第一篇：八年级上册美术教案第四单元第三课中国书画的装裱艺术
第三课 中国书画的装裱艺术
一、教学目标
1、知识与技能
（1）了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇面等。
（2）让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。
（3）如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。
2、过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形式、常见术语有一个简单的认识。
3、情感、态度和价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更近一步的认识，深入体会国画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。
二、教学过程
（一）引入
通过视频进行引入
（二）新课讲授
提问：中国画的展示是直接贴出来吗？
提问：为什么中国书画要经过装裱这一过程才能算是完整的艺术作品？
书画装裱的基本格式：镜心、条幅、手卷、册页、扇面等。
游戏：
教师出示几件艺术作品，让学生们根据作品说出适当的装裱形式，并选用合适的绫边进行配色。
（三）总结
中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手工艺技术，它和书画艺术一起发展、变化，创造了一件件高雅的艺术作品。我们应该了解这门手艺，并将它传承下去。
第二篇：八年级上册美术教案第三单元第三课寄情山水
第三课 寄情山水
一、教学目标
1、知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
二、教学重难点
1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
三、教学过程
（一）引入
画家笔下的树和山：
用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
今天，我们也来学画中国山水画。
（二）新课讲授 欣赏研讨：
欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：
1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？ 引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。
1、山石的画法。
画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
2、树木的画法。
（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。
3、云、水的画法。
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。
二、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意几点：
1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。
2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。展示学生作品，点评技法运用。小结
观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。
第三篇：八年级上册美术学案第三课
《大家动手做条龙》教案
教材分析：
本课让学生学习利用不同的材料如纸杯、其他废旧物品、可以利用的替代品或自制的材料，抓住龙的基本特征，进行组合，穿插连接，进行立体的制作和练习，培养学生的动手能力和立体造型能力。了解“物以致用”的设计思想，并通过运用不同的设计材料，进行有目的的设计和制作活动，创作和装饰龙的造型，提高学生创新意识和创造能力。
教学目标：
1、知识性目标：简单学习有关“龙”的人文知识，了解龙的造型特点、基本结构及设计方法，学会选择恰当的材料制作工艺龙。
2、技能性目标：结合已学过的剪刻、粘贴等方法，进行插接、重复构成的练习，并将知识技能外延到不同的制作材料，创意并制作富有个性变化的中国龙的形象。
3、情感性目标：探究中华民族与龙的关系，引发学生对民族传统文化的关注与情感。
教学重点与难点：
