第一篇:戏剧有关资料(本站推荐)
戏剧有关资料
1.戏剧和戏剧文学
戏剧是一种综合的舞台艺术,是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。
戏剧文学是剧本的泛称,用角色对话直接表现矛盾冲突过程的文体。其基本特征是:(1)主要运用人物语言塑造形象,人物语言具有口语化、动作性、个性化和文学性的特征,并富于潜台词;(2)人物、事件、时间、场景高度集中;(3)具有尖锐、紧张的矛盾冲突。2.戏剧语言
包括人物语言和舞台说明。人物语言包括对话、独白、旁白等。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性文字,内容包括:人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等。3.戏剧文学(剧本)的情节结构
剧本的情节结构一般分为开端、发展、高潮、结局,有的作品还有序幕和尾声。4.戏剧的划分
(1)按篇幅规模分:有独幕剧、多幕剧和小品。
(2)按艺术形式分:有话剧、歌剧、舞剧、诗剧、戏曲等。(3)按题材反映的年代分:有历史剧、现代剧。
(4)按题材所涉及的方面,可分为现代剧、神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童话剧等。(5)按内容性质分:有悲剧、喜剧、正剧。
5.戏剧种类:京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、汉剧、芗剧、歌仔戏、布袋戏、木偶戏等。8.其他
(1)京剧“四大名旦”(梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生),“四大须生”(余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良)京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
第二篇:关于戏剧方面的学习资料
关于戏剧方面的学习资料
戏剧,是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的艺术。在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称,也常常专指话剧。在西方,戏剧即指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生活、劳动生产的基础上,由古代的歌舞、伎艺演变而来的。后来逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。戏剧包括戏曲(包括京剧与地方特色的各剧种)、话剧、歌剧、舞剧、哑剧、小品等。
戏剧的基本功包括七种能力的培养:
敏锐而细致的感受力;
观察力(细致地描述某人今天与往日的不同;描述一件物体的特征等。观察与模仿的练习,观察力的重要性是:从外在,进而体察心灵;观察静物并表演该动作,做对立面的表演:鼠猫、蝎子与公鸡、狼与狗等。发现同一人物的同一行动;不同人物的不同行动;不同人物的同一行动,进行表演);
注意力;
想像力;
真实准确而又合理的判断力;
灵敏而又细腻的适应力;
鲜明的形体与语言的表现力。
四种感觉的培养:真实感(我就是某角色;行走的变化情境,例如“走”--太阳下走;草地上走;沙滩上走;赤脚走;小河边上走;负重地走等);
形象感;
幽默感;
节奏感。
《艺术课程标准》中附录 《学生艺术能力发展水平参照表》之戏剧与舞蹈第一学段(1——2年级)
感知与欣赏
*关注生活中表情达意的对话和姿态动作,喜欢看戏剧、舞蹈节目。
*观看儿童剧、戏剧小品、动画片时能识别主要人物,知道人物语言、动作、神情的特点及其直接含义,并能简单讲述故事大意。
*观看舞蹈,能有感应性的体态律动反映。能用比比划划和说故事的方式简单描述所见到的戏剧情景。
创造与表现
*对事物的动态和舞蹈动作有模仿的兴趣,乐于参与自娱性的儿童集体舞蹈活动或舞蹈表演。
*听到喜爱的音乐有尝试用动作表现的欲望,按自己的想象自由即兴的舞蹈。
*对生活中特别感兴趣的人物或动作有模仿和表现的欲望。乐于参与童话故事和生活小品等戏剧表演性活动。
*在综合性的活动中,萌发创造的意识,展示自己的特长和想象力,领略合作的愉快 *尝试编创和表演简单的故事情景。
反思与评价
*初步了解舞蹈主要是用了人体动作来表现情感,知道舞蹈和音乐是姐妹艺术。
*初步了解戏剧主要是以演员扮演人物表演故事。了解戏剧是许多艺术综合在一起,以演员的动作和声音为主要的表现手段。
*在舞蹈和戏剧的游戏中,学会人与人之间的合作。意识到在日常生活中也要注意仪态、言语和行为的美。
*通过综合性、游戏性的表演活动,感受到艺术是个成员众多的大家庭。知道艺术是人类的伟大创造,艺术是人的生活内容。
第二学段(3——6年级)
感知与欣赏
*经常观看电影播放的戏剧、舞蹈和综艺节目,在教师和家长指导下学会选择,有自己喜爱的优秀节目,有兴趣的观赏剧场演出和群众文艺演出。
*观看舞蹈表演,能区分主要舞种。对舞蹈作品表现的内容和情感有所领悟和体验。对我国的多种民间舞蹈感兴趣。
*观赏戏剧演出,能理解戏剧人物之间的关系,能复述戏剧情节,能初步区别戏剧与戏曲,并产生兴趣。
创造与表现
*参与即兴或自娱的舞蹈活动,使身体有一定的灵活与协调能力。跳舞时能与音乐协调一致,能情绪投入地表演一些简单的儿童舞蹈。
*配合音乐学习,尝试用简单的舞蹈语汇做创编练习,能对舞蹈的动律、节奏、造型等表现手段有所感悟。
*有参与戏剧性表演活动的热情,自信的扮演喜爱的角色,主动的模仿戏剧中人物的语言、动作、表情。
*在日常生活中和观赏演出时,注意观察人物的丰富表情和和动作的连贯性,能带表情的朗诵,能绘声绘色地讲故事。
*能合作编小品。
反思与评价
*通过对一些基本舞蹈动作、手势、步法的学习,知道舞蹈是用美的身体动作和形象来反映生活的,舞蹈动作是提炼、加工、条理化了的身体动作。有自己喜爱的舞蹈作品。*了解戏剧是以演员的动作和对话为主要表现手段表演故事的综合艺术。了解戏剧表演能逼真的在现人物和生活的情景。能对我国的戏曲有初步的了解。
