舞台与舞者 社心笔记

第一篇：舞台与舞者 社心笔记

舞台与舞者

——读欧文·戈夫曼《日常生活中的自我表演》有感 全文理解：

第一段（1~2）：提出一种适用任何民主的工业的和商品化的具体社会机构的框架 ——采用戏剧演出的角度（戏剧艺术原理），考察日常生活中、特定情境下我们怎样表现自己的行为，怎样表演做什么和不做什么，进而控制自己给他人的印象的方式（同时指出缺点：①伪装VS真实。舞台上的表演是伪装的，现实是真实的，有时未经彩排②三部分VS两部分。舞台上表演演员、表演对象和观众组成了三部分，而生活中，观众与表演对象合并为一部分）。

第三段（3~6）：第一印象重要性。三个例子

一，招待对客人：训练有素的女招待会赶在顾客前行动；

二，教师对学生：教师重视第一节课就树立威信；

三，机构对病人：精神病机构认为第一天该让病人领教厉害以方便将来管束

第四段（7~18）：前台及前台的表演。

——“表演”指一个人在特定观察者面前进行的表现和行动，“前台”则指表演中有意无意用到的表达设施，它是表演的一部分，并且起着特定的作用。——前台组成：布景（门面）与个人门面

布景：①装置的景观部分，一般固定。例子：伦敦高级公务员参加的高级俱乐部，大医院为医生提供的精良设备②极少随表演者变化。特殊：为某些本来或暂时神圣的人提供保护。例子：丧葬仪式、市民游行、国王和王后们的行列。

个人门面：①装置的其他部分，能够直接审定表演者和自然希望他做到的。②分成“外表”和“举止”，外表能告诉我们表演者的社会地位，举止能解释表演者进行互动时的角色倾向。③人们期待举止和外表之间具有一致性。——前台的表演：

①由于社会存在向上流动的倾向，表演中所体现的社会地位必然比实际高。②有时为渲染某种理想化价值观，表演者会矮化自己。

例子：黑人对白人的互动中，女大学生对男友的互动中。

第五段（19~26）表演剧班（剧班）：任何一个合作完成单件日常工作的班子。一，一般基本参照点：个人行为举止——一方面是个人及其表现，另一方面是作

为整体参与者在班子内的互动。

二，特殊个案研究的基本参照点：剧班表演。理由：在出现具有突生性质的剧班印象时，研究印象整饰需要研究个人表演和参与者的总体互动，只有以剧班为基本单位，才能将一对表演者也看作两个剧班间的互动，方便以下进一步分析：

①表演者可能同时成为演出的观察者——自我疏远的根源——自我欺骗，在社会规范约束下人们会感到与自己渐渐疏远

②表演者可能想象观众在场

例子：美国精神病院为无人认领的病人举行讲究的葬礼

③剧班中的个人关系：

a，相互依赖，因为每个成员都有能力破坏演出。这种关系能整合分裂倾向 b，“亲密感情”束缚，根源：为一致对外表演而自动共享的内部特权

补充：不等同于小集团成员间的亲密。剧班成员是一些非正式的同意用某种方式使用他们的力气作为自我保护的手段，并因此形成的一个非正式团体

第五段（27~33）自我结构：用表演的方式分析观察

个体的两部分：

一，角色，在一定程度上等同于自我。表演的自我即个体竭力去诱使别人对他产生的某种可信的角色。

总结：自我不仅胶着于自我的持有者，更重要的是存在于社会组织的内部。自我的形成过程是前台和后台，表演者剧班和观众剧班的共同创造物。前台配备各色道具，后台编辑制作自我形象，表演者剧班配合场景演出，观众剧班进行解释并构成不可缺少的部分。