重点：研究龙的造型与结构特点，设计并制作工艺龙。
难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙头和龙身的造型和结构有新的创意，并能体现整条龙的气势和精神面貌。
教学过程：
1、音乐导入。
（1）播放乐曲《龙的传人》学生聆听欣赏。（2）以问题引导学生来揭示本课。
2、讲解。
（1）讲解龙的起源与图腾，利用图片课件演播介绍龙的演变和有关的活动以及一些艺术品。（2）讲解具体内容与方法。讨论分析龙各部分名称及特征，材料的选择运用等。
3、分组竞赛。
（1）将学生进行分组，以小组为单位制作龙。（2）启发学生在制作中体现民族艺术的特色。（3）教师巡回辅导，提醒学生注意事项，并提供指导。
4、展示评价。（1）鼓励学生以各种方式展示自己做的龙。（2）教师组织讨论，评价各组的作品。
（3）评价建议：对龙这一艺术形象是否喜爱？是否积极参与龙的制作活动？
5、课堂扩展。
（1）请同学们自愿到台前来排成一队，后面的同学把双手搭在前面同学的肩上，并随着前面的同学慢慢蹲下再慢慢站起，大家共同组成一条长长的中国龙。（2）组织大家合唱《龙的传人》这首歌。
6、课后拓展。
对学习《大家动手做条龙》一课有何感想和认识，进行交流和探讨，并记录下来。
第四篇：人教版七年级下册第四单元第三课美术教案
第四单元：校园艺术节
——第三课: 独特的装扮
一 教学目标：
1.知识与技能：在探究面具艺术的过程中，了解面具的相关知识及其文化内涵，学会设计制作面具。
2.过程与方法：通过对中外面具艺术的探究，学会一般欢庆聚会中的面具设计与制作方法。
3.情感态度与价值观：通过了解面具相关知识，学习设计制作面具，丰富校园艺术节的内容，让学生感受热情洋溢的校园艺术生活。二 教学重点：了解面具的相关知识及其文化内涵。三 教学难点：学会设计制作一般欢庆聚会中使用的面具。四 教法与教具：
1、教法：讲解、分析、比较、示范、练习。2、教具：课件、面具、制作面具相关材料。五 教学过程：
（一）情境导入：
教师头戴面具进入课堂，营造轻松、活跃的课堂气氛，对学生提出疑问：曾经戴过面具吗？自己制作过面具吗？你认为面具一般在什么场合佩戴？面具有哪些功能？
生：......教师引出课题：独特的装扮。
（二）新课教学： 1 面具：
面具是指在文娱表演或化妆舞会上，为表演需要把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。
面具作为舞蹈和戏剧中的道具有着悠久的历史和特殊的艺术价值及文化内涵。几千年来，由于人们的民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同形成了众多的艺术风格并延续至今。2 中国传统面具艺术的功能分类：
包括：跳神面具、祭祀面具、礼仪面具、镇宅面具、戏剧面具等。3 制作面具的材料：
大多数采用：木头、布、纸、瓷、泥、皮、石膏、瓢、鳖甲、铜等。传统的面具形式：（1）傩舞面具：
傩舞面具用于傩舞表演。傩戏是在民间祭祀仪式基本上吸取民间戏曲形式的一种戏曲形式。源于远古时代既娱神又娱人的巫歌傩舞，在悠久的历史发展中形成了不同的流派和艺术风格。（2）社火面具：
社火是中国民间一种传统庆典狂欢活动，具体形式随地域不同而有较大差别。社火面具源于西周，是至今保存延续下来的民间吉祥物。社火面具采用纸塑或者木雕制作，其角色造型是根据世代相传的口诀进行的。（3）藏戏面目： 藏戏是在藏族的民间歌舞，说、唱、杂技以及藏传佛教祭祀礼仪等形式的基础上逐渐发展形成的一种载歌载舞类似的舞蹈剧的广场艺术表演形式。表演带有浓厚宗教色彩的舞蹈祭祀仪式，为观众祈福祝愿，求神祖保佑。藏戏所戴的面具形式较为固定，世俗痕迹明显，为广大藏族群众所喜爱。面具多为皮质或者布质，很多使用木材雕刻。
（请学生分析以上三种传统面具形式各自的特点及功能。）（4）中国传统面具形式的共同特征: a 在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化。b 造型装饰一般采用夸张变形的手法。c 色彩饱和、对比强烈。5 其他国家的面具：
面具作为一种古老文化，曾长期存在于世界各国各民族的社会生活中，并形成了独特的文化现象，它涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等多个领域，折射着各民族的历史文化特点。（1）欧洲面具：（2）非洲面具：（3）日本面具： 面具设计制作过程：（可请学生先谈谈他制作面具的过程。）（1）构思造型：（2）画出草图;（3）选材制作：（4）加工装饰：（注：制作时注意演出用面具的大小，特别是两个眼孔的位置与距离要适合佩戴者。）(三)小结: 我们可以利用生活中废弃的物品制作面具，通过设计制作精美独特的面具给我们带来更多美的感受。在对传统的、民族的艺术品种的了解和初步制作体验中，加深对我国本土美术文化的认同。(四)课堂练习：