*乐于与同学、老师、家长交流或参与表演的感受,并能反映在作文和日记中。
第三学段(7——9年级)
感知与欣赏
*欣赏舞蹈作品,能关注舞蹈与音乐的协调以及舞蹈动作的目的性、抒发性和人体、动律、节奏之美,在艺术享受中得到启示。
*观赏戏剧,能感受演出的完整性以及由演员逼真的表现所创造的“假定情景中的真实”的艺术魅力。能完整地叙述戏剧情节,说出主要人物的性格特点。
*理解表演作为“二度创作”的意义,有自己喜爱的舞蹈或戏剧影视表演艺术家。
*在影视节目的欣赏活动中能做出适当的价值选择,不盲从,有自己的见解。在把握情节、人物的基础上,能获得较深切的情感体验,能关注画面的语言和多种艺术手段的综合运用。*欣赏京剧和有代表性的地方戏曲表演,初步感知剧种特色和流派风格。
创造与表现
*在跳舞蹈时能表现出一定的准确性,在表演作品时能融入感情,能表现几种有代表性的舞蹈基本动作和本地区的民族民间舞。
*会演唱戏曲唱段。
*学会有表情的朗诵剧本台词。
*尝试扮演戏剧角色,模仿戏剧中人物的语言、动作表情。
*尝试设计、表演戏剧人物的神情动作,在戏剧排演制作中承担任务。
反思与评价
*了解表演艺术的共同特点及其综合性。有自己爱慕的表演艺术家。
*知道舞蹈的表情功能和类型特点。掌握一些基础的舞蹈语汇。
*每学年熟悉几个中外舞蹈著名作品的精彩片段。
*初步了解戏剧冲突、人物塑造、情节结构、剧本样式、戏剧台词、导演、舞蹈美术、戏剧等方面的常识。
*每学年熟悉几位戏剧文学家或戏剧、戏曲、影视表演艺术家及其代表作。
*结合语文学习学会写观后感。
杨立梅老师关于小学教材中戏剧内容体系:
小学二年级十二生肖(兔子课题)试着演一演;第五册《淘气的小猴》;第五册《古老的北京》中设置了《唱脸谱》欣赏,(不是要求学生唱,而是欣赏)。第六册《大吊车》让学生学唱;第八册《诗情画意》中《寒冬里有你》《要学那泰山顶上一青松》;第十一册《姥姥门前唱大戏》中《南腔北调——妙!》、《仓台七台——棒!》、《长袖飘舞——神!》;《艺术家的故事》中有《台上演好戏,台下做好人》。
第四册第三单元《十二生肖》的课题一《可爱的兔子》戏曲锣鼓经“兔行锣”的节奏,试着根据《小兔乖乖》的故事进行戏剧表演;
第五册第二单元《十二生肖》在课题二《小羊的故事》中,有歌曲《保护小羊》,鼓励学生在课堂上进行即兴的歌舞、戏剧表演。课题三《淘气的小猴》中,比较突出的特点是,教材选择了和第四册的戏曲锣鼓经“兔行锣”的节奏和表演相呼应的戏曲锣鼓经,展示了用“急急风”的锣鼓经,引导学生练练猴子的“亮相”的艺术表现活动。第七单元《小小旅行家》课题一:《古老的北京》中穿插了歌曲、京剧、民间艺术等多种的艺术表现形式,还有京剧乐器的“三大件”、欣赏京剧风格的歌曲《唱脸谱》等,学生可以在对不同艺术作品综合的感受里对北京和其有特点的传统文化与艺术形式有更深入的了解。教学目标:欣赏有关北京风景、京剧脸谱的图片,通过学唱京剧曲调、制作脸谱、欣赏反映北京风情的歌曲等艺术活动,加深学生对北京的了解。相关的活动建议:
1、了解京剧的行当及唱腔。
2、运用艺术手法制作、展示京剧脸谱。
3、听觉京剧片段,让学生模仿其中打击乐器的音响及节奏。
4、播放京剧片段,让学生说出剧种的名字,比较它与现代歌曲的不同之处,讲述京剧的来源、唱腔、行当。
5、展示京剧的脸谱,进行简单讲述,让学生根据脸谱的表情来表演,进一步引导学生观察脸谱的色彩搭配,注意不同颜色代表不同的人物性格。研究京剧服饰、脸谱,让学生知道白脸代表奸诈、黑脸代表正义、红脸代表憨厚等,运用色彩表现不同的人物性格。
6、画脸谱、做脸谱。
7、引导学生设计脸谱,做成头饰并以打击乐伴奏,进行京剧出场、亮相。此活动将音乐、拳术整合表现京剧,从各个不同层面展现京剧魅力,使学生对国粹有列深入的了解,培养学生的戏剧节奏感和色彩感受力。
第六册第一单元《儿童剧场》:本单元是在前几册戏剧内容的基础上的延续,它们在故事的选材上是以美术、戏剧、表演、歌舞等不同艺术表现形式对它们的再现。查找、了解木偶的起源。第二单元《车世界》的课题四《能干的工具车》中结合听赏京剧《海港》选段,唱唱表现码头吊车的几句唱腔,感受工具车的气派。
第八册《诗情画意》中《寒冬里有你》学唱京剧《沙家浜》选段《要学那泰山顶上一青松》,感受具有青松品格的战士们的情怀。
因为课时、教学环境限制,我们所谈的戏剧内容,从学生参与的角度看,可能更应该是戏剧性活动,突出它的基础性、元素性方面。基础教育中学生戏剧艺术内容的学习,是否应侧重于:
首先是让学生了解戏曲、戏剧领域、我们民族传统中有这样的优秀表演艺术,引起他们的兴趣;
了解一些基本的戏曲、戏剧欣赏的常识,特别着重于逐渐能够懂得这种艺术语言; 通过孩子们能够参加的一些活动,让他们有一些基本的表演方面的体验,目的是引发兴趣、体会表演形式和语言、积累经验;
如果通过学校教育学生喜欢上了戏曲、戏剧,愿意观看、会欣赏,就为他们的“终生品味”奠定了一个基础。
第三篇:戏剧影视文学报考资料
戏剧影视文学报考资料
戏剧影视文学
编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比 如电影电视剧的故事构思,都是由编剧写成剧本,然后转交到导演那里进 行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业,如理论类的(影视文化与 传播)和创作类的(电影电视编剧)等。两者最明显的区别就是,编剧是 自己进行故事创作和构思,限制性很小。而导演则需要各部门的共同努力 最终能使电影和电视剧呈现给广大观众。
戏剧文学系本科学制四年。设有戏剧影视文学专业(戏剧创作、电视 剧创作方向)、戏剧学专业(戏剧史论与批评方向)。
戏剧影视文学专业(戏剧创作方向)培养有较强的艺术感受能力、扎 实的文字表达能力及有一定剧本创作技巧、能够从事戏剧及影视剧本创作 的编剧人才。
戏剧影视文学专业(电视剧创作方向)培养有较强艺术感受能力、扎 实的文字表达能力及影视思维能力的电视剧专职编剧人才。