二，表演者，印象构造者。具有学习的能力，沉溺于奇思妙想，希望交际，具有深切的廉耻心，具有人类本性中生物心理的部分。

第六段（34~37）总结：舞台术语服务社会研究，目的回归分析社会邂逅的结构。观点链接：

1）第一印象重要性——首因效应：

2）表演中的美化和矮化自我——社会期待导致的社会差异

3）关于自我的分析——詹姆士的主我客我思想，米德的主我客我思想，库利的“镜中我”思想。

4）自我疏远与自我欺骗——内省的减少；自我觉知理论检查到内在标准与个人行为不一致，产生自我逃避。

5）自我只存在于社会组织内部——社会心理学核心：强调社会影响和情境力量 联系现实与其他想法：

戈夫曼用拟据分析方法阐释了对社会生活和人际交往中的一系列现象，：我们怎样在他人面前表现自我，我们借助了哪些力量进行自我展示，我们怎样与他人有机联系起来完成日常活动，作为一个个个体我们又该怎样与群体互动，还有我们怎样认识自我„„尽管他也承认这种类比的局限性，但“另一种角度”能够帮助我们从不同层次理解同伴，理解自身，理解这个由你我他构成的社会。

简单联系一下现实，其实戈夫曼一开始就提出要建立一个适用于任何社会机构的框架，我们可以说表演无处不在：在课堂上教师和学生在表演，在家中主人和客人在表演，甚至自己独处一室也在表演。我们是表演者，是表演对象，也是观众；我们所在的地方，是后台，也是前台。日常生活中的自我表演是一种必不可少的调剂，它能使我们更好的了解别人和被别人了解，更自然的配合和合作，更顺畅的生活下去。这里的“表演”并不是作假，只是一种剖析方式罢了。至于现在有橡皮人的说法，那是橡皮白领们迷失在灰色森林中，是让心灵戴上了假面，是人性的僵化，实质上已经是一种对表演的异化。

我希望，我们能够在前台和后台间完美过渡，有空档调整和设计自我，有心情展示和表现自我；我希望，每一个表演剧班的内部和谐稳定，就像围绕我们身边形成初级群体的亲密团体一样，在每一场演出中结成亲密同盟；我希望，剧班之间能够展开默契的互动，无论我们的角色怎样转换，都要把彼时彼刻的自己做到最好。

如若如此，我相信，舞台，舞者，会一起变得更加美丽。

10级社会学05号胡佳丽

突生性质：指整体所具有的个体没有的性质（整合熊向荣、南金阁主、歧木零观点。来自百度百科）。

第二篇：做课改舞台最美的舞者

做课改舞台最美的舞者

-----赴益阳赫山实验学校学习的心得体会五里堆中学吴泽强

赫山一行，感受的是震撼，收获的是转变！整整一天的学习，通过听专家讲座、课堂实地听课、与赫山实验学校的师生进行交谈以及与同去的老师交流，让我对现代教育教学理念有了一个全新的认识，特别是贺永宏校长的“尊重主体，面向全体，全面发展，为孩子的终身幸福奠基”和“学习成绩是教育的副产品”的理念，可以说是一言中的，揭示了高效课堂的真谛。

赫山实验学校的成功，源自于“二.五游艺课堂”和“三三德育模式”的实施，而高效课堂的实施，核心是高效学习小组的建设，关键在于精细化的管理模式和强大校园文化氛围的打造，这是我学习中的最深感触。

一、游艺小天地，课堂大世界

宇宙飞船有两种命运：一种是摆脱不了地球引力而掉下来，一种是加速前进飞出去。这取决于速度。不能高速行进，就会高速灭亡，这就是飞船定律。作为基础教育改革的实践者，各级各类学校也面临着这两种选择：一种是大胆探索，积极实践，摆脱传统教育的引力束缚，走出一条适合学校、教师、学生发展的课改之路；一种是“穿新鞋走老路”，教学中“教师一支粉笔，一本教材，从头讲到尾，任由学生听，教师讲得天花乱坠，学生听得昏昏欲睡”。后者影响学生未来的发展，影响学生实践能力和创新精神的培养。赫山实验人选择了前者，沐浴着两会的春风，在深化课堂改革方面作出大胆的尝试，推出“二·五”游艺课堂教学模式。