要求：为校园艺术节设计制作面具。1 设计大胆创新，造型独特。
运用剪、刻、粘、贴、彩绘等方法制作平面或立体的面具。3 选择易找的材料，进行材料的综合利用。
在面具制作中，大胆综合地运用色彩，并注意效果强烈，色彩搭 配合理。
（分小组制作，每组推荐两件优秀作品，由制作者上台展示，师生共同评价每件作品的特色。）
（五）课后拓展：
在体验面具制作的基础上，进一步收集我国民俗活动中的面具，了解其人文内涵。
（六）板书设计：
第3课 独特的装扮 一、面具的悠久历史 二、中国传统面具的功能分类 三、制作面具的材料 四、传统的面具形式 1、傩舞面具 2、社火面具 3、藏戏面具 五、其他国家的面具 六、面具的制作过程 1、构思造型 2、画出草图 3、选材制作 4、加工装饰
第五篇：八年级音乐教案 上册 第四单元
七年级上册
第四单元神州音韵
（三）第一课时四川民歌《采花》
【教学目标】
认知目标与技能目标：1.明确新学期教学目标、任务要求。2.学习本学期必唱歌曲。
过程与方法：学唱、视唱、演唱、欣赏、讨论、分析
情感与价值态度观：通过谈话了解学生的暑假生活，提出新的希望。【教学重、难点】
重点：唱好本学期的必唱歌曲，注意音准、节奏 难点：要求人人备唱。
【教学用具】 多媒体设备、优盘、教案。【课时安排】 一课时
【教材分析】这首歌原名为《采花》，是流传于四川南坪的民间小调。歌词采用传统的民歌手法，按一年的月序和应时花卉的咏唱，使人们从中获得不少生产和生活知识。语言朴素、精炼，每段仅两句歌词。歌曲采用2/4拍，羽调式，一段体结构，由三个乐句组成。几乎每隔一小节都出现切分节奏，使流畅的旋律略带轻盈跳荡的感觉。这三个乐句在节奏基本相似的基础上，对各句的句幅和句尾的节奏做了微妙的变化，使之各具特点。第一乐句为4小节，句末采用一字多音的拖腔，显得灵巧轻盈，这与歌词中借景抒情、表达喜事降临的欢乐心情相吻合。第二乐句节奏与上句大体相同，但句子在第4小节的强拍上刹住，使乐句少了一拍，造成不稳定感，第三乐句的句首则在第二乐句末空出的弱拍切入，同样的歌词从强拍移向弱拍，歌词节奏作了紧缩，充分表现四川人民期待红军早日到来的殷切心情。紧接着节奏比较舒展，有如人们想象着红军到来后的舒心和快慰。【教学过程】 导入新课
（一）情境导入：
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我给学生播放或展示在大自然中百花盛开的景象，让学生感觉是身临其境，并给学生讲解自然本身是个百花园，而在民歌中以花为主题展开的比比皆是。请学生思考并演唱以花为主题的民歌，从而引出今天的课题《盼红军》原名为《采花》。
（二）聆听歌曲：
为了引导学生用心聆听歌曲，明确学习的目的，开发对音乐的感知力，在初听之前，给学生提出问题：歌曲中唱了几种花？采花献给谁？请学生在初听结束后作出回答。复听的目的是解决本课的难点--掌握歌曲中多次出现的切分节奏。在这一环节我采用了对比法。首先，请学生把歌曲中出现次数最多的节奏在书本上画出来。然后学习切分节奏的拍击，教师板书两种节奏型并拍击，请学生进行比较，并跟随老师拍击。教师指导学生自己创编带有切分节奏型的4小节拍节奏，并指名拍击，加深对切分节奏的印象。
（三）学唱歌曲：
这一环节是本课的重点环节。为了使学生准确地掌握歌曲的节奏、旋律特点，并且能有感情地演唱歌曲，我采用了听唱法和比较法进行教学。首先学生认真听录音，轻声跟唱，然后教师范唱乐谱并教唱乐谱，学习自学歌词，学会后教师用钢琴弹伴奏学生演唱。最后学生可设计演唱形式，如：集体演唱、小组演唱、个人演唱等。
（四）拓展延伸：
为了充分挖掘学生的潜能，培养学生乐观的学习态度，培养学生的创造能力，从而形成创造思维。我依据本课的内容及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。学生可以创编与课本情绪一致的节奏、诗歌、舞蹈等。也可自制打击乐器，自编节奏型为歌曲伴奏。并在音乐活动中开展自评和互评的方式，培养学生的审美情趣，提高学生的鉴赏能力。【课堂小结】
今天我们通过学习《采花》，不仅体会了红军与人民的鱼水之情，而且还从中学到了不少生产和生活知识。同学们也通过表演歌曲，感受了歌曲带来的欢乐情绪。【课后反思】
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