戏剧学专业(戏剧史论与批评方向)培养有较强的艺术感受能力和坚 实的戏剧艺术史论基础,能从事戏剧艺术理论研究、编辑工作的专门人才。培养目标:本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创 作能力,能在剧院(团)
或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高 级专门人才。
培养要求:本专业学生主要学习马克思主义的基本理论,熟悉我国的 文艺、政策,系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能,有 较强的观察、理解、概括生活的能力,有较强的剧本创作能力,及较强的 文艺编导能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识;
2.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力;
3.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规;
4.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态;
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和理论 批评能力。
主干学科:艺术学、新闻学 戏剧影视文学专业(戏剧创作、电视剧创作方向)和戏剧学专业(戏 剧史论与批评方向)的主要课程有: 中国文学、外国文学、阅读与鉴赏、中国话剧、外国话剧、电视剧创
作、作家作品研究、中国戏曲、戏剧理论专题、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基 础、音乐欣赏、美术欣赏、公共必修课等。
文艺影视基础知识
001 艺术 被广泛认同,专门化水平发展很高的媒介表现手段。其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活,表现作者思想感情。艺术是一种社会意识形 态,是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理 想、意念等心理活动的产物。根据表现手段和方式的不同,艺术可分为表 演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。根据表现的时空性质,艺术又 可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。
002 艺术风格 艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。它的形成标志着艺 术家的成熟和作品艺术上的高度成就。研究和探讨艺术风格,有利于促进 文艺创作和文艺批评的发展。
003 艺术形式 指作品得以具体表现的内部结构和表现手段,又指作品完成后的具体表现形态。它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。艺术形式是艺术内容的表现,它和艺术内容紧密相连,但有具有相对的独 立性。艺术内容决定艺术形式,艺术形式表现艺术内容。
004 文艺批评
又称文艺评论。指在一定的文化背景中,运用一定的观点,对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。是文艺学的组 成部分。它以文艺作品为对象,以文艺鉴赏为基础,按照文艺的特点和规 律,对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。它随着文艺创作的繁荣而发展深化,有反过来作用于文艺创作。005 艺术典型 又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性,深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律,并达到了较高艺术成就的艺术形象。它是艺术家把不够典型的生活材料,按照以个别表现一般的规律,经过艺 术的加工改造,构思出具有典型性的艺术意象的过程。生活的点滴影响我 们的点滴生活
006 艺术欣赏 亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动,是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延 续,是人类审美实践活动的一个重要方面,是艺术家和欣赏者之间联系的 纽带,具有广泛的社会性、群众性;同时它也是进行艺术批评的基础。
007 艺术流派 指在一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉地结合在 一起所形成的艺术派别。自觉结合的流派有一定的组织方式、共同的活动 阵地和组织的刊物。反之,不自觉的结合只有相似的创作见解和艺术风格。
008 艺术冲动 又称“创作冲动”。指作家、艺术家创造艺术作品的心理需要或动机,是作家、艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的 创作愿望。通常产生于创作活动的开始阶段,其特征表现为作家、艺术家 处于强烈而焦躁的情感状态,内心充满着要把某些体验通过一定的形式加 以表达的紧张和努力,艺术冲动要到艺术作品最后文成才能完全释放。
009 艺术技巧 是作家、艺术家提炼素材,揭示题材意义,安排作品结构,运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料虚造形象、进行艺术传达的手段和能力。是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。它受作者教养、观点、感知生活的方式以及创作实践的锻炼等综合性因素制约。
010 艺术手法 又称“表现手法”。指作家、艺术家在艺术创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。不同种类的文学艺术作 品有不同的艺术手法,如文学手法、音乐手法、绘画手法等。生活的点滴 影响我们的点滴生活
