三„英雄‟交响曲》《第九„合唱‟交响曲》6）舒伯特——奥地利 浪漫主义时期 艺术歌曲之王，声乐套曲《冬之旅》，艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》钢琴曲《音乐的瞬间》《即兴曲》
7）门德尔松——德国 浪漫主义时期 „抒情风景画大师‟《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》钢琴：《无言歌》 《e小调小提琴协奏曲》
8）舒曼——德国 浪漫主义时期 钢琴：《童年情景》《狂欢节》《蝴蝶》《大为同盟舞曲》。艺术歌曲《桃金娘》《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》
9）柏辽兹——法国 浪漫主义时期 《幻想交响曲》
10）李斯特——匈牙利 浪漫主义时期 钢琴领域为主 创交响诗体裁。交响诗《前奏曲》、《索塔》钢琴：《帕格尼尼练习》《匈牙利狂想曲》《钢琴超级练习曲》
11）肖邦——波兰，浪漫主义时期 《e小调革命练习曲》
12）瓦格纳——德国 浪漫主义时期 歌剧：《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》 13）威尔第——意大利 浪漫主义时期 歌剧：《茶花女》《弄成》《游吟诗人》《奥赛罗》 14）穆索尔斯基——俄国 19世纪俄国民族乐派 《图画展览会》《荒山之夜》《跳蚤之歌》 15）柴可夫斯基——俄国 19世纪 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》交响曲：《悲怆》《1812》《D大调小提琴协奏曲》
16）马勒——奥地利 《大地之歌》
17）理查·施特劳斯——德国 歌剧：《莎乐美》《埃勒克特拉》《玫瑰骑士》
18）德彪西——法国印象主义 交响诗《牧神午后》《夜曲三首》《大海》钢琴：《意象集》《24首钢琴前奏曲》歌剧《佩里斯坦与梅丽桑德》
19）勋伯格——奥地利 晚期浪漫 《华沙幸存者》《月光下的皮埃罗》《乐队变奏曲》 20）斯特拉文斯基——俄罗斯 20世界现代音乐 《春之祭》《火鸟》《皮的路斯卡》《俄狄浦斯王》《浪子的历程》《诗篇交响乐》 21）肖斯塔科维奇——俄罗斯 20世纪 《列宁格勒交响曲》
11、了解一下音乐类型的主要特点（知道名字就可以）
Blues（蓝调）、jazz（爵士）、R&B节奏布鲁斯、bop，rock、RAP（说唱音乐）、Hip-Hop(嘻哈）、Soul（灵魂乐）、Samba（桑巴）、电子音乐，House（浩室音乐）
12、以下舞种的发源及舞者 1）西施响屐舞—献给吴王夫差，木屐踏上木板发出铮铮嗒嗒的回声于裙上铃铛声忽悠而得名。2）杨贵妃羽衣舞——舞者杨玉环，唐代白居易的《霓裳羽衣歌》 3）赵飞燕掌上舞——汉代，在托盘上舞蹈。
13、以下古典舞的主创、年代及主要表现内容
1）双人舞《飞天》——戴爱莲，1954年。内容：根据敦煌画中香音女神（飞天）的形象，用长绸舞的技法，神形并茂展现”飞天“的形象再现于舞台上。
2）独舞《春江花月夜》——栗承廉。1957年。舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边的花丛中，触景生情，幻想着自己将来的美满、幸福的爱情生活。
3）舞剧《小刀会》——张拓、白水、仲林、舒巧1959年。根据19世纪50年代太平天国革命运动在上海”小刀会“武装起义的创作，以上海人民为了反抗帝国主义和清朝封建统治的双重压迫再开的故事情节。
4）舞剧《丝路花雨》——刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中。1979年。以唐朝丝绸之路发生的逸事为主线，是一首礼赞中外人民友情的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷。
5）舞剧《铜雀伎》——孙颖 1986年。舞剧描写东汉末建安年间，曹操修建孔雀台前后，一对歌舞伎乐人的悲剧故事。
6）集体女子舞《踏歌》——孙颖 1997年 将一幅古代俪人在良城美景中携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
7）集体舞《黄河》——张羽军、姚勇 1988年。收到音乐的启发，此舞蹈注重情绪的宣泄，并把它升为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神，作品着力于人物心里的揭示，表现了战争中崇高人性的力量。
8）独舞《秦俑魂》——陈维亚，1997年。创作根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目。书找一个标新立异的秦俑形象，剧目展现出中华民族英魂的勇士气概。
13、以下舞蹈名家的代表作品
1）戴爱莲 ——《游击队的故事》《思乡曲》《和平鸽》《荷花舞》《飞天》 2）资华筠——《飞天》《白孔雀》《长虹颂》
3）舒巧——《剑舞》《小刀会》《画皮》《玉卿嫂》《长恨歌》《岳飞》《黄土地》《**六世情》
4）栗承廉——《牧笛》《少年爱国者》《东郭先生》《春江花月夜》《鱼美人》《人定胜天》《宁死不屈》《宝莲灯》
5）陈爱莲——《春江花月夜》《蛇舞》《剑器舞》《霓裳羽衣舞》《天鹅之死》《流浪者之歌》《奴隶之歌》《弓舞》
14、以下舞蹈作品的编导、演员及主要表现内容
1）集体舞《鄂尔多斯舞》——编导：贾作光 演员——贾作光、斯琴塔日哈等。2）独舞《长鼓舞》——李编导:仁顺 演员——阿依吐拉、逄征秋。该将朝鲜女性特有的精神气质诠释得淋漓尽致，深刻地体现出朝鲜人民的历史文化、精神风貌和精神状态。
3）独舞《水》——编导：杨桂珍 演员——刀美兰。傣家人生活在河谷平坝上的怡然自得和如诗画般的田园风情。
4）独舞《雀之灵》——编导：杨丽萍 演员：杨丽萍。以傣家民族民间舞蹈为基本素材，从孔雀的基本形象入手，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于观众的视野，而且创造了一个精灵般的，高洁的生命意象。
5）集体舞《黄土黄》——编导：张继刚 该剧的创意来源于对黄土文化的深切感情，从展示群体力量的角度赞颂了一种民族精神。
15、以下舞蹈名家的代表作
1）贾作光——《木马舞》《鄂伦春舞》《刀马舞》《雁舞》《牧民的喜悦》 2）莫德格玛——《东方红》
3）崔美善——《孔雀舞》《丰收曲》《喜悦》
4）刀美兰——《赶摆》《小卜少》《共饮一江水》《水》《金色孔雀》《召树屯与楠木诺那》 5）阿依吐拉——《摘葡萄》《天山之春》《赛乃姆舞》《牧羊女》
6）杨丽萍——《雀之灵》《月光》《两棵树》《火》《孔雀公主》《太阳鸟》《云南印象》