“二”指的是两稿，即学生使用的导学稿和教师专用的助教稿；“五”指的是自学导航、课前抽测、交流展示、巩固提高、学（教）后反思五大环节；游艺课堂的确定来源于网络游戏给予我们的灵感，学生在网络游戏中乐此不疲，主要是希望能以通关、积分、晋级的方式实现自己游戏中的梦想，从而获得满足感、成就感。在这种课堂中师生情感交融、共同创造、共同提升，教学相长；学生变被动接受为主动探求，学习成为享受，学习效益当然大幅提高。

二、推行三三”德育模式，促进学生健康发展

为了把握时代精神的主旋律，最大限度地满足儿童青少年身心发展的需要，赫山实验学校提出了“三三”大德育新模式。“三三”指三个“三”，第一个“三”，指德育的三个内容；即生命教育、道德教育、公民教育统筹兼顾。第二个“三”，指德育的三种形式；即常

规德育、经典诵读、体验式素质教育互相促进。第三个“三”，指德育的三种具体的做法，即全员育人、全程育人、全方位育人，形成合力。

三、优秀的校园文化和班级文化氛围引领学生不断追求成功的喜悦

赫山实验学校认为校园更应是修炼人品、锻造人性的地方。遵循这个理念，他们开展了丰富多彩德育活动，提高学生的个人素养，培养学生们主动探究的学习态度，也使学生们养成良好的行为习惯。这种文化的渗透可谓是“无时不在、无处不在”。中午朗朗的读书声，做操前的手捧课本的快速记忆；学校的宣传橱窗内，各班走廊的展示墙，教室内的黑板旁，讲台边，书架上，学生们书籍、笔记本的扉页上，甚至在洗手间里„处处都有励志的话语，处处都有教育的体现，处处都在彰显学校的文化！正是有了这样的一种积极向上的校园文化氛围，才能培养出学生乐观向上、积极进取的人生态度，所以自主学习的高效课堂模式在赫山实验学校能成功开展自然就是顺理成章的了。

四、重视学生终生发展，而不是着眼于眼前的学习成绩。

“学习成绩是教育的副产品”，“把每一个孩子的一生变成一个成功而精彩的故事”，这正体现了赫山实验学校“二二高效课堂模式”所遵循的全人教育的基本理念。

赫山人着力学生与学生综合素质的打造而不是仅仅局限于书本知识的落实。他们认为教育就是让学生和老师收获感动，只有在活动中才能生成感动，收获感动，唯有感动最能永留心间，终生难忘教育就是给学生留下美好的回忆。坚持‘智商+情商+行商=成功’的成功法则，纠正传统教育上重智商轻情商忽略行商的偏差做法。着力于学生的“三力”建设，即培养自主学习力、自主管理力、自主生活力，努力让每一个从昌乐二中走出去的学生都是一个“健全“的人，都是一个独立的人，都是以一个懂的生活的人！

赫山归来，我沉下心来认真反思，赫山实验学校从创办之初的在校学生仅为500多人飙升到现在的3800多人，这是为什么呢？赫山人又哪些经验值得我们去学习和借鉴呢？对比我校的三一五课改，综合一天来的学习心得，我谈谈几点肤浅的看法。

1、课改与德育并重。

赫山实验学校推行“二.五游艺课堂”和“三三德育模式”，前者打造高效课堂，提高教学质量。后者为了促进学生的健康发展对学生，进行思想教育。课改是一个系统工程，如果一味的强调课改，强调高效课堂的高效而忽视学生的德育，势必会影响课改的质量。我们学校实行三一五服务性课堂以来，经过大家的努力，已卓有成效，但是很多东西只是表面上的繁华，其中最主要的原因我个人认为是学校的德育工作没有落到实处。