011 创作手法 指作家、艺术家进行文学艺术创作时所遵循的基本原理和方法。作家、艺术家采取什么创作方法,是受它的世界观,生活经验、艺术修养和心理 特征等因素制约的。创作方法往往是文艺思潮或流派的重要标志。世纪和 18 世纪前半期欧洲君主专制时期的文艺思潮或文艺 流派。其特征为:在创作实践和文艺012 古典主义 流行于
理论上,把古希腊文学艺术作品视为 必须仿效的最高典范,从中吸取创作经验,并赋予它们新的历史内容。古 典主意崇尚完整、和谐、提倡类型说,过分的强调理性主义、普遍性和情 节的集中、单一,忽视个性,突出类型,不少作品存在公式化,概念化的倾向。代表人物莫里哀、维吉尔、拉辛、瓦洛、普桑等。
013 现实主义 又称“写实主义”。指一种文学艺术的创作方法和思潮。产生于 19 世纪 50 年代的法国。现实主义提倡客观地观察现实生活,按照生活的本来 面貌精确细腻地进行描写,真实地再现社会生活,从而自然地表现作家、艺术家对社会生活的认识和情感。代表作家有巴尔扎克、狄更斯、司汤达、托尔斯泰、果戈里等,代表剧作家有易卜生、契科夫、萧伯纳等,代表画 家有列宾、门采尔等。
产生于 18 世纪末 19 世纪初欧洲 资产阶级革命时代。浪漫主义与现实014 浪漫主义 指一种文学艺术的创作方法和思潮。
主义同为文学艺术史上的两大主要思 潮。作为创作方法和风格,浪漫主义通过表现理想来反映现实,强调直观 性与主体性,不注重对现实的如实描写,侧重于抒发热情和表现理想,把 情感和想象提到创作的首位,常用热情奔放的语言。瑰丽的想象和夸张的
第四篇:戏剧课件
戏剧的定义及特征
定义:由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 特征:
综合性:文学、表演、音乐、绘画等艺术形式的综合。 集中性:人物、矛盾、情节、场面的高度集中。 直观性
戏曲的定义及特征
定义:具有鲜明民族特色的中国传统戏剧一般称为“戏曲”。 特征:
综合性 程式化 虚拟性
戏剧文学的定义及特征
定义:通称剧本,它规定了戏剧的主题、人物、情节、语言和结构,是舞台演出的基础和依据。 特征:
舞台性 戏剧性 代言体
名词术语
戏剧冲突:指戏剧中人物与人物之间、人物与环境之间、人物自身的矛盾和斗争,是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。
台词:是剧中人物的语言,其表现形式有:对白、独白、旁白、内白、潜台词等。 幕和场:幕,即拉开舞台大幕一次,一幕就是戏剧的一个较完整的段落。场,即拉开舞台二道幕一次,它是戏剧中较小的段落。
舞台说明:是帮助导演和演员掌握剧情,为演出提示的一些注意之点的有关说明。
戏剧分类
按艺术形式和表现手段:话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶剧、哑剧等。 按剧情繁简和结构:多幕剧、独幕剧、小品 按题材反映的时代:古装剧(历史剧)、现代剧 按矛盾冲突的性质:悲剧、喜剧、正剧
第一章:《春草闯堂》导读 莆仙戏简介
原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区;因宋时莆田、仙游隶兴化军,明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后,始改称莆仙戏。
作者简介
陈仁鉴(1913--1995),福建省仙游县人,代表作《团圆之后》、《春草闯堂》、《嵩口司》。
《陈仁鉴戏曲选》,中国戏剧出版社1985年版。
《陈仁鉴戏剧精品集》
创作初衷
根据莆仙戏传统剧目《邹雷霆》改编,1960年首演,1979年复排。 该剧共八场,锄奸、闯堂、坐轿、证婿、堂争、改书、送婿、认婿。 揭示因认势不认理而无法维护封建礼教自身的严肃性,反而促成了一对不被封建礼教所允许的有情人的结合这一“封建社会本质矛盾”。
巧妙设局
《春草闯堂》是由许多“小局”引出一个“大局”来。阁老被迫认婿是一个“大局”,闯堂是个“小局”,证婿是个“小局”,改书是个“小局”,送婿也是个“小局”,但不是这些“小局”,最后阁老被迫认婿的“大局”也产生不出来。 有了新颖的故事和独特的人物才能有独特“局”,有独特的“局”才能产生出引人入胜的故事和崭新的艺术形象,设局是戏曲编织故事和刻画人物的一种特殊手段。
场次安排
重点场应是最能体现作者之意,最能展现人物个性的场面。每个戏至少要有两个以上的重点场。
过渡场,通常是指从一个重点场到另一个重点场之间的场次,又是情节发展链上不可缺少的环节,决不可忽视其作用。
重点场与过渡场相结合,有张有弛,戏才会好看。
作为过渡场的《坐轿》
从情节上看,是过渡场,但从表演来看,又是重点场。
第二章:《傅山进京》导读
戏曲行当:生、旦、净、丑
生:分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
旦:分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 净:俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。 丑:由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱,又叫小花脸。
男旦与女生
京剧四大名旦 “冬皇”孟小冬
四大名旦
梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生
孟小冬 茅威涛 丁果仙 谢涛
晋剧简介
晋剧是山西省的剧种之一,因产生于山西中部,故又称中路梆子,外省称之为山西梆子。主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。起源应在清代咸丰年间。新中国成立后,山西梆子正式定名为晋剧,各地县所属剧团名称,也统一改为某某晋剧团。 晋剧两代著名须生:丁果仙与谢涛
作者简介
郑怀兴,当代著名剧作家,仙游人。