16、以下芭蕾舞、现代舞作品年代及主要表现内容 1）芭蕾《红色娘子军》 1964年。梁信的同名电影改编。2）芭蕾《白毛女》1965年。同名歌剧改编创作，3）《饥火》——1942年。表现一个骨瘦如柴、衣衫褴褛的人，在饥寒交迫中挣扎最后暴尸街头的悲惨情景，揭露日本侵略军在土地上，千万个母亲的丧子之痛，揭露了侵略军泯灭的人性。
4）《潮汐》——1988年。表达一种“潮汐”中的情感，又用“潮汐”表达作者对舞蹈本质的追求，最终揭示出现代人心的“潮汐”运动、5）《神话中国》——1993年。借助远古神话去讴歌、反省、批判中国的历史和文化。6）《雷和雨》——2002年。根据《雷雨》改编 7）《半梦》——1993年。内容分两部分。„显梦‟和„隐梦‟
17、以下舞蹈家的主要代表作品及影响
白淑湘——《天鹅湖》《吉普赛》《巴黎圣母院》等 被称为“中国第一只白天鹅”
吴晓邦——《傀儡》《送葬》《浦江之夜》《奇梦》《饥火》《思凡》《虎爷》等 著《新舞蹈艺术概论》陈伟中国第一本舞蹈理论专著。是中国新舞蹈艺术的奠基人。曹诚渊——《安魂曲》《逍遥游》《随想录》《三个浪漫的中国人》《龙谣》《神话中国》《鸟之歌》等。将中西文化加以融合而探索中国现代舞的特色，特别推动内地现代舞的发展。
王玫——《我心疼的钗头凤》《潮汐》《旧夜》《椅子上的传说》《两个身体》《红扇》《我们看见了河岸》《也许是要飞翔》《雷和雨》
18、以下芭蕾舞作品的主要表现内容
《皇剧芭蕾》——取材于荷马史诗，被认为第一部真正的芭蕾
《吉赛尔》——取材于海涅《德国冬日的故事》是西欧芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰。《海盗》——取材于诗人拜伦的同名长诗，海盗实际上是为独立而与当时的土耳其占领者进行斗争的希腊勇士们 《睡美人》——取材于法国夏尔·佩罗《林中睡美人》
《天鹅湖》——取材于德国民间童话
《胡桃夹子》——取材于德国霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编版本 《天鹅之死》——从法国作曲家圣桑《天鹅》中获得灵感。
《火鸟》——根据俄罗斯民间童话改编。王子伊凡为解救被魔王囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛唤来了火鸟，在火鸟帮助下救出公主。
19、以下现代舞作品的国家及主要表现内容
《马赛曲》——美国，邓肯。号召美国青年起来保卫自己时代的最高文明.《前进吧！奴隶》——美国，邓肯。赞颂俄国农民争取自由斗争的作品，表现出人们对自由的渴望，并按时自己最终自己获得自由和一切热爱自由的人都充满希望。
《劳动交响曲》——美国，泰德·肖恩。关于劳动者的颂歌，粗壮的手臂、解释的手掌和身板、有力的肌肉，这是男人力量和美感的呈现。
《悲歌》——美国 玛莎·葛兰姆 传达出人性的冲突与撞击，使人强烈地感受到一种挣扎——在外部约束中人的内心挣扎。现代舞的重要转折点，改变了舞蹈艺术审美构建的方向。
《摩尔人的帕凡舞》——美国。帕凡舞是16世纪流行于法国异地阿里的一种慢拍子舞蹈。20、标准舞的主要类型、起源
华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步
21、拉丁舞的主要类型、起源、风格 伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞
22、萨尔萨舞、曼波舞、肚皮舞的起源、主要特点 20、踢踏舞的风格类型及各自特点
踢踏舞历经发展后，形成了不同的风格，最主要的两大分支就是爱尔兰风格踢踏舞和美国风格踢踏舞
22、街舞的类型
街舞按照表演者分为个人技巧街舞和集体街舞，按动作节奏还可分为霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞等。
21、古希腊戏剧
戏剧起源于公元前7世纪，酒神祭祀活动。奠定了西方戏剧的最初形态。
悲剧——1）埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》2）索福克勒斯《俄狄浦斯王》《安提戈涅》3)欧里皮的斯《美狄亚.》《安德洛玛刻》
喜剧——阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》
22、文艺复兴戏剧
文艺复兴对西方的科学艺术和建筑方面产生了广泛影响，而文艺复兴戏剧则在整个文艺复兴运动中有独特的成就与价值，对人类戏剧文化的发展产生了深远影响。代表人物，西班牙的洛卜·德·维咖《羊泉村》《狗占马槽》和英国的莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》
22、现实主义戏剧的特点
其一、戏剧是对生活的反应（模仿）；其
二、进行戏剧创作，如情节安排、刻画人物性格时，其真实性与历史的可能性和必然性密切相关；其
三、戏剧既可以按照人（生活）本来的样子描写，也可以按照人可能的样子描写。
23、斯坦尼斯拉夫斯基体系
前苏联戏剧家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基于1898年与涅米洛维奇·丹钦科共同创办和领导莫斯科艺术剧院。一生导演及担任艺术指导120多部话剧戏剧，体系包括了表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。斯坦尼斯拉夫斯基体系以唯物主义为基础，强调演员和导演可以有意识地控制较色创造和这个演出。
24、以下戏曲名家的代表作和影响 1）埃斯库罗斯——《被缚的普罗米修斯》。真正希腊悲剧的创始人，减少了合唱队的抒情成分，对白在戏剧中居首要位置，并开始使用第二演员。悲剧之父
2）索福克勒斯——《俄狄浦斯王》《安提戈涅》
3）莎士比亚——四大悲剧：《哈姆雷特》《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》 喜剧：《温莎的风流娘儿们》《维洛那二绅士》
英国文艺复兴代表人物。影响与成就是跨越时间和民族的。
4）莫里哀——《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝鬼》法国17世纪古典主义文学重要作家，古典主义戏剧的创建者。推动了喜剧的前进，以滑稽的形式揭露社会的黑暗，是法国古典主义文学以及欧洲文艺复兴运动的杰出代表。
5）博马舍——《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》被改为政治喜剧或严肃戏剧。6）席勒——《强盗》《阴谋与爱情》 德国启蒙戏剧的重要代表人物 7）雨果——《巴黎圣母院》
8）易卜生——《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》挪威戏剧家