2、重视学校和班级文化建设。

学习中我们惊叹于赫山实验学校的文化建设，走进校园，鸟语花香，空气清新，给人心旷神怡的感觉，深入课堂，教室走廊和墙壁上有的只是学生本人喜欢或自创的人生格言、学生作品、心语心愿、唐诗宋词、班级合影、光荣栏、展示栏„„细化到每一面墙，每一扇窗，学校的没一个角落都充满了浓厚的文化气息。校园文化影响到学校的每一个人，正是有了这样的一种积极向上的校园文化氛围，才能培养出学生乐观向上、积极进取的人生态度。回过头来看看我们的教室，其他不说，最大的特点是粉笔灰多，用灰尘飞扬来形容应该一点也不为过，相比之下真有天壤之别。

3、领导真正走进课堂。

赫山实验学校学校五名行政深入一线，分别担任语文、数学、历史、政治、地理五门学科的教学，身先士卒，通过亲自体验来探究课堂改革的模式和方法。其他行政均积极到实验班推门听课，还下到各个备课组认真参与集体备课活动，以此加强对改革工作的监控、检查、指导。确实，领导只有深入课堂才能时时感受学生的思想情感脉搏，才能真正拥有教育和管理的发言权、指挥权。才能与广大教师有共同语言，理解教师的甘苦，更好地维系和教师的情感。领导进课堂易发现问题，同时也容易发现优秀教师成功之处，进行推广，促进全体的教师的提高。

4、给老师减负，给学生减压。真正做到让老师快乐，使学生健康成长。

走进赫山实验学校的教室，我惊讶的发现每个学生的桌面很“干净”，我有意看看他们的抽屉，也只有很少的几本教科书。就连独学的时候，也没有发现学生使用各种各样的参考资料。就是一本书，一张导学稿和一支笔。我问了几个学生，他说他们根本没有定那些东西。而我们的学生，不说自己买的资料，就是那些统一订购的资料已经很不少了，如优化设计、新中考、课程训练等等，三一五课改的推行，每个学生每天还有至少四五张导学案的任务要完成，我们的学生苦啊！如此压力之下，他们何来快乐，又怎能健康成长？记得教育局宣教科的陈凯安科长来我校视察的时候，给我们的三一五课改提出了四条建议，1）给老师减压；

2）给学生减负；3）给老师加薪（提高老师待遇）；4）科学编写导学案。这个四条真是一语中的！我们的课改能走多远，我想恐怕很大程度上也得取决于这四点的实现吧。

5、培训的机会不足，对“山外面”的课改形势了解不清，在实践中，很多都是摸着石头过河。

赫山实验学校非常重视对教师的培训，每年暑假，他们经常派学校青年教师外出学习，比如去杜郎口中学，每次学习至少一个星期以上，每年花在教师培训的经费上高达上100

万。这种魄力不得不令人赞叹。在我们的课改过程中，一些青年教师经常反映，对新教材的把握有困难。就连教学经验丰富的老师有时也有一种力不从心的感觉。很显然，教师的知识结构是制约教师驾驭新课程的瓶颈。参加课改的教师已感到自身知识储备不足，但每天是两眼一睁，忙到熄灯，没有自己“充电”的时间。因此，实施新课程，教师不仅要“洗脑”，还要“充电”。除了参加职业技能培训和校本培训外，要自学，不断充实自己。建议学校为教师提供更多的外出学习和教研机会。

我们常用‘戴着镣铐跳舞’来形容在各种阻力和约束下对教育理想的坚守。为什么我们不可以戴着镣铐跳出精彩的‘镣铐舞’呢？抑或打碎镣铐，成为课改舞台上最美的舞者呢？鹰之重生需要巨大的勇气，我们的课改同样也需要承受巨大的痛苦，付出巨大的勇气，同时更需要领导者巨大的魄力。我相信，只要大家共同努力，形成合力，我校的三一五课改一定会让广大老师在课改舞台上竞相演绎精彩，成为最美的舞者！”