与魏明伦、郭启宏被并称为“戏曲界三驾马车”。 代表作《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《晋宫寒月》、《傅山进京》、《寄印传奇》等。 《郑怀兴戏曲选》
剧情脉络:截取人物晚年生活的“横断面”而不是纵写人物的一生
强征进京城
依发辨疑症 品茗论书法 装病拒殿试 傅山闹午门 主旨剖析:“奴从”与“独立”的深刻反思
通过玄烨与傅山的互动关系来表现傅山的独立精神,同时也让我们思考独立精神所需要的环境。
史实与虚构
史家重在“直”,编剧重在“曲”;史家重在“实”,编剧贵在“戏”。编剧要“曲尽人情,愈曲愈折;戏推物理,越戏越真”。
第二回合假借传说,移花接木。第三回合情境虽为虚构,但人物的观点,却是字字有根据,句句有来历。 闲笔与机趣
傅山进京前,“送鞋画牛”,看似闲笔,却塑造了傅山朴实无华、平易近人的形象。
傅山“依发辩症”后,康熙追问冯溥,寓幽默于凝重之中,营造机趣。
既规范化又生活化的表演 又隔又透、时隔时透的舞美
第三章:《麦克白》导读
作者简介
文艺复兴时期各国戏剧发展不平衡,意大利是发源地,但它本身没有大戏剧家,戏剧上取得最大成就的国家是英国。
威廉·莎士比亚(1564-1616出生于英国中部瓦维克郡斯特拉特福)是英国历史上,也是世界上最伟大的剧作家。 戏剧创作的三个重要时期:
第一时期(1590~1600年)以写作历史剧、喜剧为主,有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。
第二时期(1601~1607年)以悲剧为主,写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧
第三时期(1608~1613)倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
根据《麦克白》改编的两部电影
1957年黑泽明导演的《蛛丝宫堡》(又译作《蜘蛛巢城》) 1971年罗曼·波兰斯基导演的《麦克白》。
作为意象的女巫、幽灵的预言,决定了作品的叙事走向。
从另一个角度来讲,无论是女巫预言,还是幽灵的鬼话,都是麦克白内心的反映。 人物的旁白、独白,不仅揭示了人物的内心世界,而且推动了情节的发展。
在《麦克白》悲剧中,旁白主要出现在麦克白的身上,其叙事作用,常在关节点上体现。
独白主要出现在情节发展的三个阶段中:一是杀害国王之前,麦克白夫人和麦克白的独白;二是杀害国王之后,麦克白和夫人内心煎熬的独白;三是麦克白被推翻之前的独白。
对话是《麦克白》中叙事的主要手段。人物的性格、矛盾冲突、叙事的走向和发展,都是在戏剧 性对话中展示的。
人物的对话生动、形象,气势磅礴,极富张力;比喻、隐喻等修辞手段的充分运用,使对话充满斑斓的色彩。
数次响起的敲门声是莎翁渲染气氛的神来之笔,大发牢骚的门房满嘴的俏皮话更显示了这位戏剧巨匠在悲剧高潮之际穿插喜剧片断的极高造诣。
第四章:《榆树下的欲望》导读
作者简介
尤金·奥尼尔(1888--1952),美国现代戏剧的奠基人,4次获普利策奖,1936年获诺贝尔文学奖。
主要作品:《天边外》,1918年《安娜·克里斯蒂》,1920年《琼斯皇》,1920年《毛猿》,1921年《榆树下的欲望》,1924年《大神布朗》,1925年 《奇异的插曲》,1927年《悲悼》,1931年《送冰的人来了》,1939年《进入黑夜的漫长旅程》,1941年
作品概说
该剧写于1924年,是美国戏剧史上“第一部伟大的悲剧”,被认为是尤金·奥尼尔悲剧创作的最高成就。
该剧共有3幕,1924年首演。
在中国的不同版本:川剧《欲海狂潮》与曲剧《榆树古宅》
异化的欲望悲剧
古希腊悲剧的印记
悲剧根源来自于人物的异化
诗意的人物形象
伊本:对美与爱的向往,使他最终能够感受到爱碧的真情,勇敢地与爱碧去面对法律的制裁。
爱蓓:最终冲破欲望的枷锁,勇于追求真情,从而获得了精神上的重生。 凯伯特:宗教狂热、冷酷无情,孤独无助使他身上具有一种悲剧美。
丰富的象征符号
榆树——女性的象征 天空——空灵的象征 春季——希望的象征 农村——现实性象征
第五章:《欲望号街车》导读
作者简介
田纳西·威廉斯,原名托马斯·拉尼尔·威廉斯
代表作品
《玻璃动物园》(1945)《欲望号街车》(1947)《玫瑰纹身》(1951)《夏天与烟雾》(1952)《热铁皮屋顶上的猫》(1955)《夏天的突变》(1958)《甜蜜的青春鸟》(1959)《热瓜那之夜》(又名《蜥蜴之夜》)(1962)《有些迷茫,有些清爽》(1982
行的。 作品概说
内容简介
是美国文学史上最经典的剧作之一,曾被改编成各种舞台剧,其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。
大致按照舞台剧来拍摄,但“扩展”了几场戏。
导演熟练地把摄影机在布景前移动位置,防止影片显得太静态,太舞台化。 导演熟练使用幻光,有利于营造剧情氛围及刻划人物细部表情变化。 剧作家给予布兰奇同情的原因不仅仅因为她是温柔、脆弱的生命,更是因为她有冲破残酷现实的勇气和果敢。
剧作家给予布兰奇同情的原因不仅仅因为她是温柔、脆弱的生命,更是因为她有冲破残酷现实的勇气和果敢。
《飞蛾挽歌》:赐予他们,飞蛾之母及人之母,再度进入沉重世界的力量吧,因为在这充斥着庞然大物之所,飞蛾是如此柔弱,却又如此让人向往。
在这世界,人们总有偏爱的东西,总有未完成的事情,而所有的欲望的苦只能通过赎罪才能解脱。
剧中展现了布兰奇如何用微弱的力量进行自我拯救的过程。
罪恶感的根源:丈夫的自杀,庄园的失落,过去的放荡。
拯救自我的行动:洗刷肮脏的肉体,净化负罪的精神,和寻求婚姻的庇护。失败的救赎:洗不去人们的成见,婚姻之梦破灭,被关进精神病院。
剧作家善于运用诸多艺术手段来增强戏剧效果,生动而形象地表现出人物内心变化和情感压力。
情节和场面的象征 声音和灯光的象征
第六章:《推销员之死》导读
作者简介
阿瑟·米勒(1915-2005),美国当代著名的剧作家。《推销员之死》使他被公认为20世纪最伟大的剧作家之一,和玛丽莲·梦露的婚姻使他成为最受娱乐关注的剧作家。 主要作品