9）契科夫——俄国著名小说家、戏剧家《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《殷桃园》 10）萧伯纳——英国现实主义戏剧作家，擅长幽默与讽刺的语言大师，是莎士比亚后英国最有影响力的戏剧作家。《华伦夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》
11）奥涅尼——美国民族戏剧的奠基人，表现主义文学的代表作家。《琼斯皇帝》《毛猿》《天边外》《悲悼
25、中国著名戏剧家的代表作、作品、主题
1）田汉《获虎之夜》《名优之死》《乱钟》《关汉卿》《文成公主》P153-155 2）曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》p156-158 3）郭沫若《屈原》p159 4）夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》p160 5）老舍《茶馆》《龙须沟》p162 6）欧阳予倩《桃花扇》p151 7）焦菊隐《蔡文姬》p163 8）林兆华《野人》《红白喜事》《风月无边》p164 26 戏曲的主要剧种
昆剧—— 水磨腔（细腻柔情）p170 京剧—— 西皮、二黄p171 豫剧——《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》p173 越剧——《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《红楼梦》p174 黄梅戏——《天仙配》《女驸马》p174 评剧——《秦香莲》《刘巧儿》《花为梅》《杨三姐告状》p175 27词语解释
唱念做打——唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指 武打和翻跌的技艺。
四功五法——四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，五法，一般是指手、眼、身、法、步。趟马——京剧“趟马”的定义 趟马（又称马趟子），是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。这种表演程式，在舞台上有着特殊的表现力。它是用虚拟手法以鞭当马、并运用许多丰富多彩的舞蹈动作，来表现人骑马飞跑，人在马上握住挥鞭，而马不停蹄飞奔急驰的情景。
走边——在京剧、梆子、昆剧等戏曲中，表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。通过演员的云手、踢腿、跨腿、飞脚、旋子、翻身、铁门坎、踢鸾带、飞天十响等一系列动作组成。给人以头脑机敏，动作灵活，武术高强，身手不凡，并能避人耳目的感觉。
亮相——。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的“亮相”被称为“败式”。
龙套——龙套也叫文堂。传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色的统称。由于所穿均是各色的龙套衣而得名。
28、角色行当释义p179 生——净丑之外的男性角色 旦——女性角色统称 净——花脸。
丑——喜剧角色。面部化妆以白粉在鼻眼间勾画脸谱。杂——群众角色
外——正生之外的次要角色 贴——旦行的副角
反串——演员扮演与本人所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物
22、戏曲基本功释义 毯子功、把子功、翎子功、甩发功、髯口功、水袖功
22、传统戏曲舞台景物造型释义 门帘台账、一桌二椅、桌帷椅皮、砌末、检场、火彩
29以下经典剧目的作者、年代、主要内容、影响
《西厢记》——王实谱 元代 根据《莺莺传》改编“愿天下有情人终成眷属”p164 《窦娥冤》——关汉卿 元代 《列女传》中的《东海孝妇》p185 《汉宫秋》——马致远 元代 昭君出塞改编p186 《赵氏孤儿》——纪君祥 元代杂剧 p186 《梧桐雨》——白朴 元代 取材于《长恨歌》p187 《墙头马上》——白朴 元代p187 《倩女幽魂》——郑光祖 元代 《离魂记》p188 《琵琶记》——高明 元代 《赵贞女蔡二郎》改编 《浣纱记》——梁伯龙 明代 《吴越春秋》改编 《牡丹亭》——汤显祖 明代 杜丽娘的爱情故事p191 《长生殿》——洪升 清代 取自白居易长诗《长恨歌》和元代白朴《梧桐雨》p191 《桃花扇》——孔尚任 清初 四大名剧之一p192 30、以下戏曲名家的年代、代表作和影响
关汉卿——元杂剧作家 元曲四大家之首 《 窦娥冤》《单刀会》p196 王实莆——元杂剧代表作家 《西厢记》
马致远——元杂剧作家 由“曲状元》之称 《汉宫秋》 白朴——元杂剧 元曲四大家 《梧桐雨》《墙头马上》 汤显祖——明代戏曲家“东方的莎士比亚”《牡丹亭》 孔尚任——清初著名诗人、戏曲作家《桃花扇》 洪升——清初 《长生殿》 程长庚——京剧表演艺术家p203 刘赶三——清末京剧丑行演员 《绒花记》
盖叫天——我国著名京剧表演艺术家 武生《打虎》《十字坡》《快活林》 马连山——我国著名京剧表演艺术家 老生《借东风》《群英会》《甘露寺》《四进七》
梅兰芳——《贵妃醉酒》《长生殿》 程砚秋——四大名旦之一
尚小云——四大名旦之一p207 荀慧生——四大名旦之一 严凤英——黄梅戏表演艺术家《天仙配》
31、各地评书代表人物及作品 小黄书p29
第三篇：2018年舞台艺术基础知识考试练习题
舞台艺术基础知识考试
练习题
【单选题】
1、中国传统音乐类型包括()A.歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐 B.民族音乐、传统音乐、民间音乐
C.宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐 D.民族音乐、国乐、宗教音乐
2、以下对江南丝竹描述不正确的是()A.丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式
B.主要曲目有《行街》、《四合如意》、《三六》、《平湖秋月》等 C其中二胡和笛子是主奏乐器,音乐以细腻、优雅为特色 D.流行于江苏、浙江和安徽一带
3、歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合,同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分,以下对歌剧的描述错误的是()A.歌剧在音乐上很丰富,它包含了器乐、声乐,声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。B.西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗通化的宣叙调和歌唱化的咏叹调,它们成为歌剧歌唱的两种主要形式。C.歌剧往往具有强烈的现代都市的时代气息,无论它是表现什么题材,总是让人感到热闹非凡,仿佛让人置身于喧嚣繁忙的都市生活之中。