第三篇：舞者语录

1.舞者，即是美的塑造者，也是美的传播者 2.梦想和现实之间的距离，叫练习

3.放弃很容易，但你最终会一无所得。坚持很难，但你最后一定会有所收获 4.坚强，就是擦干眼泪后微笑以对，抬起脚，勇敢的继续前行

5.无需与别人比较，成功只是你与自己的一场战役；每天进步一点点，也是在不断地超越自己

6.跳舞的人，只要不失去方向，就不会失去自己

7.舞蹈的路上只有努力跳出来的美丽，没有等出来的辉煌 8.舞者人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向

9.发光并非太阳的专利，只要付出努力，你也可以在舞台上发光 10.灵魂遇上舞蹈，是上帝的恩赐

11.论其诗不如听其声，听其声不如察其形 12.舞蹈是脚步的诗歌

13.舞是乐之心，乐为舞之声 14.文舞相融，德艺双馨

15.放飞梦象翅膀，创造艺术人生

第四篇：“手舞心语”手语社申请书

尊敬的学生处、院团委：

您们好！首先非常感谢您们抽出宝贵的时间来审阅这份申请书。有一种语言，虽无声，却优美得可以震撼人的心灵；也是这种语言，虽优美却常常被人遗忘与拒之门外，因为它与健全人的社会格格不入，这种语言便是手语。

健全人有健全人的文化体系，同样，聋人也有聋人的文化体系。它们不应是互相对立或是谁去适应谁的问题，而应是相互促进，共同发展。因为世界本就是一个多元的社会，这也是社会文明的一个标志。手语是聋人文化的核心。它是聋人用手势表达思想，进行思维的一种工具。手语又是一种艺术享受，可以学到很多关于手语的歌曲和舞蹈，带有极强的观赏性和感人性。

现在，越来越多的国家确立了手语的语言地位，聋童的手语都被纳为聋人学习的第一语言，例如，在美国加劳德特大学，手语是用于教学忽然交际的第一语言；在挪威，聋人手语已作为一种独立的语言纳入教育法；在瑞士，聋儿在婴幼儿期其家庭成员就会得到手语帮助。众多的实验证明，手语，一种过去被人们所遗忘的语言，而如今越来越被人们所认可，所接受，所尊重。但当聋人走上社会，仍然处于一种被孤立的状态，因为我们不懂他们的语言，而他们也听不到我们的语言。因此我需要学会基本的手语，在紧急的时候我们可以明白他们的意思，而不是干着急。

推动手语的普及和大众化，不仅可以丰富校园课余活动，而且可以拓宽同学们的知识视野，增加同学们的社会实践经验，提高同学们的综合素质，并且能和聋哑人进行交流。更是为了让爱好手语的欧亚学子有深入接触它的机会，帮助聋哑人，走进聋哑人的心灵，关心聋哑人。

我有以下创立手语社团的可行性理由:

一． 手语社团具有创新性。相比学院已有的社团，手语社团具

有相当大的新意。学院目前所有的社团除了带有专业性的社团（如英语俱乐部，锐志文学工作室），纯娱乐但受客

观因素影响的社团（如街舞社团，瑜伽协会），但既专业

又娱乐且不受客观因素影响的社团据我所知还很少。而手

语正好具有以上创意。

二．手语也是一种陶冶情操的方式，如今社会的生活节奏这么

紧张，人们很少有时间去做一些这样的娱乐休闲活动。而且学习手语也可以让人们去体验另一种语言的优美，手语其实挺锻炼人们的手指头的，就比如最简单，最基础的26个英文字母，你打前6个手指就会酸痛无比，但是这是一种锻炼，能够锻炼你的灵活性。

三．手语具有公益性，爱因为在心中，只因心中有爱，所以在此后，手语社会本着“用手画出彩虹，让爱成为行动”的梦想，建立一座与听障人沟通的桥梁。让他们感受到普通人对他们的关爱，感受到社会大家庭的温暖。

四.手语具有观赏性和群众基础。手语具有极强的观赏性，在歌曲舞蹈泛滥的学院晚会上，我认为应该增强一些既新鲜又有观赏性的节目，我想这也是群众的呼声。在前一段的表演过程中，我结识了同样兴趣的朋友。在同他们切磋讨论中，我们互相交流学习，各有心得，同时，越来越多的同学表现出他们的兴趣和热情，一再向我表示他们加入的迫切。因此，我们感知应该成立手语社团，以使得大家经常性的有组织有纪律的集会。

