爵士舞比赛总结

第一篇：爵士舞比赛总结

爵士舞比赛总结

作为体育文化节的一个重要组成部分，10月31日，爵士舞比赛在众人的期待中精彩开幕。

经过了一个多月，每天每晚都不松懈的努力训练，克服了种种困难，我院终于在当晚闪亮登场，第三个上场就成功吸引了全场的眼球，取得了三等奖的成绩，虽然不是最优秀，但作为没有任何舞蹈基础的一群队员，这种成绩已经足以让人骄傲，成功因素有以下几点：

1.两位部长每天不辞辛苦来帮几位队员训练。在部长有其他比赛及自己学业要忙的情况下，他们仍抽出时间，来监督训练。尤其是强苏惠部长，甚至自己也学会了舞蹈，参与了全程的训练，对各位队员做出了极大的帮助。

2.各位队员的刻苦训练。一个多月，每天近两三小时的训练，让大家都熟练掌握了舞蹈动作并编排出了队形的变化，最后的自编动作部分，是大家集思广益的成果。还有服装的选择等，无不是集体智慧的结晶。多亏了队员间的团结合作，成就了我们今天的成绩。

3.学院领导把院楼大厅借给队员使用，保证了训练的顺利进行。

4.各位同学在比赛时响亮的加油声，鼓舞了士气，给队员鼓励。

5.后勤保障到位。矿泉水的供应，缓解了训练的疲劳。

而这次比赛中我们仍具有许多不足：

1.在训练的初期阶段，队员的积极性并不高，造成了训练晚人一步，在别的院已经掌握动作时，我们仍没开始学习动作，而且迟到现

象严重。之后在部长的鼓动下，这种状况才得到缓解，但是已经在时间上落后了。

2.参加比赛的各位没有基础，又没有专业人士指导，许多舞蹈细节只能靠自己摸索，浪费了一些时间，而造成了动作缺乏神韵的弊病。队形变换太简单，不能做到让人眼前一亮的地步。与其他学院相比，确实技不如人。

3.大家对爵士舞都缺乏了解，在自选动作的编排等方面不能很好的体现出爵士舞的特点。

总体看来，这次比赛还是成功的，无论名次如何，队员们都从中学习到了很多知识，提升了自己的能力，增强了彼此的感情，为以后此类比赛提供了借鉴与经验，让体育部能更好的为同学们服务。

第二篇：少儿爵士舞教学大纲

少儿爵士舞教学大纲

一、教学目的

通过学习，激发学生对儿童爵士舞的学习兴趣，培养学生对音乐的反应和表现的能力，增强学生的肢体表现能力和即兴动作的能力，提高他们的表演意识。运用欣赏感知法、镜面示范法、游戏互动法等来进行学习。

以游戏教学法来调动学生模仿练习的兴趣。在模仿中感知隔离元素（ISOLATION）的动作要领。

二、教学内容

1、乐感的培养，听到音乐会打节拍。

2、正确掌握隔离元素（ISOLATION）的动作要领。如，头，肩，胸，腰，跨的四个方向的动作。

3、躯干部位隔离元素（ISOLATION）的协调。如头和跨同时的动作。

4、将身体各部位的隔离（ISOLATION）元素动作灵活运用到舞蹈组合的创编中去。一支三分钟左右的表演作品。

第三篇：第二周爵士舞教案

爵士舞教案（第二周）

授课教师：武欣 学生人数：6人

一、教学内容

在上一学期爵士舞基础入门训练的基础上加强难度训练，完整系统化的学习一个爵士舞作品，要求具有一定的表演形式最后能够完整的呈现。

1、手臂训练：要求在舞蹈时手臂要有力量不能懈怠，主要是力度和方位的训练。

2、肩部训练：绕肩、硬肩，主要是训练肩关节的灵活性。

3、胸腰训练：主要是身体松弛度的训练，打破身体关节以往的运动轨迹。

4、胯部训练：主要训练胯部的运动方向，柔韧度与力度必须相结合要求胯部运动要灵活自如。

二、教学目的

1、训练学生要充满自信的舞蹈

2、训练身体松弛度

3、训练身体协调性

4、训练身体各个关节的灵活度

5、训练学生对音乐的感知与配合

6、完成一个爵士舞作品

三、教学重点、难点

重点：

1、培养学生自信度

2、在练习中严格按照老师要求并掌握动作要领 难点：

1、协调性的训练

2、对舞蹈与音乐节奏的配合

3、每个单一动的位置要准确

四、教学方法 言传身教口传心授

1、现身示范法

2、单一抽查法

3、集体训练法

五、教学过程

1、热身活动防止身体在训练中受伤

2、爵士舞基本功训练：①手臂，要求内在力量的控制每次打开手臂都要控制它的位置不能松懈，速度加快后更要位置明确

②头，从画圆开始节奏平均待掌握后要配合节奏的变化

进行强弱对比节奏的练习。

③肩，上下交替耸肩、前绕肩要求肩膀放松体态松弛自

然自信。

④胸腰，配合音乐节奏前后推动胸腰，随着音乐的节奏

加快速度。

⑤胯，左右摆动、前后摆动、画圆转胯、八字圆转胯要

求动作松弛位置准确。

2014-2-25

第四篇：爵士舞基础入门教学

一：手脚动作和韧带训练 韧带训练：

想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

手臂训练：

手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

腿部动作：

腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。

胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性！前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

二：胯部和胸部力量动作训练 胸部动作练习：

首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后（含胸），就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

腰部力量的训练：

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

爵士舞的扭胯训练：

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

三：头肩部分训练 头部训练：

方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候（就是点头）尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

肩部训练：

将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

第五篇：爵士舞选修课教案（定稿）

34中爵士舞选修课教学大纲

主讲老师：雨晴

课时：1课时（40分钟)

理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。

结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容：

基础训练：

1.利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。

2.快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。

3.让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。

4.强调角形及线条性的行动。

5.运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。

6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出 成品舞训练：

1.乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝斯，歌词的把握

2.动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合 3.队形的编排，这个部分是增加成品舞的层次感，训练学生团队合作的默契。