D.歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨,最早的歌剧削以古希腊神话传说故事为题材。
4、近代管弦乐队是由许多不同种类乐器组合而成,一般分为()A.两个乐器组,包括管乐组和弦乐组 B.三个乐器组,包括弦乐组、木管组和铜管组
C.四个乐器组,包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组 D.四个乐器组,包括弦乐组、木管组、铜管组和键盘乐器组
5、钢琴三重奏包括的乐器有()A小提琴、大提琴和钢琴
B.小提琴和两架钢琴 C.两把小提琴和钢琴
D.三架钢琴
6、对以下古典歌曲特点描述不正确的是()A.《满江红》音调深沉稳健,歌词节奏分布比较均匀,略带悲壮色彩。
B.《念奴娇・赤壁怀古》整体结构和情绪的起伏均与歌词密切结合,具有雄健豪放的气质和浓厚的古典风格。
C.《阳关三叠》音调整体风格古朴深沉,后段略显激越。D.《扬州慢》曲调清新舒缓,既古朴典雅又不失庄重
7、以下关于民族器乐独奏曲的选项中描述正确的是()A.《梅花三弄》为古筝曲,整个音乐给人以超凡脱俗之感。B.《十面埋伏》为琵琶独奏曲,以三国时期的战争为主题。C.《喜相逢》原为江南民间乐曲,音乐欢快热烈,充满乡土气息。
D.《春江花月夜》为民族管弦乐曲,建国后经过多次改编加工,配器更加细腻精巧,旋律愈发淡雅清丽。
8、《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌,它的词曲作者分别是()A.词:田汉,曲:聂耳
B.词:聂耳,曲:田汉 C.词:田汉,曲:冼星海
D.词:李叔同,曲:冼星海
9、歌剧《白毛女》于1945年4月首演,它是由()A延安鲁迅艺术学院集体创作 B.柳州市剧本创作组集体创编
C.朱本和等五人编剧,张敬安、欧阳廉叔等作曲 D.阎肃编剧,羊鸣、姜春阳、金砂曲
10、对以下歌剧内容描述不正确的是()A.《刘三姐》根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说而改编。
B.《江姐》剧情是根据小说《红岩》改编的。江姐临刑前与战友决别时唱的“绣红旗”深情而又乐观,表现了革命者英雄主义的气概。
C.《白毛女》取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫农女儿喜儿的故事,在共产党领导下已在深山变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事。
D.《洪湖赤卫队》描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下,几经坎坷周折,消灭恶霸南霸天的反动武装故事。
11、《茶花女》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《弄臣》、《唐璜》、《奥涅金》、《奥赛罗》以上歌剧有几个出自威尔第()A.全部都是
B.5个
C.3个
D.1个 12、20世纪40年代产生的一种黑人流行音乐风格,是美国黑人的“布鲁斯”音乐发展而成的一个支流,也是“布鲁斯”城市化、白人化的结果。这句话是形容哪种音乐类型的。()A.RAP拉普
B.Jazz爵士乐
C.Hip-Hop
D.R&B节奏布鲁斯
13、芭蕾传入我国的时间约在()A.20世纪20年代
B.20世纪30年代
C.20世纪40年代
D.20世纪50年代
14、以下对现代舞特点描述不正确的是()A.主张脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义 B.其主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚
C.以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感 D.强调舞蹈艺术要反映现代社会生活
15、《春江花月夜》、《蛇舞》、《霓裳羽衣舞》是以下哪位舞蹈家的代表作品()A.戴爱莲
B.陈爱莲
C.资华筠
D.舒巧
16、以下舞蹈作品由贾作光编导的有()A.独舞《长鼓舞》
B.集体舞《奔腾》
C.独舞《盅碗舞》
D.独舞《水》
17、被称为“中国第一只白天鹅”的舞蹈演员是()A.白淑湘
B.吴晓邦
C.曹诚渊
D.王玫
18、对以下舞蹈作品内容描述不正确的是()A.《雷和雨》表现周朴园等六个人困兽般的压抑与挣扎,以致于只有通过死才能将一切情仇恩怨解脱干净。
B.《神话中国》借助中国的历史神话故事,赞美人的纯真善良,歌颂祖国的大好河山。C.《红色娘子军》是根据梁信的同名电影改编的,不管是内容还是形式都体现出鲜明的中国特色。
D.《饥火》表现了一个骨瘦如柴、衣衫褴楼的人,在饥寒交迫中挣扎,最后暴尸街头的悲惨情景。
19、被称为“现代芭蕾之父”的人是()A.马里乌斯·彼季帕
B.米哈伊尔・福金 C巴兰钦
D.鲁道夫・努里耶夫
20、对以下舞蹈家描述正确的是()A.邓肯在西方现代艺术史上,被誉为和毕加索、斯特拉文斯基齐名的圣雄。B.肖恩所创造的舞蹈技巧已成为美国现代舞三大训练体系之一。C.利蒙被誉为“美国现代舞之父”。
D.玛莎・葛兰姆在西方现代艺术史上,被誉为和毕加素、斯特拉文斯基齐名的圣雄。
21、国标舞分为两大舞系,分别是()A.拉丁舞、标准舞
B.爵士舞、拉丁舞 C.标准舞、爵士舞
D.踢踏舞、摩登舞
22、保留了本土舞蹈中身体的舞姿和舞步:上身基本保持直立挺拔,脚步以小腿的动作为主,手臂动作简洁,多为直线的运动。以上描述的是()A.肚皮舞
B.伦巴
C探戈
D.爱尔兰踢踏舞
23、古希腊戏剧是人类文明最宝贵的遗产之一,以下人物的代表作不正确的是()A.欧里庇得斯:《美狄亚》、《安德洛玛刻》 B.阿里斯托芬:《阿卡奈人》、《鸟》
C.索福克勒斯:《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》 D.埃斯库罗斯:《被缚的普罗米修斯》、《俄勒克特拉》
24、欧洲文艺复兴戏剧代表人物洛ト・德・维迦的代表作有()A.《狗占马槽》、《温莎的风流娘儿们》
B.《羊泉村》、《狗占马槽》 C.《麦克白》、《羊泉村》
D.《李尔王》、《麦克白》
25、前苏联著名戏剧家康・塞・斯坦尼斯拉夫斯基1898年与（）共同创办和领导莫斯科 艺术剧院。
A.布菜希特
B.莫洛佐夫 C.涅米洛维奇・丹钦科
D.契科夫 26、1906年冬,中国留日学生在东京发起成立的艺术团体是()A创造社
B.春柳社
C.咏柳社
D创春社