《全是我的儿子》(1947)《推销员之死》(1949《萨勒姆的女巫》(1953)《堕落之后》(1964)《维希事件》(1964)
作品简介
是阿瑟·米勒所有剧作中成就最高、上演最多、影响最大的作品。获得普利策奖和纽约剧评界奖。
1949年在美国首演,1983年在中国首演。
共有两幕加一个挽歌,全剧舞台的现实时间只有两天一夜,但全剧的大部分时间都是在主人公威利·洛曼的回忆与幻想中。 作品展现了美国中产阶级美国梦的破灭
灵活的舞台设计
剧中所展示的回忆和幻觉等表现主义处理方式,在很大程度上是借助于舞台的变化来进有序的意识流动 回忆活动的外化集中出现了三次,分别表现出威利充满信心、犹豫傍徨和恐惧绝望三个时期的不同形象。
有序的回忆活动具有相对的环境制约性,一般发生在威利独处的时候。
破碎的意识流动
剧中更具典型特征的是威利下意识的意识流动外化,这是一种破碎的意识流动,它突破了 环境制 约,与现实环境交织在一起,从而形成一种对现实环境的反抗。
自言自语
无中生有的幻觉
第七章:《暗恋桃花源》导读
作者简介
赖声川
主要作品 《我们是这样长大的》1984《那一夜,我们说相声》1985 《暗恋桃花源》1986 《红色的天空》1994 《如梦之梦》2000 《千禧夜,我们说相声》2000 《乱民全讲》2001 《这一夜,WOMAN说相声》2005 《宝岛一村》 2008 作品概说
第一版:搭架 第二版:暖身 电影版:奠基 第三版:重塑 两个故事交叉进行的复式结构 通过将故事戏剧化的处理方式,观众就会发现,自己已经不是在看故事,而是在看导演排练时怎么安排演出,演员怎么处理角色的过程。 在分别对两个故事戏剧化的同时不断打破各自戏剧化的进程,从而深化了两个故事的戏剧性。 时髦女郎的设计实现了戏剧结构的双重间隔:既使剧组排演过程新鲜化,使观众从不同的剧组排演过程中跳离出来,对排演过程进行评价,同时又使整个戏剧结构新鲜化,观众可以通过她来对作为构成整体戏的两个剧组的结构进行整体性反思。
悲喜剧结合的观念形式 “桃花源”是“暗恋”的注脚。江滨柳和云之凡如果没有因为战乱而失散,而是走在一起,那么结果有可能将是老陶、袁老板和春花的结局。 “暗恋”的悲怆之中饱含着温暖,“桃花源”的热闹之中却暗含悲凉。两种看似完全无关的人生,拼贴在一起,却有了一种难以言说,复杂而苦涩的况味。 能指与所指发生错落的语言艺术 任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。能指意为语言文字的声音、形象;所指则是语言的意义本身。 在该剧中,词语作为一种符号,其能指与所指之间的一种确定性对应关系发生了松动甚至丧失。于是,以往被某种定义保护起来的概念遭到了质疑。
第五篇:戏剧欣赏
《戏剧欣赏》
一、中国戏剧(含戏曲)史概览
戏曲是中国的特产,是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术,是一种载歌载舞、写意传神的艺术。“世界三大戏剧体系”:
1、古希腊戏剧
2、印度梵剧
3、中国戏曲
希腊戏剧、梵剧已衰,戏曲历经千载、几度沉浮,依然充满生机,至今活跃于戏剧舞台上
一、先秦歌舞
歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段,被视为“母体艺术”。古巫祭祀歌舞: 孕育戏剧之萌芽 中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行
掌管祭祀歌舞者:女称巫,男称觋
祭祀歌舞的目的:
娱神及娱人
“优孟衣冠”:
楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖
优孟堪称中国最早的演员
三、汉代百戏 中国戏曲之摇篮
百戏(散乐,即杂耍)
角抵戏:百戏中具有戏剧因素的表演形式 最著名角抵戏:《东海黄公》
四、唐代参军戏
参军本是一种官职(贪官周延)角色设置:
1、参军(被嘲弄者)
2、苍鹘(嘲弄者)
五、宋杂剧与金院本
1、时代背景:
都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏”
2、看客、艺人、书会才人
构成“戏剧艺术三要素”(即作家、演员、观众)
宋杂剧与金院本之缺憾: 无完整剧本传世
六、宋元南戏
中国最早有剧本存世的戏剧形式
被称誉为“中国最早成熟的戏剧” “南戏”乃是“南曲戏文”的简称 《张协状元》: 享名“中国戏曲的活化石”
南戏代表作: “荆、刘、拜、杀、琵”
1、《荆钗记》
2、《白兔记》
3、《拜月亭》(《幽闺记》)
4、《杀狗记》
5、《琵琶记》
作者高明
“南戏中兴后的第一杰作”
七、元杂剧 宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟,元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。何谓元杂剧?
又称北曲杂剧,是在宋金杂剧与院本基础上,融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。元杂剧基本形制:四折+楔子
元杂剧文本结构: 曲词、宾白、科介。
1、曲词即人物唱词
“一人主唱”制:正旦或正末从头唱到尾,分旦本和末本
2、宾白
包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等,可为无韵之散白,也可为押韵韵白.曲词侧重抒情,宾白侧重叙事
3、科介(“科”或“科范”)
人物表演动作、表情及舞台效果
“题目正名”:一般是两句或四句诗词,用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头,可以介绍剧情;用于剧本末尾,主要是概括剧情。例:《单刀会》(剧末)题目
乔国老谏吴帝
司马徽休官职 正名
鲁子敬索荆州
关大王单刀会
规律:元杂剧剧名源自于“正名”
元杂剧角色行当:
旦、末、净、外、丑 正末、正旦:
每部杂剧中最重要的角色 音乐方面,传奇采取曲牌联套体音乐结构,即每个登场人物皆可唱,独唱、对唱、齐唱皆可。(不但继承南曲曲牌,还吸取北曲曲牌)