其实，从私人方面来说，我本身是个聋人，接受了这个世界太多的关心和帮助，所以我希望通过我们大家的力量一起去关注和帮助更多的人，奉献我们的爱心。对于手语社的成立，我是本着传播手语、推广手语，帮助聋人，服务聋人的宗旨，主要是通过学习手语让当代大学生了解手语这一技能，了解手语老师以及手语翻译的现状，通过这种了解，让更多的人去关注聋哑人，关注他们的无声世界，让爱在指尖传情，让情在心中永驻！

综上所述，推动手语的普及和大众化，不仅可以丰富校园课余活动，而且可以拓宽同学们的知识视野，增加同学们的社会实践经验，提高同学们的综合素质，并且能和聋哑人进行交流。更是为了让爱好手语的欧亚学子有深入接触它的机会，帮助聋哑人，走进聋哑人的心灵，关心聋哑人。

因此我们特申请成立西安欧亚学院“手舞心语”手语社，望给予批准。

此致

敬礼！发起人签字：李梅

第五篇：舞者的快乐与追求

舞者的快乐与追求

舞者的快乐与追求

——访艾伦、林娜家庭

《南山风》文艺双月刊于今年第三期开始辟出“名家风采”栏目，将陆续介绍南岸区有成就的文艺家。按区文联的安排，笔者于近期采访了艾伦、林娜。登上“神州大舞台”

艾伦、林娜家住“麦德龙”附近，一进屋，就有一股强烈的艺术气息扑来，明亮宽敞的居室内，不光家具造型别致，更摆放有多钵高大葳蕤的植物。靠窗边的那株“幸福树”，从主干分叉出来的两根桠枝的直径就粗达10余厘米；而跃层上的那叶片宽大的“天堂鸟”，也是高达两米多。在书房的四周挂满了比赛和演出的剧照；在客厅靠墙的钢琴架上，摆放着一排亮闪闪的奖杯，都是市里一些舞蹈比赛第一名奖励。但这还不是艾伦、林娜获的奖，而是他们正上初中的女儿的荣誉。从这些室内陈设，依稀可以窥见主人的生活情趣和对美的追求、对艺术的爱好。

男女主人给我讲了他们对艺术的感悟和追求，然后播放了最让他们自豪的中央电视台“神州大舞台·魅力家庭秀”光盘。“神州大舞台·魅力家庭秀”是中央台和全国妇联联合主办的，各省市妇联组织了选拔比赛，艾伦、林娜一家就是先在市内的层层选拔比赛中几经拼搏，技压群芳，这才取得了代表重庆市参加中央台现场决赛的资格。

“神州大舞台”的现场彩灯闪烁，尽显豪华气派，气氛非常热烈。参加决赛的家庭都是各省市胜出的佼佼者，可以说个个身怀绝技、信心百倍。只见镜头掠过那些担任评委的着名表演艺术家后，聚焦于闪亮登场的艾伦、林娜夫妻。他们边舞边唱，饱含激情，声调优美，把那首川渝民歌《太阳出来喜洋洋》演绎得淋漓尽致，赢得了满场掌声。第一轮的曲艺表演，几乎每个参赛家庭的演唱都顺畅圆满，场上掌声不断，大家势均力敌。第二轮的舞蹈，艾伦、林娜表演的是最拿手的拉丁舞，两人抬手投足配合默契，显得十分随意、休闲、放松，舞姿既剽悍而火热，又轻柔而浪漫，令人叹为观止，应该是比其他家庭占了上风。最后一轮是表演小品节目。这个节目是颇有难度的，不但规定一家三口都要上场，而且直到表演前一周才告知表演主题，几天的时间又要编剧本又要排练，非常紧迫。艾伦、林娜先是约一编剧写剧本，但两天过去了，那位老师太忙，还没有动笔，再等下去如果还写不出来，这个节目就黄了，他们干脆自己编写，抓紧排练。小品的题目是“我当爸爸了”。他们来了个角色大换位，爸爸来当女儿丫丫，六岁的女儿丫丫是主角，她来行使一回爸爸的“权力”。就是这个现编现演的节目，以它的别致构思、饱含意蕴和盎然趣味征服了全场观众。三个节目表演下来，功夫不负有心人，艾伦、林娜一家获得了中央电视台“神州大舞台·魅力家庭秀”第二名的好成绩。