27、被公认为是中国新时期以来小剧场戏剧运动的发端的小剧场话剧是()A北京人民艺术剧院上演的《绝对信号》 B.上海青年话剧团演出的《母亲的歌》 C.中国青年艺术剧院演出的《挂在墙上的老B》 D.哈尔滨话剧院的《人人都来夜总会》
28、以下作家对应的作品不正确的是()A莫里哀:《伪君子》、《可笑的オ女》、《悭吝鬼》、《太太学堂》 B.雨果:《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《九三年》 C.易ト生:《人民公敌》、《玩偶之家》、《樱桃园》
D.威廉・莎士比亚:《温莎的风浪娘儿们》、《奥赛罗》、《李尔王》
29、被人们称为“法兰西的莎士比亚”的作家是()A.萨缪尔・贝克特
B.皮埃尔・高乃依
C维克多・雨果
D.莫里哀
30、被称为“中国现代戏剧之父”的是()A.田汉
B.欧阳予倩
C曹禺
D.郭沫若
31、以下选项中曹禺先生创作的作品是()A.茶馆、龙须沟、日出、屈原
B.日出、原野、茶馆、北京人 C.日出、北京人、原野、雷雨
D.雷雨、北京人、茶馆、原野
32.以下戏剧作品和作者选项完全正确的是()A.《费加罗的婚礼》高乃依;《塞维利亚的理发师》博马舍 B.《樱桃园》易ト生;《玩偶之家》契科夫 C.《上海屋檐下》夏衍;《风雪夜归人》欧阳予倩 D.《关汉卿》田汉;《屈原》郭沫若
33、享有“中国戏曲之母”的美称,堪称中国戏曲中的“阳春白雪”的剧种是()A.昆剧
B.京剧
C.评剧
D.越剧
34、以下对唱念做打描述不正确的是()A唱:歌唱
B.念:念白
C.做:身形
D.打:武功
35、戏曲舞台上表现轻装潜行的表演身段,也是武生演员的基本功,这句话指得是()A搭架子
B.趟马
C.科介
D.走边
36、净是戏曲表演行当之一,它是指()A群众角色
B.花脸
C.喜剧角色
D.女角色
37、戏曲称人物所戴的假胡须为“髯口”,表演时常常舞弄髯口来表现人物的心情,称为(A.,耍髯口
B.甩髯口
C.舞髯口
D.抖髯口
38、戏曲演出所用的大小道具和简单布景的统称是()A砌末
B.火彩
C.门帘台帐
D.守旧)
39、《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《浣纱记》、《汉宫秋》、《墙头马上》五部作品的作者分别是()A.纪君祥、关汉卿、白朴、梁辰鱼、马致远 B.马致远、关汉卿、梁辰鱼、纪君祥、白朴 C.关汉卿、纪君祥、白朴、梁辰鱼、马致远 D.关汉卿、纪君祥、梁辰鱼、马致远、白朴
40、深刻地表现了汉元帝与王昭君的“爱情”这一主题,被称为元朝四大悲剧之一的是(A.《梧桐雨》
B.《汉宫秋》
C.《琵琶记》
D.《墙头马上》
41、“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。”说的是()A《长生殿》
B.《汉宫秋》
C.《西厢记》
D.《牡丹亭》
42、以下同属于“鞍山评书”代表人物的是()A.连丽如、刘兰芳
B.田连元、单田芳 C.刘兰芳、单田芳
D.连丽如、田连元
43、群口相声是指三个以上演员共同表演,甲称“逗哏”,乙称“捧哏”,丙等称作()A.帮衬
B.补哏
C.溜缝
D.腻缝)
44、以人体技巧为核心的杂技节目按照技巧表演的空间特点分为()A.空中和地面两类
B.近景和远景两类 C.室外和室内两类
D.幕前和幕后两类
45、不属于杂技艺术欣货的直观感受的是()A.猎奇心理、探险精神和幽默情怀的满足 B.经验思维,以其个性化的性质自我满足 C.休闲心态的体验
D.出人意料的艺术效果是杂技欣赏的朴素的审美期待
[多选题]
1、汉族民歌以艺术样式划分类型包括()A山歌
B.抒情谣
C.小调 D.长调
E.劳动号子
F.飞歌
2、对以下曲目描述正确的是()A.《走西口》流行于陕西、内蒙、青海一带。B.《凤阳花鼓》是流传于河南的一种民间舞歌。C.《嘎达梅林》为蒙古族长篇叙事歌。
D.《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》,流行于西南地区的情歌。
3、以下声乐作品词曲作者正确的有()A.《大刀进行曲》麦新词曲
B.《黄河大合唱》光未然词,冼星海曲 C.《我们走在大路上》李劫夫词曲 D.《松花江上》张寒晖词曲 E.《毕业歌》田汉词,聂耳曲
F.《红星照我去战斗》邬大为词,傅庚辰曲
4、由作曲家陈钢参与创作的曲目是()A.《草原小姐妹》
B.《春节组曲》
C.《阳光照耀着塔什库尔干》 D.《梁山伯与祝英台》
E.《牧童短笛》
5、以下关于音乐作品的描述正确的是()A.《草原小姐妹》是吴祖强等创作的管弦乐曲 B.李焕之创作的管弦乐《春节组曲》分为四个乐章
C.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》被誉为民族化的交响乐 D.小提琴曲《牧童短笛》由贺绿汀创作,是中国民乐经典曲目
6、以下音乐作品的作者正确的是()A.二胡独奏曲《二泉映月》华彦钓
B.二胡独奏曲《光明行》刘天华 C.琵琶独奏曲《十面埋伏》娄树华
D.民族管弦乐曲《春江花月夜》王惠然
7、以下同属于奥地利的曲作家有()A.肖邦
B.门德尔松
C.莫扎特 D.威尔第 E.马勒
F.勋伯格
8.以下关于音乐家的描述正确的是()A莫扎特的《g小调第四十交响曲》是典型的古典主义交响曲 B.贝多芬的第三交响曲名为《“英雄”交响曲》 C.舒伯特是浪漫主义的早期代表
D.肖邦的《c小调“革命”练习曲》又名《华沙沦陷》
9.以下作曲家的国籍、代表作均正确的是()A.徳彪西,法国,《牧神的午后前奏曲》
B.理查·施特劳斯,德国,《春之祭》 C.柴可夫斯基,俄国,《天鹅湖组曲》
D.威尔第,意大利,《弄臣》
10.电子音乐融入了Rock、Jazz、Blues等多种元素而充满情感。电子音乐的类型也是多种 多样的,包括()A.Brit-Hop
B.Trip-Hop
C.Jungle D.Trance Breakbeat
E Ambient
F.House 11、1978年以来,中国的芭蕾创作和演出空前活跃,以下不属于这一时期的创作有()A.《祝福》
B.《梁祝》
C.《红色娘子军》 D.《林黛玉》
E.《白毛女》
F.《魂》
12、西方现代舞追求()A.标新立异
B.追求创新
C.程式化的技巧 D.以个人的真实感受为依据
E脱离现实生活
13、以下古典舞与舞者不相符的是()A.响屐舞——西施
B.霓裳羽衣舞——杨贵妃 C.掌上舞——赵飞燕
D.响屐舞——杨贵妃 E.霓裳羽衣舞——西施
14、以下古典舞的首演团队正确的是()A.《小刀会》上海歌剧院舞蹈团首演
B.《春江花月夜》北京舞蹈学校首演 C.《丝路花雨》甘肃省歌舞团首演
D.《踏歌》北京舞蹈学院首演 E.《黄河》中国歌剧舞剧院首演
F.《铜雀伎》中国歌剧舞剧院首演
15、产生于20世纪80年代以后的舞蹈作品有()A.《神话中国》