宋元和明初戏文用四种声腔演唱: 弋阳、海盐、余姚、昆山 明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇”.明嘉靖、隆庆年间,民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”.昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱,赢得“官腔”称号,并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。
代表性作家作品:
1、梁辰鱼《浣纱记》
2、汤显祖《牡丹亭》(《还魂记》)
3、李玉《清忠谱》
4、李渔《风筝误》
李渔:风情喜剧家,戏曲理论大师
戏曲论著《闲情偶寄》
喜剧创作原则: “一夫不笑是吾忧
“南洪”“北孔”
1、洪昇
浙江钱塘人
《长生殿》
2、孔尚任
山东曲阜人
《桃花扇》
九、清代“花雅之争”
清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲;花部指昆曲之外的所有声腔剧种
传奇与昆曲衰落之际,地方戏(花部)层出不穷,形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮,揭开中国戏曲新篇章。
京剧的出现标志花雅之争结束(花部获胜),京剧成为流布四方的“国剧”。
京剧的由来———道光年间,徽班艺人与湖北汉调艺人合作,以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础,吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戏和民间曲调之营养,熔铸而成皮黄为主的京剧。
乾隆是戏迷,乾隆年间宫廷戏剧空前繁荣;咸丰、慈禧均喜好皮黄,客观上促进京剧艺术的提高、发展与日臻完美,成为取代昆曲雄霸剧坛盟主的“国剧”。以京剧为代表的花部地方戏,几经起伏而延续至今
鸦片战争后的戏曲改良
戏曲改良伴随近代资产阶级改良运动而产生
戏曲改良的三个阶段
1、戊戌前后到1905年2、1905年到1911年
3、辛亥革命失败后 A、改良传统戏曲
如《维新梦》
B、上演文明新戏
如春柳社的演出活动 C.话剧诞生
由洪深定名为”话剧”
中国话剧奠基作:《雷雨》
《雷雨》:中国话剧史上第一部现实主义经典之作,中国话剧成熟标志 曹禺:“中国话剧之父”
大革命至抗战时期话剧:
夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陈白尘《升官图》 从戏曲改革到“革命样板戏”:
戏曲改革方针:“百花齐放,推陈出新”
1、改编传统戏
《天仙配》、《梁山伯与祝英台》等
2、创作新戏 古代题材戏:《红楼梦》等 现代题材戏:《刘巧儿》等
建国后至“文革”时期话剧发展 老舍:《茶馆》
“革命样板戏”:
“八亿人民八个戏”现象
京剧:
《智取威虎山》、《沙家浜》等
“样板戏”的“三突出”缺陷
1.在所有人物中突出正面人物;2.在正面人物中突出主要英雄人物;3.在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。
新时期戏剧变革:
恢复被禁演的传统戏;
反映时代潮汐、歌颂老一辈革命家、揭露文革弊之话剧,如《陈毅市长》《万水千山》《于无声处》等。
20世纪80年代后期以来至今舞台变革大潮: 如《绝对信号》、《一个死者对生者的访问》等
二、西方戏剧史概览
与东方封闭文明里自在发展、自我完善的中国戏剧不同,欧洲戏剧历经一个从古老向近代不断蜕变、同时不断扩张到世界其他地域的过程。文艺思潮的模仿原则和趋实原则,奠定欧洲戏剧日渐分化为三大类型话剧、歌剧、舞剧之哲学与美学基础。以语言、音乐、舞蹈为主导性舞台表现方式;有别于中国戏曲之综合化舞台原则,东西方戏剧由此分道扬镳:
西方戏剧采取话剧为主导样式的写实性舞台方式
中国戏曲: 属于写意性。
一、古希腊罗马戏剧
人类最早成熟之戏剧形态:古希腊戏剧于公元前6世纪诞生并繁盛
起源: 酒神祭祀
种类:
1、悲剧
2、喜剧 “三大悲剧诗人”:
1.埃斯库罗斯 “悲剧之父”
首创“三联剧”
唯一传世三联剧《俄瑞斯特斯》
2、索福克勒斯:
“戏剧中的荷马”
《俄狄浦斯王》”杀父娶母”
3、欧里庇得斯:”最早发现女性的戏剧家”
《美狄亚》“手刃亲子”
《厄勒克特拉》“喋血浴缸”
两位“喜剧诗人”
1、阿里斯托芬:“喜剧之父”
“旧喜剧”(属于讽刺喜剧)代表
2、米南德:“新喜剧”(属于世态喜剧)代表
古罗马戏剧;削弱并取消歌队 ,奠定西方近代戏剧(即话剧)之基础
喜剧家:普劳图斯
1、《孪生兄弟》影响莎士比亚创作《错误的喜剧》
2、《一坛金子》影响莫里哀创作《吝啬鬼》
二.中世纪戏剧
教堂戏剧,是连接欧洲古老戏剧与近代戏剧之幽径。内容: 《圣经》故事
演员: 牧师教士 剧场: 教堂内
三.文艺复兴时期人文主义戏剧
1、意大利即兴喜剧:
上承罗马戏剧传统,下启近代欧洲喜剧先河
2、西班牙戏剧
杰出代表维加
3、英国戏剧
A “大学才子派”
基德《西班牙悲剧》;马洛《浮士德博士的悲剧》
B 莎士比亚:
“四大悲剧”:《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》
此外有:《罗米欧与朱丽叶》
喜剧杰作:《第十二夜》、《威尼斯商人》
四.古典主义戏剧
1.高乃依:法国古典主义悲剧创始人
《熙德》(奠基作)
2.拉辛: 法国古典主义悲剧大师
代表作《安德洛玛克》
3.莫里哀:法国古典主义喜剧创始人与代表作家
不朽讽刺喜剧:《吝啬鬼》《伪君子》
五.启蒙戏剧
1.法国
A 狄德罗倡导“严肃喜剧”
B 博马舍“费加罗三部曲”《 费加罗的婚姻》
2.德国
A 莱辛
倡导“市民悲剧”
代表作《萨拉·萨姆逊小姐》
B 席勒
《 阴谋与爱情》18世纪德国最杰出的“市民悲剧”
3.(意大利)哥尔多尼:享名“意大利的莫里哀”
代表作 《一仆二主》
“仆人”典型:特鲁法尔金诺