尽管几年过去，喜欢看综艺节目的观众应该还记得他们精彩的表演，特别是中央台主持人介绍这是来自重庆南岸的一家人时，尤其令人印象深刻。作为一个南岸人，此时肯定以他们为骄傲。我们南岸的文艺人才，登上了“神州大舞台”，并且夺关斩将，取得了第二名的好成绩，能不令人自豪吗！

追求品质与卓越

欣赏了艾伦、林娜一家美轮美奂的表演，大家都会认为，有这样的专业水平，夫妻俩必定都是出自艺术院校，受过专业训练。其实这只说对了一半，妻子林娜毕业于师范学院，可以算是本行，而丈夫艾伦却是一名公务员，职业与舞蹈相距甚远。

一般人都认为他们的相识相恋，是舞蹈牵的线，其实并不如此。艾伦钟情于舞蹈，确切地说是钟情于拉丁舞，是在与林娜结婚后。那个时期，林娜参加了重庆市的一个舞蹈团，经常外出演出，艾伦常去陪伴她，无意间“萌生”了一起练拉丁舞的念头。艾伦曾经学过多年，由于工作的原因没能坚持，现在有了这个机会，不会再错过。有了这个想法，马上就付诸实施。天资聪慧的他很快掌握了拉丁舞要领，跳得越来越娴熟，同时也越来越喜欢，进而沉醉于桑巴的激情、恰恰的活泼、伦巴的婀娜、斗牛的强劲、牛仔的逗趣。他感觉跳拉丁舞是一件非常愉快的事，不但能释放工作压力，对身体也是一种疗养，在精神上更是一种超脱。艾伦是一个追求品质追求卓越的人，一旦确定了方向，就舍得下大功夫钻研学习，务求精湛，务必完美。他知道自己跳舞的身体条件也并不是很好，但宁愿付出更多的汗水与辛劳去弥补，去升华。平时在家每天都要练习，但他还觉得远远不够，在外出差的空闲时间，即使是在太阳底下，他也会戴上墨镜把公路当练舞场练习一阵拉丁舞。

通过勤学苦练，艾伦的舞蹈达到一定水平，受到了人们称赞，但他并不满足，觉得跟那些专业舞蹈家相比还是有明显差异。艾伦读了好些有关拉丁舞的书，观摩了几十张拉丁舞表演光盘，细细体会练习，但收效并不大，他很苦恼，难道真的就到极限了？妻子林娜说深圳有水平很高的拉丁舞培训学校，你干脆到那里去学习。艾伦觉得有道理，宥于重庆一地，视野毕竟不宽。他想法在单位请了假，自费去深圳学习。从此到专业学校进修成了“旅游目的地”，一有时间就去修炼，北京、上海、武汉、广州的专业舞蹈学校都常常见到他的身影，学习成了他生活的一部分。

多年后的2013年5月末，艾伦面对我的采访，调侃地说，对我而言，“本职工作”像是“业余爱好”，“业余爱好”倒像是“本职工作”。我想，艾伦所说的业余爱好反倒好像是本职工作，是说他为这爱好舍得投入经费、时间和精力，不惜全力一搏。他说，在深圳学舞那段时间，脚板都磨起了老茧，因为一天要跑好几个地方，住宿地和学舞地点只要不是太远，就一路小跑过去。在我采访时，艾伦总说跳舞是快乐的，学习也是开心的，在心情愉悦中就自然而然掌握了舞蹈这门艺术，其实这是一个痴迷者的感觉，他会把任何艰难险阻都当做快乐来享受。在深圳的那段日子，可能是他业余舞蹈生涯中最艰辛的时期了，至今回想起来还感慨万分。