B.《潮汐》
C.《饥火》 D.《雷和雨》
E.《红色娘子军》
F.《空袭》
16、以下芭蕾作品中取材于童话的有哪几个()A.《吉赛尔》
B.《海盗》
C.《天鹅湖》 D.《皇后喜剧芭蕾》
E.《胡桃夹子》
17、芭蕾舞演员乌兰诺娃的主要代表作有()A.《天鹅湖》
B.《希尔薇娅》
C.《茶花女》
D.《吉赛尔》
E《夜曲》
F.《巴赫切萨拉伊的泪泉》
18、街舞按动作节奏可以分为()A摇摆舞
B.机械舞
C.摇滚舞 D嘻哈舞
E.霹雳舞
F.锁舞
19.以下舞蹈类型属于拉丁舞的是()A.伦巴
B.探戈
C狐步舞
D.恰恰舞 20、喜剧在长期发展中,形式不断多样化,出现了很多新的变种。其中包括()A.荒诞戏剧
B.黑色喜剧
C.假面喜剧 D.抒情喜剧
E.轻喜剧
F.讽刺喜剧
21、威廉・莎士比亚最著名的悲剧是()A.《哈姆雷特》
B.《李尔王》
C.《奥赛罗》
D.《麦克白》
E.《威尼斯商人》
F.《温莎的风流娘儿们》
22、萧伯纳的代表剧作有()A.《圣女贞德》
B.《巴巴拉少校》
C.《阴谋与爱情》
D.《匹克梅梁》
23、斯坦尼斯拉夫斯基体系主要包括了哪些系统专业知识。()A.舞蹈
B.导演
C.表演 D.音乐
E.戏剧教学和方法
F.舞台美术
24、以下戏剧作品主要内容描述正确的是()A.《龙须沟》描写天津龙须沟的人民在旧社会和新社会不同的生活遭遇
B.《上海屋檐下》描写弄堂里五户人家琐碎的生活和心酸命运,以及他们的坚韧与顽强 C.《日出》通过对陈白露和翠喜不同生活的强烈对比,揭示了旧社会的黑暗 D.《关汉卿》以“窦娥冤”的写作和上演为线索,塑造了关汉卿的艺术形象
25、以下作品中属于中国话剧新时期探索剧的是()A.《天下第一楼》
B.《蚰蛐四爷》
C.《中国梦》
D.《桑树坪纪事》
26、在上世纪40年代中国现代戏剧的创作中,曾经出现了一个历史剧创作的高潮,其代表 人物是()A.阳翰笙
B.曹禺
C.欧阳予倩 D.陈白尘
E.吴祖光
F.郭沫若
27、以下不属于夏衍的话剧创作有（）A.《名优之死》
B.《赛金花》
C.《上海屋檐下》 D.《秋瑾传》
E.《日出》
F.《乱钟》
28、以下关于戏曲的描述正确的是（）A.豫剧是在河南梆子的基础上改进创新发展起来的 B.黄梅戏的故乡是浙江省,源于采茶调
C.评剧的前身是民间的山歌,有浓厚的乡土气息 D.越剧因发源于古越国所在地而得名,发祥于上海
29、主要流行于中国南方的剧种有（）A评剧
B.黄梅戏
C.越剧 D.豫剧
E.秦腔
F.昆剧
30、以下属于秦腔经典剧目的有（）A.《女驸马》
B.《铡美案》
C.《三滴血》 D.《花木兰》
E.《秦香莲》
F.《碧玉簪》
31、以下哪些戏曲作品不是出自元代（）A.《牡丹亭》
B.《汉宫秋》
C.《西厢记》 D.《倩女幽魂》
E.《赵氏孤儿》
F.《长生殿》
32、以下出自洪升的作品有()A.《桃花扇》
B.《长生殿》
C.《四婵娟》 D.《凰求凤》
E.《牡丹亭》
F.《南柯记》
33、以下关于戏曲作品的描述正确的是（）A《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作
B.《汉宫秋》讲述了舍身取义的壮土忠心护主,剿灭奸臣的故事 C.京剧大师梅兰芳改编的“贵妃醉酒”出自《长生殿》
D.京剧代表作《女驸马》讲述了冯素珍冒死救夫,成就美满姻缘的故事
34、以下为京剧旦角的表演艺术家有()A.严凤英
B.尚小云
C.梅兰芳 D.程砚秋
E.谭鑫培
F.马连良
35.以下对艺术家的描述正确的是()A.尚长荣是京剧尚派艺术的创始人,其表演刚柔并济,别有风味。B.越剧表演艺术家严凤英因饰演七仙女而扬名全国。
C京剧表演艺术家程长庚,工文武老生,有徽班领袖、京剧鼻祖之称。D.京剧表演艺术家盖叫天,主习武生,有江南第一武生之称。
36、相声的四大基本功说、学、逗、唱,以下属于说的有()A对对联
B.太平歌词
C.趣闻轶事 D.双簧
E.吟诗
F.口技
37、属于当今山东快书艺术流派的有()A.戚永立
B.刘司昌
C.杨立德
D.赵震
E.高元钧
F.卢同文、卢同武兄弟
38、为京韵大鼓伴奏的乐器通常包括()A.四胡
B.大三弦
C低胡 D.单弦
E.琵琶
F.坠胡
39、以下关于艺术家的描述正确的是()A骆玉笙是著名单弦表演艺术家
B.刘宝全是刘派京韵大鼓的创始人 C常澍田是京韵大鼓表演艺术家
D.高元钧是山东快书的一代宗师
40、以下属于二人转主要表演形式的有()A.三人或三人以上演出,一个为主,其他人分行当轮递坐唱 B.甲、乙二人表演,一逗一捧,载歌载舞 C.甲、乙二人一说一唱,载歌载舞,互相捧逗
D.甲、乙二人以滑稽口吻互相捧逗,褒贬评论,讽刺嘲谑 E.甲、乙二人扮成一旦一丑,载歌载舞,分行当说唱表演 F.多人分持不同的伴奏乐器分行当轮递坐唱
41、以下不属于著名相声艺术大师刘宝瑞的相声作品有()A.《夜行记》
B.《歪批三国》
C.《官场斗》 D.《妙手成患》
E.《小神仙》
F.《化蜡扦》
42、以下属于地面杂技的节目有()A.《走钢丝》
B.《秋千》
C.《蹬人》 D.《吊子》
E.《蹦床》
F.《高椅》
43、以下对以丑角艺术为代表的杂技“滑稽”描述不正确的是()A.有着鲜明的人物性格特征、艺术的情感特征和生动的外部动作特征 B.以技巧表演为主,兼有戏剧性滑稽表演的双重任务 C.以动作技巧和语言表述为主体 D.本质上是戏剧表演的类型之一 E.是一种滑稽、诙谐、幽默的拟人化展现
F.机巧、夸张、怪异的外部动作是杂技滑稽的形体特征
44、马戏节目的种类有()A.拟人化驯化
B.智能化驯化
C.动物本能展示
D.滑稽表演驯化
45、魔术节目的种类有()A近景魔术、舞台魔术、圆场魔术
B.手彩魔术、逃脱魔术、滑稽魔术、心理魔术 C.器械魔术、灵冥术
D.光效魔术、电视摄像魔术
【判断题】
1、音乐的社会功能包括认识功能、教育功能、娱乐功能、实用功能。()
2、音乐剧和歌剧相比,更具有现代都市的时代气息和鲜明的通俗性。()
3、室内乐一般指几个独奏者合奏,每个乐器担任一个到两个声部。()
4、弦乐四重奏通常使用三把小提琴和一把大提琴。()
5、《阳关三叠》是根据唐代诗人王维《送元二使安西》而作的一首琴歌,音调整体风格古朴深沉,后段略显溦越。()
6、《祝酒歌》施光南词曲,创作于1977年,生动地表达了粉碎“四人帮”后全国人民奔走相告,举杯庆祝的喜悦心情。()
7、《长恨歌》我国第一部清唱剧,是黄自一生唯一的一部大型作品,作品完整,包括了原诗主要内容,不失为我国浪漫主义的声乐经典之作。()
8、《江姐》的剧情是根据小说《红岩》改编的,“红梅赞”是贯穿全剧的主题歌。()
9、《草原小姐妹》取材于蒙古族龙梅与玉荣与暴风雪搏斗,保护集体羊群的事迹。主题高有蒙族民间音乐的色彩,用琵琶这一民族乐器逼真地描绘了小英雄与风暴搏斗的情景。()