4.(英国)谢立丹: 《造谣学校》
约瑟(“英国的达尔杜弗”)
六.浪漫主义戏剧
雨果: 《克伦威尔·序》堪称法国浪漫主义文学及戏剧宣言)
《欧那尼》的成功演出标志着浪漫主义完胜古典主义
七.批判现实主义戏剧
1.小仲马:
法国批判现实主义戏剧先驱
《茶花女》
2.果戈理:
《钦差大臣》
3.易卜生:
“欧洲现代戏剧之父
“社会问题剧” 《玩偶之家》
4.契诃夫:
《樱桃园》
5.萧伯纳:英国批判现实主义戏剧大师,易卜生之后最杰出社会问题剧
作家,《匹革马利翁》(电影《卖花女》。八.自然主义戏剧与唯美主义戏剧
1、自然主义代表:(瑞典)斯特林堡《 朱丽小姐》
2、王尔德:
唯美主义戏剧代表作家
《莎乐美》
戏剧名著解读之一: 《第十二夜》 剧作者:莎士比亚
文艺复兴时期英国戏剧大师
“人类两个最伟大的戏剧天才”--------马克思 风格: 浪漫抒情(理想化与诗意化)主题: 歌颂美好爱情与友谊,赞扬个性解放 女性形象光彩照人:
巾帼压倒须眉
基本特征: 天生丽质
感情纯真
热情活跃
意志坚强 《第十二夜》剧情梗概: 西巴斯辛(兄)奥西诺公爵
/ \
/
\ 安东尼奥
薇奥拉(妹)—奥丽维娅
/(西萨里奥)/
│ \
/
托比
│
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船长
安德鲁
马伏里奥
《第十二夜》的艺术特色
一.笑的艺术
“喜剧的本质在于笑”
笑的基本类型: 1.欢笑
2.嘲笑
笑声来源:
1.多来自可喜之事(正面人物爱情之“好事多磨”)2.亦来自滑稽丑事(反面人物之“痴心妄想”)围绕爱情主题的多重线索: 主线:1.薇奥拉对奥西诺之暗恋
2.奥西诺对奥丽维娅之热恋
3.奥丽维娅对薇奥拉之一见钟情 《第十二夜》人物爱情之比较: 薇奥拉:
深沉、辛苦、无私之爱 奥西诺:
虚幻之爱 西巴斯辛: 误会之爱 奥丽维娅: 执著之爱 安德鲁:
自欺欺人之爱 马伏里奥: 自作多情之爱
二.”乔装“的妙用:乔装乃喜剧惯用技巧
乔装带来性别置换与角色转换之独特功用: 1.制造意想不到的喜剧效果
2.彰显常态生活下无法表现的人性特点
如薇奥拉之乔装(女扮男装)乃造成所有误会之关键:
引发错认而出现的“三角恋”
《第十二夜》剧名寓意: 西方基督教国家自每年12月25日“圣诞节”开始,有一连串的假日,至1月6日“主显日”,恰好12天,俗称“第12日”.“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣诞庆祝活动的最后一夜,要疯狂作乐必须把握此最后机会
戏剧名著解读之二: 《拜月亭》
关汉卿
元杂剧创始人与最杰出代表
“元曲四大家”之首
“中国的莎士比亚”
“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头.”
“躬耕排场,面敷粉墨,以为我家生活,偶倡优而不辞.”
《拜月亭》剧情梗概:
宋朝时期金国战乱下的坎坷爱情
蒋瑞莲
王尚书
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/
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蒋世隆 — 王瑞兰
/
\
陀满兴福
尚书夫人
主题: 抨击封建礼教,同情妇女遭遇,肯定对自由爱情与幸福生活的追求 自由爱情的现实基础:
战乱患难
偶发因素: 巧合与误会(“瑞莲 ”与 “瑞兰”之谐音)
戏剧名著解读之三: 《赵氏孤儿》 纪君祥,大都人
题材来源:(历史剧)《史记·赵世家》
赵盾与屠岸贾 最早流传国外的中国古典戏剧 “《窦娥冤》《赵氏孤儿》既列之于世界大悲剧中亦无愧色也.”
---王国维 《宋元戏曲考》 《赵氏孤儿》剧情梗概:
晋 灵 公
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屠岸贾←→赵盾
晋 悼 公
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赵 朔
庄姬公主
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公孙杵臼
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程 婴 - - 韩厥
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赵氏孤儿(程勃/赵武)主题:
忠奸斗争
围绕救孤与搜孤这一历史事件核心,歌颂善良忠诚正义, 谴责邪恶奸诈非正义 矛盾冲突:
奸臣屠岸贾之残暴歹毒与程婴、韩厥、公孙杵臼等忠臣义士之自
我牺牲精神 赵氏孤儿:
“忠义”之象征
忠义事业:
救孤存孤(存赵与灭赵)斗争焦点:
孤儿生死之命运、安排情节之叙事技巧的精辟概括。“发现”在《赵氏孤儿》中的成功使用: “发现”是亚里士多德对古希腊戏剧家结构布局
“发现,指从不知到知的转变,使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌关系。”(《诗学》)
典例:《俄狄浦斯王》
“杀父娶母”
何谓“发现”?
“发现”指戏剧中尚未被人们(剧中人物或观众;主要针对剧中人物而言)知晓的某些特定人物关系,以及某些事件内幕的披露与挑明。《俄狄浦斯王》剧情梗:
俄狄浦斯: 科任托斯王子+忒拜国王
忒拜国王拉伊俄斯:
生父
忒拜王后伊俄卡斯忒: 生母、妻子
科任托斯国王波吕玻斯夫妇: 养父母
牧羊人:忒拜国王拉伊俄斯仆人、弃婴者
报信人:科任托斯国王波吕玻斯仆人、抱婴者
《奥狄浦斯王》“杀父娶母”内幕的披露,须首先依赖俄狄浦斯真实身份(身世)的暴露;若无俄狄浦斯与先王及王后血缘亲情之人物关系的彰显,“杀父娶母”内幕将永不会为人知晓。“搜孤”与“救孤”的殊死较量: 剧中牵一发而动全身的关键环节聚焦于“孤儿”真实身份的“保密”(针对屠岸贾及孤儿而言),此秘密一直拖延到孤儿长大成人的二十年后,由程婴以画卷形式委婉吐露出来.这一人物关系的“发现”敲响屠岸贾的丧钟,为腥风血雨的忠奸斗争划上句号.