艾伦全身心投入拉丁舞，貌似“不务正业”，其实他不但本职工作塌实勤恳，而且多才并举，他不光有政法学院的毕业证，还拥有英语、公共关系等几个文凭。艾伦常说，跳舞的最高境界就是反映一种文化的内涵。全力追求一门艺术，同时拥有相关知识，再加舍得投入，善于学习、勤奋练习，艾伦的舞蹈艺术水平突飞猛进，上到了较高的台阶。

选择生活的丰富多彩

跟丈夫艾伦比起来，林娜就是舞蹈专业人士了，上学学的是民族舞，先是在艺校教了十年舞蹈，然后来珊瑚实验小学任教。从民族舞转型拉丁舞，也有一个全新的学习过程。我国民族舞是一种综合性的人体造型艺术，讲究柔韧，风格优雅而含蓄，着重表现人内在的深层的精神世界。拉丁舞则是激情火热，讲究力度，属于体育舞蹈，并有一套规则，能够进行竞赛。尽管两个舞种风格迥异，林娜凭借自己的专业素质，再加持续的练习和体会，可能就比丈夫艾伦较为容易进入化境。

林娜面临的，确实也不是艺术难度，而是人生的选择。当她的舞蹈达到较高的水准后，有一个台湾演艺公司老板慕名而来，请她加入他的公司，然后替她包装成名。有公司主动为你包装成名，这是多少艺人梦寐以求的，这意味着你很快就会实现孜孜以求的理想，然后功成名就，名扬天下，成为众人崇拜的偶像；也预示着成名后的优裕生活。有这个机遇，任谁也会怦然心动。但是林娜思虑再三，觉得自己刚生小孩不久，一旦去了就没有了退路，还是应坚持自己从艺的底线，就是以不影响工作和家庭为原则，不能太功利，不能把人生押在赌注上，即使这件事是你毕生的追求。现在教舞是她的职业，而表演只是业余生活，就让它是业余的好了，业余更有情致，更会保持旺盛的热情。林娜的考虑，更富有女人的特点，把家庭放在了更重要的位置上。她觉得自己就做一个平凡的人好了。一个平凡的人照样有品味，照样生活丰富多彩。正是基于这个理念，当林娜一家在中央电视台“神州大舞台”崭露头角后，一些家长慕名把子女送来学舞，朋友们劝林娜趁势辞职专门举办舞蹈培训班时，林娜没有采纳，仍只是把培训当做一种乐趣。她还有些朋友辞职到深圳发展，挣了钱回来买房买别墅，她仍未所动，照旧安心在小学当她的舞蹈教师。

艾伦、林娜一家，确实生活是丰富多彩的。他们除了追求舞蹈艺术的精湛，同时爱好音乐、美术，旅游、摄影，在单位，有文娱演出时，二人互相支持，常代表单位参加节目，他们还当主持人，当导演，当编剧，能唱能朗诵能弹奏。他们的女儿丫丫，继承了父母良好的舞蹈基因，还是初中学生，就已捧回一大堆市级舞蹈比赛奖杯了。

艾伦、林娜，作为拉丁舞选手的最新成绩，是在2011年举行的国际标准舞全国公开赛上再展英姿，获得了职业新星组拉丁舞第一名。

艾伦、林娜，作为拉丁舞知名教师，具有重大比赛的丰富经验，他们成功的个性化舞蹈理念，十分前卫的教学模式，培养出大批优秀舞者。

在喧闹的都市生活中，他们通过舞蹈释放自己、寻找自我，用心灵感受音乐，感受生活，享受人生。

艾伦、林娜一家，用精湛的舞蹈艺术带给人们审美悦愉；同时他们对生活的态度和追求，也会让大家有所启示。

重庆11中初二:丫丫