10、海顿一生写了很多宗教合唱作品,其中最著名的有:《马太受难乐》、《约翰受难乐》、《b小调弥撤》。()
11、桑巴起源于巴西和非洲,音乐采用4/4拍,重音在第一拍和第三拍,速度欢快,在旋律和伴奏中包含了连锁切分是它的特点。()
12、锅庄是内蒙地区广泛流传的民间舞蹈,锅庄舞姿娇健雄壮,舞蹈多模拟禽兽,是蒙族人民勇敢剽悍的体现。()
13、现代舞是不断地以身体的叛逆去争取人性的自由与民主的艺术。()
14、双人舞《飞天》舞蹈体现了敦煌特有的“s”形曲线运动规律,把静止的势和与其风格统一的动作结合起来,特别是“反弹琵琶伎乐天”的造型让观众耳目一新。()
15、独舞《雀之灵》编导杨丽萍从孔雀的基本形象入手,创造一个精灵般的、高洁的生命意象。()
16、王玫的现代舞代表作主要有《饥火》、《我心中的钗头凤》、《旧夜》、《两个身体》、《红扇儿》、《我们看见了河岸》、《也许是要飞翔》、《雷和雨》等。()
17、《海盗》舞剧中所谓的“海盗”实际上是为独立而与当时的土耳其占领者进行斗争的 希腊勇士们。()
18、《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》出自米哈伊尔・福金与其俄国弟子列夫・伊凡诺夫创作。()
19、舞蹈家玛莎・葛兰姆认为:舞蹈起源于仪式,一种奔向永生不断的冲动。人类动作受善的或恶的精神支配。()
20、踢踏舞最主要的两大分支,是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。()
21、戏剧的起源一说为公元前8世纪时,古希腊人在战神祭祀活动中以歌队和歌队长互相应和的方式扮演战神的恋爱及游历活动,这奠定了西方戏剧的最初形态。()
22、欧洲文艺复兴戏剧最著名的代表人物是意大利的洛ト・徳・维迦和英国的威廉・莎士比亚。()
23、亚里士多德认为戏剧起源于对生活的“模仿”。()
24、斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》和《演员自我修养》,以唯物主义为理论基础,强调演员和导演可以有意识的控制角色创造和整个演出。()
25、春柳社公演的大型剧目《黑奴吁天录》,是春柳社最有代表性的一次创作活动。被欧阳予倩称之为“可以看作中国话剧第一个创作的剧本”。()
26、探索剧,指70年代以后,特别是70年代中晩期出现的一些富有求新精神和新锐特点的戏剧。()
27、在新写实戏剧的创作中,有两位剧作家是以他们的系列剧作,让人领略其艺术才华的，这就是海平的“荒原系列”话剧和过士行的“闲人系列”话剧。()
28、小剧场戏剧的美学特点在于它的先锋性和实验性,这不仅表现为戏剧思想的前瞻性,而且表现为艺术手法的新锐性。()
29、首次把现实主义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中的人是尤金・奥尼尔。()
30、《获虎之夜》、《名优之死》、《乱钟》、《关汉卿》、《文成公主》都是田汉的作品。()
31、京剧是吸收了徽戏、秦腔、昆剧、评剧、汉调之长而形成的,代表着中国的戏曲艺术,是中国的国剧,故享有“国粹”之称。()
32、川剧又称“广府大戏”,是糅合了唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、形体表演等多种因素的表演艺术,被称为“南国红豆”。()
33、四功五法是戏曲表演的基本功法。其中“四功”即说、学、逗、唱;“五法”即手、眼、身、发、步。()
34、反串在戏曲表演中指男性演女性、女性演男性的角色。()
35、门帘台帐是旧时戏曲舞台上常用的二道幕。包括一对门帘,分别挂在上场门和下场门；上下场门之间则挂台帐,其作用是把前台表演区与后台分割开来。()
36、《桃花扇》是清初作家孔尚任的代表剧作,与《牡丹亭》、《霸王别姬》、《西厢记》并称中国四大古典名剧。()
37、刘赶三是清末京剧丑行演员,尤其对一些“丑婆”戏演得最拿手,有“天下第一丑”之称。()
38、苏州评话,兼融叙事和代言为一体,多为ー人单说独唱(单档),偶亦有两人为双档的。()
39、相声包括单口相声、对口相声、群口相声三种。()
40、单弦原为八角鼓中的一种演唱形式,以一人操单弦自弹自唱而得名。()
41、刘司昌用毕生精力书写了山东快书的璀璨辉煌,被誉为山东快书一代宗师。()
42、“马戏”是以驯化动物为主角的杂技。()
43、地面杂技节目大致可分为平衡、形体软功、耍弄三种类型。()
44、中国传统魔术关于手、眼、身、法、步的基本要求,与中国戏曲艺术的四功、五法中的“五法”截然不同。()
45、毎种动物都置于进行智能驯养,并完成杂技表演。()
第四篇：坚持文化创新的军旅舞台艺术
坚持文化创新的军旅舞台艺术——在“先进文化旗帜
下”系列述评之五（舞台艺术篇）
卞 振
近年来，异军突起的军旅舞台艺术，借助日益发达的电视媒体的广泛传播，辐射到全社会的每一个角落，在不同文化层次的受众群中产生了巨大的影响，有力地弘扬了社会主义的先进文化。军旅舞台艺术之所以能担当起这么重要的角色，除了其本身形象、直观，易为人们接受外，还因为这些年来军旅文艺工作者的艺术追求，正践行了江泽民总书记在“七一”重要讲话中的有关指示精神。
江总书记指出：“必须结合新的实践和时代的要求，结合人民群众精神文化生活的需要，积极进行文化创新，努力繁荣先进文化，把亿万人民紧紧吸引在有中国特色社会主义文化的伟大旗帜下。”就民族而言，坚持创新思想，关系到其能否永不故步自封、永葆青春活力，以竞争的姿态跻身世界民族之林。就文化而言，坚持创新思想，不仅合乎艺术创作的客观规律，而且对艺术创作能否准确揭示时代精神，反映人民心声，为伟大的时代提供强大的精神动力有着深远的意义。
回顾军旅舞台艺术的发展历程，其作品都是吸收和借鉴了中华民族和国外优秀艺术作品的优长而创作成功的。如军旅文艺工作者在不同年代推出的《鱼水情》、《洗衣歌》、《长征组歌》、《海燕》、《中国革命之歌》等舞台节目，都是其成功范例。改革开放以来，当其他行业的人们以创新精神投入社会主义现代化建设，捧出物质文明成果之际，广大军旅文艺工作者也以创新精神投入创作，结出一串串精神文明之果。近年来，以一年一度的春节“双拥”晚会、慰问驻京部队老干部春节文艺晚会为代表的军旅综艺晚会的创作，凭借其政治性、艺术性和观赏性的完美统一，受到军内外广大观众的欢迎，成为通过舞台艺术来宣扬社会主义先进文化的重要载体。
军旅舞台艺术的创作成功处处体现着创新精神，而其根本之处是主题的创新。回溯近年的春节“双拥”晚会，不论是《携手欢歌向未来》、《欢歌奔向新世纪》，还是《世纪的春天》、《世纪之歌》，每一年的晚会既有对共和国辉煌历史的回顾，也有对美好前程的展望。从那一个个异彩纷呈的节目中，我们不仅听到了香港、澳门回归祖国的喜庆锣鼓，也听到了’98抗洪胜利之际的大型文艺晚会《当人民需要的时候》的雄壮歌声。亮相于去年“八一”建军节前夕的《军人道德组歌》晚会以及今年“八一”上演的大型文艺晚会《边关颂》，充分反映了人民危难时刻子弟兵勇于赴汤蹈火的牺牲精神，展示了全军官兵积极贯彻江泽民总书记以德治国思想，以及广大边防官兵捍卫祖国万里边境、保护人民幸福生活、争当社会主义精神文明标兵的崭新风貌。
艺术要创新，创新要生活。军旅舞台近年来之所以好作品不断涌现，究其根本是从总部到各大单位狠抓创作人员深入生活，坚持专业、业余创作相结合的结果。如近年来出现在军队重大晚会上的精彩节目，许多出自全军文艺调演，出自基层群众性文艺创作活动。又如1999年春节“双拥 晚会上的节目，全部选自此前组织的全军和武警部队的业余文艺调演，后经专业创作人员编排而成，小品《八班来信》，群口快板《党小组长》，器乐合奏《班务会》，舞蹈《荔枝飘香》、《生命之舟》、《受阅在明天》等取自基层部队生活的作品，也同样赢得了广大观众的好评。仅在今年的全国小品比赛中，部队作品就夺走了6个金奖中的5个，而军队选手在参加首届中国音乐“金钟奖 声乐比赛中，竟囊括金奖。
坚持创新，还有赖于文艺队伍的后继有人。近年来，军队各文艺团体深刻领悟今天的名演员是昨天的新演员，而今天的新演员将可能成为明天的名演员的辩证关系，积极加强文艺队伍建设，尤其值得称道的是，为了激励新人涌现，他们大胆启用近年来在军内外和国际艺术比赛上崭露头角的年轻演员，参加春节“双拥 晚会等重大演出，努力在军旅文艺舞台形成一种长江后浪推前浪、苍松老干扶新枝的喜人局面。
摘自:解放军报
日期:2001/09/26
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第五篇：戏剧欣赏
黄梅戏之我见
电气学院 电气信息1211班 彭二宝 学号12401710104
生于安徽的我从小就接受过黄梅戏的熏陶，所以今天写一篇论文，我还是选择了写关于黄梅戏的一些看法和意见。在这几周的戏剧鉴赏课中，看了中国古代的戏剧如《西厢记》，近代的戏剧如《茶馆》，以及外国的戏剧如《哈姆雷特》，其实我觉得戏剧不管古代，近代，还是外国的，戏剧都有共性。首先，戏剧是反映一个时代的精华，能够反映当时社会人性，社会等级，人物冲突等等。其次，万变不离其宗的是戏剧四个元素：演员、剧本、观众、剧场。我觉得戏剧应该是在一个特定的剧场内，一个好的剧本在一群出色的演员中得到恰到好处的展现以此来打动观众的内心，从而吸引观众，所以戏剧的四个要素都有举足轻重的地位。
说道黄梅戏，还是有一定的了解的，黄梅戏是我国戏剧的主要地方剧种。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省的交界处，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。早期的黄梅戏多把当地的民歌小调直接搬到舞台上表现当时的生活，在安徽也出现一批专业班子，在这里唱黄梅戏十分的兴盛。从演出者来说，这里可谓人才济济，戏目也是繁荣众多，班社更是层出不穷。而从看戏者的角度来讲，观众都非常喜欢、热情高涨。安徽省也非常重视，一些文学、戏剧、音乐等专业人才也参加黄梅戏的改革，系统的整理从而使得黄梅戏的整体焕然一新，《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等等杰出代表更是受到好评。
说实话，儿时最早接触的黄梅戏是《天仙配》，虽然不是在正规的剧场内，一大群在一起欣赏黄梅戏，而是在VCD上看的，由于在农村时，受到老人的影响，他们都喜欢去街上租光盘，在电视上播放，我也潜移默化的受到他们的影响，其实儿时也许不是十分的明白，但是还是挺有兴趣的，有时候，当有人来搭台唱戏时，我和一群孩童都兴冲冲的去听。《天仙配》讲述的是玉皇大帝的七女儿，深感天庭的寂寞冷清，鼓动六位姐姐去鹊桥游玩，拨开云雾偷看人间。七仙女看到长江两岸农夫耕田、樵夫砍柴、渔夫撒网、男婚女嫁的景象，对人间心存羡慕和向往。当看到舒州境内天柱山下的董永寒窗苦读，听到大姐讲述董永父亲病重，无钱医治时，美丽善良又颇具叛逆性格的七仙女顿生敬重和怜悯，便悄悄与王母娘娘的义女张巧嘴密谋，偷下凡间，帮助董永。从而产生了一系列的经历。《天仙配》深深的感动了我，不仅是董永和七仙女的爱情，更是其中的人情百味，细细咀嚼，真正的能够感受到戏剧的魅力。这也让我对黄梅戏有了一定的认识和深深的喜爱。
而黄梅戏另一部代表作《女驸马》也是一部极富传奇色彩的古装戏，该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。陈世美隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，死于刀闸之下而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。在戏剧中也能看出百姓中普遍的愿望是惩恶扬善，弘扬善美，这也是中国传统的美德的集中体现。
最让我感动当然是的《牛郎织女》，小时候，当母亲跟我说天上在银河两边一个是织女星一个是牛郎星，便跟我说牛郎织女的故事，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！当我真正欣赏《牛郎织女》戏剧时，在戏剧中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的亲人朋友。戏中虽短暂的带过，但展露人心，教育甚佳。更让我从中学会了做人的本质和原则。之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！同时最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，这也许就是反映封建势力的强大，最终阻碍了人间的平凡的爱情。这也许是间接地对封建势力的批判，对统治阶级的不满，但更多的是百姓对这种平凡爱爱情的歌颂，表达百姓内心真实的价值观。
对于黄梅戏，我自己感觉认识还是比较肤浅的，但是从黄梅戏认识中能够看出其中的特定的背景时代、人物特征、文化内涵，对中国的传统文化有了一定的了解。黄梅戏文化是博大精深的中华戏曲文化里的一朵浪花,它只有依附在中华戏曲文化的基础上
才能得以生存和升华。现在是高科技低人文、高经济低道德的时代,黄梅戏戏曲的小环境只有依附于整个中华戏曲，中华艺术文化以及中华人文精神复兴的大环境下,才能够有所繁荣和昌盛，才能够真正地得到发展和壮大。其实，不仅是黄梅戏，更是中国的传统戏剧。在新时代下，年轻人更少的关注戏剧，当然戏剧也应该与时俱进，这样才能更好的发展。最近听了一首非常好听的歌叫做《唱脸谱》，我觉得这就是将戏剧与流行音乐结合的典范。但是并不说我们就应该失去戏剧的根本。只是我们要在形式上来吸引新时代的观众。从而将我国的传统文化传扬，当然黄梅戏也是如此。
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